Уж не знаю, что там творил Гленн Данциг, в бытность своего пребывания в составе Misfits, ибо творчество таких команд выходит за сферу моих музыкальных интересов, но вот то, что он производит на свет божий занимаясь сольной карьерой, тупо настолько же, насколько пышногрудые и пухлогубые блондинки с картинок украшающих буклет его последнего диска "Circle Of Snakes". Более всего музыка представленная на новом альбоме Данцига напомнила мне темы из третьесортных американских фильмов о плохих парнях, которые только и делают, что квасят в барах виски, катаются на огромных мотоциклах, переводя по чем зря не дешевый по сегодняшним меркам бензин и не прочь начистить друг другу рыло, по любому поводу и без видимых на то причин, благо в конце каждой такой истории находиться один в меру положительный персонаж, который и отправляет всю эту компанию прямой дорогой в ад. Одним словом на этом альбоме вы услышите нечто наподобии тяжеловато-туповатого рока, уходящего корнями в область панк-рока, но только сыгранного очень, очень тяжело с использованием всяких модерновых фишек. Но так как я не являюсь большим (да и малым, пожалуй, тоже) приверженцем традиционной американской культуры, то меня сей релиз не заинтересовал вообще никак, может вам повезет больше, тем более что все предпосылки тут вроде есть. Мрачная атмосфера, нагнетаемая медленными гитарными риффами, брутальная тяжесть и мощь, "задвинутый" в самый зад вокал более похожий на выкрикивания или вопли брачующегося орангутанга. Единственное что тексты явно подкачали. Нет, вы только послушайте эти шедевры:
"Весь мир должен сдохнуть, Весь мир должен сдохнуть..."
Таким только детей пугать, курам на смех. Как-то не солидно для заслуженного пенсионера вопить во все горло о таких банальностях, если я захочу об этом услышать, то явно у меня на полке с дисками уже найдется с десяток молодых дарований готовых поведать о таких вещах с большей долей ярости, патетики и скорби...«
"Недостающую глубину мысли можно компенсировать ее длиной" (Шарль де Монтенье)
...ну, или на худой конец навороченностью. Что собственно и сделала словацкая команда Ethereal Pandemonium, даже в названии альбома извратившись на полную катушку. Кстати оригинальность названия этого диска сперва настраивала на радужное настроение что и в музыке все будет так же занятно, но нет... Перед нами очередной образчик кондового восточно-европейского готик-дум метала, и этим пожалуй все сказано. Нещадная эксплуатация всевозможных модных фишек, непомерная навороченность там где этого не требовалось, полное отсутствие мысли там где она не помешала бы и т.д.
Как я уже сказал материал альбома ближе всего к готик-дум металлу, с изрядной примесью блэка, что роднит творчество команды с такими проектами как Agathodaimon и Penumbra. Как и упомянутые коллективы (в особенности французы из Penumbra), словаки напрягли для исполнения вокальных партий несколько певцов, а точнее целых три. Тут вам и чистый мужской вокал и блэковое верещание, и гроулинг, и псевдо-оперный женский и просто женский вокал. Причем певцы не только поют, но и проговаривают на распев отдельные куски текста, и мило рычат на заднем плане. Кстати тексты написаны как на английском, так и на родном для музыкантов языке, а может и на каких других. На слух все не разобрать, а в буклете тексты напечатаны шрифтом а-ля "как курица лапой", а скорее всего даже написаны таким манером а потом отсканированы. Музыкальные фрагменты в каждой конкретной песне чередуются сменяя друг друга под стать вокальным партиям: лирическое вступление может смениться блэковым запилом, который в свою очередь обернется красивой гитарной партией и так далее, вот только целостности звучания музыкантам на мой взгляд добиться не удалось. В череде всех этих вокальных переходов, звуковых эффектов, и прочих химер мой мозг начинает очень быстро путаться и уставать, но если вы не чужды бесчеловечных экспериментов над собственным сознанием, альбом вполне может вам понравится.«
Вот, теперь попробую непредвзято, насколько это возможно отрецензировать кавер-альбом одной из моих любимых групп. Ни одного брака за столь долгий с 1987 года период творчества, ни одного проходного релиза, настоящий death/grind высшего качества, не берусь рецензировать их номерные альбомы, уж больно необъективной может показаться моя оценка. Однако приступим к кавер альбому, многие песни с него я никогда не слышал в оригинале, некоторые получились не сильно в духе напалмов, несколько из них звучат чуть менее интересно чем классика, того же трэша как например "Troops Of Doom" ныне канувшей в лету когда-то культовой Sepultura. Но это ближе к концу диска, начало же просто сногсшибательное и включение второго скримирующего вокала в композиции "Lowlife" Cryptic Slaughter звучит здорово, отмечу просто крутейший рык Барни Гринуэя, все такой же мощный и запоминающийся. Очень интересная работа, конечно гораздо реже посещающая мой проигрыватель чем их номерные альбомы, но тем не менее очень интересный и оригинальный взгляд на творчество классиков в разрезе death/grind. Следует подчеркнуть отличное оформление лицензионого варианта вышедшего в России на питерском лейбле ФОНО.«
Две банды из Италии, очень Б(л)ЕДНЫЙ кавер, не отличающийся хорошим дизайном или оригинальной картинкой. Ну, оставалось надеяться на содержимое. Corpse Carving – не отличающийся разнообразием brutal death/gore grind с тупыми электронными барабанами, которые забиты так скучно, да еще и с таким звуком (нужно было прятать за гитарой, кстати звук которой очень мощный), что слушать не особо хочется... Двенадцать основных треков и еще семь в качестве бонуса. Полное отсутствие хоть какого разнообразия. На одной брутальности далеко не уедешь, хоть бы сэмплы какие-то вставили, а то БУ-БУ-БУ, да Т-Т-Трррррах!
Mincer – это уже какой-то grind/noise core, тоже сверхскоростные электронные барабасы, да еще какие-то сумасшедшие звуки извлекаемые ОТКУДА? Наверно из гитар. Грязный, но мощный саунд в сочетании с сумасшедшими рифами, слушается тяжело, но интересно. Правда иногда давит откровенный примитивизм, это проявляется хотя бы в том, что ритм в песне может не меняться вообще. Да... Получилась странная картина, тринадцать треков от Mincer + девятнадцать треков от Corpse Carving = тридцать три трека брутальности доведенной до абсурда. For Real Freaks Only... Берегите мозги...:)
P.S. Я думал что заставило выпустить Coagulated Records подобный релиз и понял – просто один из менеджеров этого лэйбла сам играет в Mincer, ну а второй, наверно, в Corpse Carving, ха-ха!!!«
Злобный волосатый варвар с окровавленным обоюдоострым клинком, звериными клыками и кошачьими зрачками самозабвенно шинкует десятками таких же, как он, мускулистых вооружённых мужиков, солнце, пытающееся пробить мрак и дым лучами, ревущий дракон на фоне руин, истекающих огнём... И это называется цивилизация... Вообще, это основной мотив оформления пластинки некой группы Pulsar в исполнении ныне весьма модного (в самом хорошем смысле слова) художника Лео Хао (Blind Guardian, Iced Earth, Ария, etc.). И по обложке моментально становится понятно, что за музыку играют ребята из соседней Беларуси. На самом деле, мне до последнего момента попадалось как-то не очень много банд из страны батьку Лукашенко. Вспомнить можно разве что великолепных Vicious Crusade и Gods Tower, а также экстремистов из Posthumous Blasphemer, Asguard и Divina Enema. Все эти ребята играют музыку весьма жёсткую и тяжёлую. А вот Pulsar, в свою очередь, нарезает самый обыкновенный мелодичный хэви-пауэр. Обилие клавишных вызывает ассоциации со скандинавскими коллегами по оружию, вокал смахивает на Кипелова десятилетней давности, а в общем и целом группа вполне вписывается в один ряд с Легионом и той же Арией. Стафф довольно бодрый и оптимистичный (за исключением скучноватой "Моя любовь, моя печаль", которая совсем не смотрится рядом с предыдущими живчиками), часть лирики написана на русском языке и изобилует сопутствующими стилю клише. Средняя работа группы, которая на данном этапе может рассчитывать разве что на местечковые концерты в Р-Клубе. Не хватает белорусам изюминки, может, стоило попробовать спеть на родном языке? Интересно, что бы из этого получилось?«
Моё знакомство с Helloween, да и с тяжёлой музыкой вообще, началось в 1996 году. Однажды я зашёл к старому другу, большому поклоннику рок-музыки, у которого среди безчисленного колличества кассет заметил одну, особенно привлекшую моё внимание. На её обложке было изображение объятого огнём и облачённого в балахон безликого образа с перекрещенными руками. Питая слабость к подобного рода мрачным художествам, я и заинтересовался этой записью. По настоятельной просьбе альбом был поставлен в проигрыватель: и моя музыкальная жизнь поделилась на два периода: до Helloween и после. Услышав первые же аккорды я просто остолбенел, запись прокрутили всего пару минут, но в голове неустанно воспроизводился прогремевший фрагмент. Ознакомление с "The Time Of The Oath" просто потрясло и превратило меня в личность одержимую этой музыкой, заставив мотаться по всем магазинам в поисках остальных альбомов и вообще подобных групп. Это было настоящим откровением, ведь моими кумирами всегда были Queen, Scorpions, Uriah Heep и тут вдруг такой контраст.
После выхода эпохального "Keeper Of The Seven Keys I, II" у группы начались тяжёлые времена: уход Хансена, неразберихи между музыкантами, особенно с Киске. Безусловно, он один из ярчайших вокалистов на всей пауэр-метал сцене, человек обладающий уникальным голосом, но его уход способствовал музыкальному выздоровлению группы, которая начинала скатываться в хард-рок а-ля Europe. И кто бы что ни говорил, но Деррис отличный фронтмен и самое главное – отменный композитор, именно с его приходом, Helloween пережили своё второе рождение, а "The Time Of The Oath" явился лучшим релизов со времён безсмертных Keeper'ов и самым тяжёлым и мрачным в истории группы.
Это 12-ти трековый, концептуальный пауэр-метал хит, здесь не просто нет проходных вещей, здесь каждый номер – шедевр. Большую роль в разнообразии сыграло и отсутствие творческой дедовщины, которая царила в команде ещё при Хансене (хотя тогда она быда оправдана), практически все музыканты внесли свою лепту в создание альбома, отчего он получился совершенно не похожим на то что они делали до 94 года. Сюда вошли две проникновенные баллады: "Forever And One", посвящённая ушедшему из жизни Инго Швихтенбергу, и "If I Knew" с легким веянием рок композиций 70-х, а именно в клавишных партиях. Ну и конечно же боевики: взрывная "Wake Up The Mountains", скоростные "Steel Tormentor" и "Power", безумная "Before The War", по-королевски жёсткая и мелодичная "Kings Will Be Kings". О "Mission Motherland" вообще можно написать отдельную рецензию. 9-ти минутная безпредельно жёсткая, как для пауэра, сюита повествующая о пришествии на землю инопланетной цивилизации в поиках новых территорий для жизни, но ставшей заложницей смертельного солнечного излучения, понятное дело спровоцированного жизнедеятельностью человечества. Каждый отрезок этого произведения отлично передаёт настроение определённого куплета, то ускоряя ритм, то делая риффы медленными, вязкими, переходящими во взывающее о помощи эхо в просторах вселенной. Электрические разряды и прочие звуковые эффекты (и не только в "Mission Motherland"), всё это делает композицию максимально воображаемо видимой, ты слушаешь её и вдруг понимаешь что здесь как будто не хватает визуального сопровождения, как будто смотришь телевизор с пропавшим видеосигналом и по звуку пытаешься представить что происходит. А завершает альбом апокалиптичная, со средневековым настроением "The Time Of The Oath", основные риффы которой просто эталонны. Что здесь ещё можно добавить, как их описать? Это надо слушать!
Блестательная работа, большинство риффов и соло-партий с которой можно смело отнести к классике стиля, они запоминаются с первого раза и просто не выходят из головы. Вот уже почти сустя 10 лет, эмоции от которого уже по счёту прослушивания совершенно не угасают. Настоящий шедевр проверенный временем!«
Брюс Дикинсон. Родился, учился, работал, женился. Пел и до сих пор несмотря на лета неплохо голосит в одной малоизвестной группе, которая в начале 80-х как-то ненароком оставила свой матёрый следище в современной тяжёлой музыке, став самым ярким воплощением странной и наикривейшей аббревиатуры NWOBHM. Но одно дело сажать лужёные связки в коллективе, каждый альбом которого вызывает однозначный ажиотаж, а некоторые – даже фурор по всему миру, другое – самому сочинять композиции (т.е. не перекладывать ответственность за взлёты и падения на Стива Харриса) и одаривать сольными работами фанатов своей безразмерной харизмы. Тем не менее, в смутные времена тяжёлого майдановского головокружения от успехов и даже некоторого хэви-металлического похмелья, наступившего в начале провальных для Iron Maiden в финансовом плане 90-х, Брюс Всемогущий покинул родные пенаты и начал творить в одиночку – по полной программе и с абсолютным приложением сил. Выходили вполне примечательные альбомы, а лучшими по сей день считаются, и небезосновательно, "Accident Of Birth" (1997) и "The Chemical Wedding" (1998). Много воды утекло с тех пор, как Дикинсон радовал нас в отрыве от своих "домашних" – Харриса и остальных, но "Tyranny Of Souls" всё-таки вышел. Сам этот факт не может ни радовать – но подход к созданию новых композиций вызывает странную тревогу.
Я абсолютно не разделяю всеобъемлющих и восторженных эмоций по поводу содержания диска. Готовность превозносить до небес каждый вздох легендарного вокалиста сидит глубоко в сердце любого адепта Iron Maiden, но давайте поищем у правды окуляры и заглянем в них. За без малого семь лет простоя, вызванного воссоединением классического состава британцев, слушатель был вправе ожидать более основательного результата. Да, согласно тактико-техническим характеристикам здесь полный ажур – подобраться к оборонительным рядам композиций, созданных в тандеме с целым роем каких-то Зи, сложно. Но можно. Особенно если вспомнить о том, что кроме качественного материала не первой свежести со всеми многочисленными самоповторами и переигрыванием классики Iron Maiden на новый лад в составе пластинки такого монстра, как Брюс, должны присутствовать некоторые элементы субъективного характера. Во-первых, хиты, коих здесь нет (за исключением, возможно, "Kill Devil Hill") – диск до безобразия ровный, аж зубы сводит, а все мелодии мы имели счастье наблюдать на предыдущих альбомах мастера. Местами доходит до того, что канва соседних композиций повторяется – проследите мотив куплетов "Navigate The Seas Of The Sun" и "River Of No Return" плюс возьмите припев "Power Of Sun". Атака клонов, не иначе! Во-вторых, эмоциональность и экспрессия. До самого окончания "Tyranny Of Souls" не оставляет тревожное чувство того, что вокалист Железной Девы качественно отбывает номер: вы хотели новый сольник? Нате, и на пару лет оставьте старика в покое, дайте повозиться с малышнёй и полетать на самолётах! Хоть Брюс и находится в неплохой вокальной форме, его голос в большинстве своём выглядит несколько салонно и однообразно, как на двух последних работах Iron Maiden – "Brave New World" (2000) и "Dance Of Death" (2003). Впрочем, подобные недостатки не могут испортить удовольствие от пластинки такого уровня. Просто идолопоклонничество, запрещающее любую критику, в данном случае ни к чему. Танцуют все!«
"Маржана, Марцана, Морена, Морана – общеславянская богиня плодородия и жатвы. Согласно "Хронике Польши" Яна Длугоша и "Mater Verborum", соотносима с Гекатой и Церцерой. Она же Мара – богиня смерти, по "Краледворской рукописи" и Marzava по А. Френцелю, (сербо-лужицкий пантеон). Морана у чехов в позднем средневековье – богиня не просто смерти, но и зимы. Для изгнания Мары использовалась кочерга и опахивание поселения. С темной стороной богини связаны такие понятия как мор, морок, море, как опасная среда, кошмар. Сама богиня – ипостась древнейшей Великой Матери – хозяйки жизни и смерти, и в этом случае является темной стороной Макоши или Яги в ее темной ипостаси. Не случайно и Макош сравнивали с Гекатой" "Боги славян. Язычество. Традиция" Д.А. Гаврилов, А.Е. Наговицын.
Исходя из вышесказанного, а также ознакомившись с текстами последнего на сегодняшний день альбома самой лучшей российской pagan-metal формации можно с большой долей уверенности предположить что новое творение Butterfly Temple хоть и не является концептуальным по своей сути, но общая идея смерти и перерождения (смене времен года, смене поколений) связывает все песни диска, оправдывая тем самым его название. В какой то мере эти идеи отражают и события, произошедшие с группой за последнее время, а именно уход из коллектива одного из основателей – вокалиста и автора текстов Лесьяра.
Разумеется ни в коей мере нельзя утверждать что его уход критично сказался на творчестве команды, тем более что замена ему как певцу была найдена довольно быстро в лице Алексея "Мирона" Миронова, известного также по работе в grind/death команде Eternal Sick. Другое дело тексты. Надеюсь, никто не станет отрицать, что большую часть совей популярность Butterfly Temple получили благодаря его, не побоюсь этого слова, гениальным стихам. Теперь же группе пришлось выкручиваться самой, и с грехом пополам музыканты справились с этой задачей, благо свою помощь Абрею, Мирону и Валере оказал довольно известный деятель родноверческой общины "Родолюбие" – волхв Велеслав. Но то, что лирику к песням писало сразу несколько человек, ни могло не сказаться, во-первых, на ее качестве, а во-вторых, на музыкальном материале диска (как ни крути, а от вокальных линий никуда не денешься). Можете считать это сугубо моим мнением, но при прослушивании этого диска меня не покидало ощущение что он вот-вот развалится на кусочки. На данном альбоме группой была утеряна целостность музыкальной и текстовой составляющей, несмотря на то, что основные фишки присущие звучанию команды никуда не делись, альбом кажется вялым и вымученным, и если хотите искусственным. Единственные светлые моменты это композиции "Песнь вольных ветров", "Ночью, хладом, лунным светом", "Тризна" и скрытые треки в виде кавер-версий нетленной классик "Alma Mater" и "Wolfshade", сами догадайтесь какой великой португальской группы.
Но будем надеется что на новом альбоме команда снова обретет себя, а иначе, как справедливо было замечено в форуме на официальном сайте группы, лучшим альбомом Butterfly Temple станет первый диск проекта Невидь (новой группы Лесьяра).«
Наконец-то Sentenced догадались распасться. Не то чтобы так плохо дела обстояли с последним альбомом, но прогресса на тот момент никакого не чувствовалось. Слушая альбом, я было задремал. Но, чу! Ужели это death?! Взял в руки буклет, смотрю: пятым номером инструментальная "Where Waters Fall Frozen"! И всё. Закончилось за 58 секунд. Остальные 48 минут отведены под тот же самый меланхоличный металл, который некоторые (в отношении Sentenced всё ж это утверждение несправедливо) зовут love-metal. Здесь, как я отметил, дело несколько иначе обстоит. Музыка жёстче, звук достаточно мощный, соплей – минимум. А в целом – разница между этим альбомом и двумя предыдущими практически никакая. То есть любителям творчества коллектива это понравится.
Эх, первая песня возвращает нас к "Amok" '95, когда Ville Laihiala ещё в группе не участвовал. А была тогда прекрасная песня "Forever Lost", где главный герой просыпается в окопе под свист пуль, а кругом враги, и товарищей почти не осталось... В лирике, конечно же, прослеживается уже знакомая нам по остальным альбомам Sentenced тема смерти и тщетности бытия в целом. Особо хорош последний номер – "End Of The Road". Лучшего выбора не сделать. Своеобразное последнее слово "приговорённого".
Стоит отметить положительно верное оформление буклета, украшенного фотографиями строгой северной природы – вызвало в памяти приятные воспоминания о Empyrium. Скромно, тонко, эстетично. Похороны удались на славу.«
Metal Blade активно набирает под свое крыло команды, исполняющие столь популярный сегодня металкор. Да, товарищи хардкорщики, в воздухе пахнет большими деньгами, поэтому мерзкие мажорные лейблы охмуряют светлые умы Ваших коллег по сцене и тусовке, заставляют их подписывать выгодные контракты, обещая им известность, кучу денег и ротацию по MTV. Вот и еще одно детище этой весьма крупной конторы, прошу любить и жаловать: голландские металкорщики Born From Pain с новым релизом "In Love With The End". Забавное для русского уха название – "Влюбленные в конец". Как хош, так и понимай :-) В меру своей испорченности.
Группа уже не новичок на хардкор-сцене, ибо несут они свое учение в массы где-то с 1997 года. Музыка Born From Pain базируется на NY-hardcore с соответствующей гневной лирикой, мол, все плохо, кругом одни мрази и прочее. Местами "In Love With The End" напоминает Hatebreed и им подобную шатию-братию, только те пошустрее будут. Здесь же в основном все сыграно в довольно медленном темпе, да и композиции какие-то занудные и неповоротливые, только к концу диска ребятки раскочегариваются. Да и не в темпе дело, сами вещи как-то вымученно звучат, так что гони, не гони – все равно энергетики минимум. Какой под это может быть мош, там, слэм и прочий вайолент-дэнсинг? Никакого, а вот в сон клонит неумолимо. Данный релиз – типичная жертва популярности стиля и перенасыщения рынка. Показатель перехода качества в количество, последнее поглощает первое. И не обращайте внимания на мой местами стебовый тон рецензии, я очень люблю NY-hardcore и не страдаю D.I.Y.-радикализмом. Действительно, почему бы достойному релизу не быть выпущенном на крупной фирме? Только вот не тянет "In Love..." на достойный релиз, так что бирка Metal Blade будет им еще одной зуботычиной от меня.
И черт с ним, с поиском новых идей, хоть бы в канонах жанра создавали заводные композиции. А пока... Загнется, я чувствую, потихоньку металкор с такими деятелями.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
