Несомненно, Гленн Хьюз – одна из наиболее влиятельных фигур в рок-музке. Вот уже более трех десятков лет этот талантливый поющий басист радует поклонников классического рока своими работами как в составе многочисленных проектов, так сольными творениями. На его счету – участие в Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Brazen Abbot, Voodoo Hill, Nostradamus, Hughes/Turner Project и т.п. За немало прошедших лет голос Гленна практически не потерял своей привлекательности, а титул "Voice Of Rock" Хьюз носит вполне заслуженно. Поэтому новый концертник – просто хороший подарок всем поклонникам его творчества. Записанный во время живого выступления маэстро в январе 2004-го года в Лос-Анжелесе, этот двойной альбом представляет собой неплохую подборку новых композиций Хьюза и старых номеров из арсенала тех групп, в которых ему довелось играть или петь. На первом диске как раз расположились композиции из сольного творчества Гленна и парочка тем из репертуара Trapeze ("Medusa" и "Seafull"). Шесть первоклассных номеров лишний раз показывают громадный творческий потенциал Хьюза: здесь нашлось места и для блюза, и для любимого Гленном фанка, и для традиционного хард-рока. На второй пластинке собрано семь треков, так или иначе связанных с прошлым певца. Композиция "First Step Of Love" некогда исполнялась в совместном проекте Hughes/Thrall, а три песни ранее числились в ассортименте Deep Purple (нетленный хит "Mistreated", "Getting Tighter" и "You Keep On Movin'"). Еще парочка тем – студийные бонус-треки "The Healer" и "Change" (эта песня была записана уже в Европе). Все тринадцать композиций – отличный набор, предназначенный, в первую очередь, для тех, "кому за тридцать". Впрочем, и молодому поколению нелишне будет ознакомиться с этим творением Великого Мастера. Параллельно с обычным аудио-сборником выпущен DVD-вариант этого концерта, так что можно оценить качество выступления и с визуальным сопровождением. А надо признать, что помимо качества самих композиций здесь все находится на очень высоком уровне: невероятно сочный и яркий звук, великолепное оформление буклета (большое число фотоматериалов, история творческого пути Гленна Хьюза и комментарии Дэйва Линга из журнала Classic Rock), а также очень мощная игра музыкантов (барабанщик Чад Смит был позаимствован у Red Hot Chili Peppers). Нельзя сказать, что "Soulfully Live..." – альбом абсолютно для всех. Многим, наоборот, он может показаться чрезвычайно старомодным и скучным, но если Классика с большой буквы в современном обрамлении может кого-либо заинтересовать, то эти два диска вполне найдут своих внимательных слушателей.«
Свершилось! Почти четыре года потребовалось небольшой андеграунд конторе для исполнения задуманного. Не знаю как кто, а я очень ждал этого момента и ожидание мое оправдано, пусть и не на все 100%. Посвящение культовой группе вышло в формате cd-r с типографскими обложками (внешняя сторона цветная, внутренняя черно-белая), но думаю, что в скором будущем его ждет переиздание в виде заводской штамповки. А если нет, то данный релиз грозится стать раритетом. Не хочется в этой рецензии вешать ярлыки – "совковский", "попсовый" и тому подобные, так любимые Негодяем, собственно заниматься этим мы и не будем. Я просто попытаюсь описать мое предельно объективное мнение о проделанной работе. Труд Дмитрия Береснева, настолько огромен, что оценке не поддается, поэтому к этому человеку претензий быть не может. Кстати для интересующихся историей проекта на диске сделано PC приложение с хроникой ми разного рода бонусами, а тем, кому эти бонусы безразличны, я предлагаю ознакомиться с участниками этого трибьюта и предлагаемым материалом. Первый трек принадлежит моим землякам War Swallowed. Хотя Камиль уже свалил в Питер, в составе банды Эдвард Руки-Ножницы и разъезжает с Amatory, W.S. остается для меня одной из самых перспективных формаций на волгоградской сцене, кто знает – может еще соберутся вместе да запишут что-то этакое? Здесь же они исполнили "Lack Of Comprehension" – вступление на акустических гитарах с голосом Чака на заднем плане, далее композиция развивается чисто по Вар Сваловски – гитарный саунд с заскоками в прогрессивные дебри и пулеметные очереди электронных барабанов. Общее качество звучания данной композиции тянет где-то на три с плюсом, однако вынужден признать интерпретация довольно интересная.
Deathbringer – команда из Белоруссии исполнила "Trapped In A Corner", ну блин вы даете... Здесь музыкантам не только удалось снять композицию не отклоняясь от оригинальной версии, но показать свое звучание, свой музыкальный стиль, почерк... Великолепное звучание, отличное исполнение...
Clangforge исполнили "Suicide Machine" как-то блекло, вроде все выполнено на хорошем уровне и саунд приемлемый, но нет какой-то изюминки, жизни в композиции, скучно как секс с женой.
Inward Path эта, почившая ныне Украинская формация предлагает свою версию "Sacred Serenity". Звучание на порядок хуже чем у предшественников, но здесь есть то, чего не добились Clangforge в своем треке – проявление творческой индивидуальности коллектива. Кто слышал эту банду раньше тот поймет, а кто не слышал – тому полезно послушать их на этом трибьюте.
Spawn попытались исполнить очень сложную вещицу, а именно "The Philosopher", в откровенном блэковском контексте. Очень изменилась атмосфера трека, ребята посредством вкраплений клавиш придали ему больше фатальности, усилился музыкальный акцент этого произведения, для меня оно просто предстало в ином свете. Запись и сведение выполнено достаточно качественно, и барабаны по ушам особо не трямкают. Вот только одно неприятное "НО", басовое соло сыграно ну очень коряво... Не говорю что басист "не потянул", ПРОСТО СЫГРАЛ КОРЯВО!!!!
Опять земляки, на этот раз Vakhanalia – "Evil Dead". ЗаDOOMчивое вступление на клавишах и погнали... Блин... Что-то гнать не получается, да простит меня любезный Михаил, но гитара настолько жидкая, что сравнить ее можно только с первым блюдом в больничной столовой, вокал тоже не блещет яркостью, а может так записан... Нет плотности звука, а соляк где-то процентов на пятьдесят просто пролетает мимо кассы... Расстроили вы меня, ух расстроили...
Aurum – "Sacred Serenity". Второй раз попадается мне эта композиция на этом блине, совсем разное исполнение и это конечно хорошо... В звучании этой версии откровенное присутствие индустриальных инфлюаций и НЮ, мне показалось это лишним. Звук грязноват, но плотен. Вокал – типичный для азиатского grind core (н-р Demisor) в начале, к середине композиции становится типичным пьяным бормотанием, переборщили с чередованием скриминга и чистого вокалов, зря...В общем не могу сказать что трек безнадежно изгажен, но у меня осталось ощущение что музыканты его не доработали как папа Карло Буратино, сделав полену толи член, толи нос и выставив на всеобщее обозрение. Бррррр!
Datura... ...Как много в этом слове... Грайндкорщики-растаманы с Украины записали "Symbolic", качественно так записали, типа... В аналог, вживую... Со всеми вытекающими. Половину фишек просто выкинули, так по "нашему", по "грайдкоровски", а хули – главное чтоб мозги вылетели нах... Мозги остались на месте, может оно и к лучшему, а то не дописать мне этой рецензии. Звучание на уровне добротного репетиционного демо, для grind, это норма, поэтому я не придираюсь, (у самого рыльцо в пушку) уровень исполнения средненький. Повредило ли это композиции? Если честно то, конечно "да", но не так сильно как могло бы играй эту же композицию те же Clangforge. В этом треке есть проявление почерка пусть и куриной Датурской лапы.
Social Deformity, ой ну не хрена себе... Какую вещь исполнили эти стосы? Нет, вы угадайте???? "Bite The Pain" – это вам не в тапки гадить, сложная в техническом плане вещь, не то чтобы невыполнимая, но сложная. Многие фишки так и остались не снятыми. Запись на добротную тройку, с некоторыми недочетами при сведении (н-р на пятьдесят второй секунде звучания), очень неплохой вокал, (чем-то напоминает Dismember), в целом неплохо, но и не хорошо. Средненько.
Melanoma – это *ля, че за мозго*бина? Ах это – "Lack Of Comprehension ", ну после W.S. в подобном исполнении этот трек слушать сложно... Я изучил всю хронику проекта, но так и не понял как на этом достойном блине появилось это недоразумение. Описывать недочеты нет смысла их слишком много – как то запись и исполнение, остается позавидовать наглости и смелости тех музыкантов, которые всем показали голую жопу в виде абсолютно несъедобного кавера.
Murk Exorbitance – мои друзья из Иваново в жестокой и извращенной форме переиграли "Open Casket". Звук очень даже и ничего, мясной звук. Сильный вокал, своего рода "золотой стандарт", очень типичный мясной вокал. Правда, не типичное звучание "кухни", нужно объяснять почему? Ну, сами догадаетесь... А так охерено, за этот трек можно и не краснеть.
Опять земляки... Nation взялись и сыграли вторую версию "Философа", сравнивать с Spawn бесполезно – и та и другая звучит по своему. В исполнении Nation у этого трека появилось совсем другое настроение – дерзкое, уверенное. Это почти манифест, вызов обществу. Очень неплохо для начинающей команды... Единственное, что я не понял, а что Nation играют "по жизни"? Уж слишком чистенькие гитарки, подозрительно все это...:)
Ух... Последний трек – "Voice Of The Soul " в исполнении Far From Mind, ух Негодяй держись!!!!!!!!!:)
Слушаем-с.................................................................................... Ой! Где это я? И диск кончился, странно... Попытка номер два. А понятно, Негодяй посредством создания шаманской музыки ввел меня в состояние транса, злодей!!! То, что записал он действительно идеально подходит для завершения этого диска, просто и элегантно. Обычно нечто подобное можно услышать на саунд-треках к разным художественным фильмам. Я не в восторге. Но любая музыка – это мнение, так что и это творение рук Негодяевых имеет право на существование.
Итоги: нахожусь в состоянии замешательства, оценивать трибьют или нет???? А если оценивать то как? С точки зрения ценителя подобных шедевров любительского музицирования, этот блин бесценен. А с точки зрения банального потребителя... НА Х*Й ПОТРЕБИТЕЛЕЙ!!!!!!! Достать! ПОСЛУШАТЬ! В КОЛЛЕКЦИЮ!!!!!!!!!!!!«
Нет, это не продолжение знаменитой серии компьютерных игр Starcraft – Warcraft, это вовсе даже российская мелодик-дэтовая бригада из города Рязань.
Дебютник группы содержит тридцать минут типичного и удобоваримого материала – мелодичного дэта с клавишами, в котором поначалу на первых двух трэках чувствуется желание поиграть с изменением ритма и разнообразием структуры композиции. Однако, пока это всего лишь робкие попытки, развитие которых хотелось бы услышать в дальнейшем. Не ждите мощнейших клавишных пассажей, этот инструмент всего лишь создает фон, это усилитель атмосферы. Надо сказать, здесь без него все опусы, где отметились клавиши, сразу увянут, потеряют лицо, так что его присутствие скорее необходимость, нежели прихоть.
Не смотря на хорошее качество записи в целом, не понравился жиденький саунд, все-таки этому стилю должна быть присуща хоть какая-никакая жесткость. Хочется звука поплотней, пожестче, иначе чувствуется как бы неполноценность музыки. И еще хотелось бы композиционного разнообразия, для чего надо бы избавиться от однотипных риффовых клише, с которых здесь все начинается, на которых все держится и чем заканчивается.
До запада здесь еще далеко, но приблизиться к их уровню возможно, если к тому времени мелодик-дэт не отбросит копыта.«
Довольно занятный опус от израильской (в прошлом) команды Melechesh – "Djinn" попал мне в руки. Группа идет той же дорогой что и их земляки Orphaned Land, смешивая экстремальные стили металла и восточную мелодику. Но если Orphaned Land обращается в своем творчестве к трем великим религиям современности: иудаизму, христианству и исламу, то Melechesh окунулись вглубь веков, обретя вдохновение для творчества в архаичных вавилоно-ассирийских верованиях. Собственно по этой причине музыканты, в конце концов, и были вынуждены покинуть "Землю обетованную". Ещё бы, ведь их песни посвящены различным проявлениям древних демонических сил месопотамской религии, куда уж круче для такой страны как Израиль. Единственное что с точки зрения художественной ценности тексты их песен несколько убоги, если сравнивать с реальными литературными произведениями того времени. Вот, например, что написано в VII табличке эпоса о Гильгамеше – важнейшем вавилонском литературном произведении, дошедшем до нас в различных версиях II-I тыс. до н. э. о "Стране без возврата", куда попадает человек после смерти. Умершего героя уводят В дом мрака, в жилище Иркаллы,
В дом, откуда вошедший никогда не выходит,
В путь, по которому не выйти обратно,
В дом, где живущие лишаются света,
Где их пища – прах и еда их – глина,
А одеты, как птицы, – одеждою крыльев,
И света не видят, но во тьме обитают,
А засовы и двери покрыты пылью!
Музыка команды производит в целом более благоприятное впечатление. Ориентальный блэк/дэт металл, в котором быстрые фрагменты плотного гитарного саунда и локомотивных ударных в исполнении Proscriptor'a из ABSU сменяются более медленными среднетемповыми кусками. Особенно меня зацепил такой момент в четвертой композиции "Bardjinn". Уж шибко он напоминает известную мелодию из шикарного советского кинофильма "Кавказская пленница": "...Неплохо очень совсем без жены – гораздо лучше с любой стороны!..". Вокал на диске варьируется от злобного хрипящего, до злобного визжащего, но какими либо выдающимися данными певец команды похвастаться не может.
Резюмируя все вышесказанное диск можно рекомендовать к прослушиванию практически всем ценителям хорошей тяжелой музыки. Единственное что хочу заметить, ни одна израильская или любая другая ориентальная команда после альбома "Mabool" Orphaned Land не получит у меня оценки выше 4. Я не знаю, что надо сделать, дабы превзойти его, ибо это шедевр на все времена, несмотря на столь мудрую фразу древних жителей Месопотамии о тщетности всего что создают люди.
Только боги с солнцем (пребудут) вечно,
А человек – сочтены его годы,
Что б он ни делал – всё ветер.«
Некий парень со странным для слуха именем Арвелс, возомнил себя эльфом и записал... В принципе эльфов я не люблю, ну а может готовить не умею, но если закрыть глаза на некое позерство и открыть уши, то сразу понятно что записал этот Арвелс нечто интересное и необычное. Семь треков на пятьдесят три минуты звучания. Великолепное сочетание чарующих партий клавишных: одна партия переходит в другую, истинное наслаждение следить за развитием композиционной структуры. В этой работе клавиши являются доминантой, но и гитара здесь присутствует, хотя как правило она используется в качестве инструмента для уплотнения общего саунда. Микс выполнен на высоком профессиональном уровне, не удивлюсь если за плечами этого "Эльфа", лет десять проведенных за пультом звукорежиссера. Касательно вокалов: хотя все вокальные партии исполнил один человек, это не только не повредило материал, но наоборот предельно разнообразило его. Здесь можно найти и великолепный грим-войс и чистый вокал, который используется для выделения той или иной тональности из общего музыкального полотна, а в определенные моменты для усиления общего акцента композиции. Лирика написана на эльфийском языке "Tura Leagan" , что это за язык я не знаю, хотя синдорин и еще как минимум три эльфийских наречия мне знакомы. Так что понять смысл каждой песни не представляется возможным, а вот общая концепция становится понятной после ознакомления с буклетом. Этот диск не что иное как пример эльфийского искусства от первого эльфа пробудившегося в пятой эпохе... Увидеть этого "остроухого" можно в видео-бонусе на этом же диске. Ну не знаю как для Эльфа, а для человека Арвелс очень талантлив. Если сравнивать этот one-man проект с чем-то обще известным и доступным, то в качестве "братьев по разуму" могут выступить: Finntroll, Amorphis (поздний) и Summoning. Единственное что напрягло меня – это семплированные ударные, но забиты они очень толково, поэтому спустя некоторое время их перестаешь замечать...«
Эти финские парни в свое время определенно обслушались раннего творчества Moonspell и начитались произведений позднего маркиза де Сада. От такой гремучей смеси и родился на свет этот образчик садо-мазо-металла. Посудите сами, коль существует такой стиль как лав-металл (с музыкальной точки зрения являющийся готик-металлом с текстами, воспевающими чистую любовь к женщинам), то логично и существование указанного мной стиля (то есть готик-металла с текстами пропитанными всякими плотскими извращениями). Потом, наверняка, придумают некро-металл, зоо-металл ну и так далее до тех пор, пока не кончатся всевозможные виды любви человека к живым и не очень созданиям. Но я очень надеюсь, что это будет не скоро, и что рецензий на такие альбомы писать мне более не придется.
Но вернемся к творению горячих финских парней. Буклет альбома украшенный BDSM экзерсисами, легким движением рук, раскладывается в мини-постер с групповой фотографией участников. По виду так вполне милые ребята. Даже на знаю, чего их так на извращения потянуло. Если перестать разглядывать картинки и обратить внимание на тексты песен то все получается как я и обещал. Жестокая страсть, садомазо извращения, кровь, боль и в конечном итоге смерть, безо всякого просвета.
С музыкальной составляющей творчества Ancient Drive дела обстоят несколько лучше. "Black Orgies" это конкретный такой готик-металл с тяжелыми гитарными риффами, редкими но меткими переливами клавиш (куда уж без них в нашем то XXI веке), и приличными мелодиями. Музыка, как я упомянул в самом начале статьи, в чем-то напоминает творчество великой португальской команды Moonspell периода "Irreligious". И особенно конкретно вокал Tommi Virranta похож на голос Фернандо. Но при всей похожести и близости Ancient Drive до португальцев как отсюда до Луны. Воткнуть в рот кляп, взять в руки плетку и работать, работать, работать... ой о чем это я?.. Ах да, на закуску альбом включает кавер-версию песни The Sisters Of Mercy "First And Last And Always".«
Не знаю, почему, но меня чем-то зацепила эта пластинка. Возможно, после передоза брутальщины любой мелодизм воспринимаешь как откровение. Возможно еще почему-то, но эти финны мне определенно понравились, хотя я редко жалую мелодик-дэтовые коллективы, а также последователей знаменитых Children Of Bodom.
Музыка Cadacross представляет из себя смесь стандартных мелодик-дэтовых фишек и павера в духе тех самых Детей Бодома. Причем, как правило, эти фишки друг с другом чередуются. Красиво смотрится обилие клавишных партий. В общем-то, композиция строится именно на совместной работе гитар и клавиш, а бас исполняет роль основы, скелета и одновременно уплотнителя звучания. В состав группы входит вокалистка Нина Лааксо, но то ли в пику опостылевшему metal with female vocals, то ли еще почему, но ее партии появляются довольно редко и задвинуты черт знает куда, так что порой не сразу определишь ее писклявое с придыханием пение на фоне клавиш. Однако такой ход не портит картины, он скорее смягчает те или иные моменты композиций и так ненавязчиво придает мелодии нежный и вместе с тем таинственный характер.
Присутствие аккордеона красоты или веселья не добавило, скорее наоборот, в наполненных героизмом вещах дерганые и даже чуть придурковатые партии этого инструмента вносят какое-то недоразумение.
Еще одним минусом, пожалуй, является продолжительность звучания альбома – более пятидесяти минут. Свинячий восторг, охвативший слушателя от мелодии "Among The Stars" потихоньку испаряется уже на "Learn In The Dark".
В остальном вполне съедобный релиз, дающий возможность получить легкий расслабон после трудового дня, если нет желания слушать злобных зверей-людоедов или ломать мозги под закрученный донельзя прог. Однако не стоит злоупотреблять, в больших дозах вызывает приступы бешенства.«
Рецензируемая работа была записана в далеком 1996 году, но издана только восемь лет спустя. Хорошо это или плохо? Затрудняюсь ответить, единственное, что хочется сказать "СПАСИБО". Кому? Музыкантам в первую очередь и лейблу, который сделал эту великолепную работу общедоступной, да еще и в шикарном красочном виде, а не с черно-белой вставкой вместо буклета.
Команда называет свой стиль mystic doom metal и правильно называет. Хотя я бы назвал его немного иначе – Р.И.О.Д.Б.О. Что можно расшифровать как: РУССКИЕ ИГРАЮТ О*УЕННЫЙ ДУМ, БУРЖУИ ОТДЫХАЮТ. На этом в принципе эту рецензию можно было бы и закончить, но объективность берет свое.
Mystical Gate добились очень хорошего звучания мирового уровня, для 1996 года это почти нонсенс, то факт на лицо. Недочетов в записи я не выявил. Уровень технического исполнения на высоте, при этом мне остается только удивляться воображению музыкантов, которые в течении одного трека умудряются сметить ритмический рисунок семь раз, а тональность четыре раза. Отличная работа ударника работающего с двумя котлами, мощный вокал, атмосферные (именно так!) клавиши, наличие разнообразного гитарного саунда, все это ингредиенты шедевра музыкальной кулинарии под названием "In Sadness Gloom". Сравнить почти не с чем, есть что-то схожее с Saturnus, Void Of Silence, но схожесть эта минимальная, в лучшую сторону. думаю что лейблу скоро придется допечатывать этот релиз. Глубокая философия призмы внутреннего мира человека, вот на каких струнах играет музыка Mystical Gate, пусть играет... В КОЛЛЕКЦИЮ!!!!!!!«
Homo musicus всегда живёт надеждой. Иначе какой смысл настойчиво следить за ковыляющей в неизведанное индустрией, если как пресловутая Кассандра ты можешь предсказывать будущее? Теряется магия музыкального произведения, призванная по-хорошему удивлять слушателя, посему невероятно тяжело строчить отчёт о новом альбоме музыкантов, от которых уже ничегошеньки не ждёшь. Промолчать, пожав плечами? Странно. Завернуть что-нибудь залихватское о судьбе HammerFall в контексте современной музыки? Старо как мир. Состроить мину поироничнее и пафосно произнести нечто вроде "молотки вернулись"? Да они вроде никуда и не уходили. Так сбегали за угол, в конторку, на пару минуток арендовали тамошний копировальный аппарат и примчались обратно завоёвывать чарты. И можно не ломать голову, у шведской дружины это получится наверняка. Поскольку молоток в руках их альтер-эго с обложки внушает уважение. Но это высокохудожественное полотно, изготовленное Сэмвайзом Дидье (между прочим, художником Blizzard, ответственным за арт в Diablo и Warcraft), кажется мне симптоматичным и символичным одновременно. Могучий рыцарь намертво вмёрз в почву...
Название альбома бесстыдно свидетельствует о том, что нынешний релиз – пятая глава в карьере шведских донкихотов, а суровая борьба с ветряными мельницами продолжается. Их молодость была полна ребячьего восторга и жажды открытий, но потом, как это обычно случается, пришли деньги и всё испортили. Говоря начистоту, признания из оперы "нас и здесь неплохо кормят" засели в печёнках отравленным беляшом. Стимула нет, нет и развития. Скверно. Девять тяжёлых треков, одна баллада – всё как-то стандартно. Не вяло, плохо или неудовлетворительно, а именно стандартно. Когда имеешь представление о том, чем диск начнётся и закончится, тогда представление начинает иметь тебя. Поиск сюрпризов в рамках 50 минут записи равносилен попыткам догнать ветер в поле. Я уже буквально умолял шведов: ну хоть вокал чуть позлее, тут соло не такое короткое, здесь интермедию расширить, наконец драйва подбросить в топку, а то ведь замёрзнем насмерть. Так ведь нет! Риффы хоть и отличаются разнообразием, но ничем не выделяются из повседневной палитры HammerFall, структуры без изменений переходят из одной композиции в другую, вокальные линии плодятся как крысы – с минимальными изменениями окраса. Вдобавок довольно средний вокал Йоакима Канса на "Chapter 5" режет уши хоралами, состряпанными из одного клонированного голоса (ненавижу эту технологию, а та в отместку пользуется популярностью в Европе). И была бы нужда, болело брюхо! Оценить по совести и забросить новый CD в необъятные глубины антресоли! Но...
...ведь нет, зараза, рука не поднимается! На уровне рацио все претензии, озвученные выше, бесспорны от сих до сих, но эмоционально и подсознательно пластинка воспринимается как минимум хорошо. Пресловутый профессионализм музыкантов и какая-то сверхъестественная формула лёгкости восприятия дают о себе знать, подтверждённые великолепным плотным звуком Чарли Бауэрфайнда. Плюс фирменные въедливые мелодии, которых не так много, как, к примеру, на "Legacy Of Kings" (1998), но они есть ("Blood Bound" и "Fury Of The Wild" тому пример). В итоге ограничусь общественным порицанием за леность и нежелание идти вперёд. Да, банально, да, стандартно, да, привычно. Но чтобы разгрузить мозги после очередного прослушивания Magma или Pain Of Salvation, как раз подойдёт! Даже в разобранном состоянии HammerFall наголову сильнее 95% power metal коллективов. Будем надеяться, что стагнация когда-нибудь да завершится!«
Знаете, как расшифровывается название? Laser Interferometer Gravitational Wave Observatory. Во дают россияне, а?!! Да, группа-то наша, из славного города Краснодара. Видать выпускники какого-то мощнейшего технического ВУЗа. Ребята сами, видимо, скромные, поэтому взяли себе такие же скромные псевдонимы: Стефен Хокинг, Эдвин Хаббл, Альберт Эйнштейн, Джоселин Белл, Роберт Оппенгеймер. Честно говоря, я знаю из этих фамилий только две... Ну да ладно, я не технарь.
Исполняют ребята весьма непростой музон, который я затрудняюсь классифицировать. Вроде похоже на дэт, но какие-то приглушенные гитары, выпирающий вперед гудящий железом бас, блэковый скриминг... У всей музыки какой-то крайне холодный индустриальный оттенок, аж мурашки по коже. Композиции довольно сложны, очень наворочена структура. Здесь нет полиритмии в духе Meshuggah, но ритм постоянно меняется, поэтому следить за развитием темы довольно интересно, хотя поначалу тяжеловато. Многие композиции, особенно "Lililth" оказывают какое-то тормозящее воздействие на сознание – сидишь, втыкаешься, становишься будто не от мира сего. Также нельзя не отметить двенадцатиминутный трэк "Singularity" – самый разнообразный номер: и холод железа, и мрачная мелодика, и печальные соло, и наличие высокоскоростных вставок, слушается с удовольствием.
Еще интересный момент: в текстах пару раз встречаются какие-то телеги на санскрите (вроде как он, если я не ошибся) и на латыни. Вот Вам высшее образование! :-)
Замечательный релиз, пусть несколько однообразный (правда "Singularity" все это с лихвой компенсирует), но однозначно заслуживающий внимания. В дальнейшем хотелось бы от группы усложнения музыкального материала. А пока – начало очень хорошее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
