Молчаливая полемика между приверженцами смирения и познания вечна: едва ли правыми когда-то окажутся те, что говорят "бросить", ведь это на самом деле слишком, равно как и те, что постоянно ищут, всякий раз напарываясь на преграды и с ещё большей силой – неутомимо – мчась вперёд, вбок, вверх... На взгляд простой, а на самом деле куда более глубокой истине может учить, например... жизнь! Читайте классику, присаживайтесь в ступоры, обуреваемые терзаньями душевными, отрывайтесь и будьте на волне, не забыв заглянуть и под неё, ведь там – собака в тени моря, и комбинируйте образы, синтезируйте астральные сплавы – в поиске и вне его, – в общем, дружите семьями, как братья Pros и Cons.
Немцы – уж куда более расчётливый народец! – Prophecy Productions удивительно непредсказуемы; они шевелятся постоянно – и постоянно в манере оригинальности не меньшей, чем вид украшенной фрактальным рисунком ленты Мёбиуса длиною в бесконечность, например. В этот раз Lupus Lounge становится подразделением Prophecy Productions по работе с чёрной сценой. Этот немецкий лейбл и без того был вечно серым – нет-нет, не думайте, я лишь про ветошь, прикрывающую изысканное великолепие – а теперь он стал совсем чернеть – снова забудьте, ведь тление тут не причём, – я лишь про внешность, бренную... Похоже, креативные искания лейбл-менеджмента привели его к черте, переход через которую уже не позволит шутки шутить; открыв блэк-направление, ребята из Prophecy Productions всерьёз замахнулись на по крайней мере лидерство в элитном дивизионе всевозможных мрачных культов. Обозреваемый сплит-CD способен стать серьёзной опорой в, несомненно, славном начинании.
Sun Of The Sleepless – это one man band извечного идеолога Empyrium Маркуса, в какой-то момент наречённого именем Ulf Theodor Schwadorf; это музыка достойно атмосферная и отчаянная, как и подобает быть проектам немецкого гения. Более того, Sun Of The Sleepless многогранен: вряд ли удастся отнести его к какому бы то ни было цельному жанру, хотя он и исключительно органичен (не ограничен – неограничен!), и каждый из трэков – сдержанное воплощение своеобразия. С выходом диска его классически принято связывать ассоциациями с Burzum и Darkthrone, но лично я согласен с ментором Общественным Мнением лишь до степени. Даже два из шести трэков, по праву принадлежащие упомянутым начинателям жанра чёрного железа, у Маркуса в руках преображаются – один ещё пуще холодит и отстраняет, другой проводит обозрение, кажется, модерновой картины безжизненных полей постядерного мира – в терминах, искусно подтачивающих самоуверенность даже у сидящего в домашнем уюте слушателя. "Свои" же трэки – это сырой массивный блэк бескрайностей, степенный и рассудительный, это индустриальный эмбиент и похоронный дум. Sun Of The Sleepless – это, кроме музыки Burzum и Darkthrone, в чём-то ещё и Shape Of Despair, в чём-то – Diabolicum, а в чём-то – соглашусь с многоуважаемым коллегой из Tartarean Desire – и Antimatter. Перечитав всё сказанное, понимаю, что последний альбом Peccatum – тоже неплохое сравнение. По крайней мере по духу. Шесть трэков выполнены единым звуком в одних обстоятельствах одним человеком и предназначены многим, чтобы сказать о многом языком вселенского знания. Музыка великолепная вплоть до любви с первого взгляда... впрочем, как и некогда Empyrium. Чувствую, что для меня этот диск станет средоточием депрессий на ближайшие месяцы – такие же долгие, как и зимние, и такие же зимние, как Солнце Бессонного. Удивительно, ведь это лишь, похоже, пробы, а такими зрелыми они выглядят. Маркус превосходит себя – на чужом поле! Или своём теперь?
С Nachtmahr понятно ещё меньше, хотя, признаться честно, желание копаться в его случае поменьше также. Три трэка – "I", "II", "III" – вот это куда больше минималистичный блэк старой школы – правда, щедро разбавленный акустическими вставками исключительно в стиле "Weiland" Empyrium и более позитивный, как бы странно это ни звучало, нежели вещи норвежских прототипов. Мне вещи Nachtmahr показались... "кусочнее", что ли. В них меньше связности, хотя, быть может, это просто придирки. К тому же Nachtmahr – лишь треть диска! Кажется, в Nachtmahr тайно, но всё же засветились оба музыканта Empyrium – это при том, что всего в команде четверо музыкантов с не особенно говорящими именами. Большее сказать не берусь. Этот проект мне понятен и близок куда меньше, так что – на вкус и цвет. Впрочем, Sun Of The Sleepless вполне аккуратно перетекает в Nachtmahr, так что, быть может, при цельном прослушивании разницу заметить и не удастся. Хотя я всё же понижу балл на единицу – из-за последних трэков.
Этот диск обязан услышать всякий, кто причисляет себя к числу серьёзных поклонников мрачной музыки. Иначе быть не может, ибо свершится.
-Что такое "ос", Гиви?
-Это балшой паласатый мух, учитель.
-Нэт, Гиви, балшой паласатый мух – это шмэл. А "ос" – это то, вокруг чего Зэмля вэртица!
Почему-то каждый раз, слушая Greenfly, вспоминаю этот анекдот, особенно когда вижу изображение огромной зеленой мухи под прозрачным трэем коробки. :-)
Итак, Greenfly – дэтовая банда из Испании с участием музыкантов Haemorrhage. Собрались братки давным-давно, аж в 1992 году, но полноценный релиз забацали только одиннадцать лет спустя. "Hidden Pleasures..." – чуть более сорока минут классического олдскульного дэта с грайндовыми фишками. Здесь дэт-метал и грайнд не смешиваются, а происходит чередование грайндового прямолинейного разгона со среднетемповыми дэтовыми риффами.
Материал не нов и не оригинален, однако слушается неплохо, особенно вторая половина альбома. Порой ребятки немного увлекаются с пережевыванием риффов на средних скоростях и малость перебарщивают с инструментальными проигрышами. Поэтому трэки "Ten Thousand Degrees", "First World Domination" слушаю без удовольствия, так как лично меня резкий обрыв быстрого грайндового забега и смена его неторопливым дэтом как-то обламывает. Только настроишься на веселый лад, и на тебе! А как Вам десятиминутная "Living Beyond Suffering"? Львиную долю этой композиции занимает занудное вступление, которое мучительно хочется пропустить...
Самые удачные, на мой взгляд, вещи начинаются с пятого трэка "Crossbreaker", здесь все смотрится более гармонично, и поэтому следующие далее "Face Of The Injustice", "Fallen Empire" моментально цепляют, повышая настроение и, как следствие, оценку за диск :-)
Кавер бессмертных Death "Born Dead" ничем особенным не удивил, поскольку представляет из себя точную копию оригинала.
В целом релиз неплохой, познакомиться рекомендую, особенно учитывая тот факт, что не так уж много испанских команд попадается нам на глаза.«
Костромская капелла Mortifer является, на сегодняшний день, одной из самых сильных (если не самой сильной) формаций в России, исполняющих классический трэш-метал. А посему и спрос с них по высшему, так сказать, гамбургскому счёту. В канун выпуска своего четвёртого полноформатника группа покинула СОЮЗ и перебралась на CD-Maximum. Изменило ли это что-то? Не думаю.
Mortifer прославился своим умением качественно нарезать жёсткий и ядрёный трэш и не изменил этому умению на "Total Darkness". Но есть парочка "но". Обсуждать неоригинальность материала совершенно не хочется. По той простой причине, что то, что исполняет группа, звучит искренне и от души, а посему вопрос оригинальности отодвигается на задний план. Невозможно придраться к качеству записи – всё действительно на высшем уровне. Так вот, теперь о тех самых "но". Во-первых, не очень понравился звучание – какое-то суховатое и слишком "оцифрованное". Во-вторых, при том, что диск очень ровный, нет ни одного явного хита, который моментально бы запомнился. Как-то всё слишком усреднённо и причёсанно, а трэш таким быть не должен... Иногда создаётся впечатление, что ребята недодали ярости и энергетики в угоду мелодичности и технике. Намного свежее и интереснее звучат четыре бонуса – кавера Саббатовской "Digital Bitch", Пёрпловской "Into The Fire", "Shot Down In Flames" AC/DC и Битловской "Come Together" (супер!). И, несмотря на эти, сугубо ИМХО, недоделки, всё равно остаюсь при мнении, что Mortifer – группа хорошая и интересная, у которой есть хороший потенциал для роста.«
Крайне противоречивый альбом. Поскольку двойной. Потому что концертный. Из-за специфики голоса Ланы Лейн и клавишных партий ее супруга Эрика Норландера. Но обо всем по порядку.
Итак, целых 28 треков раскиданы по двум дискам. На первом компакте помещены живые выступления Lana Lane в японских клубах Citta (2002-й год) и Quattro (1999-й год). Здесь были собраны лучшие (по мнению составителей сборника) композиции Ланы, включая хиты вроде "Escher's Staircase", "Rainbow's End", "Queen Of The Ocean", "Project Shangri La", "Frankenstein Unbound" и "Night Falls". Помесь мягкого хард-рока с женским вокалом и синтезаторо-ориентированного арт-рока может понравиться далеко не всем, но фанаты современных групп вроде Ayreon, Flower Kings, Spock's Beard и старинных корифеев типа Yes, Procol Harum, ELP и Marillion вполне получат определенную дозу кайфа. Кому-то может не понравиться специфический голос самой Ланы Лейн. Лично мне он кажется излишне вкрадчивым и резковатым одновременно, а еще каким-то тусклым и бесцветным, будто певица извлекает ноты после тяжелого трудового дня. Но, в любом случае, вокал Ланы узнаваем за версту, будь то ее сольные работы или помощь Арьену Лукассену в создании очередных оперных шедевров.
Кстати, Лукассен исполнял гитарные партии в клубе Citta, но по каким-то причинам его игра не устроила Норландера, и эти партии были перезаписаны в студии другим голландцем Пеером Вершуреном. Интересно, повлияет ли это как-то на взаимоотношения между Лукассеном и Норландером? Ведь именно неповторимый космический саунд эриковских синтезаторов помогал Арьену создавать немыслимые фантастические полотна.
Именно благодаря этим потрясающим звукам и замысловатым аранжировкам Эрика Норландера первый диск "Return To Japan" слушается практически без напряга. Особенно хорош инструментал "Astrology Prelude", который лишний раз подчеркивает высочайший класс Норландера как музыканта, практически воздвигая его на один пьедестал с Клайвом Ноланом, Кейтом Эмерсоном и Риком Уэйкманом.
А вот со второй частью творится какая-то несуразица. Ибо здесь собраны акустические кавера на шлягеры разных лет плюс несколько редких песенок, к сочинению которых некогда приложили руку Норландер или сама Лана Лейн. Среди каверов можно послушать аэросмитовский "Dream On", древнюю песенку "Autumn Leaves" или ремастированные версии блэкморовского гимна "Long Live Rock'n'Roll" и "In The Court Of The Crimson King", разумеется, от King Crimson. Эти две композиции записаны в качестве бонуc-треков уже полным составом группы. Что касается акустических версий, то вместо роскошных синтезаторных партий нам предлагается какой-то кастрированный вариант из жуткого подобия фортепиано и какого-то шелестящего фона (по всей вероятности, это эмуляция скрипок). С трудом верится, что у Норландера на акустическом концерте под рукой оказалась лишь дешевенькая "самограйка" Casio, ибо никакие другие инструменты не способны создавать столь отвратительный "пластиковый" звук. Отсутствие нормальной инструментальной поддержки досконально обнажает все "прелести" голоса Ланы. Теперь он звучит максимально занудно (тому способствует и подбор песен: практически все треки здесь – тусклые баллады) и даже несколько режет слух. Полнейшая непригодность данного диска для прослушивания не вызывает у меня ни малейшего сомнения. Абсолютно непонятно, с какой целью был выпущен этот куцый довесок, если все прелести концертных выступлений Lana Lane можно было бы вполне ограничить первой пластинкой. Видимо на Frontiers решили срубить побольше "лавэ", заодно снабдили альбом смачным буклетом, все 18 страниц которого заняты большими фотографиями с концертов и детальным описанием того, как происходила запись всего этого скопища плохих и хороших музыкальных мыслей. Такой подход вряд ли будет привлекать большое число фэнов, ибо наличие сомнительных аддонов, увеличивающих стоимость релиза, лишь отвращает меломанов от музыки коллектива. В итоге лейбл несет убытки, а группа незаслуженно приобретает ярлык коммерческих вымогателей.
Исходя из этого и складывается столь низкая оценка. Первая половина "Return To Japan" вполне тянет на твердую четверку, благодаря стараниям Эрика Норландера и вопреки скучноватому пению самой Ланы Лейн. А вот как раз наперекор исполнительским возможностям Эрика и из-за более ощутимых погрешностей в голосе Ланы на втором диске мы получаем оценку, стремительно приближающуюся к абсолютному нулю. Если все воспринимать в совокупности, то "Return To Japan" можно вполне назвать худшим концертником года. Так что или делить пополам придется, или и вовсе не обращать внимания на этот странный сборник.«
Троица зрелых музыкантов из британского коллектива Dare под предводительством экс-клавишника культовой ирландской бригады Thin Lizzy Даррена Уортона не перестает удивлять своих поклонников, год от года выпуская интересные альбомы, наполненные неповторимой атмосферой и умиротворяющей энергетикой. Абсолютно нет никакого смысла искать в произведениях этого коллектива какие-либо крупицы трендовых течений, оригинальные решения и жесткие структуры. В случае Dare мы всегда имеем несколько архаичный, где-то меланхоличный и невероятно лиричный AOR максимально мягкого уровня, без хардовой составляющей. Хороший замес из полубаллад, кельтско-шотландских наигрышей и мягкого спокойного вокала Уортона – этот проверенный на предыдущих релизах рецепт в полной мере применен и на сей раз. Только стало чуть меньше хитовых мелодий, зато добавилось некоторой коммерческой мажорности, как это было на альбоме "Belief". С другой стороны, Уортон вновь с прежней страстью воспылал к традиционным ирландским и шотландским народным инструментам, включая разнообразные флейты, гармоники, скрипки и волынки. Так что и влияние великолепного "Calm Before The Storm" здесь также ощущается. По-прежнему возникают вполне отчетливые и яркие ассоциации при прослушивании песен с "Beneath The Shining Water". Уже с первых же аккордов воображение начинает рисовать скалистый утес где-то на северном английском побережье, темные воды Атлантики, скрывающиеся в тяжелых покрывалах грозовых туч, холодный ветер, пригибающий редкие колосья травы. И неизменная троица суровых мужчин, стоящих на самом краю обрыва и смотрящих вдаль. И если в случае прошлых альбомов данные пейзажи были лишь чистой фантазией, порожденной необыкновенной музыкой англичан, то здесь подобному восприятию способствует как раз обложка буклета. Так что представить себе то, о чем повествуют песни Dare, можно и без знания английского языка, ибо каждая нота этих кудесников кельтского AORа пропитана духом истинной свободы, ощущением порывистого ветра, шумом океанских волн, движением свинцовых туч и холодом мокрых скал. Альбом был записан в Северном Уэльсе, продюсированием занимался сам Даррен Уортон. Как обычно, качество записи практически безупречно, нет выделяющихся или режущих слух партий, все инструменты звучат ровно столько, сколько положено для создания равномерного мягкого фона. В общем, получилась очередная замечательная работа хороших английских хлопцев, стоящих на берегу океана не то в ожидании чуда, не то просто с целью подышать свежим воздухом. Жаль, что такую музыку почти не крутят на радио и не показывают по телевидению. Уж очень она хороша.«
Да-а... Ну и как это понимать? Типа офигительно злобная и крутая банда? Скромнее надо быть. Австралийцы Sadistik Exekution похоже совсем спятили среди своих кенгуру. Даже язык не поворачивается назвать их группой. Это цирковая труппа, специализирующаяся на жанре шок-клоунады, которая способна поразить, наверное, лишь набожных бабушек – божьих одуванчиков. Трудно поверить, что у этой команды более, чем десятилетний стаж.
Релиз "Fukk" содержит сорок пять минут сплошного безостановочного, бессистемного, безразмерного и бессмысленного молотилова, изредка прерывающегося для псевдомрачных медленных риффов. На фоне всего этого дурдома вокалист что-то истошно и отрывисто орет. Поскольку текстов в буклете нет, мне удалось разобрать лишь "fuck!", "fucking hell!", "fucking whore!", "fucking еще что-то", а также вроде было "evil" и "shadows". И все это из одной, так сказать, композиции в другую. Может это такой юмор? Стеб? Не похоже... Протест? Тем более не похоже...
А буклетик, надо сказать, весьма толстый. Что там? Правильно, фотки! Настолько убогие, что даже не смешные. Мешанина из инструментов, кривых рож, грима, крови, ножей, цепей и пентаграмм. Для полного набора не хватает голых сисек. Без них картина "Цирк приехал" выглядит незавершенной. А еще там присутствует биография банды на английском. Кому интересно – читайте, переводите.
Может предыдущие творения и претендовали на высокие баллы, сказать не могу, так как не слышал... Но этот диск вряд ли кто-либо положительно оценит.«
Продолжаем путешествие по долинам и по взгорьям восточной Европы.
Поляки Sceptic не так давно на сцене, и этот альбом их второй по счету полноформатник, на который следует обратить внимание поклонникам творчества славной американской группы Death периода 1993-98.
Богатое изобилие зеленого цвета и его всевозможных оттенков, представленных на обложке, скрывает за собой такое же музыкальное полотно, внешне кажущееся разнообразным. На самом же деле все разнообразие музыки "Pathetic Being" – это оттенки одного и того же зеленого.
Sceptic я бы назвал упрощенным вариантом Death вышеозначенных лет. Эта упрощенность проявляется в периодическом, иногда чересчур затянутом, смаковании наиболее удачных, "вкусных" риффов; в однотипности стремительных гитарных соляков, абсолютно идентично "бегающих" на фоне среднетемповых и (реже) быстрых риффов; в практически одинаковой структуре всех композиций. В общем-то, более особых нареканий по качеству материала нет. Альбом располагает к себе с первого прослушивания и все же способен произвести положительное впечатление. Однако, группе необходимо задуматься над развитием, иначе такой упрощенный подход их ни к чему хорошему не приведет. Любители прогрессива, как персоны не постоянные и вечно пребывающие в поисках нового, быстренько спишут банду в утиль. Как знать, может кто-то это сделает и после первого же знакомства с "Pathetic Being".
Как ни крути, а Sceptic всего лишь группа-аналог, которому до оригинала еще далеко. Везде один и тот же зеленый цвет, который жаждет быть похожим на груду драгоценных камней, ослепляющих радужными переливами.«
В последнее время стал возрастать интерес к немецкой металлической музыки с прогрессивной стороны. Вот уже более двух десятилетий германцы являются законодателями моды в области прямолинейного жесткого хэви и пауэра, а гораздо более замороченая музыка доселе поступала лишь из Америки, Англии или холодных стран Скандинавии. Только совсем недавно ситуация стала кардинально меняться, и прогрессивно настроенное сообщество познало истинный вкус немецкого педантизма. Достаточно вспомнить сногсшибательные релизы Vanden Plas, Poverty's No Crime и Dreamscape. Теперь стоит добавить сюда и ранее совершенно незнакомую команду Anguish.
Итак, тевтонские "ингуши", пригласив на вокал некоего португальца Нуно Мигеля де Баррос Фернандеса, предложили на наш суд весьма недурственную работу, в которой первородные идеи Dream Theater скрещены с современными течениями и веяниями, обрамлены в рамки типично немецкой дотошности и сдобрены изрядной долей запредельной мелодичности и запоминаемости. Повсеместное наличие космических звуков синтезатора иной раз вызывает ассоциации с Ayreon или ELP. Любители качественного сочленения мелодичного металла и архаичного арт-рока с аналоговым синтезаторным звуком найдут весьма интересной закрывающую вещицу "Fear Of The Rain".
В великолепной заглавной композиции "Symmetry" крайне деликатно упоминаются ссылки к классическим фразам от мэтров прог-металла: "Perfect Symmetry" унаследован от точно такого же названия альбома Fates Warning, а "Controlled By Confused" можно обнаружить на альбоме "Control And Resistance" (1989 г.) легендарных Watchtower и где-то в недрах феноменального "Kaleidoscope" (1992 г.) таинственных Mekong Delta. Да и вообще в лирике Anguish можно обнаружить немало едва уловимых отсылов к классике жанра. Вообще именно эта песня – несомненный хит во всех отношениях. Прослушав ее лишь пару раз, вы гарантированно запомните мелодию, слова и все возможные ритмические рисунки, коих тут немало.
Другие композиции практически не отстают по всем параметрам. Чрезвычайно хороши "The Mirror", "Dreaming", "Moonlight", "Obsidian Lies" и уже упомянутая "Fear Of The Rain". Сыграно великолепно, аранжировано со вкусом, звук отстроен практически безупречно. Голос Фернандеса может понравится не сразу, но зато он обладает удивительной харизмой и практически не похож ни на что-либо слышанное прежде. Всевозможные вставки и прогрессивные фишки совершенно не напрягают, а музыка не кажется занудной. Напротив, альбом слушается на одном дыхании благодаря четко выверенной структуре, грамотной подборке композиций, оригинальным аранжировкам и запоминающимся мелодиям.
Однозначно, это один из лучших проговых альбомов года, способных потягаться с другими релизами даже от корифеев жанра. Возможные недостатки (вроде аляповатого буклета, простоватого логотипа и смазанной обложки) столь ничтожны по сравнению с общим качеством представленного материала, что вполне стоит на них махнуть рукой и искренне пожелать Anguish дальнейших творческих успехов.«
Какой-то мутный и крайне непонятный диск... Пресс-релиз утверждает, что раньше немцы Mindfield играли дэт. Что ж, если это так, то с тех пор группа сделала крайне солидный скачок. Вот только непонятно куда – то ли вперёд, то ли назад, может быть в сторону или просто на месте подпрыгнула. Самое главное, что вызывает недоумение – количество и пропорции стилей, намешанных на "Be-Low". Жёсткий и яростный гитарный чёс вполне сделал бы честь, скажем, дядьке Мустейну, несколько соляков вполне органично смотрелись бы в арсенале хэви-металлистов, отдельные моменты по своей мелодике запросто подошли бы пауэрщикам. Если бы немцы на этом остановились (плюс редкие прыгательно-коровые вставки), могло получиться очень симпатично. Но вдруг откуда не возьмись там и сям повылазили и попёрли в рост кустики готики, покрытые налётом даже не меланхолии, а откровенных скуки и тоски, не обошлось и без вкраплений дико популярного ню-митала (к счастью, в небольших количествах). Вокалист представляет собой бурную смесь назойливого гранжевика, псевдозагадочного гота и лав-вокалиста с крашеными в чёрный цвет волосами и подведёнными глазами. В общем, сложилось ощущение, что бюргеры не совсем определились, в каком направлении им стоит двигаться, посему и получился довольно разношёрстный винегрет. И я не стал бы называть это оригинальностью... Но играть ребята действительно умеют неплохо да и за звук однозначно пять баллов – Энди Классен в Stage One постарался. Осталось только определиться – то ли окончательно податься в готику или всё же уделить внимание более экстремальным направлениям.
Кстати, в где-то инете встретил рецензию, где Mindfield сравнивают с Forgive-Me-Not. Так вот, играть готику у наших соотечественников получается значительно лучше.«
Тройка музыкантов под вывеской Offroad выпустила довольно простенький альбом в популярном нынче стиле радио-софт-рока с минимальным набором ритмических и гармонических рисунков, с избитыми приторными мелодиями, с англоязычными текстами про замечательную Калифорнию и прочие приятные места где-то на другом конце Земли. На этом рецензию можно было бы закончить, если бы таковой альбом нарулили простые американские парни. А все дело в том, что "Make It Through" выпустили ребята абсолютно российские, да еще и прописали звук в одной из провинциальных студий (что в моем родном Ростове-на-Дону). Так что, во-первых, стоит простить им совсем редкие огрехи в исполнении и некоторые недостатки в звуке. А во-вторых, непременно следует закрыть глаза на пока еще чуждый для среднего русского слуха мажорный AOR, который добросовестно исповедуют трое московских музыкантов. У нас, конечно, любят и Bon Jovi, и Aerosmith, и Kip Winger с Mike Tramp. Но любят далеко не все, да и не всегда. А вот играть точно не умеют. И здесь ребята показали всем натуральную "кузькину мать". Невероятно качественный материал без всякого намека на совковость и дилетантизм. Очень качественно сыгранный мягкий рок от Offroad хоть прямо сейчас можно ставить на ротацию где-нибудь в Нэшвилле или Сан-Франциско. Заводной музон без особых претензий на оригинальность и крутизну вполне способен составить конкуренцию многим западным коллективам, прописанным где-то в недрах Frontiers, AFM или MTM. А поскольку в нашем государстве пока никто не отважился публично демонстрировать свои таланты в области коммерческого софт-рока, группе Offroad вполне уместно отвести пальму первенства за качество и чистоту стиля. Так держать!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
