Давно мы, знаете, не затрагивали кулинарную тему. Руки уже начали забывать, как кромсать овощи, глаза перестают определять различия между редиской и редькой, а мозг, уставший день-деньской слушать исключительно тяжёлую музыку, медленно уплывает в даль, скатываясь до чего-то ужасно банального вроде яичницы. Хватит! Не бывать лености и слабоволию! Ударим железным кулаком гастрономии по... Ой, ну вот, опять сахар рассыпался – будет, вероятно, приторно сладко. А, впрочем, как бишь там говорили предки? То, что тебя не убьет, сделает сильнее. Дегустируем полученное! Но прежде, чем огласить диагноз коллективу, чьё "произведение искусства" мерно подёргивается в колонках (не иначе как в конвульсиях), позволю себе маленькую ремарку по поводу наших издателей, точнее, одного из них. Господин Irond, как показывает практика, не всегда осмеливается называть вещи своими именами, судя по всему, из-за навязчивого желания не пугать сообщество раньше положенного. Иначе зачем в разделе, посвященном "Another Sun", в графе "стиль" указывать принадлежность ансамбля к symphonic metal. Симфо-метал – это нечто дьявольски талантливое, красивое и настолько же редкое. Флагманом направления уже многие годы является Therion, чёрт возьми! Даже если не обременять своим присутствием заоблачные дали, то в линейку симфо-металлических команд войдут лишь немногие избранные. Но никак не Thalion. Так что, господа издатели, даже врать надо с умом!
Пресс-релизы Irond вообще зачастую напоминают рекламные прокламации на телевидении, которые обещают за 40 рублей 30 копеек и богатство, и могучее здоровье, и божественное спасение. Всё и сразу. Жаркая заморская страна Бразилия, в которой много-много диких футболистов, вывела в свет то, что PR-щики российского издателя скромно именуют "надеждой мирового sympho-heavy metal". И слава Богу, а то в нашем XXI веке бедному и несчастному heavy metal'у больше не на что надеяться. Да ладно наши, на германских ресурсах это чудо опрятной наружности повально называют !!! прогрессив-металлом, после чего сайты можно закрывать за профнепригодность, а авторов отчётов не пускать больше ни на один мало-мальски приличный концерт. Преподносимое с таким нечеловеческим пафосом на поверку оказывается до мозга костей банальнейшим power-metal'ом (глубокий вздох), настолько заштампованным, что даже первооснову его выделить сложновато, и на второй части CD переходящем в набор не более оригинальных, но хоть как-то скрашивающих откровенную халтуру полубаллад. Добавляет шика этому винегрету женский вокал (в пресс-релизе прозванный "уникальным"), который не отличается хотя бы капелькой индивидуальности, хотя, с другой стороны, и непрофессиональным его назвать сложно. Понятное дело, что перемывание косточек не приводит по определению ни к чему хорошему, но иногда талант побеждает обыденность и выезжает если не на новизне, то хотя бы на попытке создать что-то своё. В случае с "Another Sun" всё глухо, как в танке.
Единственная, но горькая пресс-релизная правда заключается в том, что "немалое количество слушателей было привлечено наличием гостевых "звёзд". Взглянув на завлекающий список, легковерные фанаты купятся на имена вроде Мишки Киске (экс-Helloween) или Андрюхи Матоса (экс-Angra). А жаль (ещё более глубокий вздох)! Ничего не должно помещать следованию "Another Sun" по известному адресу: прямиком в мусорную корзину! Даже не слишком удачная прошлогодняя работа Sonata Arctica в десятки (да что там десятки – в сотни) раз лучше и изобретательнее, поскольку начинающие музыканты не могут понять простой вещи: обрести свою идентичность в подражании ложным божкам невозможно. Тем не менее, попытки продолжаются. Пожелаем новоявленным музыкальным Тартюфам успехов в блуждании на просторах кладбища идей. Скатертью дорога!«
Дэтовая банда из Голландии Thanatos порадовала ничем иным, как своими скоростными моментами. Нет, это не тот забой, который выливают на наши многострадальные уши блэк-дэтовые банды, не видящие и не слышащие ничего, кроме всепоглощающего бласт-бита. Эта команда, возможно, придется по душе тем, кто до дыр запиливает бессмертные хиты американских Slayer и с радостью отмечает заимствования разнокалиберными дэтстерами фишек этих славных трэшеров.
Впрочем, разобравшись детально, особо пищать от восторга нечего. Малость высоковатые гитарки, приблэкованый вокал и несущие смерть всему святому тексты – явление не новое. Среднетемповые номера или части отдельных композиций смотрятся довольно блекло, хотя есть интересные моменты. Но, когда начинается разгон – эх, держите меня семеро! Вот тут есть, где разгуляться – жаль, таких моментов маловато. К середине альбома команда ударяется в размышления и выдавливает из себя малоподвижные звуки в композиции "The Sigh Of Sadako", однако затем, устав от собственной тягомотины, выдает поначалу лихой номер "Servants Of Hatred", в который опять умудряется засунуть кусок "не тяни кота за хвост". В таком противоречивом духе потихоньку заканчивается почти сорокаминутный альбом.
В целом – ничего особенного. Тройка с плюсом для такого релиза более, чем достаточно. Приобретать это следует только при отсутствии достойной альтернативы, что, с учетом сегодняшнего развития сцены, маловероятно. Посему, просто примите к сведению.«
Проект Fozzy появился в своё время, как кавер-группа Оззи Осборна и назывался тогда Fozzy Fosbourne. Некоторое время спустя группа сократила название и стала потихоньку переходить на собственный репертуар. Интересны люди, участвующие с группе – вокалист Крис "Jericho" Ирвайн, который по совместительству является, ни много ни мало, чемпионом мира по армрестлингу. И это в очередной раз подтверждает, что хэви-метал – музыка для настоящих мужчин :)) Ещё один участник – гитарист весьма известной бригады Stuck Mojo Рич Уорд.
Честно говоря, после первого прослушивания захотелось метнуть сей диск куда подальше – уж очень американизированным и ЭмТиВизированным показался мне "All That Remains". Но послушал второй раз и даже третий и, надо признать, более-менее проникся. Суть в следующем – музыканты, из которых вытравить любовь в Озборну кажется маловероятным, замутили пластинку, являющуюся, так сказать, столкновением двух эпох – допотопной хэви в духе Пристов конца семидесятых годов и первые работы Сабсов плюс не самой для меня съедобная смесь из Machine Head, Corrosion Of Conformity, тех же Stuck Mojo и Skinlab, кусочки гранжа, альтернативы и что-то от Alice In Chains и Suicidal Tendencies – кстати, где-то в инете встретил термин "muscle metal" – вполне подходящее определение для Fozzy. А вообще довольно забавно наблюдать на диске соседство "The Test", где грувовая гитара сочетается с включениями речитатива, и "Wanderlust", которая своим вступительным риффом забрасывает в самое начало семидесятых годов, когда Оззи сотоварищи начинали зарабатывать свою популярность. Не обошлось и без парочки приглашённых гостей – Закк Уайлд и Марти Фридман исполнили по соляку на, соответственно, "Wanderlust" и "Born Of Anger".
Честно скажу – сильно сомневаюсь, что буду часто уделять время этой пластинке, просто потому, что это не совсем моя музыка, но должен отдать должное труду музыкантов – слушать диск весьма интересно и нескучно. Вполне допускаю, что какая-либо композиция (например "Enemy") окажется в ротации на MTV, и всё равно уверен, что Fozzy – больше музыка для металлистов. Хорошая музыка.«
Old Man's Child, "Born Of The Flickering"... Как же давно это было! Классика? Пожалуй. Однако не могу не поставить оценку столь великому шедевру, как первый полноформатный диск Old Man's Child – первый и единственный в своём роде даже для дискографии группы, не говоря уж о всех прочих. Какими бы поначалу смешными ни казались произносимые ниже (непременно шёпотом) слова, следует отбросить скептицизм и вслушаться в них, ведь изредка творчество действительно бывает полностью одухотворённым, чистое от коммерческих, натужно пафосных или просто дурацких манёвров музыкантов; такие творения, конечно, не могут повторяться. "Born Of The Flickering" – самый мистичный, фантастичный и демонический альбом из всех, что доводилось мне слышать. Он малыми силами рисует настоящий мир; сродни некоторым другим эпохальным дебютам вроде "Vikingligr Veldi" Enslaved и "Dark Medieval Times" Satyricon, он не плюётся отрывками мыслей на общепризнанные темы, а полноценно повествует о чём-то совсем необычном: об измерениях демонов, а-ля средневековых замков, шумных вечеринок на полях сражений... Сообразно фантазии звучит и музыка – уверяю, Вы нигде больше не отыщете подобный звук и похожие мотивы, кроме как в дебютном лонгплее Old Man's Child. С одной стороны, это блэк с ощутимыми влияниями старой школы, но с другой – совершенно особенная своей атмосферой и мелодикой гитарно-хоральная эпика с ярко выраженным эффектом присутствия. Old Man's Child – это экстремально-симфоничное фэнтези. Summoning и Abigor, наверное, тоже где-то рядом... Голос, который лишь с большой натяжкой можно назвать скримингом, – хрустящий, злобный, отчуждённый; голос ревущий, голос кричащий, голос рычащий; голоса и мерно поющие (особенная фишка этого диска!) – католически замогильно, ровно и мягко, женский, мужской и святого духа – аминь. Чуть глуховатый гармонический звук электро-гитар, по-настоящему богатых неординарными пассажами, как в блэковых "тремоло", так и в ритм-боях, дополняет мертвенно-холодная пульсация струн акустической гитары; убойный звук ударных – кожистые перепонки, по которым под всевозможными углами лупит драммер, – ощущаешь нутром; клавишные приоткрывают мрачный пейзаж синеватым свечением; бас звучит ярко – кажется, отдельным направлением мысли... Единственный инструментальный трэк диска заслуживает отдельного панегирика: столь проникновенного этюда классической гитары на пару с фортепиано и некоторыми прочими клавишными, кажется, я не слышал и в академических творениях. "Born Of The Flickering" – это тот диск, который нужно непременно услышать, чтобы знать, какие удивительные вещи иногда происходят в мире, – и как же жаль, что их так мало!«
Когда в очередной раз, многозначительно потирая подбородок и хмуря лоб в надежде на скорое прозрение, мы произносим короткую и наивную, но такую весомую при определённых обстоятельствах фразу "некоторые вещи никогда не меняются", мало кто задумывается над тем, что эта расхожая цитата может приобретать как положительную, так и отрицательную эмоциональную окраску. Отрицательную даже чаще. Но жизнь не ограничивается двумя полюсами, поэтому пытающиеся поставить однотонный диагноз современным работам Гленна Хьюза заводят сами себя в тупик. Причина очевидна: застывшее как в витринах антропологического музея творчество этого музыкального архитектора не подходит под обыденные категории. Когда мы рассуждаем о том, что очередная группа со стажем остановилась в своём развитии, стоит чаще вспоминать о старине Гленне и ему подобных зубрах индустрии, которые сидят на одном месте, лишь немного ёрзая из стороны в сторону, вот уже не один десяток лет без каких-либо надежд на поползновения вперёд. Прославившийся своим участием в Deep Purple американский музыкант с постоянной периодичностью выпускает сольные пластинки, а уж проектов, в которых он успел засветиться за последние лет сорок, не счесть. И всё же есть в его стиле какой-то шарм, некое обаяние, бесконечное изящество и фантастический профессионализм, заставляющие рецензентов год за годом ставить его дискам высшие баллы, а меломанов – за милую душу раскупать тираж.
Если хард-рок в его современном звучании вам не чужд, вы несомненно догадываетесь, что в случае с "Soul Mover" ситуация застыла в молчаливом ожидании. Чуда ли? Да нет, чуда от маэстро никто уже давно не ждёт. Два года назад получив на сладкое великолепный "Songs In The Key Of Rock", почитатели творчества Хьюза вопили от удовольствия; не сочтите это иронией – я тоже подвывал. Раз за разом достопочтимый voice of rock не выдумывает по новой колесо, а добавляет в сборную хард-роковую солянку элементы других стилей, прежде всего, фанка и R&B. Но даже если вы слышали все эти экзерсисы не одну сотню раз, оторваться – вот чёрт! – от прослушивания его работ сложно. Наверно, это и есть пресловутая магия таланта до невозможности харизматической персоны. До сих самых пор главным достоинством всех без исключения пластинок с участием американца является его голос – прошедший через десятилетия, изменившийся под воздействием возраста и обстоятельств (алкогольно-наркотического свойства), но по-прежнему полный энергии и силы. Более того, немного найдётся сегодня в богатой на таланты рок-музыке вокалистов, которые могли бы годиться хотя бы в подмётки "голосу рока". Как признался в одном из интервью сам американец, бросив синячить и курить траву лет десять назад, маэстро старается наверстать упущенное за всё то время, когда он был "не в форме". И получается, чёрт возьми!
Единственная незадачка, всплывающая на поверхность при общении с современными работами Хьюза, заключается в косноязычности любого рецензента, отдающего дань таланту Гленна. Из года в год мы повторяем одни и те же фразы, эпитеты, выражения, а словарный запас постепенно редеет. Пластинка хороша от корки до корки, но, взявшись за ум, я могу в этот раз не ссылаться на регалии и награды, которыми обвешана мужественная грудь американца, а выставить четыре с половиной балла с чистой совестью. Для оценки "отлично" диск по-хьюзовски банален, а для голой четверки слишком профессионален и искренен. Long live rock'n'roll!
P.S. Кстати, не успел из пекарни вылезти румяный колобок "Soul Mover", как в продаже появился свежий альбом ещё одного "voice of rock" Джо Линн Тёрнера, отличного музыканта и по совместительству близкого друга Хьюза. Но почётную миссию вспомнить Hughes Turner Project и сравнить новые сольники мастеров предоставляю вам самим.«
Костромичи Rigorism явно не прогадали с названием альбома – действительно нагоняет тоску и страх. Жаль, лирика отсутствует, однако, судя по названиям композиций – "My Heart", "Some Words About Love" – повествование в них идет явно не о светлых сторонах, а о самых потаенных человеческих страхах, которые живут внутри нас, которые по большому счету мы нагоняем на себя сами.
Проект Rigorism состоит из двух человек – это Лев, взявший на себя всю инструментальную часть, и Роман, выдающий отличный глубокий гроулинг. Да, это тот самый Роман, чей вокал можно услышать в дэт банде из той же Костромы – Barbarity. Рецепт, которым пользуются ребятки при создании своих творений, не сложен: простенький дэт плюс фоновые, мрачные и предельно тоскливые клавиши. Кое-какие аналогии можно провести с немецким one-man актом Dorn, правда у Роберто Либига музычка куда как пошустрее будет, поразнообразней, да и симфонизма там намного больше. Здесь же все в основном неторопливо и размеренно, (немногочисленные разгоны считать не будем, погоды они не делают), зато куда более мрачно.
В целом, восемь трэков, представленных на диске, производят вполне благоприятное впечатление, особенно понравится тем, для кого тоска, граничащая со страхом и безысходностью – нормальное состояние. Для остальных же это музыка под настроение. Собственно, такие творения и создаются, чтобы быть "под настроение", ведь не бывает так, чтобы все время радужно и весело...«
Звук заводящейся бензопилы и последовавший за ним женский вопль возвещает начало, конечно же, не симфо-павера, а сырого мясомолочного брутал-дэта. Отечественная группа Mortem не новички в этом деле, и искусством разделки трупов любой свежести владеют в совершенстве. Однако предела совершенству нет, и надо бы стремиться планку поднимать, хотя бы старания какие приложить, а то молодежь нынче ушлая, враз обгонит. Это я к тому, что на этом диске Mortem меня малость разочаровали. Где энергия? Где сила и скорость зловеще хекающего по свежей плоти топора, где стук его о разделочную доску? Какой-то вялый альбом получился, будто передовиков мясокомбината на пенсию провожают. А передовики, говоря последнюю речь, пытаются витиевато выразиться, так чтобы заумно получилось, но, запутавшись в собственных мыслях, теряют нить разговора. Нет бы, рубануть правду-матку, как в старые добрые времена. Врезали бы бодро, прямо, от души, что называется. Нет, я не отказываюсь от своих слов, брутальный примитивный кач был, есть и будет популярен, только кач должен быть, так сказать, качевым, простите за каламбур. Иначе кто будет это слушать? Под что тут башкой мотать? У любого среднестатистического дэтстера в фонотеке найдется не один десяток дисков, музыка на которых выдаст куда больший заряд бодрости. Лучше бы релиз "Death Is My Name" содержал материал, являющийся полной аналогии работы 1993 года. Как в песне поется: "Юный друг, всегда будь юным!" Ладно, проехали. Будем ждать дальнейшего развития событий.«
Фото обширной женщины-вокалистки во вкладке и так похожее на "Nemo" название альбома сразу навели меня на размышления, но оказалось, что я жестоко ошибся. Closterkeller – это польская команда, которую если что-то и связывает с Nightwish, так это наличие женского вокала в лидирующей позиции, а во всём остальном она вполне оригинальна, и если не столько самим стилем, то способом его подачи уж точно. Во-первых, глубокий альт, хотя и вздымающийся до соседнего вокального диапазона, вместо привычного субтильного сопрано за микрофонной стойкой. Во-вторых, частенько весьма жёсткий и напористый для привычного electro gothic metal; местами исключительно мрачный, местами – обкуренный на манер качественного классического trip hop'а, местами – полубезумный а-ля Atrox. Очевидна одна из самых сильных сторон альбома: клавишные не ограничены традиционными фоновыми звуками, и даже больше – они во множестве заменены на продвинутое сэмплирование посредством цифрового синтезатора, хрустящего, бойкого, отрывистого и бесчувственного. Неочевидна чистота вокальной работы, однако через несколько прослушиваний начинаешь привыкать к стилю, а при тех неописуемо захватывающих партиях, что периодически проскакивают в рефренах, – действительно выдающихся запевах! – привыкание пагубно, ибо рискуешь сильно заразиться. Живые ударные без нареканий разделяют ритм-секцию с синтезированными партиями; гитары претерпевают всевозможные метаморфозы, полуакустические и полуэлектрические, и будучи наделёнными практически всеми мыслимыми возможностями, бросаются зловещими диссонансами, упокаивают монотонными речами и отчётливо "риффуют" – играют в игру с именем "эксперимент"... Музыка Closterkeller – это вообще что-то особенное; такое ощущение, что поклонники совершенно разной музыки собрались, чтобы воплотить фантазии, да так, чтобы к реальной жизни они категорически не имели отношения. Вещи на диске близки друг к другу лишь звучанием некоторых инструментов и общим, хотя и весьма размытым, стилистическим ориентиром; темпом, внешностью и настроением они абсолютно обособлены; двенадцать трэков – фактически онтология небольшой философии с влияниями как восточных фундаментальных знаний, так и оккультных наук. Сильный диск для разных вкусов.«
Наконец-то добрался до нас четвёртый полноразмерный диск "Hard As Iron" итальянских музыкантов Heimdall... "Наконец-то" не в том плане, что уж очень сильно ждали его – просто в остальном мире пластинку слушают уже с полгода, а у нас на дворе уже 2005-ый год... Ну да ладно, главное, что добрался.
Тем, кто не слышал группу, а также тем, кто успел подзабыть их предыдущую работу "The Almighty", сообщаю, что очередной круглый кусок пластика – это без малого пятьдесят минут уверенного и солидного эпик-хэви-пауэра, который имеет скорее немецкий, нежели итальянский окрас. Композиции выполнены в довольно спокойном ключе, без особых ускорений и замедлений, приличные мелодии наличествуют, вокал неплох, к месту появляются мужественные хоровые распевки, женский вокал на заднем плане и симфонические вставки. Особо группу хвалить, если честно, не хочется, но и ругать, по большому счёту, не за что – всё сделано профессионально, крепко и внушительно. Другое дело, что вряд ли итальянцам грозят верхние позиции в метал-чартах, но некоторое количество поклонников такая пластинка вполне способна группе прибавить.«
Чего-то не впечатляют меня эти сверхскоростные дэтовые дела. Их что, в одном и том же месте где-то готовят? Прямо все на одно лицо. Спортсмены. Abominator, Ravager, вот еще Рогатый Боженька. Видимо находятся все же горячие любители подобных шквальных однообразных экзерсисов. И еще я сделал открытие: на барабаны в такие группы сажают исключительно бывших пулеметчиков, желательно контуженых, которые без вечного "тра-та-та-та-та" жить не могут. Ну да ладно.
Справедливости ради нужно сказать, что Horned God периодически делают отступления от своего молотилова с целью внести какое-никакое разнообразие. Их старания в этом плане очень заметны и, конечно, похвальны, но получается не очень интересно. Местами ребятки просто перемудрили, местами вместо скоростного однообразия получается медленное и занудное однообразие. Соляки правда попадаются неплохие – Худи и Фабиано гитаристы грамотные, не хватает, так сказать, мыслей в игре, многовато сумбура и бесцельного ерзанья по грифу.
Однако верю, что пациент способен к полноценной жизни. Принять несколько процедур оздоровительных, тренировочки там разные под наблюдением врача, и побежит наш Рогатый Боженька аки молодой козлик. Хотя уже сейчас по сравнению с теми же австралийцами Abominator выглядят рогатые, на мой взгляд, поинтересней. Так порадуемся же пока тому, что есть, то бишь синице в руках в виде альбома "Chaos, Bringer Of All Revelations", и лишний раз убедимся, что "satan isn't the enemy of men". А кто сомневался?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
