Как это часто бывает, достойные представители почти любого жанра часто встречаются в самых неожиданных местах. Так в Иваново существует уже третий год команда Old Chapel, нарезающая каноничный олдскульный death doom с сильным ударением на приставку "death". Первый альбом мужиков "Tales from the Churchyard", изданный на лейбле Gris Records, прошёл почти незамеченным, но пока суть да дело, подоспел свежий четырёхпесенное ЕР "Symptoms of Possession".
Я подчеркнул, что Old Chapel предпочитают очень дэзовый doom, но, если надо, я уточню: на "Symptoms of Possession" нет никакой романтики – розы лежат в компостной яме, кресты на кладбище перевёрнуты, могилы разрыты, и всё, что в них покоилось, активно рыщет по округе в поисках местных жителей из числа тех, кого ещё не сожрал каннибал, или кого не охватило безумие одержимости. Заглавная песня альбома демонстрирует то, что принято называть бескомпромиссностью: "Symptoms of Possession" звучит грубо, жёстко и прямолинейно, дэзовая энергетика – тёмная, бешеная... одержимая! Если же вы хотите медленного, тягучего doom, то придётся подождать – на первом треке его почти нет, зато полно на втором – "Witchgrave". Вот это уже совсем death doom – нечестивый и сырой. Сырость здесь намеренная, хотя отчасти виной тому неидеальная запись, хотя по словам участников Old Chapel, таков был план! И я думаю, что как раз тем, кто ищет в музыке именно олдскульность, эта сырость не будет помехой. Продолжительность композиции – девять с небольшим минут, чтобы не заскучать, её темп временами меняется, и, на мой взгляд, её заключительная часть с добротным среднетемповым драйвом качает круче всего.
На "Excommunicated From Light" поначалу кажется, что баланс жёсткого death и тяжкого doom соблюдён оптимально, отлично чувствуется гроул, хорошо качает гитара, но ко второй трети трека начинается суровый дэзовый экстремизм, и только позже, сорвав свою долю аплодисментов, он уступает качу на средних оборотах. Последний трек альбома с бесхитростным названием "Maneater" адресован поклонникам бронебойного, танкового death metal, и всё, что вложено в заголовок песни, в полной мере отражено в её инструментальной части. Умеренно брутальный, композиционно не особо усложнённый яростный финал подводит итоги "Symptoms of Possession".
Честно говоря, мне сложно с чистой совестью классифицировать материал Old Chapel death doom, композиции "Symptoms of Possession" обобщённо состоят из исполненного на пониженных темпах death metal, никакой меланхолии, минимум душевных терзаний, только прямолинейность и злость. Но это не проблема для тех, кто к такой музыке привык, больше вопросов всё-таки вызывает качество звука, и мне опять же трудно сказать, насколько запрограммированной была его сырость. Однако, если вам нравятся фильмы ужасов, жёсткий западный death с реверансом в сторону doom, не опоздайте – в Old Chapel как раз служат мессы по вашу бессмертную душу.
Ну, вот и дождались. Добрые финские сказочники разродились новым творением. С каждым новым релизом все брутальнее становилось звучание, все эпичнее становились песни. И на этом, седьмом по счету альбоме (если не считать ЕР "Trollhammaren"), наблюдаем уже не мелкие пакости и вылазки троллячьих партизан, нападения на одиночные караваны и единичные битвы, но настоящую войну, развернувшуюся за земли Севера. И войну не в эпичном стиле фэнтези, а реальную кровавую бойню, месиво, безо всякой пещерно-болотно-лесной романтики. Никаких амбиентных вступлений, традиционных для предыдущих работ, никаких балладных распевов, никакой тягомотины. С места в карьер. В смысле, из засады в атаку.
Судить об этом можно пока только по музыке, ибо тексты – традиционно по-шведски – пока что не доступны к пониманию. Но альбом очень мощный. Хотя многим он может не понравиться из-за такого соотношения фольклора и металла, что кажется, будто фольклор убран в сторонку. Если слушать внимательно, то поймешь, что это вовсе не так. Все тот же офольклоризированный метал. Finntroll постоянно называют группой в стиле humppa-metal, что даже забавно: как таковой хумппы в их песнях нет и в помине, соответствуют лишь несколько произведений. Из музыку вернее было бы назвать эпик-симфо-метал с элементами фольклора. Но стереотип сложился и остался. И, как бы их там ни называть, парни сумели не только создать собственный уникальный стиль, но и поддерживать его на протяжении всех лет творческой активности, даже меняя звучание из раза в раз. С первого по седьмой релиз о каждой песне можно сразу сказать: это именно Finntroll. Разумеется, если в принципе разбираешься в различных металлических направлениях.
Ривфадер возрос, превратился из забавного носатого рогача, будто сошедшего с иллюстраций детских сказок, в сурового злобного воина с шипастым кистенем в лапе. Его появление в качестве вступления задает тон всему альбому: гораздо больше брутальности, а клавиш, кажется, в разы меньше, хотя это тоже только кажется. "Тролли" умерили темпы скорости, быстрых трэшевых номеров почти нет. Теперь коренные жители древних северных земель никуда не спешат, тщательно продумывают свои действия и наносят не стремительные, но в разы более мощные удары по своим исконным врагам – людям под сенью Креста. Если раньше даже боевой Trollhammaren был веселой танцевальной песенкой на пивной вечеринке, а рогатый конунг вприпрыжку смешно скакал по лесам, то теперь праздник кончился. В смысле, завершился окончательно: появление в составе нового вокалиста уже на обоих предыдущих альбомах "обруталило" звучание группы настолько, что практически не осталось даже намека на сказочность. В первых альбомах фольклорная составляющая отдавала неким лесным, болотным духом, настоящей сказкой, а инструментальные опусы Тролльхорна подчас придавали даже некоторой "эльфячести". С приходом же Врета фольклор стал более эпичным и, как это ни дико звучит в отношении "троллей", более человеческим. Музыканты уверились в своих творческих силах и осознали популярность, посему и бить стали сильнее. Хотя и не без налета коммерческой глазури, необходимого для поддержания популярности.
Нет, конечно, никуда не делась мифология, хватает на альбоме и фольклора, и эпичности. Но воспринимается все это уже не так, как раньше – старинные легенды о мифических существах, сладко бередящие душу языческой романтикой. Просто жуткая сказка стала страшной реальностью.«
Evoke Thy Lords (Новосибирск) собрались в 2002 году и шли проторенной дорожкой многих отечественных death doom исполнителей: долго двигались к первому, ничем особенно не примечательному, альбому "Escape To the Dreamlands", который забили под завязку стандартным, чуть готичным, death doom с флейтой и записали к 2008 году, а в 2009 году издали новый, но переношенный материал на сплит-альбоме с очередным проектом Левши Riders On the Bones – "Twofaced", он также оригинальностью не отличался. Однако, как обычно с сильным скрипом в 2009 году вышла очередная компиляция умирающего Doom-Art.ru, и вот там-то Evoke Thy Lords уже выступили с сильным запоминающимся номером "Cause Follows Effect": интеллектуальный, глубоко психоделический sludge с джазовым флёром и здоровой долей интересных опытов был в равной степени неожиданным и приятным сюрпризом, колёсики завертелись...
...И вертелись достаточно долго в холостую. Материал для нового альбома переродившихся Evoke Thy Lords был подготовлен только к осени 2012 года, когда мы по случаю провели интервью с Алексеем Козловым (вокал, бас). Послушав новые песни, я искренне надеялся, что группа в скорости найдёт издателя для своего материала, и действительно прошло не так много времени, а альбом уже издан Solitude Productions. В России лучшей судьбы для doom-группы, пожалуй, желать и не приходиться. Обновленный звук Evoke Thy Lords видно издалека – уже по обложке, но отличный сюжет, послуживший для неё темой, к сожалению никак не развит в оформлении скромного буклета, что прискорбно. Зато с содержанием всё в порядке! Этот в меру тяжёлый, мелодичный, до самой своей сердцевины истинно космический, трансовый doom уникален не только для нашей сцены, едва ли вы найдёте аналоги ему на сцене мировой – клянусь своей треуголкой! Да-да, на радость мальчикам и девочкам новосибирцы убрали несвежий бабушкины death doom на антресоли, оставив, по сути, от прежних Evoke Thy Lords только флейту и взяв на прицел утяжелённый психоделический с оттенком sludge и stoner doom. В альбом "Drunken Tales" вошли 4 новых композиции и один бонус-трек – та самая "Cause Follows Effect", ставшая самым тяжёлым номером релиза. Ведущая роль в музыке новосибирцев теперь отведена гипнотизирующим акустическим пассажам в сопровождении флейты – своей цикличностью с оттенком "кислотности" они напоминают одухотворённые инструментальные медитации My Sleeping Karma. Первое место в списке основных элементов композиций “Drunken Tales” наравне с психоделической компонентой делит крепкий грувовый гитарный риффинг, разнузданный, расслабленный и тяжеловатый. В песнях Evoke Thy Lords есть место, в том числе, и для stoner и даже post-metal ("Down The Drain"), импровизационная компонента от которого вкупе с флейтой предполагает джазовую природу некоторых элементов треков. Но для чего почти не осталось места так это для вокала – гроул, специально задвинутый на задний фон, вкрадчив и ненастойчив, он не отвлекает от мелодии и не несёт какую-то специфическую нагрузку, это ещё один инструмент, и звучит он, пожалуй, на вторых ролях в сравнении с остальными. Композиции "Routine of Life", "Dirty Game", "Down The Drain" и "Dregs" бессовестно хороши, они завладели моим вниманием целиком и полностью, их мелодичность гипнотизирует, их пульсация и ритм резонируют с настройками организма, но я вынужден отметить, что описывать эти треки по отдельности мне трудно: во-первых, для меня они звучат ново и оригинально, то есть если порыться в архивах, то можно придумать определение вроде "сладжевая версия Jethro Tull", но из-за одной только флейты такая формулировка будет натянутой и грубой; во-вторых, все песни действительно хороши, но хороши одинаково, и хотя я не могу отнести это к числу минусов, такой расклад вредит детальному описанию "Drunken Tales". Разве только бонус "Cause Follows Effect", который, как мне кажется, с 2009 года не перезаписывался, немного выбивается из общей канвы: он звучит тяжелее, агрессивнее и грязнее, вместе с тем, на нём можно услышать женский вокал – совсем немного, но он так очаровательно повторяет что-то на счёт "something wicked this way comes", что я начал жалеть о том, что ему отведено так мало места.
Evoke Thy Lords проделали отличную работу, хоть и сэкономили, забив на перезапись бонусной дорожки. "Drunken Tales" демонстрирует оригинальный, авангардный и практически боговдохновенный материал! Пусть композиции плавно перетекают одна в другую, и ты теряешься в потоке импровизаций, но мне это нравится, и я хочу ещё. Что немаловажно, у группы остался простор для экспериментов: есть место для работы с инструментальным звучанием, с аранжировками и с вокалом, есть, куда расти, в конце концов. Единственное, что меня волнует – как бы ни пришлось ждать новой работы Evoke Thy Lords дольше приличного, так что вы там не расслабляйтесь особо у себя в Новосибирске!
Не буду ходить вокруг да около, к тому же многим это известно, Shexna – новый проект музыкантов Bog Morok, но что не менее важно, товарищ Морок, один из основных авторов проекта, в своё время был важной частью не менее известного folk death doom коллектива Во Скорбях. И в Shexna вы найдёте сочетание фирменного industrial звучания Bog Morok с крепким death doom под аккомпанимент Свирьи, вокалиста Крыницы и Темнозорь. Ну, вы же не думали, что это в самом деле поёт Егор Летов?! Стоп, или... думали?..
Альбом по словам Морока был сочинён, записан и сведён за четыре недели, но его целостность и выдержанность линии концептуальных составляющих указывают на то, что работа вынашивалась не первый месяц. Полутораминутное вступление "Плач" идеально смотрелось бы на новом альбоме Во Скорбях, но такового мы, увы, не услышим. Это короткое интро с положенным на мрачный клавишный фон аутентичным плачем (здесь плач – жанр древнерусской песни) в исполнении неизвестной женщины пробирает до костей. Первый полноформатный трек альбома – казачья песня "Братья", инструментально исполненная в сладжеватом ключе, неожиданна тяжелая, по-индустриальному чёткая и по-думовому вязкая. Риффы сыпятся резко, категорично, вокал Свирьи, сильный и чистый, как обычно задушевен, и в его исполнении слова песни звучат искренне, с болью. Да, при доле агрессивности песня депрессивна... но мы того и ждали! Вот чего мы не ждали, так это того, что услышали на третьей дорожке – "Дождь". Живые варган и дудки с бодрым гитарным качем сбивают с толку: смесь модернового метала с народной песней (текст писал Свирья, но в его исполнении, наверное, любая песня станет народной) слишком неоднозначна, хотя и звучит органично. Пара мелодичных соло, рваный драйв, немного яростного гроула – это, пожалуй, наследство Bog Morok. В песне "Горе" есть немного акустического фолка и полно плотного, кача, который занимает почти всё пространство песни, кстати, по-хорошему эмоциональной и пронзительной, вокал, как обычно, на высоте, его боль и тоска искренни, не меньше трогает и мелодичность гитарного соло, которым заканчивается композиция. Я не сильно люблю инструментальные треки, но следующая за "Горем" небольшая акустическая интерлюдия "Снегопад" мне понравилась; впрочем, она никого не застрахует от шоковой терапии в виде следующего трека. "Кумушки" исполнена на стыке мелодичного сладжеватого industrial metal и гитарного фолка, но вокальные партии удивят даже тех, кому нравился трип-хоповый номер Во Скорбях "Ой, матушка, тошно мне". Это достаточно известная народная песня, и я затрудняюсь сказать, кто на ней поёт, но если этот женский голос не подвергся цифровой обработке, то звучит он, по крайней мере, странно и жутковато. "Печаль" можно назвать условно типичной для Shexna песней, в ней есть ключевые компоненты предыдущих треков за вычетом совсем странных экспериментов и с добавлением пары вокальных партий от самого Морока. Получился бы, кстати, хороший номер для Во Скорбях. Скоростной трек "Мертвец говорит" за счёт своего темпа и напора сильно выбивается из общей концепции, неприятно в этом признаваться, но на одном из форумов читал сравнение с творчеством группы Король и Шут – к сожалению, соглашусь, темп мелодии вкупе с вокалом вызывают именно такие ассоциации. С другой стороны, текст песни на стихи Андреаса Грифиуса (спасибо, Морок, подсказал) хорош сам по себе, к тому же он мне напомнил о давнишней петербургской группе Painful Memories – очень похоже звучит их вступление к единственному доступному концертному видео на песню "In My Tomb". Заключительная композиция этого альбома называется "Расставание", и хотя я поначалу ошибся, приняв её за неизданную песню Во Скорбях "Прощание", в последствие оказалось, что я был отчасти прав – писалась она именно для того проекта. Как следствие, это единственная по-настоящему думовая песня на альбоме: на ней вы услышите и весьма солидный натуральный гроул в исполнении гитариста Bog Morok, немного женского вокала, опять же, живую дудку и всамделишный, качественный death doom. Обратите внимание, в чистом виде он есть только в этой песне.
Industrial / modern metal, doom, folk и пара неведомых экспериментальных вкраплений дают необычное сочетание, в котором ясно видны и Bog Morok, и Во Скорбях, и дух народных песен. Соблюдать необходимые баланс этих элементов настолько, чтобы песни оставались интересными для слушателей, непросто, но у музыкантов Shexna это получилось почти на всех треках, исключение составляют, пожалуй, только две композиции, который слишком выбиваются из общего ряда. В то же время мне было приятно услышать русские песни, положенные на современную тяжёлую музыку, если у кого-то есть сомнения в удачности воплощения в жизнь таких идей ввиду частичной industrial-направленности проекта, то это заблуждение. Песни хорошо запоминаются, хорошо качают – будь мужиком, слушай Shexna. Это удачный проект, хотелось бы услышать продолжение.
Пытаясь шаг за шагом убежать от призраков своего же прошлого под вывеской Breach, культовой среди пост-хардкоровой челяди, Terra Tenebrosa тщательно скрывают лица за ехидными карнавальными масками, блокируют ассоциации странными кличками Hibernal, Hisperdal и The Cuckoo и сгущают мрак своего музыкального мистификаторства, все больше апеллируя к подсознанию и дергая за скрытые струны души. Если на дебютном для себя "The Tunnels" (2011) и в неровном самиздатовском саунде, и в более вариативном материале, и в электронной пост-ХК прозрачности отдельных кусков отчетливо слышны отголоски бурных 90-х Breach, то "The Purging" – равномерный сгусток мрака, одинаково однородный и гармоничный, вещь в себе, рефлексирующая и загоняющая в настроение. А под их имидж, от которого одновременно веет чумной дикостью Средневековья, какой-то лютой антиутопией сурового замятинско-оруэлловского будущего и наркотическими трайбал-танцами вуду, такое построение музыкального пространство подходит больше. В себе шведы сочетают психоделический пост-блэк с характерным унылым гудом риффов, прессующий сладж и простецкий эмбьент, который встречается на самопальных CD трехкопеечных тру-блэк бригад. Добавьте сюда немного индастриэл-фишек и привкус авангардного металла, что появляется с оглядкой на наследие Ved Buens Ende в виде их прямых потомков Virus. Последнее особенно заметно на старте (внутри "The Compressing Chamber" используют схожий гипнотический гитарный строй и пульсирующую ритмику) и на самом финише. Из этого более ровного, чем на предшественнике, и более мрачного материала слегка выбивается только трек "House Of Flesh", в рамках которого влияние призраков Breach максимально осязаемо, а также техногенная пьеса "The Nucleus Turbine" – слегка приглушенным звуком. Но и они, будучи соседями в треклисте, аккуратно перетекают друг в друга, а их коммунальное сожительство логически обосновано.
Гарцующая в сумасшедших танцах ритмика, больная, психиатрическая атмосфера, вокал, наполненный безнадёгой и сухим отчаянием в отличие от сдержанного повествования на "The Tunnels", дисгармоничная, но последовательная структура, нойзовые передатки – всё это перекручено в какой-то только музыкантам понятной идеологии. Мощный, сочный и насыщенный материал, который раскрывается постепенно и затягивает лишь в том случае, если слушатель к этому готов. Поодиночке элементы знакомы и очевидны, в комплексе работают на общую идею – из обычных продуктов получается необычный салат. Может быть, контрастного душа прошлого альбома здесь и не хватает – тот был более богатым на оттенки, но разнообразие звучания сознательно принесено в жертву антуражу. Достойный размен, что и говорить.«
В сотый раз говорить о том, какое неблагодарное дело – трибьюты, пожалуй, не стоит. Сразу перейду к делу. В прошлом году английский лейбл Godreah Records выпустил очередной трибьют величайшей, пожалуй, экстремальной метал-формации Европы – Bathory. Богатые плоды многогранного гения Квортона Сета взрастили немало музыкальных актов различной направленности, и, безусловно, заслуживают дани уважения. Увы, доселе известные мне трибьюты Bathory были, как водится, никудышной отсебятиной. Но нынче в Валгалле пир горой, ибо Мастер наконец-то получил достойное подношение!
Трибьют выпущен на двух CD. Издание содержит толстый буклет с цветными фотографиями и информацией обо всех участвующих исполнителях. Набралось таковых 22, по одному на песню. Из самых разных стран мира, от Сингапура до Беларуси. Хотя большинство составляют жители Объединённого Королевства. Второй диск в качестве бонуса содержит бесценное получасовое телефонное интервью с Квортоном, взятое в 1996-ом году. Давайте пройдёмся по трекам.
Трибьют построен по возрастающей в плане возраста песен, иногда делая скачки туда-сюда. Сначала идёт не изданная на полноформатных альбомах классика, которую Квортон записывал на магнитофон в подростковом возрасте (и которая вдохновила позднее не одну и не две Black Metal-группы). Открывается первый диск культовой "Satan my Master" в исполнении сингапурцев Draconis Infernum. Ускорение оригинала, кардан, два вокала – такова суть переигровки. Отлично. Второй трек – "Die in Fire" от совсем молодых словенцев Hellsword. Переиграно канонично, по трэшу и угару. Тёплая басовая партия оригинала сохранена, за что словенцам высший балл. Третий трек – "Bestial lust" с альбома "The Return..." от знаменитых Koldbrann (дебютный альбом, к сожалению, на этом трибьюте проигнорирован). Норвежцы переиграли классическую тему с хулигански высунутым языком и истинно чернушной злостью. Снова отличный кавер! "The Return of Darkness and Evil" в исполнении британцев Nine Covens – номер 4. Тема переиграна в духе всепоглощающей блэкдэтовой агрессии Archgoat и Black Witchery, с безумным орущим вокалом и перегрузом. Блестяще. Пятым номером поставлена "Rite of Darkness" от поляков Deception. Вокалом вещь снова-таки напоминает Black Witchery, ну а по музыке это мрачнющий Death Metal с отличным живым звуком. Снова не к чему придраться. Шестой трек – шедевр. Экспериментальный Black Metal-проект Gnaw Their Tongues сообразил перепевку "Call from the Grave", стопроцентно соответствующую названию песни. Такого поистине замогильного звучания я не слышал давно. Опять высший балл. Седьмой дорожкой идёт "Equimanthorn", сыгранный британской фолк-блэковой командой Old Corpse Road. Переосмысление получилось неоднозначным, хотя и очень интересным. Мистика присутствует, а вот вокал подводит. Всё-таки ошалелый кавер от Dark Funeral, записанный дюжину лет назад, мне понравился больше. Тем не менее, английский вариант тоже отнюдь не провальный. Восьмой акт представления предлагают нам лондонские дэтстеры Ravens Creed. "For all those who died" с трэшевого "Blood fire death" переиграна тяжело и ритмично, плюсы оригинала помножены на два. Песня под номером 9 – "Dies Irae" за авторством моего соотечественника Wind из Folkvang. Folkvang превосходно умеет делать каверы, здешний исключением не стал. Воинственный напор оригинала передан идеально, а сам Wind позволил себе немного отойти от привычного стиля пения и вложить в свой голос ярость. Шикарно! В десятом треке происходит "Holocaust" от милитари-блэкеров Eastern Front. Абсолютно убойный оригинал превзойти не удалось. Тем не менее, кавер вышел агрессивным, скоростным и мрачным. Достойная работа. Этим треком завершается трэшевая часть творчества Bathory. 11-я композиция перепрыгивает сразу к "Blood on Ice". Итальянский продолжатель дела Квортона Bloodshed Walhalla предлагает нам перепевку "The Sword". Вышло недурно, но музыканта подводит вокал. Он пытается подражать Квортону, обладая совсем другим тембром голоса, из-за чего всё выходит не слишком красиво. Затем свой кавер на "Woodwoman" представляет замечательная группа Skyforger. Увы, несмотря на классные аранжировки, обилие фолковых инструментов и классную адаптацию основной мелодии, трек запорот совсем не подходящим для него голосом вокалиста. Запорот не фатально, однако чистое пение здесь было просто необходимо, без иных вариантов.
Как только начинает казаться, что вкусности на первом диске закончились, неожиданно наступает самый лучший отрезок трибьюта. Что радует – наш, славяно-балтский. Финальная тройка композиций начинается с "The Lake" от Munruthel. Бывший барабанщик Nokturnal Mortum не просто классно перепел оригинал, он превзошёл его! Раскрыты все нюансы композиции, скрытые не самым качественным звуком "Blood oт Ice", а вокальная часть влюбляет в себя с первого прослушивания. Серьёзный зрелый голос Мунрутела отлично подходит для этой песни, его безупречное произношение и вовсе вызывает желание пожать исполнителю руку. Браво! Потом за дело берутся бывшие коллеги Мунрутела – собственно, сами Nokturnal Mortum. Украинцы возвращают нас к непобедимому "Hammerheart" 1990-го, избрав наиболее подходящую для своего эпического стиля песню – "Valhalla". Великолепие их работы трудно передать словами. Как и на своём шедевральном "Голосе сталi", Nokturnal Mortum доводят эмоционально-масштабную часть песни до предела. Яростные крики Варггота устремляются к небесам, инструментальная часть безупречна и зла, "Valhalla!!!
Shields of gold..." в припеве заставляет кожу покрываться мурашками. Плюс великолепная партия скрипок в соло-части. Наряду с работой Munruthel, это лучший кавер на альбоме. Заканчивается первый диск сюрпризом от языческих богов Gods Tower. Беларусы избрали совершенно нехарактерную для себя балладу "Song to hall up high". Кавер вышел более суровым, чем оригинал, но таким же проникновенным и атмосферным. Lesley Knife вложил душу в песню одной из своих любимых групп, и всё было бы идеально, не спой он во втором куплете "лайвз" вместо "ливз". Впрочем, это заметит не каждый, ибо "Song to hall up high" всегда отрывает от реальности своей красотой.
Второй диск открывается шикарным кавером на "Through Blood by Thunder" в исполнении шотландцев The Wolves of Avalon. Эпичность оригинала помножена на чисто британский суровый подход к созданию атмосферы. А затем идёт главный позор трибьюта – трансовая синтетическая поделка от японцев Sigh, осмысленность чьего существования становится ещё под больший вопрос после такого кощунства. Некоторые особо извращённые разумы находят здесь гениальность, но лично мне здесь видится лишь извращение над замечательной "Under the Runes". В печь! После японского беспредела звучание возвращается к более привычным формам. Знаменитые экспериментаторы The Meads of Asphodel переигрывают "Destroyer of Worlds". Кстати, эти люди – почти всё те же The Wolves of Avalon, что открывают второй диск. Кавер получился специфическим, но его косяки можно простить, учитывая не самое лучшее качество оригинала, расположенного на одноименном альбоме – единственном по-настоящему провальном. Далее всё становится вообще очень хорошо. Ирландская группа Mael Mordha, в рядах которой состоит бывший участник культовых Primordial, представляет свой вариант "Vinterblot" с альбома "Norland". Изворачиваться ирландцы не стали. Они просто качественно исполнили песню, подойдя очень близко к оригиналу как по звуку и атмосфере, так и по вокалу – голос местами неотличим от Квортоновского. Пятым треком на диске стоит кавер от ещё одних ирландцев, на этот раз Darkest Era. Как и предшественники, они качественно переиграли выбранную песню (безумно красивую "Foreverdark Woods"), добавив к стартовой акустической партии немного таинственности. Серьёзный чистый вокал с заметным британским акцентом добавляет каверу шарма.
Наконец, трибьют переходит к последней работе Bathory, второй части саги "Nordland". Дэтстэры Ancient Ascendant тяжело и атмосферно играют "Flash of the Silverhammer", соблюдая идеальный баланс между дэтовой тяжестью и викинговской атмосферой. Последняя песня на диске возвращает нас к "Blood on Ice". Болгары Vrani Volosa безупречно исполняют балладу "Man of Iron", передавая последний привет великому Мастеру.
Что у нас получается в итоге? 100 минут прекрасных даров в отличной обёртке, по-настоящему подпорченных лишь склизким тентаклем из Японии. Плюс ценное для каждого настоящего фана Bathory интервью. Мастер наконец-то получил причитающуюся ему дань. На этом, я думаю, тему трибьютов Bathory можно закрывать, так как превзойти "Voices of Valhalla" вряд ли удастся. А если кому-то в голову всё же придёт такая идея, от меня пожелание не забывать о дебютнике и не особо любимых народом, но прекрасных в своей грубой простоте "Octagon" и "Requiem". А пока что вывожу этому трибьюту твёрдую пятёрку. Знакомиться всем фанатам Bathory и тем, кто ещё только хочет проникнуться наследием Квортона. Вы не разочаруетесь.«
Русскоязычный death doom до сих пор остаётся редким зверем на наших просторах, и в то время как тексты англоязычных команд очень часто построены на шаблонах, заданных западными группами, такие группы как На Север вызывают живой интерес. На Север был образован в 2011 году в городе Орёл двумя музыкантами – Александром Растворовым (вокал, гитара, ударные, гусли) и Владимиром Митрохиным (гитара, клавишные), ранее игравших в составе менее известных метал-команд и там же набиравшихся опыта. Александр уехал в Новосибирск, Владимир остался в Орле, но это не помешало им записать в 2011 году ЕР, которое, правда, доступно только в цифровом формате. Теперь же на SoundAge Productions, лейбле более известном своими folk и pagan релизами, вышел первый полноформатный альбом дуэта На Север.
Открывающая альбом композиция "Буря" демонстрирует нам сдержанный, довольно холодный death doom с хрипловатым гроулом и лёгкими клавишными аранжировками. Звучание гитар сухое, резковатое, смена темпа игры с иступлённого умеренного до более хаотичного ускоренного, их затишье перед последним куплетом иллюстрируют текст песни: "Стена холодной чёрной пены Бьёт молчаливо по спине, Соль разъедает моё тело..." Давящим и более интенсивным оказался второй трек с лаконичным названием "Дикое море"; на нём более чётко вырисовывается очевидная связь текстов песен На Север с музыкой – здесь как нельзя лучше инструментальные партии обыгрывают сюжет текста, а дополнительных красок этим образом добавляют живые партии гуслей.
Да, это один из самых интересных элементов музыки дуэта, хотя гусли вы услышите далеко не на всех песнях, и им отводится не так много места, как должно. Учитывая то, что финский проект Nest, на альбомах которого лидирующая роль отводилась кантеле, заглох, было приятно услышать, что эстафету, пусть и частично, перехватили у нас. Третий номер альбома – "Пропавший", за счёт нещадной круговой эксплуатации одного рифа на протяжении почти всей композиции создаётся характерный funeral-эффект с пустынным "северным оттенком", партии брутального вокала немного разбавлены вкраплениями шёпота, но его не так много... Хотя следующая композиция "Облезлая собака" построена как раз вокруг зловеще нашёптываемых стихов, аккомпанемент гитары и клавиш носит, скорее, ambient-оттенок, поэтому неприятная, нехорошая атмосфера трека не может не остаться незамеченной. "Лёд пускает корни", пожалуй, одна из самых запоминающихся песен альбома: ударные и клавиши задают средний темп дорожке, гитарный гул и гусли ведут свою линию почти синхронно, насыщая трек очарованием суровой мистикой севера и его морозным духом. Гроул звучит ровно, но достаточно живо, и пять с половиной минут пролетают почти незаметно. Начало трека "Последний вздох", закрывающего альбом, знаменуют крики морских птиц и тяжеловесный, чуть "гулкий" гитарный риффинг, который довольно спешно перестраивается ни ритм чуть выше среднего и, изредка перемежаемый соло, завершает "Корни льдов".
Так что ж мы получим, если просуммировать все впечатления от альбома? Довольно ровный, как я говорил, "холодный" ввиду суховатого гитарного звучания и схожих вокальных партий death doom, интересно оформленный редкими, к сожалению, партиями гуслей и неплохими клавишными аранжировками. Шесть песен альбома не сливаются в один трек, но и заметным разнообразием, в то же время, "Корни льдов" не отличаются. С другой стороны, это ж Север, а там пейзажи скупы и сдержаны на краски. Впрочем, продолжительность альбома ненамного превышает полчаса, так что едва ли вы успеете заскучать. В конечном счёте, мы имеем новую группу с хорошим потенциалом, но насколько удачно На Север его реализуют, мы узнаем только на следующих релизах.
Вслед демо-альбому "1922", выпущенному на кассетах напрочь подземным лейблом Depressive Illusions Records, нижегородский death doom дуэт Shuja подошёл к полноформатному релизу с сакраментальным заголовком "Eternal Emptiness of Doom’s Hall". Демо привлекло внимание обложкой с Троцким и парой треков, о которых речь пойдёт ниже, так как они успешно перекочевали в новую работу проекта. Пытаясь найти о группе хоть какую-то информацию, наткнулся только на бесполезную заметку на сайте лейбла: "Shuja – российский проект, исполняющий музыку в стиле Doom/Death Metal с элементами Funeral Doom. Официальных страниц и группы Вконтакте вы не найдете чтобы найти больше информации. Есть только музыка, и она в полной мере отражает всё содержимое. Слова лишние в таких делах. Предаёмся забвению и оставляем в этом мире лишь слуховой анализатор, который будет проводником в мир нового релиза "Eternal Emptiness of Doom's Hall"". Неграмотно, пафосно и неинформативно.
Первым, что меня заинтересовало в Shuja (почему, бдь, название на латинице?!), помимо названия естественно, это тексты песен. Они написаны на русском, но их названия в трек-листе альбома указаны почему-то на английском, однако это мало на что влияет, потому как за шуевским дэтовым гроулом можно разобрать только редкие слова, а в сети текстов, увы, не найдёшь. Тем не менее, названия попадаются интересные – "Одиночество через призму сибирской культуры" ("Loneliness Through The Prism of Siberian Culture") или "Не упоминай имени Господа" ("Do Not Mention The Name of the Lord"), другое дело, что смысл послания не ясен... Думаю, зашкаливающая секретность проекта не идёт ему на пользу. Хотя если связать воедино название группы, заголовок первого демо ("1922") и видео на песню "Do Not Mention...", можно сделать вывод, что она посвящена "священнослужителям и мирянам Русской Православной церкви, погибшим в период преследования церкви большевиками в 1920х-1930х годах".
Death doom у Shuja на "1922" был землистым, сыроватым, донельзя тёмным и горьким. Death doom Shuja на "Eternal Emptiness of Doom’s Hall" вышел ровным, торжественным, с тенденцией к funeral, но гладким. За его траурной монотонностью не так много разнообразия и находок: чуть-чуть народного пения (буквально пара строк) на "Loneliness..." да немного акустики тут и там. Почти всегда фоном звучат клавишные, нагнетая ту самую траурную торжественность, и никуда от них не денешься, что начинает в скором времени надоедать. Ровность материала сводит на нет попытки выделить какие-то композиции, даже эмоционально они почти все звучат ровно – депрессивно, безысходно, обречённо. К исключениям я бы отнёс помимо двух упомянутых выше треков, может быть, "Absolute Uselessness of Your Intensions", но даже она структурно не отличается от других композиций и потому предсказуема.
"Eternal Emptiness of Doom's Hall" сделан без фантазии и без искры. Если Shuja ставили своей целью записать просто очередной death doom альбом с элементами funeral, как уже делали многие, но только с текстами на русском, то у них вполне получилось. Но все претензии на индивидуальность группы (а они есть) сводит на нет не столько однообразие материала, сколько пафосная анонимность проекта и непонятно зачем нужный перевод на латиницу названия группы и текстов песен. Раз уж мы дремучие и засекреченные, то чего там думать о сытых буржуинских рожах – пускай русский язык учили бы, не надо их баловать. Я думаю, этот релиз был бы переварен мною более успешно глубокой зимой где-нибудь далеко за городом, ведь по сути это неплохие зарисовки с натуры – серая, тёмная сторона нашей жизни, а так… С первого взгляда Shuja привлекательна, а когда начинаешь слушать, интерес пропадает.
Львовский дуэт Nonsun, стартовавший около года назад, спешит донести до слушателей свой пилотный ЕР "Good Old Evil". В наше время черти не выпрыгивают просто так из табакерки, поэтому я должен отметить, что парень, который не только орёт в микрофон, но и играет почти на всех инструментах, Богдан "Goatooth" одновременно с Nonsun горланит в death doom группе Apostate уже не первый год. Есть ли опыт работы у Андрея Alpha, который молотит по ударным, я затрудняюсь сказать, но держу пари, что и он прежде где-то играл. Парни собрались с целью нести в андеграундные массы своё видение экспериментального drone и sludge doom, и насколько это им удалось, мы сейчас посмотрим.
Треков на релизе всего четыре, но тянутся они почти 50 минут, так что можно самостоятельно сделать выводы о том, насколько вдумчиво и детально прописывался альбом. "Jesus’s Age" длится порядка 18 минут, и рваный гроул, и упёртый, максимально медленный, риффинг с лёгкой раскачкой начинают "пятиминутку" мучительного сладжеватого doom, довольно быстро обрывающегося и уступающего drone-импровизации. Это отступление длится недолго, и снова возвращается гулкий кач на этот раз, декорированный внезапным психоделическим соло – отчего-то кратковременным и жидковатым, как если бы оно туда попало случайно, кач снова убирается на этот раз затянутым drone-экзерсисом, правда, под конец его сметает драйвовая дисторшированная атака… о чём вообще идёт речь, парни? Межжанровые переходы в пределах одной композиции всё же должны иметь границы, а в случае "Jesus’s Age" их почти нет, и Nonsun бесстыдно скачут с одного стула на другой, не занимая толком ни одного. Впрочем, на втором треке "Rain Have Mercy" мужики как будто бы определились и, пусть и серьёзно затянув с ambient-вступлением, выдали мощный, оглушительный пост-сладжевый монолит. И это совсем другое дело! Трек захватывает внимание целиком и полностью: жирный объёмный звук пускает нереального жару, умеренная заторможенная мелодичность приятно щекочет нервы, ритмика ударных задаёт отличный драйвовый темп, гроулу наконец-то найдено достойной применение, и он ревёт весьма недурственный текст! Акустическая интерлюдия звучит органично в рамках мелодии, и трек отчасти, судя по всему, родился в результате опыта работы Богдана с Apostate, чутка death doom там тоже можно нарыть. Восторженный полёт мысли обрывается на случайно записанном в студии белом шуме – за грандиозным заголовком "Message of Nihil Carried By The Big Bang" прячется душноватый noise... Есть ли в этом треке какая-то художественная ценность? Этот вопрос не ко мне, я её не услышал. С той же нойзовой трескотни начинается последний трек релиза "Forgotten Is What Never Was", но она подкреплена хорошими сэмплами пианино, гнетущими и обречёнными, вскоре за которыми вступают предельно дисторшированная гитара и ударные. Эти элементы, постепенно соединяясь воедино, дают сильный, предельно тёмный думовый трек. Пианино сменяется органом, ударные отсчитывают то ли неумолимый ход времени, то ли это раздаётся поступь чего-то неумолимого, грозного и грязного... О прибытии этого нечто на седьмой минуте нас оповещает нечеловеческий надорванный гроул, вслед которому звучит тихий, едва различимый, напев. Самый что ни на есть тёмный ритуал! Занавес.
На мой взгляд, в итоге мы имеем один отличный трек ("Rain Have Mercy"), один дельно прописанный и вообще неплохой ("Forgotten Is What Never Was"), один, путанный, с парой завуалированных хороших идей ("Jesus’s Age") и один непонятно как сюда попавший ("Message of Nihil Carried By The Big Bang"). Для первого релиза это, положим, нормально, только вот работа абсолютно не звучит целостно и напоминает компиляцию, так что после её прослушивания остаётся один вопрос: что будет дальше? Подождём следующего релиза и узнаем.
В ожидании прихода своей копии новейшего альбома Suffocation возобновляю серию обзоров на творчество моих богов, которую надо было завершить давным-давно. Мини-альбом "Despise the Sun" стал последним релизом Suffocation перед распадом (к счастью, не окончательным) группы в 1998-ом году. Примечателен этот релиз тем, что на ударных здесь впервые отметился Дэйв Калросс, ныне играющий в Саффо на постоянной основе. Стиль тогдашнего барабанщика Malevolent Creation отличается от стиля Майка Смита и Дуга Бона, потому миник получился весьма олдскульным. На нём представлены 5 треков. 4 из них новые, пятый – перезаписанная версия легендарной вещи "Catatonia" с древнего мини-альбома "Human Waste". Собственно, серия рецензий застопорилась потому, что сказать о "Despise the Sun" особо нечего. Прорывом для группы эта работа не стала, хотя определённая новизна тут есть. Наконец-то Suffocation сумели нарулить достойный звук, позволяющий вникнуть в музыку с пятого-шестого раза, а не с пятнадцатого. Увеличилась скорость песен, появились признаки яркой агрессии, которая спустя несколько лет возьмёт верх в музыке группы. Каждая из композиций претендует на звание хита, проходных вещей нет. Современная версия "Catatonia" превосходит оригинальную, так как сыграна быстрее и тяжелее – что ещё нужно для счастья? Миник переиздавался в 2002-ом году на CD и в 2004-ом на виниле, лицензионное издание для СНГ также выходило, потому найти его особого труда не составляет. Ещё одна отличная работа Suffocation, заслуживающая места на полке.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
