Этот проект очередного гитариста-виртуоза из Дании можно было бы смело выбрасывать в мусорную корзину, даже не слушая ни одной композиции, поскольку подобного рода деятелей в последнее время развелось как тараканов. Но есть одно обстоятельство, которое весьма сильно подогревает интерес к альбому "The Seventh Sign". Дело в том, что гитаристу, клавишнику и басисту Торбену Эневольдсену удалось заполучить в состав своего детища довольно известных личностей с разных концов света. Вокальные партии здесь исполняет шведский певец Энди Энгберг, не так давно покинувший ряды славной бригады Lions Share. Стоит отметить, что его голос довольно красив, силён и умело поставлен, но все же не вызывает никаких эмоций кроме зевоты, ибо подобного рода певцов нынче пруд пруди. В некоторых местах Энди становится удивительно похожим на знаменитого Роба Рока, и даже возникает ощущение, что в проигрывателе оказалась очередная пластинка проекта "Rage Of Creation". За ударными сидит Андреас Лилль из культовой немецкой прог-формации Vanden Plas. Клавишник этой же команды Гюнтер Верно также отыграл соляк на композиции "Tomorrow". Два других соло исполнил легендарный американский армянин Дерек Шеринян (Planet X, ex-Dream Theater). В общем, собрались люди весьма правильные, а значит, следовало ожидать от "The Seventh Sign" чего-то до ужаса прогрессивного и навороченного. На самом же деле первая половина альбома – банальный хэви-пауэр с заезженными риффами и мелодическими ходами. С трудом прослушав первые три песенки, я уже было вытащить диск из проигрывателя, но тут на восьмиминутной "Nightmare" проявилась изрядная доля прогрессивности в классическом направлении Dream Theater и Vanden Plas, а потому я удержался от первоначальных впечатлений и с интересом принялся вслушиваться дальше. Примерно в том же ключе сделаны и следующие далее десятиминутная вещица "Tomorrow" и пятиминутная полубаллада "The Man In The Mirror". Под конец датчанин разошелся не на шутку и начал выдавать более агрессивные и по-настоящему прогрессивные наслоения, лишенные, однако, какой-либо мелодичности и запоминаемости. "Killing Fields" длиной в семь минут отчего-то напоминает помесь страшных экзерсисов Planet X и психоделических экспериментов Стива Вая. Другая семиминутная тема "Into The Fire" весьма неплохо завершает альбом, предлагая слушателю крепкий коктейль из пауэра, атмосферного арт-рока и жесткого замороченного прог-металла. Эневольдсен неплохо играет на гитаре, иногда выдавая приличные поливалки где-то между Мальмстином и Петруччи, но временами чересчур увлекается, и слушать десятка два одинаковых ритмических такта с безудержным чесом довольно утомительно. Про звучание говорить особо нечего – спродюсированная самим Торбеном пластинка звучит на весьма недурственном уровне, хотя звук у гитары несколько пересушен, и временами инструмент Эневольдсена изрядно "песочит", особенно на быстрых пассажах. Неплохо оформлены обложка и буклет в исполнении известного "каверного" художника Томаса Эверхарда. Короче говоря, неоднозначная получилась работа. Недостатков здесь, вероятно, не меньше, чем достоинств. Но для любителей навороченного прог-металла будет нелишне послушать "The Seventh Sign", предварительно переключившись сразу на четвертую композицию, ибо первые три предназначены скорее для поклонников третьесортного европауэра.«
Уважаемые граждане металхэды и трэшеры! Кто не знаком с чешской метал-сценой? Могу познакомить. На языках у всех либо Кrabathor, Pathologist, либо ещё что-нибудь. А вот как играли трэш на родине пивы, знают немногие. Да и я сам не знал, пока не приобрёл лицензионный диск. Вообще-то, он состоит из восьми песен. Но каких, прямо аж душа поёт, так и порывает вскочить и пойти либо кому-то морду набить под ураганный, почти слэеровской скорости, трэшачок, либо трясти башкой не переставая, и даже когда закончится кассета, ещё минут тридцать. Просто так, за своих ребят. Тексты хоть и довольно простоватые ("Prostitute", "Ku-Klux-Klan", "Stormmaster", usw.), но на какую музыку переложены. Кстати, Arakain не единственная чешская банда, кто так брутально лабает, она всего лишь одна из немногих великой страны Чехии, но, скажу открыто, всё же некоторые каки иногда проглядывают, например в лирике, но это уже отдельный разговор, не собираюсь портить впечатление. Я больше, думаю, писать не собираюсь, скажу только короткое:
I am I, I hate pop and I hate disco
Some say we have no future
Metal fans around the World
TRASH THE THRASH!!!!!!!«
Кружась в безумном вальсе финской музыки, настоящий романтик создаёт в душе невольное впечатление, что power metal наши северные соседи – те, что не приемлют дискотечные ритмы и широкие штаны, позаимствовали, дабы греться тёмными зимними вечерами, сидя у себя в уютных городках поблизости от полярного круга. Энергичная музыка плюс горячее финское сердце – прекрасное сочетание. Sonata Arctica на первых трёх работах отличалась от прочих не только и не столько горячительной музыкой, сколько изяществом проработки тем и своей неповторимой искренностью, иногда переходившей в столь редкую в нынешних условиях наивность. Идеалист, направив мечтательный взор в сторону разукрашенного заходящим солнцем горизонта, томно промычит нечто философское, но мы-то с вами знаем, что идиллия правит бал только в сказке, а реальность, подкреплённая наличными, убивает в нас поэтов. Покинув родимый Spinefarm Records и перебравшись на именитый немецкий Nuclear Blast, новые герои финского power metal, скинувшие с трона изящным пинком Stratovarius, разбивший утлый плот бытия о психдиспансер жизни, заняли его место и, не разбирая дороги, ринулись осваивать уже распаханную целину. В отчёте на прошлый релиз я клялся, что "Winterheart's Guild" (2003) – "это ещё далеко не конвейер". Как бы мне хотелось произнести что-либо подобное сейчас!
Величавое оформление в огненных тонах и, скорее всего, немалый бюджет записи, с привлечением звуковой тяжёлой артиллерии вроде Микко Кармила и Мики Юссила, на этот раз дают прямо противоположный результат тому, что выполз из дешёвого по средствам дебюта группы. От всего антуража пластинки так и веет ароматом масштабности, но мозг записи ужался, к сожалению, до размера пятикопеечной монеты. Быстрые темы различаются с трудом, представляя собой смесь традиционной мелодики и скукоты, дух которой серой тенью навис над группой ещё в прошлый раз, но музыканты не поняли, что самая короткая – через клонирование мелодики – дорога к успеху ведёт на кладбище идей, где схоронились многие их сверстники. При этом перегибать палку будет ошибкой. Альбом крепок здоровьем и, как свидетельствуют чарты, до попадания в реанимацию ему далеко – более того, нет оснований сомневаться, что он станет очередным хитом продаж в Европе и Японии. Но самое нелюбимое прогрессом понятие "дежа вю" выползает из подполья буквально на каждом шагу. Минимум половина из 10 вещей смотрится как заядлое повторение пройденного, но остальные вещи, как ни странно, вытягивают "Reckoning Night" на приличный уровень. В частности, феерическая композиция "Blinded No More", лучшая тема на диске, позволяет простить финнам все прегрешения таких образчиков занудства как "Misplaced" или "Ain't Your Fairytale", а "The Boy Who Wanted To Be A Real Puppet" живо напоминает, что Тони Какко (лидер Арктики и традиционно автор почти всего материала) отлично чувствует английский язык и умеет создавать из тривиальных слов выразительные стихи.
С вокалом складывается до боли противоречивая ситуация – сам Тони изобретателен на все сто, но стандартные "бэки" и припевы, состряпанные из одного клонированного голоса разной степени визглявости, режут уши и заставляют в недоумении морщить лоб. Безусловно, творческая передышка музыкантам ни в коем случае бы не помешала – восстановить силы и, обновив тематический ряд, ринуться в бой за места в чартах. Негативные тенденции, связанные с откровенной заезженностью мелодий и заметные ещё на прошлом альбоме, здесь показали себя во всей "красе", так что не будем преисполняться особым оптимизмом. Инструментально "Reckoning Night" профессионален и эффектен, но если бы техническое возмужание могло покрыть невозможность и – даже больше – нежелание развития, музыкальные жанры давно бы уже встречали новый год на кладбище. Как итог могу порекомендовать пластинку всем любителям жанра, но с оглядкой на прошлые заслуги Sonata Arctica. Следующий раз демонстрация тех же макарон, только в профиль, не пройдёт...«
"– Здорово, Кострома!
– Здоровенько!
– Что вы делаете?
– А прядиво, милая, мнём
– Ну мнитя..."
Ну кто не знает эту песню? Веселая такая песенка, из которой ясно, что пожрать в Костроме любят (это я в хорошем смысле), хочешь кисель с молоком, хочешь блины с творогом. Только на одних блинах далеко не уедешь, где же мясо? А вот Вам и мясо! Мясной альбом костромских металлистов Barbarity "The Wish To Bleed" повествует как раз об этом разделе гастрономии. Релиз должен прийтись по вкусу любителям brutal death и патриотам одновременно.
Музыка, лично у меня, сразу вызвала ассоциации с Houwitser, может потому, что вокал похож, может это от передозировки этого самого Houwitser'a Вашим покорным слугой :-) Конечно, похожесть эта не один в одни. Вот если взять жестоких голландцев, чуточку упростить и подразогнать – получится самое то, что Вы услышите на "The Wish To Bleed".
Не удивляет, но приятно задевает душевные невидимые струны факт присутствия в банде девушки бас-гитаристки. К тому же рубит сие нежное создание на басу очень даже лихо, и вместе с ударником они составляют убойный тандем.
В целом порадовала, если хотите, молодость и энергичность альбома, выразившаяся не только в высоком темпе композиций, но и в этакой атмосфере свободы и раскованности, такое настроение присуще молодым талантливым коллективам, которых переполняют творческие идеи и силы воплотить такие идеи в жизнь. А в том, что Barbarity коллектив талантливый, сомневаться не приходится. Главное, чтобы они не останавливались на достигнутом. Пусть их музыка пока простовата, все еще впереди.
Из недостатков, пожалуй, единственный и самый вопиющий – полнейшее отсутствие соляков, которые очень бы разнообразили рубилово и добавили бы ярких красок в однообразную мясную палитру.
Надеюсь, следующая работа костромичей станет не повторением, а развитием того, что было продемонстрировано на "The Wish To Bleed".«
Нет, ну не устану я повторять, что этот год выдался всячески успешным и положительным во многих отношениях, и прежде всего это касается количества качественных металл-релизов. На этот раз мое внимание привлек (опять) итальянский (и опять) дэт-коллектив со звучным и не совсем понятным названием Illogicist. Несмотря на название, никакой алогичности (по крайней мере на грани с психозом) замечено не было. Даже наоборот, дебютным альбомом "Subjected" четверка наследников величия Римской Империи подвергает нас определенному испытанию на соответствие высоким требованиям IQ, без которых понять всю прелесть предоставленного на суд слушателя материала возможности не будет. Как вы уже, безусловно, догадались, Illogicist является представителем школы техно-дэта, самого техничного (согласно названию) и высокоинтеллектуального направления смертельной музыки...
Первая демо-запись коллектива появилась всего 2 года назад, тут же получив множество восклицательных отзывов. Уже через год появился промо-альбом, итогом которого стал контракт на выпуск рецензируемого творения. Сразу отмечу, что даже я не сразу раскусил этот орешек. Да, пара композиций выделилась при первом же прослушивании, и это был хороший знак. Сложность состояла в том, что в материале чувствуется неоспоримое влияние безгранично шедевральной работы команды Шульдинера Death под кодовым названием "Symbolic", что особенно наглядно при анализе титульного трека. Мне потребовалось около 8 прослушиваний, чтобы начать смаковать почти каждый момент, и перестать сравнивать его с вышеназванным сакральным произведением. Воистину, квартет Illogicist ориентируется на тот же высокий уровень, и это похвально. И, что особенно приятно, что материал обладает тонким вкусом и особенным колоритом. С лидирующей на протяжении всего альбома гитарой, слегка приглушенной ритм-секцией, сиплым вокалом, обилием мастерских пассажей и всевозможных отступлений, в том числе и соло, средним/быстрым темпом исполнения и общей атмосферы задумчивой отрешенности, "Subjected" смело может претендовать на место в десятке лучших альбомов года. Настоятельно рекомендуется всем поклонникам technical death metal и всем тем, кто любит музыку действительно высокого уровня мастерства и изящества изысканной заумности, в хорошем смысле этого слова.«
"Каждый человек хочет быть свободным. Но знаете, что такое свобода? Мы считаем, что свобода это, прежде всего, независимость мышления разрушающая рамки, выдуманные самим человеком. Выражая свои мысли через музыку, мы становимся более свободными и это – великолепное чувство, которое может ощутить каждый. Но для этого надо отказаться от шаблонов, забыть о стилях и направлениях, вспомнить, что музыка – единая душа и её нельзя делить. Прислушайтесь... Почувствуйте... Осознайте... Здесь и сейчас".
Таким вот голосовым, под журчание льющейся воды, вступлением открывается демо-плёнка московской группы Nova Art. Довольно серьёзное и смелое заявление. Вот и посмотрим, как квартету музыкантов (двоим из которых всего-навсего по 17 лет) удалось отказаться от шаблонов. Для этого надо всего-навсего прослушать пять трэков, из которых две композиции – инструменталы. Что я и сделал. Причём не один раз. Выводы следующие – не знаю, что у ребят получится дальше, но на "The Art Of Nova" им удалось, как минимум, проявить свою самобытность. Но вот забыть о стилях и направлениях вряд ли возможно. Хотя бы по той причине, что надо же как-то описать то, что исполняют москвичи.
Так вот, группе удалось создать очень красивое музыкальное полотно, где хрупкость и прозрачность арт-рока исключительно удачно сочетаются с интеллигентностью и интеллектуальностью прог-рока, чётко дозированной и структурированной жёсткостью прогрессив-металла и, даже, слегка трэшевой жёсткостью – особливо в тех местах, где вокал пропускают через дисторшн. К плюсам необходимо отнести весьма качественную запись. Хорош вокалист, который озвучивает англоязычную лирику так, будто английский язык для него – родной (ну или почти родной). А учитывая, что трое из участников состава имеют музыкальное образование, говорить о качестве владения инструментами излишне.
Как видите, не удалось отказаться от лёгкого препарирования души/музыки этой группы, зато получилось уяснить для себя тот факт, что Nova Art играют качественную и интересную музыку. И, что самое главное, делают это от души.«
"Oh, lord, hear us pray, Save us from the Norsemen's rage" :-)
Каюсь, к своему величайшему стыду до сих пор не слушал ничего из этой довольно известной шведской дэт-банды, кроме песни "Before The Creation Of Time". Тем не менее, зная, что группа очень любима многими, заочно, так сказать, питал к ней большое уважение. Однако знаете, гм..., первая попытка прослушать диск до конца закончилась тем, что я позорно заснул. Самое смешное, что вторая попытка закончилась тем же. После чего я взял себя в руки и сосредоточенно и внимательно ознакомился с содержанием "Sworn Allegiance", после чего неоднократно гонял его в плейере в то время, как тело занималось своими делами. В общем, оценивал диск с различных жизненных позиций :-) Что-то мне понравилось, что-то нет. Давайте разбираться.
От этих шведов я, конечно, не ждал никаких изысков, кроме простого дэтового рубилова. Однако хотелось музычки поинтереснее. Открывает альбом неплохая шустрая вещь "Winterland". Глядя на истинного скандинава Джонни Хедлунда с молотом Тора на могучей вые, понимаешь, что про "ice... cold... winterland" ему петь – первое дело. Вот дальше пошло веселье: композиция "Destruction (Of The Race Of Men)" (очень кстати разудалая и похожая на знакомую мне "Before The Creation Of Time") повествует о том, как некто злодей Саруман захотел все человечество похерить к чертовой матери. В общем, цитирую: "...from Isengard the Uruk-hai march off to war". Вы не устали от бесконечного сношения господина Д.Р.Р. Толкина? Я, признаться, подустал. Кроме того, деревенская простота стихосложения вызывает нездоровую улыбку, а у кого-то вызовет и смех, когда в припеве только и слышишь, что "дестракшн, да дестракшн" :-). Вспомнил какой-то конкурс на радио, там считали, сколько раз "Гости из будущего" в своей песне произносят фразу "ты где-то".
А вот композиция "Only The Dead" мне, не смотря на тотальный интеллектуальный тупик в плане текстов, понравилась больше всего. Такая мелодичная вещь, весьма подвижная, скорость чуть выше среднего, пойдет даже и без пива. Ну а текст... "...I only fuck the dead..." Ох, Крис Барнс умрет от смеха, когда прочитает :-)
Трэк "The Long Ships Are Coming" – медленная и занудная песня, в которой постоянно повторяется ее название, помереть можно...
"Helljoy", "Insane For Blood", "I Bring You Death", в общем-то, неплохие бодренькие вещи, можно послушать, попрыгать и не обломаться, причем не один раз.
Очень повеселили "Attack!" и "Metalheads", очень подвижные композиции на тему "Хей, братья митолисты, давайте сбацаем митал и потрясем патлами!" Не будем слишком громко ржать, думаю Unleashed могут себе позволить так расслабиться. К тому же надеюсь, они сами к этим вещам относятся с некоторой долей юмора. :-)
Остальные композиции ничем особенным в память не врезались, ничего выдающегося ни в плане музыки, ни в плане текстов. Более того, большинство вещей на альбоме оставили впечатление, что группа исчерпывает себя. Конечно, мне не с чем сравнить, дабы ткнуть пальцем и сказать, мол, вот тут у них было хорошо, а вот тут стало плохо, но, тем не менее, что чувствую, то и говорю.
Короче, для сельской местности попрет, но все же далеко не шедевр.«
Главная, так сказать, "металлическая" ассоциация, которая на данный момент возникала при упоминании Нижнего Новгорода – замечательный журнал Fatal Forum, появляющийся на свет именно в этом городе трудами одного-единственного человека. Ассоциация, надо сказать, весьма положительная. Таперича появился и второй повод вспоминать этот город – некая местная группа Diversia. Сей трёхчленный (это не оскорбление – просто в группе трое хлопцев) акт нынешним годом вырулил на суд слушателя свой дебютный релиз "Resalvation".
Первое, что бросается в уши – отменное (как минимум, для России) качество записи. Крайне плотный и монолитный звук в сочетании с грубым и злобным стаффом как наяву вызывает вид угрюмого и мрачного стахановца, который, несмотря ни на какую фигню в жизни, вдумчиво и безостановочно, где-то даже фанатично, рубит и рубит пласты породы. Правда, должен заметить, что прослушивание диска вызывает слабое ощущение, что ребята, как тот стахановец, не музыку играют, а пашут. Но это исключительно ИМХО.
Да, кстати, забыл доложить, что же они играют. "Resalvation" – ярчайший пример сугубо ядрёного энгри-трэша. Самые прямые ассоциации с Pantera и иже с ними. Единственный момент – к сожалению, надо заметить, изредка проскакивают моменты, характерные для любимых прыщавыми мериканьскими подростками банд, которые даже называть не хочется. Ибо догадаться несложно. А в остальном – хороший и угарный музон, под который, уверен, здорово, колбаситься на концерте. Правда, старомодный несколько музон, но это же только дебютник... Ждём продолжения!«
Наперегонки с ненастьями и смертельными вирусами ищет дорогу к окончательному смещению идеалов и привычных ценностей пытливость человеческих фантазий. Будучи одним из наиболее авангардных и прогрессивных ответвлений скрытого глубоко внутри земной расы безумия, тяжёлая музыка сама сходит с ума, принимая в свои ряды всё более неформатные порождения тьмы; с ними меняя форму на нечто с трудом обозримое, на что обрекает она нас? Экстрим-данц-метал – вот как зовут стиль итальянского дуэта Narr! пресс-релизы. На поверку последний альбом команды ещё хуже. Экстремальности этим парням не занимать... Великолепный хаус-транс (90%), готика (8%) и кибер-метал (2%), намешанные самоуправляемой рукой: диско-ритмы пёстрых данц-клубов с кальянами, абсентовыми свечами, нервным световым пульсом и жизнью до смерти; разукрашенные льдинками остроугольных осадков, трансцендентные просторы поздней осени в мягком вечернем свете, стараниями глюкозы и спиртовых паров обретающие голос и зовущие вертеть мир вокруг себя, пока тот не ударит в бок или по лицу; примитивные двузвучные рэйв-ритмы на басовых перегрузах, ревущие сквозь лёгкий фузз речи забавного незнакомого языка, кристально звучащие девочки в чёрной коже, бальзаму подобные воспевания от прохладного тенора, сверхплановая атмосферность, скрипичное пиццикато и гобои, аналоговые синтезаторы и хрустящая цифра. Немного напоминает Gothminister, хотя куда богаче, немного Diabolos Rising / Raism, хотя во много-много раз душевнее, и Orbital – просто чуть-чуть. Интересно, рассчитывают ли Narr! на поддержку со стороны металлеров? Одно скажу точно: столь складного альбома, тем более напрочь электронного (гитара – и та электра), я не слышал уже очень давно. Браво, мачо! "Souls Are Flying Now!" – это мрачный альбом несравненной безжизненной музыки. Я почти увидел Души, Что Теперь Летят...
О, самые, что ни на есть настоящие-пренастоящие сатанисты! Можно сказать даже профессиональные. Наверное, даже на работу ходят сатанинскую. Что ж, на здоровье, увлекайтесь, изучайте, пропагандируйте. Допускаю, что предмет сей музыканты знают на отлично и, возможно, способны цитировать ЛаВея в любое время, хоть в обратном порядке. Только зачем лезть туда, где ни черта у тебя не получается? То, что Acheron используют свой музон только как фон для вываливания своих умственных экзерсисов, уже даже не предмет для обсуждения, а факт. Но, повторюсь, это – пожалуйста, пусть продвигают, что хотят, только к чему тогда занимать драгоценное внимание слушателей акцентами на музицировании, которое никак не радует слух?
На обложке изображена совершенно голая дамочка, из лона которой вылезает с истошным криком младенец красного цвета, с рогами и крыльями. Вокруг дамы расположились три фигуры в балахонах (типа музыканты Acheron). Глядя на прибамбасы, развешанные у них на шеях, понимаешь, что они явно пришли на конкурс "У кого девайс тяжелее". Победил стопудово тот тип, что слева – с его перевернутым крестом можно смело идти на медведя. Сами музыканты горделиво смотрят на нас с фотографий, поблескивая прическами "под ЛаВея", то бишь лысинами. Буклет изобилует, помимо текстов, цитированием себя любимого – вокалиста Винсента Кроули. Но это мелочи.
Музыка... да, это дэт-метал. Девять треков, два интро, одно аутро и шесть типа песен. Не будем вдаваться в подробности текстового содержания, но слушать это можно, только если вокалист чего-нибудь вещает, а Вы следите по лирике, в чем там дело. Все. Смысл присутствия музыки без песнопений вообще непонятен. Однобокие примитивные гитарные ходы, такие же одинаковые из песни в песню ударные штампы, и соляки в том же духе. Отличие одной композиции от другой лишь в чередовании медленных и быстрых частей и в соляках: в этой композиции бежим по грифу слева на право, а вот в этой наоборот. Ах, как интересно... Убивают напрочь длительные пустоголовые проигрыши, как в треке "Bow Before Me". К чему растянули? Ну, спели по быстренькому свои мантры и закругляйтесь! Упертый и повернутый сатанист во время этих звукоизвращений ждет, не дождется, чтобы продолжить отбивать поклоны, а обычные люди нервно мнут буклет. Я тоже думал: "Блин, когда он доорет три оставшихся строчки и перейдет к следующему номеру?"
Очень глубокомысленное аутро "The 9th Gate" – девять минут какого-то не то писка, не то звона. Это уже даже не смешно...
Напоследок обращу Ваше внимание на трек "Golgotha's Truth" (нет, не на музыку). Признаться, исходя из текста интро "A Long Time Ago", мне было интересно, в чем там заключается эта "truth". Оказывается – полная фигня! Вся суть композиции в последнем куплете. Между прочим, было бы разумнее спеть только его, и так все было бы ясно.
Вам все еще интересно? Нет? Вот и я так думаю. Нет, если Вы с трепетом и пиететом следуете постулатам ЛаВея, знаете его труды, совершаете мессы и занимаетесь прочей хренью, может и сойдет как фон (в чем я сильно сомневаюсь). Простым же смертным не стоит обращать внимания на этот кал.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
