Пока рьяные поклонники седого классического heavy metal буквально фонтанируют незабываемыми эмоциями по поводу воссоединения Judas Priest, при этом изрядно забрызгивая пыльную как театральный занавес всемирную сеть чудо-рецензиями, положительными и на одно лицо как сказочные 33 богатыря, на сцену вскарабкался другой старичок, зажигавший подмостки ещё в далёких 80-х, а к новому тысячелетию, где несмотря ни на что даже великим Iron Maiden уже не место (время классического хэви, к сожалению, кануло в лету), растерявший свой пиратский запал и молодецко-абордажную удаль. И хотя Рок'н'Рольф Каспарек далеко не так лыс, как Халфорд, а Running Wild не котируется так, как принято лелеять британцев (положа руку на сердце, "Angel Of Retribution" Judas Priest – банальщина ещё та), но изорванный в клочья черный штандарт с черепом и костями развивается по ветру, а бравый капитан хромающий на обе ноги (вымысел) и некогда лужёную глотку (чистая правда) по накатанному ведёт своих немытых чертей вперёд. Спорить не о чём – лоцман и единственный штатный участник Running Wild исписался уже к середине всеобще застойных 90-х, но, предупреждая фырканье носом и недовольное кряхтенье недоброжелателей, скажу следующее: раз уж от Iron Maiden, которые и в век тотальной стагнации подтверждают свой заоблачный уровень ("Dance Of Death" тому пример), и Judas Priest никто ничего и уже достаточно давно не ждёт, то хулить "Rogues En Vogue" за использование самоплагиата, просто нерационально. С параллелями разобрались? Идём дальше.
На обложке свежей пластинки красуются... череп и кости. Как обычно. Но на сей раз даже пиратская конфигурация из трёх элементов как-то странно перекосилась, видать в знак согласия с названием альбома! Мерзавцы нынче в моде. Судя по всему, именно они пробрались в рабочую студию немца и немного помудрили с аппаратурой и настройками, от чего у звука поехала крыша. Или Каспарек сам при микшировании пролил полушку рома на пульт. Немного расхлябанно звучащие гитары, будто примоченные чудодейственными феньками, и странные ударные, плюхающие молотками по какой-то непонятной структуре и напоминающие Scorpions на рубеже 80-90-х, рождают противоречивые ощущения. Конечно, чистый и пушистый звук Running Wild не подходит в принципе, но надо и честь знать! Впрочем, с самоуважением у немца всё в порядке. Из всех классических хэви-команд, включая и хрестоматийные, и менее известные дружины, именно Running Wild сохранили ту незабываемую атмосферу стиля восьмидесятых. Звук доносится будто из трюма идущего ко дну корабля и вызывает слезу ностальгии, которая радостно подпрыгивает на протяжении всех одиннадцати композиций. По материалу "Rogues In Vogue" более всего напоминает "The Rivalry" (1998) и "Black Hand Inn" (1994). Быстрые вещи на пластинке отсутствуют в принципе за исключением композиции "Angel Of Mercy", похожей по стилистике на ранних Gamma Ray. По обычаю главным козырем любого релиза Running Wild является напевность и хитовость большинства вещей, которые хоть и не запоминаются как в старь (речь идёт, разумеется, об "Under Jolly Roger" и иже с ним), но усидеть на месте во время этого пиратского дефиле решительно невозможно.
Судьба Running Wild напоминает мне жизнь британцев Motorhead. "Моторы" во главе с неувядаемым Лемми уже десяток лет штампуют альбомы, в которых новизна сведена к минимуму, но готовый продукт поклонники принимают на ура, жуют и просят добавки. Если прогнозировать развитие множества стилей тяжёлой музыки, то можно с уверенностью отметить, что подобная тенденция в перспективе будет лишь укреплять своих позиции, но никак не сдавать их. Рациональных объяснений хорошего восприятия современного хэви вроде коллективов Каспарека или Халфорда нет. Банальная требуха! Но каждое прослушивание отчего-то доставляет удовольствие. Может дело в той уязвимой атмосфере тяжёлого рок'н'рола, бережно сохраняемого Motorhead, и классического хэви, поддерживаемого Iron Maiden, Judas Priest, Running Wild. Не знаю, но чертовски приятно, что мамонты стиля не вмерзают в породу в очередной безыдейный ледниковый период, а пытаются ещё двигать застаревшими костями. Хоть и на месте.«
Совершенно неизвестный лысый дядька, проживающий где-то на крайнем юге острова Британия, неким образом затусовался с ведущими музыкантами современного прогрессивного рока Англии, ну и решил вдруг выпустить сольный альбом при помощи своих более именитых товарищей. А поскольку Стив Торн свой трудовой стаж мотал на композиторских нивах, помогая разнообразным попсовым деятелям пробиваться на пересыщенные музыкой радиоэфиры, то все его мастерство очень даже пригодилось при создании дебютного альбома про каких-то эмоциональных созданий, одно из которых – колючий зеленый персонаж – грустно сидит посреди мрачного леса на обложке диска. Этого трогательного печального чудика по прозвищу "Squonk" (в честь одноименной композиции Genesis) нарисовал в своей неподражаемой манере легендарный Дэнни Флинн, оформлявший обложки книг для ведущих фантастов мира.
В творческом багаже Стива Торна оказались довольно неплохие мелодии где-то из области мягкого и ненапряжного арт-рока в духе Genesis, King Crimson и Marillion, с фолковым налетом ирландской закваски наподобие Dare, с налетом атмосферной электроники и умиротворяющей психоделии типа лучших работ Питера Гейбриэла. На протяжении одиннадцати треков (два из них – инструменталы) Торн демонстрирует довольно серьезный диапазон своих музыкальных способностей. Он неплохо справляется со всеми видами гитар (акустика, нейлон, двенадцатиструнка, электрогитара), роскошно играет на бас-гитарах (обычные и безладовые), издает чарующие звуки на синтезаторах и весьма грамотно использует различные шумы и спецэффекты. Плюс имеет очень неплохой голос – мягкий и довольно эмоциональный, прекрасно подходящий для такого типа музыки.
Стиву подрядились помогать люди из групп IQ, Jadis и Arena. Но наибольшую помощь оказали басист Тони Левин (Peter Gabriel, King Crimson), клавишник Джефф Даунс (Asia, Yes) и барабанщик Ник Д'Вирджилио (Spock's Beard, Genesis, Tears For Fears). Столь замечательная компания именитых музыкантов, как и полагается, создала в целом неплохую музыку, хотя и львиную долю всей работы проделал совершенно левый лысый дядька. Звук безупречный, обложка интригующая, буклет стильный, лирика умная. Открывающая альбома композиция "God Bless America" – по-английски очень тонкий и колкий пинок под зад зажравшимся Штатам. А не надо было строить среди песков грешный град Лас-Вегас ценой исчезновения святых для индейских племен земель. Инструментальный трек "Every Second Counts" – шикарный подарок для всех ценителей красиво сыгранного арт-рока. Здесь на полную катушку отрывается Тони Левин, умопомрачительно лабая на безладовом стике (это такой многострунный бас, лишенный деки).
Что еще говорить? Чрезвычайно умная, необыкновенно лиричная и очень личная работа неплохого композитора и певца. Любящим музыку потяжелее "Emotional Creatures" стоит слушать лишь, чтобы блаженно засыпать после тяжелых будней, поскольку здесь нет примоченных гитар, а ритм редко убыстряется за рамки медляков. Но те, кому современный английский арт-рок греет душу, наверняка будут ждать и второй части альбома, поскольку первая выглядит очень зрелой и весьма впечатляющей работой.«
Два мелодик-дэтовых EP попали мне у руки на этой неделе, и оба коллектива из Швеции – Arch Enemy и Dimension Zero. С первыми я знаком достаточно хорошо, со вторыми почти не знаком. Первые понравились больше. С них и начнем.
Arch Enemy занимает далеко не последнее место на мелодик-дэтовом небосклоне и является одним из моих любимых коллективов. Плотный саунд, смачные гитары, сдобренные хорошей порцией мелодизма, без злоупотребления оным – вот то, что мне всегда в них нравилось, несмотря, порой, на предсказуемость материала. В этот раз братья Эммоты и компания одарили нас небольшим релизом, призванным, вероятно, как и большинство таких EP, напомнить, что они еще живы, и заодно скрасить нам долгие месяцы ожидания нового полноформатника. В трэк-лист вошли пара студийных трэков, пара каверов и три композиции, сыгранные живьем на концерте в Париже, а также видеоклип "We Will Rise".
Студийники студийниками – там все как всегда. Обратить внимание следует, конечно, на "живые" трэки, кои записаны очень здорово, сыграны "с огоньком" и отлично передают атмосферу на совесть отработанного концерта. Вокалистка Анжела гроулит живьем ничуть не хуже, чем в студии, молодец. Правда ее сиплые приветственные и благодарственные вопли между песнями портят все впечатление, к тому же она свои пламенные речи от души разбавляет всевозможными "факами"... Негоже девушке из приличной группы так себя вести :-)
Лично я бы рекомендовал сей диск к приобретению только для фанатов Arch Enemy. Нормальная сборная солянка, вполне способная заткнуть пустоту в дискографии. А тут уже и 2005 год в самом разгаре, так глядишь, и дотянем до нового альбома.«
На самом деле этот EP вышел еще в 1997 году и являлся дебютным номером шведов Dimension Zero. В 2003 году Regain Records переиздали "Penetrations..." засунув туда кавер The Beatles "Helter Skelter", а также пяток трэков с живых выступлений, куда вошли и вещи с поздних работ коллектива.
Исполняют Dimension Zero мелодик-дэт, в основном скоростной, довольно жесткий и порой несколько сумбурный. Соляками сильно народ не балуют, а если и балуют, то не сильно навороченными. Большей частью музыка состоит из быстрого гитарного чеса под удалой ритм ударных. В общем-то, довольно слушабельно, хотя чересчур однообразно. Таким вот образом ребятки разогнали и битловскую "Helter Skelter". Получилось лихо, но бессмысленно. Точно такой же эпитет можно применить к живым выступлениям. Полная похожесть live-трэков является прямым подтверждением того, что на более поздних работах ребята ни на йоту не отошли от дебютника. Оно, конечно, забойно, но до поры до времени.
Если Dimension Zero и дальше планируют изображать такой чесально-молотильный станок, то лично мне это не интересно. И без того на мелодик-дэтовой сцене хватает однообразия.«
Fusspills 11 – это побочный проект участников Funker Vogt и Ravenous, что в принципе тоже одно и тоже, так как половина состава у этих групп идентична, а альбом с длиннющим названием "Elektro-Polizei (Alarm Fur Fusspils 11!)" является их второй работой. Дебютный диск проекта увидел свет в 1999 году. Если попытаться сравнит композиции Fusspills 11 с теми же Funker Vogt то мы получим примерно следующее. Каждый трек на альбоме Funker Vogt подобен снаряду, выточенному по одному шаблону и, следовательно, падают они в одну и туже воронку, хоть это и противоречит всем законам. Согласитесь, более десятка, похожих друг на друга как братья близнецы, песен, каждая в 150 ударов в минуту, в течение часа, такое можно вынести на танц-поле, но никак ни дома, лежа на диване. Совсем другое дело творчество Fusspills 11 – здесь снаряды рвутся то ближе, то дальше от линии фронта, предоставляя больше пространства для маневра, хотя все основные компоненты вроде бы сохранены. Это и маршеподобные ритмы (куда уж без них Йенсу Кэстелю и Герриту Томасу) и даже милитаристский имидж самих музыкантов (накладные усы и униформа – ну вылитые городовые... в смысле полицаи).
Как я уже сказал, композиции на альбоме отличаются редкостным разнообразием, варьируясь от танцевальных боевиков, до очень лиричных песенок с очаровательными и довольно не стандартными для стиля мелодиями. Оно и понятно, последние, судя по информации в буклете, являются ни чем иным как кавер-версиями произведений таких деятелей немецкой и мировой музыкальной культуры как Удо Линденберг, Петер Маффай и Ник Кейв. Последнее это вообще нечто особенное. Положенный на немецкий язык хит всех времен и народов "Where The Wild Roses Grow" (в оригинале исполненный Ником Кейвом и Кайли Миног) звучит на столько же интересно на сколько и забавно. Это действительно стоит услышать хотя бы раз, причем не только фанатам германского синти-попа, но и поклонникам творчества культового австралийского певца.
Единственное что немного огорчает – немецкоязычная лирика. По всей видимости, этот проект рассчитан скорее на внутренне потребление. Не зря тут вам и "рок-поэт единства Германии" Удо Линденберг, заслуживший такое звание после получения "золотой курицы" – статуэтки, присуждаемой с 1995 г. специальным комитетом представителей СМИ за заслуги в области культуры, спорта, в деле единства немецкого народа (Этой премией был в свое время награжден президент СССР Михаил Горбачев), и не менее известный Петер Маффай... И как я уже сказал, переведенная на немецкий язык "Where The Wild Roses Grow". В заключение могу еще раз сказать, что хоть альбом достаточно хорош и сам по себе, послушать его стоит даже из-за одной "Wo Die Wilden Rosen Bluhen" – во как!«
Шестеро парней и две девушки из Испании, взяв себе толкиенутое название Arwen, принялись нарезать мелодичный пауэр-металл, очень сильно смахивающий на ранний материал замечательной бразильской формации Angra. Дебютный альбом испанцев "Memories Of A Dream" показал немалый потенциал этой группы, хотя и не был принят с восторгом – уж очень мягкой и вторичной казалась музыка Arwen по сравнению с современными версиями Angra и Shaman. Периодическое появление женского вокала несколько спасало ситуацию, но, в целом, дебютник совершенно не цеплял. Пару лет спустя обновленный состав группы (по-прежнему восемь человек, две из них – девушки) записал новую пластинку. Получилось очень вкусно. Нет, ангрофилия у испанцев никуда не делась, Начо Руиз все так же похож на Матоса и Фалаши одновременно, а клавишные партии до боли напоминают прикольные наигрыши в "Holy Land" и "Angels Cry". Но в арсенале Arwen появилось новое мощное оружие, заставляющее с уважением относиться к творчеству этих кабальеро. Ритмические рисунки перестали быть однообразными стучалками и тарахтелками, каковые обычно присутствуют в композициях среднестатистических паэурных групп. Теперь почти везде ритмы ломаные и хлесткие, и уже одно это выводит Arwen из разряда заурядного пауэр-спида в область мощного прогрессив-паэура. Звук гитар стал гораздо плотнее, риффы получились очень мощными и пробивными, а соло-партии радуют чисто сыгранными нетривиальными арпеджио. Руиз стал петь более эмоционально и жестко, а черноокая Мамен – напротив, мягче и спокойнее. Все эти моменты делают музыку Arwen похожей на творчество Balance Of Power (звук ударных ну очень похож), Lack Of Faith, Evergrey и Elegy. В общем, классный такой европаэур с жестко-прогрессивным уклоном. Пара песенок, правда, оказались не особо впечатляющими медляками, а последний трек "Touch The Sky" – занятной частушкой в стиле "хэппи-металл" в духе Helloween, Edguy или Freedom Call. Но подавляющее большинство композиций – крепко отлитые снаряды, хотя и не суперхиты. В общем, "Illusions" цепляет и оседает в памяти. Очень свежо выглядит сочетание ангрообразной мягкости и трендовой европейской жесткости. Альбом будет интересен практически всем без исключения любителям добротного пауэра с современными веяниями.«
Производительности шведского клавишника Ричарда Андерссона можно только позавидовать. Довольно громко заявив о себе в 1999-ом году на первом релизе Majestic "Abstract Symphony", Ричард принялся штамповать пластинки одна за другой – через год последовал второй диск Majestic, в 2001-ом – единственный на сегодня диск Silver Seraph и участие в записи первенца интернационального проекта Adagio, затем дебютник Time Requiem, в 2003-ем очередной дебют очередного состава Ричарда Space Odyssey, ещё через год – обозреваемое продолжение под вывеской Time Requiem. А ведь в текущем году ожидается вторая пластинка Space Odyssey...
В общем, с производительностью у шведа всё в порядке. Вопрос в том, перешло ли количество в качество. После первой работы все ринулись сравнивать Андерссона с его великим соотечественников Ингви Мальмстином, что, по большому счёту, не лишено оснований – Ричард на своих клавишых выдает не менее виртуозные и многоэтажные нагромождения нот. Причём, от альбома к альбому делает это всё интереснее и интереснее, так, что сравнение с Маэстро ни в коем случае не выглядит уничижительно, а является признанием заслуг короткостриженного блондина. Вот и на "The Inner Circle Of Reality" – техничные и очень красивые клавишные соло, позитивная атмосфера, чётко выверенное соотношение неоклассики и прогрессива. Даже соратники практически одни и те же – вокалист Аполло Папатанасио и гитарист Магнус Норд ещё на том самом первом диске Majestic играли. Короче говоря, лично мне одно непонятно – зачем названия групп-то без конца менять :)) С остальным всё ясно – поклонникам виртуозных неоклассических симфонизмов приобрести диск крайне желательно.«
Closterkeller – старейшая формация из плеяды польских готик-металических команд с ведущим женским вокалом. Closterkeller, Artrosis, Delight, и многие другие – это все они. Каждая из этих групп обладает своим собственным голосом и своим собственным стилем, но, быть может, в силу опыта и времени существования, музыка команды Ани Ортодокс отличается наибольшей глубиной, но не столько эмоциональной (тут, пожалуй, нет равных ранним работам Artrosis) сколь интеллектуальной.
Сложные и выветренные до долей миллиметра аранжировки превращают каждую песню в увлекательную историю со своей завязкой, развитием сюжета и финалом. На этом альбоме нет слабых или проходных вещей. Каждая песня по-своему интересна и отличается от предыдущей. Тяжелые гитарные риффы здесь рассыпаются хрустальными брызгами водопада клавишных партий, ангельское пение Ани сменяется злобно-дьявольским вокалом, а чарующий перебор акустической гитары тонет в океане электронных сэмплов и этнических барабанных ритмов. За одну песню у Closterkeller может поменяться не только ритм, но и смениться несколько музыкальных тем. Таким образом, на этом диске нельзя явно выделить, то что называется балладу или заводной боевик – все это может присутствовать в одной песне. Вот разве что "Amber" – довольно лирическая вещь, но, быть может, она выбивается из ряда лишь потому, что текст к ней написала не Аня.
Кстати раз уж мы коснулись текстов песен, то они рассказывают различные истории: от мистических до вполне реалистических, и даже литературно-кинематографических. Таковой определенно является композиция "Fight Club" (Бойцовский клуб).
Что тут говорить, "Nero" – отличный готик-металический/готик-роковый альбом. И если вам удастся дослушать его до конца (а это ни много ни мало 74 минуты чистого звучания), и он вам не надоест, я просто уверен, что вы будете возвращаться к этому диску снова и снова.
P.S. Интересная деталь, кроме сюрреалистических картинок была обнаружена мной в буклете. При записи диска кроме нормальных инструментов Фредди использовалась невообразимо невъебанная гитара, не имеющая названия. Вот прямо так и написано:)«
Восемь треков команды из Усть-Илимска (что в Иркутской области) представлены на этом промо. Приступим к препарированию. Трек-лист содержит песни как на русском, так и на "ненашенском" языке, в частности английском. Это конечно интересно, но в зависимости от смысловой нагрузки это может выглядеть либо органично, либо пардон как второй половой орган, порнуха короче. Как слушается здесь? Ну, если не читать текста, то нормально. Burden Excess играют среднетемповый дезняк с элементами трэша и даже рокенрольного хеви. Порадовал гитарный саунд, да и вообще пачка записана неплохо для промо или демо, думаю, имея на руках такую запись можно заняться продвижением своей банды, можете расценивать это как призыв к действию. Вокал типичный мясной гроул, чем то мне напоминает голос Ширла из легендарных T.O.D., в молодости естественно... Скриминг тоже типичный, правда могли бы подкорректировать гармонайзером, слушался бы лучше... Из восьми треков я бы хотел отметить следующие: "Ненависть", "Умри Моей Смертью", "Червь". Все они выполнены в брутальном ключе с изрядной долей мелодичности, что-то среднее между Six Feet Under (а вещь "Sacrifice To Hatred", вам ничего не напоминает???) и любой НЕ ШВЕДСКОЙ бандой исполняющий melodic death metal. Все же остальные треки либо тяжелый rock-n-roll, либо плаксивые хеви-баллады. Нет ребята, вы уж определяйтесь в выборе приоритетов, а то как говорят "трудно усидеть одной жопой на двух стульях, а на трех еще труднее". Надеюсь услышать вас еще раз, хотя как правило такие банды гибнут из-за отсутствия своего слушателя.«
Итак, свершилось. Я стал одним из тех, кто получил этот диск почти за 2 месяца до официального релиза. Да еще и в виде лимитированного диджипака (всего таких напечатали 1000 штук). Это был самый ожидаемый христианский альбом 2004/05 гг. Во-первых, потому что Antestor – бесспорный лидер на христианской блэк-сцене. А во-вторых, фэны уже попробовали закуску под названием Det Tapte Liv с Хэллхаммером в качестве нового ударника группы. И закуска эта, надо сказать, прошла "на ура". Интересный факт: первоначально ударником должен был стать Tjodalv (ex-Dimmu Borgir) но из-за загруженности с Susperia он обратился с предложением заменить его к Хэллхаммеру и тот согласился. Хэллхаммер проделал действительно великолепную работу (хотя, когда он делал ее плохо?). На "Det Tapte Liv" и "The Forsaken" группа немного сменила свою направленность. Это уже не классический блэк времен TROTBD. Здесь музыка намного более разнообразна. Все рифы построены на чувстве меланхолии и безысходности, обильно разбавлены дэтом (шведского розлива) и поначалу найти сравнение этому сложно. Но позже вам на ум придет Dissection и Emperor. Кстати, о Dissection напоминает еще и обложка (почти та же смерть с косой на том же фоне, что и на "Live Legacy"). Но это уже вина Necrolord'a.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
