Если Mortem – русские Cannibal Corpse, то Inexist – русские In Flames... Сходство это настолько ярко, что если сменить обложку и подсунуть этот релиз какому-то пионеру в майке "ЧТО-ТО С СЕГО Я О*УЕВАЮ", он и не заменит подмены. Но мы не такие, нас не проведешь!!!!! Да действительно типичный "шведский" мелодичный дезняк. Только с тем отличием, что сыгран он не земле викингов, а в наших краях. И если говорить прямо, сыгран очень толково, настолько что диву даешься. В некоторых треках In(!):)exist не только приблизились к уровню своих шведских коллег, но и переплюнули их. Не верите? А зря! Композиционные структуры всех представленных вещей тщательно продуманы, очень часто меняются тональности (это не редкость для выбранной стилистики), ритмические квадраты радуют разнообразием. И хотя количество "размеров" в отдельно взятой композиции не велико, очень радует умение музыкантов "развернуть" ту или иную задумку во всех ее плоскостях и при этом соблюсти общую концепцию работы. В этой команде за гитары отвечают сразу два человека, это тоже по своему удивительно. Дело в том, что большинству команд наличие двух гитаристов с высоким уровнем исполнения только мешает. Идеальна ситуация где один сильнее другого в техническом плане и как бы тянет композицию на себя... В Inexist дела обстоят по другому, насколько я понял гитаристы взаимно заменяемые и они как бы дополняют друг друга, работая как единый механизм. Их техники существенно не различаются, однако если я не ошибаюсь один из них, более ориентирован на классический инструмент (а не учится ли он в соответствующем учебном заведении по классу гитары?????), у другого же более жесткая техника. Отдельно отмечу отличные гитарные соло без ненужных наворотов, но к очень к месту. Вокалист и ритм-секция тоже справились со своей задачей, типичный "высокий" грим-войс и работа на два котла. Что я еще могу добавить? Ошибутся те, которые в команде Inexist увидят безвкусный клон In Flames, заимствований хватает, но и в дефиците собственных музыкальных идей обвинить их нельзя. Было немало попыток сыграть нечто подобное нашими коллективами, но видимо Inexist первые у кого получилось, или я не прав????
Сразу хочу предупредить всех true & evil – рецензируемый альбом не имеет ничего общего с тяжелой музыкой, посему мне было довольно странно видеть на сайте CD-Maximum определение стиля ансамбля – gothic metal/folk. На самом деле то, что играют музыканты из Германии не является народной музыкой, и уж тем более не является металлом. "Finisterre die Reise Ans Ende der Welt" – это европейская средневековая музыка XIV-XV веков, исполненная на аутентичных инструментах. Все произведения представленные на альбоме являются авторскими композициями, иногда анонимными (что впрочем простительно за давностью лет их создания). Так что пусть вас не смущают дудки и сопелки – никакой это не фолк, просто тогда других инструментов еще не было. Кстати об инструментах, не могу точно сказать, на чем именно играют музыканты Wolfenmond, вся информация в буклете на немецком языке, но обычно такие ансамбли используют струнные инструменты на подобии лир, лютен и виол, различные духовые инструменты, а также всевозможные ударные. Большинство из них делается на заказ по старинным образцам известными мастерами и по всей вероятности стоит хороших денег. Сами же музыканты обычно имеют хорошее образование и зачастую умением играть на самых различных инструментах разных эпох и народов.
Теперь собственно об альбоме. Насколько я могу судить "Finisterre Die Reise Ans Ende Der Welt" представляет собой сборник достаточно известных произведений, происходящих из разных регионов Средневековой Европы. Все произведения выстроены в определенной последовательности, в зависимости от мест их происхождения, и являются своего рода музыкальной иллюстрацией к путешествию некого человека из Аусбурга (Германия), через Бургундию (Франция) до Испании. Так что даже буклет альбома выполнен в виде карты странствий этого пилигрима. Почему я говорю "достаточно известных произведений", а дело в том, что одна мелодия оказалась мне до боли знакомой, и угадайте, кто ее использовал в своем творчестве... Blackmore's Night! Не исключено что и остальные вещи достаточно известны среди любителей подобной музыки. Взять, например, "Quen Dona Firmosa" – кантигу из цикла "Cantigas De Santa Maria"...
Вот что можно сказать об этом конкретном творении. "Cantigas De Santa Maria" – это собрание 427 (на альбоме представлена лишь одна из них) тщательно переписанных и искусно иллюстрированных кантиг (традиционный испанский музыкально-поэтический песенный жанр) о чудесах Девы Марии занимает особое место. Это и антология поэтических шедевров на кастильском языке, и бесценный "словарь" средневекового музыкального языка, и важнейший свод иконографических документов, позволяющих реконструировать инструментарий, способы исполнения кантиг, а также детали придворных празднеств и обстоятельства обыденной жизни в Испании XIII века. Но главным образом, Cantigas de Santa Maria – это памятник культа Богоматери, важнейшего в католической культуре средних веков и живого по сей день. Кантиги повествуют о чудесах больших и малых: о том, как Дева Мария победила василиска и дракона в Толедо, как выудила из реки подвыпивших монахов под Саламанкой, как излечила умирающую лошадь, обратила в истинную веру полсотни иудеев или изгнала дьявола из безумца... Каждая из историй – возвышенных, суровых, страшных или забавных – исполнена веры в бесконечное милосердие. А каждая десятая кантига – хвалебная песнь в честь Богоматери.
Вот какие глубинные исторические и культурные пласты таятся за незатейливыми на первый взгляд мелодиями. Недаром такая музыка очень популярна в Европе, а теперь и в России. Причем коллективы ее исполняющие существуют на нескольких уровнях: начиная от академических оркестров выступающих в залах филармоний, до ансамблей, довольствующихся выступлениями на рыночных площадях и площадках клубов, но, к слову сказать, последние из них зачастую и самые интересные. Говорю это по своему личному опыту посещения подобных концертов в Петербурге. Так что если вы хотите расширить свои познания в музыкальной сфере и открыть для себя нечто действительно стоящее, советую вам ознакомится с этим диском ансамбля Wolfenmond и погрузиться в романтическое прошлое эпохи Средних веков. Ведь по большому счету средневековую музыку в наши дни можно расценивать, как один из способов выйти из пост-индустриального состояния духа. Рожденная в один из самых мрачных периодов истории человечества, период кровавых войн, огня и железа, эта музыка через века несет в себе свет, любовь и веру. Свет из тьмы средневековья. Свет к которому мы стремимся также как и все поколения людей жившие до нас на этой земле. Свет – которого нам так не хватает...«
Ух, какая рыба мне попалась в мутной воде UG. Приступим к изучению присланного промо. Два трека, один из которых кавер на "Trapped In A Corner" из репертуара Death. В общем-то скучная музыка, не в смысле плохая, а в смысле рецензирования. Ну что я могу написать? Могу написать – "Музыканты отличаются высоким уровнем исполнения и мастерством"? Ну да, так он и есть – заморочено играют. То, что создают ребята из Deathbriger, обычно называют techno death. На этой записи этот стиль представлен в классическом варианте, без примесей grind или brutal death. Корни творчества этого белорусского коллектива уходят глубоко в почву удобренную трудами Death, Sceptic, Atheist, Esqarial, Sadist и т.д. Плодов мало, насколько я знаю у этой уже достаточно зрелой банды нет официальных релизов, спрашивается почему? Может нет собственного звучания, стиля???? Да есть вроде, не то чтобы звезды первой величины, но вполне "на уровне". И живой драммер высокого класса, что для techno death банд (отечественных) вообще редкость, все бьют сэмплы. А тут вроде все путем, так в чем проблема???? Может устало металлическое сообщество от сложной и навороченной музыки???? Или запись жидковата? Ну не без этого, но для того и существуют промки – шлешь по лейблам, вдруг понравится? А если понравилось, пусть толстосум раскошеливается на запись материала. Тем более что материал может быть очень интересным, жаль, что приходится судить лишь по одной песне (Death не считается!!!!), но самое важное у этой банды есть – это творческий потенциал и желание работать. Ну, а теперь дело за малым, НУ ГДЕ ЖЕ ВЫ ХОЗЯЕВА ЗНАЧКОВ????? КОМУ ТЕХНО-ДЕЗА, СВЕЖЕСЫГРАННОГО!!!!! Ааааааа??????«
До чего же я люблю продукцию фирмы СД-Максимум! Главным образом за анонсы, прилагающиеся к каждому диску. Нет, зря мы смеемся над Черномырдиным. На СД-Максимум работает человек, способный дать Виктору Степановичу сто очков вперед. Каждый раз, читая его анонсы я покатываюсь со смеху. Итак, очередной опус СД-Максимумовского рецензента на группу Space Odyssey. Возьму на себя смелость и процитирую его полностью. "Новый сольный проект талантливого техничного клавишника Ричарда Андерссона. Мощный материал (!) в духе Y. Malmsteen и (внимание!) Dio". Человеку, прочитавшему эту писюльку сразу представится эдакая смесь "Strange Highways" и "Alchemy" щедро сдобренная гитарно-клавишными поливами. Велико же будет его удивление, когда он, купив этот диск, услышит Time Requiem-2, или, что более вероятнее, Majestiс-3. С вокалом очень похожим на Аполло Папатаназио и с точно такой же музыкой. Где "СД-Максимумовский" рецензент нашел следы старины Дио, лично мне непонятно. Влияние Ингви Йохановича, конечно, заметно, но говорить, что Space Odyssey это "мощный материал в духе..." значит примерно то же самое, что жирным маркером прямо у себя на лбу написать какое-нибудь незатейливое слово типа "кретин" или "даун" и пойти проветрить воспаленные мозги на улицу. Впрочем, хватит о грустном, и поговорим непосредственно о самом альбоме.
Как я уже сказал выше, новая работа Ричарда Андерссона есть не что иное, как продолжение всех тех тем, что были обкатаны еще в Majestic и Time Requiem. Музыка представляет собой характерную для Андерссона смесь неоклассики, прога и традиционного хард-н-хэви. Сыграно, разумеется, все безупречно, очень хорошее впечатление оставил мощный, временами похожий то на Йорна Ланде, то на Тони Мартина вокал Патрика Йоханссона и виртуозная гитарная работа Магнуса Нильссона. Про самого Ричарда Андерссона говорить не имеет смысла, так как этот человек давно уже успел заслужить репутацию профессионала высочайшего класса.
Очень неплохой альбом. Возможно, лучшее из всего того, что когда-либо делал Андерссон.«
Дебютный диск шведской группы Mist Of Avalon с одноименным названием является, на мой взгляд, отличным образцом тяжеловатого готик-рока с настроением, а это дорогого стоит. Нет, конечно "Туман Альбиона" не 100 %-ный шедевр, но шведам с достаточной долей успеха удалось избежать нескольких нежелательных моментов связанных с выбранным стилем. Во-первых – занудства. Часто бывает так, возьмешь диск какой-нибудь готик-роковой команды и уже к середине альбома спишь сном младенца, хотя время вроде бы еще детское и обед был лишь час назад. Действительно, наряду с классическими для данного направления гитарными риффами, тоже впрочем, не лишенными оригинальности и свежести, музыкантам удалось реализовать ряд не вполне стандартных идей. Кое-где в музыке слышны восточные мотивы (в особенности в этом плане показательна песня "Wake Me When I'm Dead", в которой используется арабская гитара). Великолепному и весьма разнообразному мужскому (от чистого глубокого пения до гроулинга) вокалу часто вторит прекрасный женский голос. В некоторых моментах вокалисты переходят с пения на некоторое подобие речитативов – просто проговаривая текст (особенно атмосферно звучит такой дуэт мужского и женского голоса в композиции под названием "Fatal Decision"). Темп композиций тоже меняется от песне к песне: здесь вы найдете и среднетемповые композиции, порой взрывающиеся очень энергичными фрагментами (такой рев гитар более подошел бы готик-металлу), и достаточно медленные вещи с ненавязчивыми клавишными мелодиями. Во-вторых, команде удалось создать особую атмосферу в своей музыке. Это тоже не всем удается, особенно если группа пытается копировать старших, или более успешных товарищей по цеху: вроде все присутствует и мелодии, и вокал, но нет того настроения, нет души. Так вот у Mist Of Avalon душа есть, и есть особое настроение, немного печальное, немного трагичное, но ест в их музыке и надежда, несмотря на всю мрачность тем затронутых в текстах. Одним словом каждый найдет в этом альбоме что-то для себя...
Единственное чего я так и не смог понять, что же это такое изображено на обложке диска?«
Вы знаете, я люблю Judas Priest. И, надо сказать, я, в общем-то, одинаково люблю Judas Priest в обеих его "ипостасях" – и с Хэлфордом, и с Оуэнсом на вокале. "Jugulator" – один из моих любимых альбомов, а "Demolition" при всех своих недостатках, доставил вашему покорному довольно-таки много приятных минут ("Subterfuge" и "Lost And Found" – одни из любимых песен), да и вообще, я очень уважаю самого Оуэнса как вокалиста. Однако же Оуэнс – и с этим трудно не согласиться! – великолепно "вписался" в Iced Earth, а Роб Хэлфорд после сольных "творческих скитаний" (разной степени интересности) все-таки нашел в себе силы вернуться в группу, благодаря которой он и обрел свой статус Metal God – в Judas Priest. Конечно же, вновь приняв в свои ряды легендарного вокалиста, музыканты с новыми силами взялись за дело и приступили к записи нового альбома, который был анонсирован аж летом 2004 года. Металлическая общественность (включая вашего покорного) внимательно следила за развитием событий, собирала по клочкам информацию, а некоторые несознательные личности даже скачали из Сети mp3-шки, выложенные туда чуть ли не за месяц до официальной даты релиза, впрочем, Господь им судья. Однако же всякому ожиданию когда-нибудь суждено подойти к концу, и вот вожделенный альбом "Angel Of Retribution" уже можно увидеть на прилавках магазинов, потрогать потными лапами и даже приобрести в личное пользование за некоторое количество денежных единиц... "Оправданы ли подобные материальные затраты?" – может спросить меня охваченный волнением читатель. В ответ он получить однозначное и твердое как сталь "ДА!" "Angel Of Retribution" – это великолепный пример того, что настоящая Музыка неподвластна веяниям времени и модным тенденциям. Judas Priest – не первые, кто нам это доказывает, достаточно вспомнить тех же Iron Maiden с добротным релизом двухлетней давности "Dance Of Death" или, скажем, престарелого Ронни Дио и его недавний "Master Of The Moon". Однако кто может продемонстрировать нам истинную мощь металла, сокрушающую барьеры пространства и времени, лучше, чем Judas Priest? И ведь верно – никто! И старички с не свойственной своему возрасту энергией задают такого жару, что просто диву даешься! "Angel Of Retribution" – это самое настоящее возвращение конца 80-х – начала 90-х, а точнее, таких дисков, как "Defenders Of The Faith", "Ram It Down" и "Painkiller" (в общем-то, одних из лучших в дискографии Пристов). Музыканты знали, что делали, и умело свели все лучшее, что было на этих альбомах, воедино на "Angel Of Retribution". Результат оправдывает все ожидания! "Angel Of Retribution" являет собой чистейший, как водица из артезианского источника, хэви-метал во всей его ураганной красе. Великолепные гитары, смачные и напористые барабаны, классный бас и, самое главное, тот самый неповторимый голос – всего этого на новом альбоме Judas Priest в избытке. Плюс прибавьте к этому еще и потрясающую энергетику, мощь и драйв, великолепное качество, и в общих чертах вы получите полную картину... Однако же как насчет того, чтобы остановиться на каждом треке поподробнее?
"Judas Rising" – отличная "открывашка" с гитарным вступлением а-ля "Victim Of Changes" 1976 года. Этой песней Присты будто бы заявляют: "Вот они мы, мы пришли, и мало вам не покажется!" Заявление на все 100% верное, надо вам сказать! Концертная фразочка времен Оуэнса "The Priest is back!" вполне может уступить место другому "слогану": "Judas is rising!". "Deal With The Devil" – скоростной боевичок, написанный в соавторстве с Роем Зи, по мелодике (да и по тексту) напоминает композицию "Made In Hell" с хэлфордовского сольника "Resurrection", что, впрочем, нисколько не умаляет достоинств этого мощного трека! "Revolution" – среднетемповая композиция-гимн. Народ, послушавший mp3-шек из Сети, на все голоса твердил, что "Revolution" – самая слабая песня на альбоме. После таких заявлений я ожидал услышать тупой как кирпич скорострельный боевик, однако на поверку все оказалось гораздо интереснее, ибо "Revolution" – отличная вещь с басовым вступлением, цепляющим риффом и простым, но надолго вгрызающимся в мозг припевом. "Worth Fighting For" – на данный момент мой личный фаворит! Эта полубалладная композиция с классным текстом обладает каким-то необыкновенным магнетизмом, заставляя напевать слова припева снова и снова! "Demonizer" – мощнейший боевик! Лично мне чем-то напомнил, как ни странно, одновременно две вещи с альбома "Jugulator" – "Bullet Train" и "Dead Meat", – впрочем, только частично. "Wheels Of Fire" – тоже боевичок. Кто сказал: "плагиат с Мановара"?! Совсем не похоже, только название и тема текста те же. И я бы еще поспорил, чьи "огненные колеса" быстрее едут и дальше увезут! "Angel" – одна из лучших баллад Приста за всю историю группы. Нужны еще комментарии? "Hellrider" – а вот вам еще один классный боевик с отличным гитарным вступлением и скоростными барабанами. Напоминает некоторые вещи с "Painkiller", в частности, "Leather Rebel" и, собственно, "Painkiller". "Eulogy" – коротенькая композиция, своего рода переход от предыдущей к следующей. Мрачненькая такая. "Lochness" – первый эпик Пристов, если не считать "Cathedral Spires" с "Jugulator", которая все-таки ощутимо короче. Практически стоунер, в духе некоторых вещей Black Sabbath, довольно интересная, хотя, на мой взгляд, чуток затянутая вещь. Итак, что же у нас с вами получается? А, собственно говоря, неужели вы еще не поняли, что получается великолепный альбом от ветеранов и первопроходцев жанра, который уже заранее можно назвать лучшим heavy-релизом 2005 года? Почему заранее? Да хотя бы потому что это JUDAS PRIEST! А с ними не сравнится никто!«
С самого детства у нас остаются тёплые и потрясающе нежные воспоминания о новогодних праздниках и всём, что так или иначе с ними связано. Мы выросли, магия событий, разменивающих год, постепенно покинула наши скромные обители, но воспоминания остались. У каждого свои. Их у нас не силах отнять ни безжалостное время, ни смена ценностных установок, ни даже навязчивое влияние извне. Подчас воспоминания предстают перед нами в форме обрывочных образов, которые томятся в загашниках души, но никуда не исчезают, если хранить о них память. Для европейских и заокеанских поклонников семейных торжеств (или просто желающих погудеть по случаю) святым является Рождество, праздник не столько религиозный, сколько домашний. Вот о нём-то и поёт американский ансамбль с русский названием Trans-Siberian Orchestra под управлением Пола О'Нила (Paul O'Neill), художественного руководителя и главного автора heavy metal идола Savatage. Сам проект, творящий на ниве редкого жанра (прогрессив-рока, замешанного на классике и смещённого в сторону рок-оперы), стал невероятно популярен в Штатах, да и в Европе благодаря SPV получил свою долю аплодисментов. После двух первых невинных рождественских пластинок большой любитель русской и европейской культур О'Нил сместил акценты в сторону "тяжести" настроений и атмосферы, слепив с музыкантами Savatage, оркестрантами и хором истинный шедевр под названием "Beethoven's Last Night" (2000), но надолго задерживаться в мрачном королевстве не стал (хотя именной такой TSO был мне по душе более всего), вернувшись на почву неоклассического прог-рока, атмосферно разнообразного, но всё же оптимистичного на все 100%. Хотя, как несложно понять из названия, "кристмас ив" всё-таки кто-то успел стащить. В течение последующих 74 минут записи его предстоит вернуть и водрузить на законное место.
Новый рождественский триллер волшебник детских хэви-металлических утренников О'Нил сочинил в знакомой компании – с Робертом Кинкелом и Джоном Оливой при местечковой поддержке Ала Питрелли и какого-то Моцарта, почему-то не попавшего в колонку the band, где прописалось человек двадцать (среди них Крис Кэффери и Алекс Скольник). Добавьте к этому десяток вокалистов, некоторые из которых почему-то смутно похожи друг на друга по тембру голоса, струнную секцию и четыре хора: рок, госпельный, детский (а вы говорите в США эксплуатации нет!) и ещё один с несуразным названием, и почувствуйте размах! Замысловатый продолжительный сюжет, изложенный в буклете, проработан по высшему разряду (даже чисто стилистически смотрится великолепно), а отменные стихи прекрасно ложатся на музыку. Сами 23 композиции, уютно разместившиеся на просторах пластинки, с легкой руки автора вторят ранним дискам Trans-Siberian Orchestra – "Christmas Eve & Other Stories" (1996) и "Christmas Attic" (1998). Они такие же беззаботные и рождественские, даже в те моменты, когда атмосфера нагнетается инструментально, а американские орлы пытаются сделать нам "тяжело". Впрочем, последнее относительно, TSO – вовсе не Savatage, и музыкальные полотна нехотя сменяют друг друга. Но...
...как говаривал небезызвестный мультперсонаж, падая с крыши дома, "и всё бы ничего, да притяжение Земли", а она, матушка, соскучилась по своим ширококрылым сынам, взмывшим в мгновение ока на недосягаемую высоту. Шедевр "Beethoven's Last Night" смог внести в неоклассическую проговую догму TSO здоровую долю разнообразия чрезмерным уклоном в классику, но возвращение к более роковым корням лично меня не слишком обрадовало. "Lost Christmas Eve" – образцовое творение, но только если его брать в отрыве от двух первых работ. В противном случае нам достаётся вкусная карамелька, но к несчастью кем-то уже выплюнутая. Быть может, Пол О'Нил помнит все композиции наизусть, но я, скромный труженик виртуального пера, перестал распознавать разницу между ними где-то в районе 15 трека, а это, господа, не есть хорошо. С другой стороны, поклонникам TSO не кушать данный продукт тоже не с руки, а посему, скрепя на сердце, как железный дровосек, всё же рекомендую альбом... Кому, спросите вы? Да всем, кто хочет ещё раз окунуться в волшебную атмосферу новогодних праздников, но не желает ждать. Здесь и сейчас!
Этот альбом вышел на фоне раздумий музыкантов по поводу своих дальнейших путей: и по отношениям с лейблом (после выяснения положения группы на музыкальном рынке и возможности сотрудничества с другими лейблами контракт с Century Media был перезаключен), и по поводу дальнейшего музыкального развития. Согласно заявлениям членов группы новый альбом задумывался более агрессивным и экстремальным. Так и получилось, но при этом в музыке оказались утрачены мелодичность и гармоничность, суть этой самой музыки и составляющие. Вообще, у Dark Tranquility прослеживается определенная цикличность в новейшем периоде творчества (после перехода с Osmose на Century Media). Выдав гениальный "Projector" (1999), блестяще расцвеченный неожиданными мелодичными находками и чистым вокалом Станне, группа записала ровный, но без блеска "Haven" (2000), на котором можно выделить только лишь несколько отличных мелодий, а в остальном же он слишком ровен, до занудства. Далее вновь попадание в "яблочко" с "Damage Done" (2002), с гениальными "Monochromatic Stains", "Format C: For Cortex", "Cathode Ray Sunshine". Мною этот альбом заслушан до дыр – в нем практически нет изъянов ни с композиционный, ни с эмоциональной точек зрения. Так как компиляция "Exposures..." (2004) не в счет, то следующим номерным альбомом является рассматриваемый "Character", который, на мой взгляд, ухудшил ситуацию с "Haven". На альбоме есть, казалось бы, все – драйв, мощь, адекватный вокал, отличное сведение и фирменный звук группы. Не оказалось лишь самого главного – настроения и мелодий. Хотя одна мелодия есть, но она кочует из песни в песню практически без изменений. Все одиннадцать треков похожи друг на друга как близнецы, различаясь лишь иногда скоростью ритма. Все начинается с "The New Build" – быстрой вещи со стандартными рифами без ярко выраженной мелодики. "Through Smudged Lenses" – то же самое, тот же риф, и почти та же мелодия, или вернее даже намек на нее. На секунду отвлечешься, не заметишь, что новый трек начался. Повтор один в один. А самое главное, не понятно, где кончается куплет, а начинается припев. Нет, по идее это где-то должно быть, но надо постараться, и напрячь воображение, чтобы эту тонкую границу обнаружить. Да тут еще, откуда ни возьмись электронная фишечка, не понятно с какого припеку, совершенно не вытекающая из логики или настроения песни. "Out Of Nothing" – опять то же самое, а переход явно слизан с пары треков с предыдущего альбома. С мелодикой опять полный напряг – ее толком не успеваешь ощутить, как идет смена ритма, и опять слышишь то же, что и вначале. Те же яйца, и даже не сбоку, как ни крути. На "The Endless Feed" сменилась скорость, чуть замедлился ритм. И то хорошо, хоть какое-то разнообразие. Во вновь убыстрившемся припеве появилась некое подобие мелодии, слизанной у самих себя же с предыдущего альбома. А вот электронная вставочка в середине – нелогичная лабуда, без которой вполне можно было бы обойтись, ибо ни уму, ни сердцу она ничего не несет. Сингловая "Lost To Apathy" пободрее и помелодичнее, и хоть чуть-чуть отличается от всех предыдущих. Но тоже далеко не шедевр. Мощная – да, быстрая – да, тяжелая – да, но таких песен сотни. Чуть чувства добавило соло в середине, но этого ничтожно мало, чтобы спасти трек. "Mind Matters" – та же быстрота и чес, и даже с мелодикой, но начисто лишенной искорки, из серии послушал и забыл. Все само по себе, абсолютно не цепляющая тема. "One Thought" – повторение пройденного, опять первый/второй трек начался. Отличий – минимум! К этому моменту начинает надоедать, честно говоря. Три миллиона восемьдесят четыре тысячи четыреста тридцать восьмая песня шведского мелодик дета. "Dry Run" кроме как сменой ритма, больше ничем не запоминается. "Am I 1?" – скоростная вещь с чуть более выраженной мелодикой, а вот "Senses Tied" то же, что первые два трека, хм, найди 10 отличий, детсад, штаны на лямках. "My Negation" – мощное среднетемповое начало, размеренный кач, неплохая клавишная подкладка, но в настроении вещи улавливаются все то, что мы прослушали ранее на альбоме. Невнятное завершение невнятного альбома. Dark Tranquility давно нашли свое звучание и свой подход к написанию песен. Для успеха необходимо всего-то малость – писать хорошие песни. На "Character" это у группы не очень получилось, а вернее почти совсем не получилось. Радует лишь одно – если подобная цикличность будет продолжаться и далее, то следующий альбом должен быть шедевром. Остается только подождать, отправив "Character" на полку для коллекции.«
Crest Of Darkness – весьма одиозная команда. Впрочем, скорее это касается непосредственного её лидера Ингара Амлиена, который из-за своей любви к джазу и классическому хард-року и решил собрать кибер-блэковую (!!!) команду – по крайней мере такое следствие имеет место после прочтения интервью с норвежским симпатягой. Ну что ж, на "Project Regeneration", ставшим, на мой взгляд, одним из лучших альбомов 2000 года, авангардные влияния других стилей были весьма ощутимы, и это были далеко не только хард'н'хэви, но ещё и вся агрессивная электронщина. Прошло четыре года, прежде чем на свет появилось новое детище Мужчины С Чёрным Лаком На Ногтях. Состав группы с тех пор кардинально изменился и сократился, кто лишний раз подвердило эгоцентрический характер власти в Crest Of Darkness :). Ингар не парится идеологией, напротив – он яркий пример тех музыкантов, которые беруться за тот или иной стиль лишь из "технического" интереса. Отсюда и происходит миловидный кибернетический прогрессив-блэк Crest Of Darkness. Признаюсь честно: "Evil Knows Evil" меня не зацепил ни с первого, ни с третьего раза, и лишь к пятой попытке прослушивания я понял, что начинаю привыкать и даже ценить эту мелодику. Хорошо это или плохо? Ну, скажем, так часто бывает с вещами, структура которых чужда любому из общедоступных штампов, то бишь вещами априори непривычными. Теперь я могу сравнивать Crest Of Darkness с Ram-Zet – явно одни и те же ориентиры у идеологов команд, явно те же приоритеты. Я мог бы назвать одну команду клоном другой, если бы всё же не излишняя – особенно теперь – для вполне мягкой музыки Ram-Zet агрессивность Crest Of Darkness. Однако это команды одного легиона, очевидно. Где-то рядом и Thyrane. Новый диск Crest Of Darkness – это, в общем, техника во всём. Не столько исполнительская техника, сколько аранжировочная; риффы сконструированы несложные, но как состыкованы! Никак не состыкованы :). Авангардный в основном тем, кто его сложно понять, "Evil Knows Evil" всё же на станет лучшим в 2004 году...«
Пути музыкальных Богов воистину неисповедимы (поклонников Manowar прошу садиться, речь не про них). Чаще всего нашему вниманию предстают пластинки, в рамках которых наиболее существенным элементом является музыка, а лирика, запись и прочие прелести жизни отходят на второй план. Это в порядке вещей и считается повсеместно нормальным. Из правила, впрочем, бывают исключения – где-то больше проработают звук, выстроят дивные аранжировки, вытягивающие заштампованный материал на неплохой уровень, или на худой конец подлатают текстовую часть вкраплениями концептуальных историй о путешествиях по параллельным измерениям в состоянии отчаянного похмелья. Тоже не редкость. Но как относиться к диску, главным достоинством которого можно назвать... картинку на фантике, решительно не ясно. Старательные раздумья о судьбах современной тяжёлой музыки доводят обывателя до белого каления. Мозг нещадно бомбардируют мириады странных дум. К чему весь этот балаган? Нужно ли напяливать на себя грим шута, если всем и так понятно, что ты дурак? Сколько можно облапошивать публику и зарабатывать пополнения банковского счёта при помощи раскрученной марки? Извините, господин Котипельто, когда-нибудь даже у простофиль лопнут нервы!
Пока официальное представительство хельсинского сумасшедшего дома, в миру известное как Stratovarius, устраивало внутренние разборки с отражениями в зеркале, а Тимо Толлки, рехнувшийся окончательно на почве финского power-metal (это предостережение для молодых последователей стиля), извинялся за своё недостойное поведение, вокалист коллектива и по совместительству заслуженный чукча Тимо Котипельто пустился во все тяжкие. "Coldness" рука не поднимается назвать даже работой, а тем более – произведением. Это даже не халтура, а, с позволения сказать, издевательство. Финский power metal в стиле худших опусов родной группы музыканта, построенный по принципу "клише сидит на клише и штампом погоняет". На этом можно было бы и закончить, но мой музыкально-социальный протест вызван желанием разобраться, как достойный мэтр с кепкой позволяет себе то, от чего даже у смазливого молодняка скоро будут рвотные позывы. Кто-нибудь из близких уже давно должен был поведать Тимо страшную тайну: если как вокалист он недурён, то композитор из него абсолютно никакой. Впрочем, даже для стойких фанатов евоного голоса на пластинке не найдётся изощрённых экзерсисов, войс звучит абсолютно отрешённо, банально и на каждой композиции одинаково. При всём при том на "Coldness" нет ничего, за чтобы можно было уцепиться. Всё страшнее атомной войны. Однообразные гитарные партии, стандартные ударные, навязшие на ушах однотонные мелодии, нежелание хоть как-то разнообразить повествование элементами других направлений.
Столь бурную реакцию вызывает даже не откровенно низкое качество пластинки, а наглость и безнаказанность известного вокалиста – северный сосед давно уже перестал прикладывать хоть малейшие усилия, дабы слушатель получил качественный продукт. Итак купят. Лучшим подарком зажравшемуся поверному "гению" был бы полный обвал продаж, но нет, куда уж там! Финский power metal раскупается публикой очень даже ничего, позволяя лелеять посредственность таких шутов как Тимо. Впрочем, хрен с ней, с публикой. Так ей и надо!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
