Второй альбом итальянской готик-металлической капеллы хоть и не вывел Dakrua в лидеры стиля, но предстает перед нами очень хорошей и грамотной работой. Команда продолжила свои творческие искания в избранном направлении, значительно обогатив музыкальное полотно композиций в сравнении с дебютным диском. Теперь музыка итальянцев более всего стала отражать тенденции, характерные для поздних 90-х прошлого века, а именно усложнение музыки за счет добавления в структуры композиций симфонических, и прогрессивных элементов. Очень ярко такие идеи отражаются в творчестве голландской формации After Forever. Атмосферный gothic-metal в исполнении итальянцев звучит чуть более мрачно и тяжеловесно, чем у голландцев, что впрочем, ни в коем случае нельзя считать минусом данной работы. Диск изобилует интересными композиторскими решениями и аранжировками. Смело смешивая мелодичный gothic doom с элементами progressive и power metal'а, музыканты добиваются целостного звучания музыкального полотна, в котором находится место для каждого инструмента. Это и гитарный драйв, и клавишные переливы, и мощь ритм-секции.
Вокал Евы Рондинелли не отличается особой силой, но как нельзя лучше подходит для такого рода музыки, своей мягкостью, певучестью. Некоторые критики находят в нем что-то от соула (но так как я себя специалистом в таких делах не считаю, пожалуй, воздержусь от комментариев по этому поводу). Тем не менее, девушка действительно умеет расставлять эмоциональные акценты и играть на полутонах, что вроде как и характерно для этого стиля. Время от времени, пению Евы вторит глубокий голос басиста Уильяма Куаттрона, всегда очень кстати (особенно это заметно на последнем треке, полубалладной "Wasted Words"). И еще более кстати, что его вокал скорее чистый, чем хрипящий или рычащий, это придает альбому в целом более романтичное настроение, и не будоражит слушателя кровоточащими излияниями злобы и ненависти мужского гроула.
Подводя итоги, могу сказать, что если вы ищите что-то необычной в металле с женским вокалом, этот диск определенно стоит послушать. Группа старается избегать заезженных штампов, и ищет собственные пути развития, что не сделает ее более популярной, но зато тем, кому придется по душе их творчество, "Shifting Realities" не надоест гораздо дольше, чем очередной клон Nightwish, или упаси боже Evanescence.«
Одна из самых ярких недооцененных групп 80-х годов прошлого века Malice образовалась в 1980 году. Рассматриваемый альбом – второй и последний полнометражник группы на сегодняшний день.
Несмотря на лос-анджелесское происхождение и тогдашнюю моду, глэмовых изысков группа избежала и ориентировалась на классический хэви метал с элементами speed. Некоторые даже сравнивают музыку Malice с Judas Priest, но я лично от этого воздержусь. Всё-таки Malice достаточно самобытны и мало похожи на британцев. Хотя несомненно своеобразные джудаспристовские пафос, агрессия и поза присутствуют.
Фирменные особенности игры группы в общем-то лежат (звучат) на поверхности, и не нужно особых усилий, чтобы запомнить и выделить банду из сонма других даже тогда, в 80-е, когда сотни и сотни исполняли, по большому счёту, одно и то же. Это в первую очередь весьма высокий с хрипотцой узнаваемый вокал Джеймса Нила. Хотя диапазон голоса довольно широк и одними высотами дело не ограничивается. Внушает уважение четкая риффовая и попеременная соло работа гитарастов Джея Рейнолдса (который сейчас в Metal Church) и Мика Зэйна. Ритм-секция не менее мастеровита. На басу зажигал Марк Бен, ударными заправлял Клифф Карозерс.
Характерными номерами с альбома являются среднетемповые открывашка "Sinister Double", заглавная "License To Kill" и "Vigilante". Тяжелые, изумительно чисто звучащие, стальной четкости гитары, жесткий цепляющий ритм и экспрессивный вокал захватывают сразу и полностью. Тяжесть без ущерба для мелодики или наоборот – точная характеристика музыки Malice.
Текстовая сторона творчества Malice вполне в духе тогдашних тем: война, криминал и жестокость с налетом мистицизма, супермэнство ("Vigilante"). Одна из песен – "Christine" – написана по одноименной книге Стивена Кинга. Помните такой фильм про оживший автомобиль?
Особо хочется отметить три ударных скоростных номера: суперхит "Chain Gang Woman" c хуковым хоровым припевом – мощнейший хэви металлический танковый удар ритм-гитар с красивейшим соло, "Against The Empire" и "Murder". Эти треки пронизаны взрывной энергетикой раскаленного добела металла.
Достоин упоминания интересный факт – в песнях "License To Kill" и "Chain Gang Woman" в припевах на бэк-граундных вокалах отметились музыканты из Megadeth Дэйв Мастейн и Дэйв Эллефсон.
Пластинка замечательно сведена и качественно звучит, не раздражая уши. Стильная обложка добавляет удовольствия от общения с пластинкой. Однозначно и категорически рекомендую диск всем любителям классического хэви метал. Метал, который true.«
Вот сколько читал обзоров на эту работу канадских техно-брутальщиков, так каждый раз удивлялся: почему каждый критик считал своим долгом пнуть нового вокалиста Майка ДиСальво? Да к тому же пнуть побольнее. Он Вам что, товарищи, на яйца наступил? Извините, конечно, за столь резкое вступление, но когда неплохого вокалиста матерят восемь из десяти рецензентов только за то, что он не похож на Лорда Ворма, лично я молчать не могу. Да, согласен, вокал ДиСальво – это Вам не сблевывания Ворма, который сам по себе чувак уникальный. Но так называемый "хардкоровый" тип вокала Майка выглядит ничуть не хуже и отлично вписывается в музыку Cryptopsy. Он тоже злобный и агрессивный. Он тоже брызжет ненавистью. Но он просто другой.
Что касается собственно музыки – она великолепна, но, увы, не лишена недостатков, по сравнению с шедевральными на мой взгляд "Blasphemy Made Flesh" и "None So Vile". Вероятно, группа как-то по иному подошла к сочинению материала, в результате чего получился не совсем удачный итог: композиции вышли практически не запоминающимися, а некоторые моменты и вовсе выглядят весьма сумбурно. Тем не менее, на диске обилие цепляющих фишек, как то чертовски техничные и умопомрачительно скоростные риффы и совершенно нечеловеческая работа ударника, которого, к сожалению, не всегда хорошо слышно. Как можно так четко молотить с околосветовой скоростью лично я не представляю. Еще минус – минимум соляков, а если они и есть, то столь скоротечны, можно сказать, мимолетны, что присутствие их никак не влияет на композицию.
В плане звука хотелось бы все же почетче услышать гитары и, конечно, бас, чей саунд просто бальзам – такая плотно "блымкающая" стальная арматурина, идеальна и как уплотнитель гитар и как самостоятельный участник.
Безусловно, "Whisper Supremacy" безоговорочно уступает предыдущим двум работам, но все равно остается неплохим образцом техничного брутал-дэта. Не могу утверждать "мастхэв" – не "мастхэв", лично я не жалею о присутствии альбома в фонотеке и с удовольствием его слушаю. Ведь это все же Cryptopsy. Просто, как и вокалист, на этом альбоме он немножко другой.«
Ворон поднимается в небо в ночи, дабы своим зорким глазом отыскать новую свою жертву. Он в любом случае ее настигнет. Нет уже выхода, побег давно уже не представляется возможным. Ты становишься лишь частичкой мира того самого ворона, который охотится за тобой, хотя сам об этом не подозреваешься. В темной глуши ты лишь чувствуешь, как бьется его сердце – сердце ворона...
Однако какой-то хиленький ворон получился, и сердечко у него шалит, знай только напевает он себе под нос несуразицу, которая в быту симфо-готиком зовется. Да так старается, что всем слышном от самой Германии по всему интересующемуся таким направлением миру. И местами не плохо это у него выходит, то хоровой партией разразится, то припевом хитовым и даже соло первоклассное и пернатого друга очень даже не провальное. Но бросается в глаза одно, а точнее много. Слишком уж много таких воронов развелось, любящих помузицировать в свободное время. Просто туча, как над полем кровавой битвы, где каждый хочет кусочек себе побольше оттяпать и не замараться в багровой жидкости несчастных. И все как один чумазые, плешивые птички, умеющие только высоко взлетать, но, увы, не подготовленные к затяжному падению. Ну а настоящих красавцев воронов с густым и пышным опереньем, матушка природа выпускает на волю довольно редко, предпочитая наслаждаться зрелищем под названием естественный отбор, где побеждает наиболее сильный умный и талантливый, а неудачник отправляется обратно в стаю и становится вновь никем. И наш ворон с горячим и пламенным сердцем в груди, выпорхнув из черного скопления своих собратьев, осмотревшись во внешнем мире, однако, не выдержав его требований, возвращается на свое отнюдь не почтенное место, желая усесться поудобнее на пиру безысходности и безыдейности.
Ну а если выразиться конкретнее и перевести наше описание на более понятные простому люду сравнения, то хочется отметить, что последняя работа немцев Xandria – "Ravenheart" является безвкусным, тупым клоном не то Nightwish, не то Within Temptation (наверно и песни писали сначала под влиянием одних, но потом, резко переключив свое внимание в иную сторону, перешли на подделку других). Правда, сделана была пересадка цепочки ДНК с лидеров симфо-готика на свою собственную структуру довольно профессионально и качественно, музыканты предельно отдавали себе отчет о том, что они вытворяют и похоже не надеялись на излишнюю положительную критику своего альбома. Однако нескольких добрых слов донесется и до их обители. Хотелось бы отметить, что весь материал был сыгран просто превосходно, без сучка и задоринки, присутствуют и первоклассные симфонические партии, драйвовые попсово-хитовые припевы и много чего другого, за что поклонники вышеназванных команд с огромным удовольствием отдадут свои денежки во время ожидания нового альбома своих кумиров.«
Год 2004 уже подарил нам возвращение немалого количества монстров и просто хорошо известных банд. И, к огромному моему удовольствию, Aeba, старенькая и довольно известная немецкая группа, тоже вернулась с приятным сюрпрайзом. Для тех, кто совсем не в танке, коротко поясняю: Aeba – это достаточно прямолинейный, временами до примитивизма, и жёсткий блэк (а до недавнего времени – практически полноценный симфо-блэк) с качественным (или трендовым – кому как нравится ;)) саундом, запоминающимися музыкальными ходами и хриплым, истинно немецким скримингом (о нём я ещё скажу). Я считаю, что именно эту группу нужно считать основоположницей чётко различимой "немецкой" школы блэк-металла с вышеописанными качествами. Именно она в далеком 1995-м году первой же пластикой с вызывающим названием "The Rising" суперуверенно продемонстрировала, что помимо хриплых криков из глубин андерграунда (тоже слабого в те годы), в Германии могут играть качественный блэк, понятный существенно большему кругу слушателей. Я нисколько не противопоставляю эти два течения – я просто рад разнообразию. Затем засветился всем известный Riger и многие другие.
Всё творчество группы можно без малейшего зазрения совести охарактеризовать ещё одним словом – стабильность. Скорость варьируется в небольшом диапазоне средне-быстро, с частой сменой внутри песен, самих треков в альбомах немного, но длительность их всегда немаленькая – по 6-10 минут. Всегда в наличии intro, всегда же – outro, очень часто подобные вставки имеются посреди альбомов (middlero?). Однообразия, тем не менее, нет, все альбомы в одном стиле, но вполне различны. Если вам понравится один альбом, то непременно берите и остальные – откровенно неудачных просто нет, как нет и откровенно выделяющихся – хороши все.
Ну, закончив с предысторией и историей, добавлю и несколько слов о последнем альбоме. А он великолепен. Для четвёртого студийника Aeba собрала все лучшие качества из своей немаленькой истории. Замечательный скри... вернее скра-а-а-а-аминг, ужасный, хриплый и убийственно-равномерный, никуда, к счастью, не делся. Вокалист по-прежнему не жалеет свою глотку – и правда, что её жалеть, настолько пролужёную? Всё те же сладкие нервные напряжения вызывает длительность этих воплей – вместо лёгких у вокалиста, видимо, огромный баллон со сжатым газом (не гелием! :) ). Иначе как можно издавать такие звуки непрерывно на протяжениии 15-20 секунд, и, с крохотными перерывами – на протяжениии пары-тройки минут!?
Клавиш стало меньше – вот это действительно очень заметное отличие. Если раньше кидаться приставкой симфо– применительно к стилю группы следовало просто с осторожностью, то теперь я сам кинусь на того, кто посмеет эту самую приставку применить. Да, клавиш немало, но их применение теперь очень осторожное и взвешенное, их звучание стало воздушным и... продуманным донельзя. Результат получился бесспорно удачным.
Некоторое изменение постигло и саунд в целом. Он стал немного тяжеловесный и угрюмый. При этом немцы, по-моему, добились того результата, к которому всегда стремились: к тяжести – техничной и современной, к звуку – вылизанному до зеркального блеска.
Ещё хотелось бы выделить трек "A Wolf Among Sheep". Я никогда не слышал в музыке группы такого впечатляющего и неотвратимого приближения чего-то ужасного, такой тревоги, какую услышал здесь. Очень впечатляет и демонстрирует прогресс группы в новом для неё направлении. Вставка после такой вещи расслабляющего middlero – тоже отличный ход.
Ну что же, к моему огромному удовольствию, Aeba подходит к своему десятилетию (если считать от первой пластинки) очень и очень достойно. Отличный результат и мои безусловные рекомендации!«
Свое, родное ближе к сердцу и душе. Хоть так выразиться может и не каждый поклонник металла на пост советском пространстве, и чаще мы слышим совсем не лестные отзывы о релизах отечественных групп, окрещая их в лучшем случае проходняками. Однако, если разобраться, многие наши (украинские, российские, белорусские) команды не уступают раскрученным зарубежным лейблам, но по старой привычке мы выбрасываем даже качественный продукт в мусорное ведро, как только видим надпись, иногда даже на английском, "Сделано в СНГ". Радует одно: в последнее время сами группы всеми имеющимися средствами (коих, кстати, не очень-то много) стараются привлечь внимание зрителя и слушателя постоянными концертными, фестивальными выступлениями, рекламируя посредством этого свои записи. Удивляет другое: отечественные музыкальные каналы упорно не хотят пускать в эфир снговские группы, играющие тяжелый рок, несмотря на довольно большую популярность этого стиля музыки у молодежи, отдавая предпочтение в худшем – ФЗ, в лучшем – проверенному альтернативному американскому и скандинавскому псевдороку (или я не те каналы смотрю). Если так и будет продолжаться, то энтузиазм у команд вскоре иссякнет и на рождении качественной конкуренции в тяжмете можно ставить жирный крест и смотреть Муз-Тв:(.
Но я как человек недавно переживший "помаранчеву" революцию на своих глазах верю в достойное будущее родного производителя, ну а подкрепляются мои надежды несколькими по-настоящему классными релизами, об одном из которых я сейчас и расскажу.
Пару лет назад я отдыхал в прекрасном приморском городе, который Одессой зовется. Гуляя по центральным улицам этого прелестного курортного рая, я обратил внимание на довольно интересную вывеску над одним из магазинов – "Castle Rock" – и, быстро догадавшись, что мне туда и надо, зашел в сие помещение (кстати, летом 2004 от этого симпатичного магазинчика одна вывеска и осталась, а все остальное центр по продаже DVD и CD разной направленности, которую роком назвать довольно сложно). Там я и приобрел компакт, о потраченных на который деньгах я не пожалел. Прослушав несколько песенок в шопе, я понял, что этот зверь из себя представляет: мощный тяжелый пауэр с акустическими вставками и сильнейшим мужским вокалом. Уже потом, рассматривая буклет, я неожиданно нашел там несколько знакомых имен и лиц. Но нет – это не очередной сайд-проект вокалиста Stratovarius или Helloween. Это команда, составленная из родимых харьковских ребят, объединившихся под незамысловатым названием Conquest (Завоевание). Самое смешное, проживая в самом Харькове, о группе узнал совершенно случайно на другом конце страны. Вот вам и рекламные компании в поддержку альбома. Так вот, этот незаурядный проект по прорыву на большой рынок совершили музыканты из нескольких харьковских команд, из которых еще по концертным выступлениям со своей первой группой "Калекцiя" запомнился барабанщик Сергей Балалаев. Как может сложиться впечатление у драмера Conquest'а как минимум по десять пальцев на каждой руке, стучащие по ударным палочками со скоростью света. Также хорош вокалист Евгений Ленков, который, как оказалось после посещения концертов группы, обладает не только отличным голосом, а и с легкостью заводит публику своим поведением на сцене. Еще следует отметить гитариста и клавишника W. Angel'а за сочиненные песни, речь о которых будет вестись ниже.
Итак первое, бросившееся в глаза – это тексты, от и до написанные на английском. Не сказать, что подбор слов и построение предложений идеальны и разнообразны, но все же смысл в лирике чувствуется не на последнем плане. Открывает альбом жутко красивая инструменталка "Motherland", являющаяся скрытым интро для заглавной композиции "Endless Power", которая завершает альбом. Суперхитами можно назвать практически все тринадцать песен, присутствующих в альбоме. Отдельно хочется выделить быстротемповые "I've Seen You In My Dreams" и I'm Flying Back", отличные балладные композиции "Winter Has Come" и "I Wanna Be With You". Все остальные песни просто очень классные и запоминающиеся с первого раза. Бросается в глаза отменное качество записи, прямо скажем свойство многим нашим командам не присущее (кстати весь материал записывался и сводился в Харькове). О буклете и обложке можно сказать одно: скудно, но хорошо, что все в книжечке на своем месте (лирика ко всем песням, слова благодарности, фотографии и имена участников коллектива). Conquest кстати стали первой украинской группой, вышедшей под логотипом ведущего металл лейбла СНГ Irond Records.
Из всего вышесказанного следует то, что не стоит опасаться отечественных релизов (хотя все-таки лучше перед приобретением прослушать несколько песенок), и через несколько мы получим здоровую конкуренцию на металл рынке, от чего качество выпускаемого продукта станет заметно лучше, и мечты по поводу приезда заграничных звезд будут не столь бурными, а только разбавляющими разнообразие отличного саунда, создаваемого близкими по духу людьми.«
Написание рецензий о музыке подобных Shakra групп напоминает изнурительную сказку про белого бычка. Ибо обнаружить какие-то глобальные изменения в этом стаффе настолько же невозможно, насколько заставить силиконовых тёток из Виагры начать рубить аццкий тру-блэк. Прошёл год с момента выхода дебютной пластинки группы, швейцарцы получили свою порцию похвал и признания и со стабильностью качественного конвейера разродились последователем одноимённого себе первенца – диском "Moving Force". Собственно, моя оценка "Shakra" не сильно может отличаться от ощущений от второго диска – мелодичная харда а-ля Bon Jovi и Gotthard, под которую хорошо прыгать и весело размахивать головой на концерте, в окружении толпы таких же фэнов. Разве что одно маленькое отличие можно отметить – хуковости и напористости стало как-то поменьше, нежели на предшественнике. Это не касается таких композиций, как, к примеру "Those Were The Days" или "Don't Try To Call", под которые можно (и нужно!) вполне качественно поколбаситься. Просто общее ощущение от пластинки какое-то более умиротворённое и расслабленное. Посему и оценка чуть пониже, чем за "Shakra".«
Очень радующим нас с Вами фактом, товарищи металхеды, является активность постсоветской метал-сцены, особенно меня интересуют, конечно, дэтовые команды. И вот на белорусской земле проявила себя дэтовая формация Imprudence, и в данный момент их релиз "Road To Nowhere" адской каруселью вертится в моем проигрывателе.
В отличие от недавно прослушанных мной техно-брутальщиков Posthumous Blasphemer, Imprudence играют музыку в ином духе. Возможно, им чужды техничные навороты – их музыка структурно проста, а композиции в основной своей массе среднетемповые, с тяжелыми низко жужжащими гитарами и плотным басом. Но главная фишка коллектива, которая мне понравилась больше всего – это их тяга к мелодизму, насколько это приемлемо в рамках этого стиля. Но мелодизм присутствует, он выпирает практически отовсюду: то солячок излишне эмоциональный, то вроде риффы как-то плавно друг в друга переходят. Оно так вроде неуловимо, но чувствуется. Я бы не сказал, что это портит впечатление, потому как все-таки сухие и жесткие вещи, которые на диске тоже есть, звучат менее привлекательно. Апогеем, торжеством мелодики является обалденная композиция "Sadness", пожалуй, одна из лучших вещей на альбоме. Легкие размышления под акустическую гитару сменяются грустью, усиливаемую мелодией скрипки, после чего все выливается в дэтовую агрессию под медленные тягучие риффы, изредка приукрашиваемые все той же скрипкой. Жаль, тексты во вкладке отсутствуют. Из удачных вещей также стоит выделить "Smutak", подвижную "Do You Like It?" и кавер Depeche Mode "Never Let Me Down Again". Инструментальная "Imprudence" в отдельные моменты тоже неплохо звучит, но по большей части все же бестолково. А вот композиция "Soil On My Blood" очень здорово напомнила труды Six Feet Under. Пока будем считать, что это хорошо.
Пусть не шедевр, но все же добротный и слушабельный релиз, можно сказать, почти родной (братья ж, славяне!). Надеюсь, что и лейбл "Беларуская Музычная Альтэрнатыва" также оценит их по достоинству и через годик-другой даст нам возможность насладиться новыми интересными работами. И не только от Imprudence.«
OSTAM NIBOD. SAMOT BINOM. AMOST DOBIN. TOAMS BODIN. TOMAS BODIN. В меру странный и загадочный символический ряд, лихо и эффектно интерпретирующий имя автора посредствам изменения порядка букв, простенькое, но очень точное и изящное оформление Томаса Эверхарда, бьющее в набат концепции работы, непонятные надписи, выполненные мелким шрифтом на фоне цвета молодой зелени, стильные фотографии самого Томаса Бодина, похожего на застарелого "ботаника", пару дюжин лет посвятившего изучению тайн букашек и проецирующего их мельтешение на свой внутренний мир – всё это формирует внутреннюю логику и богатый мир прогрессивного произведения. Шведский музыкант переосмысливает собственное существование – не иначе. Тем не менее, ни о каком псевдофилософском и квазидуховном поиске смысла бытия речи, к счастью, не идёт. Здесь всё проще и сложнее. Зачем нужно гоняться за этим смыслом, если он вокруг и внутри тебя. Нужно просто жить, не особо проникая в суть происходящего. И ничего больше. "IAM" – это, во-первых, лирическое жизнеописание самого клавишных дел мастера из The Flower Kings, попавшего в путы безрадостного детства и до 27 лет употреблявшего наркотики и перебарщивавшего с алкоголем. Во-вторых, повествование о НЁМ, избавляющем многих людей от подобных недугов. Тому, кто хоть раз в жизни листал Ветхий Завет, фраза "I am" будет вполне знакома...
Впрочем, здесь, в рамках длительного повествования от Томаса Бодина, мы попадаем в сети значительного несоответствия двух ипостасей содержания – музыкальной и концептуальной. Перипетии и драматизм ситуации должны по идее держать слушателя в напряжении все до последней секунды записи, приоткрывая завесу тайны постепенно, но новый сольный диск скандинава (кстати, с 1996 года уже четвёртый по счёту) воспринимается как прогрессив-рок для релаксации и приятного времяпрепровождения. Исходя из трёхбуквенного названия, Томас разделил единую и цельную запись для удобства прослушивания на три части – "I", "A" и "M". Что нелогично, поскольку каждая из них содержит кучу подчастей – 25 треков смотрелись бы более рационально и естественно. Такая крупная форма, вполне оправданная в рамках стиля, должна иметь законченный вид – здесь же внутренний распорядок отсутствует. Мы едем в далёкие края – мимо пролетают города, веси, деревни, реки и поля, но ничего из этих "достопримечательностей" не запоминается путешественнику. После первого ознакомления в голове – каша, притом пригоревшая слегка. Бодин бросается из огня да в полымя – в отличие от The Flower Kings в его двадцатиминутных эпиках нет чёткой структуры, а посему в винегрете необходимо долго и скрупулёзно разбираться. С другой стороны, возможно, целью шведа изначально было запутать слушателей, попытаться заставить их проникнуться общим настроением и со временем разделить атмосферу этой музыкальной пьесы с автором. Его историю. Его жизнь. "IAM" требует длительного прослушивания – день за днём детали будут выходить на поверхность и формировать, словно из кусочков камня, мозаику работы. Интересное, но из-за упора на концептуальность слишком неоднозначное творение талантливого скандинавского клавишника, заручившегося поддержкой гитариста группы Гленна Хьюза – Дж.Дж. Марша и нового барабанщика своей головной команды Маркуса Лиликвиста. Рекомендуется любителям классического прогрессив-рока, но кушать предлагается медленно и хорошо прожёвывая музыкальную пищу. А то можно и подавиться, не дай Бог!«
Про этот проект мне известно предельно немного, и я умышленно не ищу никакой информации – Вы поймёте почему. neNasty – российский дуэт, исполняющий до жути незнакомую музыку. Настя Туренкова и Валерий Senmuth Av – имена музыкантов. "...сны Жестоки" – название (дебютного?) альбома команды. Лирика на русском языке в исполнении простого женского вокала. Больше ничего. Прочее – уже уровень чувств, не требовательный к знанию.
Когда-то я читал обзор диска финской команды Decoryah и увидел там – не устану это повторять – красивое определение "амбиентный дум". Там вот neNasty – это он, и это, кстати, в чём-то как раз великолепная Decoryah. И Tactile Gemma. Я вообще не вполне уверен, что neNasty следует относить к тяжёлой музыке, – равно как не уверен насчёт электроники, эйсид-джаза и прочая. neNasty объединяет удивительной красоты пронзительный эмбиент – электронный, но живой, грустящий и печальный, бескрайний и – непонятный. neNasty простым языком задумчиво поёт, почему-то не вызывая никаких мыслей, которые способны вызвать слова. neNasty – это совершенно внезапные рычащие гитары, поддерживаемые берущимся из ниоткуда битом, режущие мозговые участки нежности высокочастотные гитарные соло, прохладные акустические пассажи, сбивающиеся в бой, и вот – снова никакого намёка на "наши" стили. Когда гитары звучат, они делают это с достоинством – высокопарно. Когда их нет, они достойно молчат. neNasty – очень богатая музыка, так что не ощущаешь и глубины-то толком... neNasty лишний раз убеждает: можно быть кем угодно, чтобы творить чудесные эксперименты. Достаточно призвания. neNasty благодарно отвечают своему призванию. neNasty поражает контрастами нежнейшей электроники и металлическим авангардизмом. Этот диск нужно услышать...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
