Нет нужды представлять эту группу – шведы Unleashed всем хорошо известны, они являются заслуженными ветеранами дэт-металлического фронта, они и сегодня в строю, они популярны, они были упомянуты в зачитанной до дыр книге "Князья Хаоса", и прочая и прочая... Теперь у тех, кто еще с ними не знаком, появилась возможность заценить их дебютный релиз, приправленный всякими вкусностями. На данном диске, помимо альбома "Where No Life Dwells" имеется EP "And The Laughter Has Died...", а также вещи с компиляций, парочка демо-версий и два видеоклипа: "Before The Creation Of Time" и "The One Insane".
Классический дэт-метал от Unleashed позволяет окунуться в ту славную эпоху начала девяностых, когда мир, переварив открытия экстремальной сцены восьмидесятых, кинулся развивать, углублять поданные ранее идеи, когда популярность дэт-метала шла резко в гору и металлисты всей Европы и Америки дружно трясли на концертах волосатыми головами под смачные мясистые риффы и мощный бласт-бит, когда где-то в далекой Норвегии сквозь толщу снега и льда прорывались еще зеленые ростки блэк-метала.
Залихватские композиций "Where No Life Dwells" по своей мощи дадут фору многим современным дэтстерам, несмотря на, возможно, недостаточно мощный по сегодняшним меркам звук. Незатейливые риффы, бодрые, грохочущие партии ударных и мощное рявкание вокалиста – вот и все, что тогда было нужно для счастья. Вот, собственно, и все что нужно для хорошего настроения сейчас. Медленные вступления, сопровождаемые покачиванием головы в такт, и следующие за этим стремительные разгоны, приводящие в дичайший восторг даже искушенного слушателя – вот, что такое старый Unleashed, вот что такое классический дэт.
И вовсе нет необходимости мчаться сломя голову в магазин за диском, потому что, я уверен, он у Вас уже есть. Поищите под стопкой супер-пупер-техно-брутал-дэтовых релизов или среди кучи авангарда и прога – он забыт Вами где-то там. Достаньте, сдуйте пыль и поместите в проигрыватель. Вместе с пылью Вы сбросите с плеч добрый десяток лет.
ЯяяяяХОУ! Новый релиз от очень избирательного, по части подопечных, лейбла. Чего это у нас??? Данный диск продвигается лейблом как готик-мЯттал с элементами black, doom, progressive. Стандартный винегрет, мало кого удивишь. Остается надеяться на качественное и незатасканное исполнение. Вообще с этим диском лично у меня вышла странная история... Не секрет, что все мы живые люди и с нами постоянно что-то происходит. В день, когда мне пришла бандеролька с этим CD, я должен был встретиться с одной девушкой и выяснить до конца наши отношения. Так вот – иду на почту, забираю диск, прыгаю в маршрутку, открываю коробку, читаю пресс-релиз, но слушать не решаюсь. Приезжаю к девушке, мы обмениваемся взаимными упреками и расстаемся, ухожу. Иду на остановку, вставляю блин в плеер, подходит маршрутка, сажусь на первое сидение, нажимаю кнопку play. О Боги!!!! Насколько Созвучно С Моим Состоянием НА ТОТ Момент, Была Первая Вещь, Вторая, Третья... Однако сразу резанул по ушам хэд (и тут во мне проснулся рецензент), да и железо в целом звучит средненько... Сыпет саундом, это касается и бочек... Мелькнула мысль – "А может пытаются скрыть факт использования сэмплированных ударных?", если "да", то очень получилось неплохо, но нас не проведешь(хотя все может быть :))... В звучании гитарных партий лично я увидел сильное влияние Death, немного от позднего творчества DAN Swano, так же наличествует откровенная Имперорвщина (Во как сказал-то...), постоянно ловишь себя на мысли, что тот или иной кусок я уже где-то слышал, ну точно слышал, но ГДЕ? Рифы поразили меня своей разностью: от замысловатых, почти авангардных, до срывающихся чуть ли не в припанкованную харду. Гитарист (да, именно Гитарист, Ведь ВСЕ Партии Здесь Принадлежат Евгению Чуркину) склонен к музыкальному эксперименту. Радует что в творчестве "Light?" больше музыки, чем эксперимента, но инициатива наказуема. Работа свидетельствует о потенциале проекта, но музыкальная концепция местами еще очень сыровата, не проработана. Студийная реализация звука на уровне добротной записи 90-х годов прошлого века, все-таки отстают наши студии в плане технического оснащения. Сильные и интересные вещи (н-р "Feeling The Pain Of Loss"), разбавлены звучанием откровенно посредственных треков (н-р "Tears Of Emptiness"), хотя соло в этой композиции меня порадовало использованием нескольких приемов владения инструментом, ЯаП!!! Готики как таковой здесь очень немного (ну буквально несколько удачных клавишных партий и драматизм текстов), гораздо больше того, что принято называть атмосферой (и если разобраться то вполне позитивной, хотя кому как), во многих треках проявилось умение создавать грамотные структурные композиции, с меняющейся эмоциональной окраской – это первые шесть треков. А вот дальше... Ммммда... Треки несколько слабее, ну как другая группа прям... При всем при этом трек лист составлен в единственно верном порядке, если вы попробуете слушать треки "не подряд", выйдет черт знает что... Вокал... Его мало... Как правило, чистый голос, но в некоторых моментах замечен грим-войс (нужно заметить неплохой), и некое подобие гроула... Сказать, что фронтмен справился со своей задачей я не могу, почти на 50 % это вокальные партии по принципу "чтоб было", не выкладывается голос, НЕ верю... Это вовсе не значит, что после прочтения этой рецензии нужно гнать парня из банды, это просто призыв поработать над голосом. В целом после прослушивания банды у меня осталось странное впечатление, с одной стороны безусловно талантливая работа, но при всем моем желании закрыть глаза на недостатки я не могу. А что бы было, если бы отсутствовали выявленные мной недостатки? Я думаю группа Light? тогда сменили бы место жительства на какую-нибудь страну в Восточной Европе как максимум. И стала бы заметным явлением на российской сцене это как минимум. Все задатки для этого есть. Очень и очень буду ждать новую работу Light?...«
Оказывается в Соединенных Штатах, уже вроде бы обкушавшихся дэт-металом, все еще рождаются коллективы, стремящиеся порадовать наш с Вами слух новой порцией добротного тяжеляка. Кто-то из новичков следует старым традициям американской школы, а кто-то предпринимает активные попытки разнообразить стандартное рубилово.
Дебютник американцев Polterchrist дает понять, что ребятки относятся (или хотят относиться) ко второй категории. Интересное название у группы. Насколько я помню, слово "полтергейст" переводится с немецкого (вроде бы) как "шумный дух" или "шумное привидение". В таком случае "polterchrist" – это "шумный Христос". Хм, интересно! :-)
Музыка представляет собой мешанину, точнее чередование стандартных дэтовых фишек и прочего, не имеющего отношения к дэту. Этим самым прочим являются мелодичные напевы, исполняемые чистым, чуть срывающимся голосом; наличие слегка замороченных и задумчивых проигрышей с ярким акцентированием безладовой бас-гитары; присутствие (один раз) неспешного электронного вступления к композиции "The Art Of Ferocity". Все это не вплетается в дэт-металлическую основу, а играется особняком – дэт отдельно, прочие фишки отдельно. В итоге смотрится все не слишком притягательно, поскольку дэтовая составляющая всегда стандартна, а недэтовая не всегда удачна. Кстати, бас-гитарист, играя на безладовом басу, порой дает лажу, и возникающий вследствие этого диссонанс режет ухо. Может оно так и задумано, но чересчур грубо звучит, думаю скорее это все же лажа.
Еще минус: в плане разнообразия ребят хватило ненадолго – нестандартных фишек крайне мало, все же 80-85% – довольно средненький дэт. Выделять какую-то композицию особо тоже вряд ли имеет смысл. У коллектива имеются неплохие наработки, но пока дебютник заслуживает только твердой троечки. Ничего, лиха беда начало.«
Страна банков, часов и невмешательства хоть и является достаточно небольшой и не самой многолюдной, всё-таки способна периодически порождать хорошие и интересные коллективы. Новое имя из Альпийской страны – Pure Inc. (или, в переводе на новорусский – "Чиста инкорпорейтед"). Соотечественники Samael, Celtic Frost, Coroner, Poltergeist и Messiah не имеют с перечисленными группами ничего общего :)) В случае с "Чиста Inc." уместнее вспомнить швейцарцев же Krokus и Gotthard – просто чтобы более-менее определить стилистическую направленность бэнда. Хотя и Coroner повторно упомянуть не грех – по той простой причине, что продюсирование пластинки легло на плечи некоего Томми Веттерли, также известного, как Томми Т. Бэрон (он же гитарист Coroner и Kreator).
Несмотря на активное участие в записи экс-Коронера, музыка Pure Inc. не имеет ничего общего с трэшем. Первый же трэк "Fear My Eyes" демонстрирует приверженность музыкантов к хард-энд-хэви. Более того, к хорошему хард-энд-хэви. Разбирать пластинку потрэково вряд ли имеет смысл – строение диска довольно обычно для подобных команд. Хуковые и энергичные номера с жёсткими и агрессивными гитарными риффами сменяются пространными и меланхоличными медляками с акустической гитарой, вокалист обладает действительно классным роковым войсом – экспрессивным и в меру хрипловатым, а вот клавишные на диске отсутствуют. При том, что подобная музыка не вчера родилась, слушается "Pure Inc." довольно свежо и совершенно не скучно. Может, благодаря тому, что вокалист не эксплуатирует свою роковую (ударение на первой "о") хрипотцу, демонстрируя весьма широкие возможности своего голоса (поверьте, певец у них действительно хорош), а инструменталисты время от времени расцвечивают музыку капельными заимствованиями из пауэра, трэша и даже дума. В общем, достойная для дебютантов работа.«
Gwar (расшифровывается примерно как "Боже, какой жуткий грохот") – сборище мерзопакостных инопланетян, прилетевших на Землю в целях сексуальных извращений с представителями человечества. Примерно так позиционировали себя пятеро сумасшедших парней, взявших себе дикие псевдонимы навроде "Бальзак Челюсти Смерти", "Могучий Говяжий Пирожок" или "Одерус Урунгус". Являясь на самом деле весьма благопристойными студентами довольно престижного учебного заведения, эти смельчаки отважились наяривать простенький трэшняк с лирикой, переполненной всякой нецензурщиной, абсурдистскими глупостями и антиполиткорректным стёбом. Второй по счету альбом Gwar – это настоящий клад для любителей похабщины подобного рода. Да и музыка под стать – тупенький хэви/трэш с грубым хриплым вокалом. В общем, что-то вроде наших Коррозии Металла, Крюгера или КПП. Только на несколько уровней профессиональнее, интереснее и веселее. Где-то даже с привкусом Motorhead и Hallow's Eve, с разными вариантами вокальных партий, с вкраплением всевозможных волынок и скрипок, с какими-то панк-хардкорскими вкраплениями. Впрочем, вовсе не благодаря своей прикольной музыке и провокационно-забавным текстам эта группа прославилась на весь мир. В данном случае имидж – не ничто, а очень даже важный фактор. Это позже появятся всякие Slipknot и Lordi, а пальма первенства в ношении страшных масок, необычной одежды, разных прибамбасов и бутафорского оружия принадлежит как раз Gwar. Тем, кому посчастливилось в начале 90-х смотреть выпуски клипов в легендарной передаче "Headbanger's Ball" на тогда еще нормальном канале MTV, наверняка запомнились умопомрачительные нарезки из выступлений Gwar, отличающиеся от всего остального волосато-кожаного металла тех лет. Тонны грима, горы папье-маше и латекса, ведра кетчупной крови и тотальная шизофрения буквально во всем. В Штатах группа была неимоверно популярна в те годы, а вот в России про ее существование знали лишь те, кому и довелось видеть эти редкие видеоматериалы, поскольку записей коллектива на территории нашей страны отчего-то не встречалось. Переизданный на ФОНО альбом "Scumdogs Of The Universe" – отличный подарок фэнам классического трэша. Разве только стоит упрекнуть лейбл в скудности оформления буклета и абсолютно нечитаемом размере шрифта, которым напечатана лирика, а ведь в ней вся соль и закопана-то! Но даже на фоне этих удручающих моментов это творение одной из лучших похабно-стёбовых коллективов Галактики является крайне небезынтересным приобретением для каждого архивариуса металлической библиотеки.«
"Back For My Life" – эдакая воздушная артподготовка, проведённая с лёгких истребителей интернациональным квинтетом Masterplan в предверии выхода полновесного бомбометательного лонгплэя. Бомбардировка по всем правилам ведения боевых действий. Двадцать пять минут звучания, шесть трэков. Из них в таком же виде на пластинку "Aeronautics" попадут две – классический образчик немецкого пауэра "Crimson Rider" и сочная "Back For My Life" (в двух вариациях – альбомной и сингловой). Также в арсенале – красивый номер с балладным (но не баллада) названием "Love Is A Rock" и две версии композиции "Killing In Time" – одна с вокалом, одна – чисто инструментальная. И, даже при том, что Йорн Ланде, как обычно, хорош, "Killing In Time" без вокала слушается как-то поинтереснее. И напоследок, владельцы ПК, а раз вы это читаете, то являетесь таковым, найдут скринсэйвер и парочку заставок для своего этого самого персонального К. В общем, достаточно стандартная, я бы сказал – процедурная, пластинка для разминки перед основным блюдом.«
Dreamaker – молодая команда из Испании, но новая она лишь относительно, поскольку основу её составили трое музыкантов покинувших Dark Moor. "Отпочковавшаяся" троица (Elisa C. Martin, Albert Maroto и Jorgе Saes) быстро подыскала себе гитариста и басиста, и образовавшийся квинтет окрестили "DREAMAKER". Дебютник "Human Divice" был записан в Финляндии в октябре 2003г. Одного взгляда на обложку уже было достаточно чтобы понять: это что-то необычное. Действительно, уже первая инструменталка, открывающая "Человеческую Машину" заставляет замереть и с интересом слушать дальше. А дальше... Конечно, это Power Metal, но и классический и необычный одновременно. Аранжировки первых композиций вообще наводят на мысль музыке Industrial. Кроме того присутствуют элементы Horror и готики, особенно в текстах. Кстати, всю лирику к альбому писала Элиза. Насколько хорошо вышло, судите сами, но мне кажется, что тексты слегка простоваты (хотя с меня такой переводчик...). Лично мне понравилась "Nightmares Factory" (довольно яркое и живое описание ночных кошмаров и чувств, ими вызванных.
Но самым впечатляющим на альбоме, конечно, является вокал Элизы. Сразу хочу отметить, что вокал стал более сильным и агрессивным, но не потерял своей мелодичности. Эта мелодичность прослеживается на всём альбоме, несмотря на отсутствие каких-либо "лирических" песен, вроде даркмуровской "Your Symphony" (не подумайте, что я хочу обидеть эту прекрасную песню). Конечно же, сохранился и ни с чем не сравнимый испанский акцент вокалистки, который, по моему субъективному мнению придаёт песням амбициозность, а текстам загадочность.
Касаемо "глубинного смысла" "Human Device", то сами музыканты говорят что он "о машине, которая сидит в нас". Вообщем альбом интересный, очень сильный и искренний. Ладно, хватит петь дифирамбы. Скажу лишь, напоследок, что музыка Dreamaker очень разносторонняя и может быть рекомендована не только любителям heavy и power, но и всем поклонникам тяжёлой музыки вообще.«
Везя домой бесценный артефакт прогрессивной алхимии "Pepper's Ghost", я наивно перебирал в голове все те понятия и характеристики, которые могли бы соотноситься с довольно нетипичной обложкой, на которую сподобился Дэвид Уайетт под чутким руководством Клайва Нолана. Если составить импровизированный список коллективов, от которых я не жду ничего кроме шедевров, то, во-первых, он получится чересчур коротким, во-вторых, где-то в самом начале будет фигурировать название легенды современного британского прог-рока Arena. В итоге я не угадал: "Pepper's Ghost" – конечно, не шедевр, каким были "Visitor" (1998) или "Contagion" (2003), но всё равно прекрасная пластинка. Впрочем, подданные Её Величества нашли чем удивить поклонников своего стиля. Открывшему буклет необходимо в восторге произнести нечто шаманское вроде "ой, батюшки!" и перекреститься. Каждую тему обитатели арены сопроводили ... настоящим комиксом на пару страничек, посвящённым таинственному и туманному Лондону этак века девятнадцатого, в стилистике мифов о Джеке Потрошителе. Сюрприз так сюрприз, ничего не скажешь. Одно из наиболее оригинальных и запоминающихся оформлений последних лет!
В музыкальном плане британцы огорошили не меньше. Прослывшие на последних трёх пластинках – "Visitor", "Immortal?" (2000), "Contagion" – королями тёмного и концептуального прог-рока, выросшего из арт-роковых традиций 70-х (Genesis) и 80-х (Marillion), но потерявшего к началу нового тысячелетия все связи с далёкими предками (мрачная атмосфера – конёк группы), ареновцы во главе с клавишных дел мастером Клайвом Ноланом по всем канонам должны были затеряться в своём тематическом и атмосферном королевстве раз и навсегда. Ан нет! Первое, что наводит на это междометие, количество треков – всего семь (для сравнения на "Visitor" их 14, на "Contagion" – 15, на "Immortal?", впрочем, тоже 7, но там нас приветствует двадцатиминутный "Moviedrome"). Давайте разберёмся с основными чертами работы. Во-первых, "Pepper's Ghost" – самый "британский" альбом Arena. Эта навязчивая "англискость" прослеживается во всём: в традиционном звуке прога с берегов Туманного Альбиона, в тематике песен, в языке (даже в написании слов и их литературном антураже), в вокале Роба Саудена, наконец. Во-вторых, суррейская капелла отошла от своего излюбленного стиля. "Pepper's Ghost" – гораздо более рОковое произведение, нежели прогрессивное. Песни стали более прямолинейными, отказавшись от бесчисленных изломов, а отсутствие тематики, красной нитью проходящей через весь диск, довершило начатое. В-третьих, дружба дружбой, а героин врозь. Я, разумеется, понимаю, что Нолан и Карл Грум, лидер Threshold, прог-металл коллектива номер 1 в Европе, закадычные кореша, но первые две вещи, "Bedlam Fayre" и "Smoke and Mirrors", с минимальными изменениями могли бы попасть на любой альбом Threshold, особенно позднего периода. А если исходить из того, что некоторые атмосферные штуки (типа фирменных трешолдовских парящих гитар) Нолан для поздних альбомов Arena позаимствовал у Грума, то становится понятно, кто на кого "дурно" влияет. Тем более что Грум инжинирил и микшировал "Pepper's Ghost" в компании своего друга.
В остальном по мелодике это узнаваемая Arena, но в отличие от своего традиционного стиля построенная не на арт-проговых структурах, а заточенная под риффы, иногда даже весьма жесткие (как в начале "Purgatory Road"). Мелодии ухватываются на лету, а забойная акустическая повторяющаяся партия в "The Eyes of Lara Moon" вообще делает эту песню хитом. Ситуацию с изменением баланса в сторону риффовости могла бы спасти претендующая на статус эпика "Opera Fanatica" (13:06), но это далеко не упоминавшийся выше "Moviedrome", хотя сама композиция вызывает восторженные чувства. Что в итоге? Все пластинки Arena можно поделить на эпохальные ("Songs From The Lion Cage" (1995), "Visitor", "Contagion") и просто отличные ("Pride" (1996), "Immortal?", "Pepper's Ghost") – замечательные, яркие вещи, но не дотягивающие по некоторым причинам до вящей масштабности. С такой градацией необходимо смириться, и всё тут. Впрочем, возможно британцы сделали шаг в правильном направлении – "Pepper's Ghost" вносит разнообразие в их стиль. Они сошли с дороги, но, немного передохнув, вернутся в строй и продолжат путь. Бесконечно рекомендую!«
Растудыть твою! Опять поляки! И причем уже немолодые. Они что там, всерьез сговорились объявить Соединенным Штатам брутал-дэтовую войну? В таком случае квартет с незатейливым названием Hate весьма серьезная сила, победа может им и не светит, но уважение вражеских солдат гарантировано.
Гитарный гул, идущий откуда-то издалека, резко взрывается мощными бласт-битами первого трэка "Flagellation". Вот так с места в карьер начинается великолепный получасовой релиз – брутал-дэт созданный в традициях американской школы, польского розлива и упаковки. Череда из девяти (плюс один инструментал) преимущественно скоростных мощнейших трэков не оставит равнодушным ни одного дэтстера, несмотря на стандартность материала. Остается только один вопрос: где братья славяне берут таких техничных музыкантов? Сыграно действительно превосходно, особенно, конечно, молодец барабанщик, ибо какой брутал без скоростных, четких ударных?
Только один раз на девятом трэке "Grail In The Flesh" ребятки дают возможность передышки – эта композиция инструментальная, задумчивые акустические переборы на фоне воющего где-то вдалеке ветра... Легкий отдых перед отличным завершающим номером "Spirit Of Gospa".
Хех, лично для меня Вадеры и Бегемоты уже давно померкли после более близкого знакомства с польской дэт-сценой. Надеюсь, Вы тоже обратите более пристальное внимание на прочие коллективы наших соседей, и в частности на восхваляемую мной здесь группу Hate. Послушайте "Awakening Of The Liar", разочарования не последует, уверяю Вас. Достойная пластинка для пополнения брутальной коллекции.«
Доподлинно известно, что у мистера Спока из популярной телесаги "Star Trek" никакой бороды и в помине не было. Не водится эта никчемная растительность у той расы, к которой принадлежит легендарный астронавт "Энтерпрайза". Тем не менее, братья Нил и Алан Морс предположили, что вполне допускается возможность существования некой параллельной вселенной, где у Спока может отрасти борода. Эта абсурдная идея так понравилась Морсам, что новый проект был окрещен в честь этого странного атрибута лицевой части головы. Проект Spock's Beard существует без малого уже дюжину лет, радуя поклонников высококачественными релизами вопреки всем превратностям судьбы, коих в жизни коллектива было немало. Чего только стоит тот факт, что калифорнийцы упорно пытались наяривать архаичный замес из арт-рока и поп-харда, в то время как вся Америка начала 90-х пухла и тащилась от гранжа и припанкованной альтернативы. Как бы там ни было, у Spock's Beard вышло уже семь альбомов, один другого краше. Впрочем, как раз перед выпуском седьмого релиза решил свалить из коллектива самый главный человек. Нил Морс – основатель, идейный вдохновитель, лицо и голос группы – ушел на вольные хлеба, а также подался в более прибыльный звездный проект Transatlantic, который, по сути, является продолжением творческого наследия Spock's Beard. Прогрессивно настроенный мир не был расположен к таковой вопиющей каверзе. Для большинства "Борода" без Морса – все равно, что Metallica без Хэтфилда. Однако же, немало нашлось и тех, кому такой поворот был даже в кайф. Прошлый релиз "Feel Euphoria" понравился немалому числу даже тех, кто не мыслил группы без Морса. Несмотря на некоторое опопсение и вклинивание модных нынче пост-гранжевых фишек, седьмой релиз смотрелся очень даже неплохо, хотя и уступал в некотором роде великолепному "Snow". Микрофонной стойкой завладел драммер Ник Д'Вирджилио, и неугомонные критики тут же обнаружили сходство с ситуацией в Genesis 70-х, когда ушел Гейбриел, а петь стал барабанщик Фил Коллинз. А раз обнаружились такие параллели, значит, вроде как, следует ждать и от Spock's Beard дальнейшего опопсения и аналогичного ухода в мажорный мейнстрим.
Но то была эпоха перерождения и становления на ноги. Теперь у "бородачей" наступила пора зрелости без Нила. Вышел восьмой по счету альбом, озаглавленный соответствующим образом – "Octane". Никакой махровой попсы здесь особо не наблюдается. Во всяком случае, альбом звучит ненамного хуже и слабее своих предшественников. Как всегда интересны аранжировки, безупречен звук, интеллигентна лирика. Альбом как бы разделен на две части: первая многослойная тема "A Flash Before My Eyes" представляет из себя сложную концептуальную историю про то, как в результате автомобильной аварии герой в течение одного короткого мгновения вспоминает все самые лучшие эпизоды из своей жизни. Во второй части альбома собрано пять композиций, уже никак не связанных между собой. Мне кажется, что вполне можно было обойтись первой частью, лишь немного добавив всякой аранжировочной мути, чтобы дотянуть время до нужной величины. Но в случае Spock's Beard решение сделать альбом двухчастным вполне оправдано – на InsideOut считают подобные дела коммерчески привлекательными.
Описать "Octane" в двух словах невозможно, хотя основные ключевые моменты выделить все же стоит. Дикого восторга этот альбом не вызовет даже у оголтелого фаната прогрессивного рока. Дело здесь в специфической манере всех без исключения американских рок-групп время от времени съезжать в помпезные мажорные оратории, а то и вовсе втыкать не к месту выдержки из кантри, блюза или пресловутого гранжа. И если у Dream Theater, Fates Warning или Queensryche это происходит лишь эпизодически, то у нынешних Spock's Beard этой "американщины" хватает с избытком. Лично мне иной раз довольно скучно слушать балладу в типично техасском или калифорнийском ключе навроде скучной темы "There Was A Time". Гораздо приятнее холодные европейские мелодические решения, где доля мажора сведена к минимуму, а приподнятое настроение создается другими приемами, нежели эксплуатацией веселящих гамм и аккордов. В остальном у "Octane" масса достоинств. Сложные инструментальные партии и роскошные многогранные аранжировки придутся по душе всем любителям умной музыки в духе старых Genesis, Gentle Giant, Yes и Pink Floyd. Шикарный инструментал "NWC" отчего-то вызывает ассоциации с работами Стива Вая, которому помогали хлопцы из незабвенных King Crimson. На альбоме можно услышать немало разных скрипок, дудок, аналоговых синтезаторов и фирменных звуков меллотрона, что еще больше доставит радости поклонникам мультиинструментальной музыки.
Если бы можно было отредактировать "Octane" до его выхода в печать, то вполне стоило бы урезать число "низкооктановых" ингредиентов, нацеленных на выуживание зеленых бумажек из кошельков местных пожирателей гамбургеров. Как ни крути, а эту щенячью радость по поводу жизни в "самой великой стране мира" в старушке-Европе мало кто понимает, и мелодии с ковбойским привкусом вряд ли сильно зацепят жителей холодной России. Пяток песен с мажорный душком долой – вот вам и практически шедевр, грандиозный продукт от одной из лучших в мире нео-арт-роковых формаций. Но, увы, мы имеем то, что имеем – набор как из невероятно интересных идей, так и из откровенно проходных решений. Одно бесспорно: все компоненты качественно приготовлены невероятно талантливыми людьми.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
