На этот раз ко мне в руки попал полновесный NSBM-альбом проекта Asmund, созданного неким Дмитрием "Асмундом" из города Калуга. Альбом издан экстремальным российским лейблом 7.62 в красивом дигипаке с полноценным буклетом, в котором, правда, тексты написаны таким витиеватым шрифтом, что читать их может только очень терпеливый человек с хорошим зрением. Видимо, таким образом происходит отсеивание тех, кто слаб духом. Ну а сама работа, на удивление, оказалась очень сильной и практически не вызывающей нареканий. Лирика Asmund и названия песен хоть и немного заезжены (все эти триумфы, воля, кровь, Рагнарёк видены миллион раз), однако повествуют о правильных вещах. Автор немного перебащивает с ненавистью к жидам и призывами поклоняться Одину, зато не бьёт челом перед Гитлером и немецким нацизмом, это уже неплохо. Ну а сила, честь, свобода, героизм, храбрость и Традиция – это вечные ценности языческого мировоззрения, о них можно и нужно петь.
Музыка на альбоме отличная. Asmund играет довольно быстро и зло. Всё просто, без наворотов, не то чтобы оригинально, но самобытности хватает. Все композиции одинаково цепляющие, звук прекрасный. Он достаточно сырой, чтобы не называться "вылизанным", но в то же время достаточно чёткий, чтобы можно было расслушать всё. Даже вокал Дмитрия, представляющий собой скоростной отрывистый скриминг (тексты песен весьма длинные, приходится исполнять быстро) легко воспринимается на слух. Мне больше всего понравилась вещь "...и скрывали то, что кровно", но, как я уже отметил выше, цепляют все композиции. Альбом очень ровный в этом плане, здесь нет слабых отрезков. После прослушивания в голове остаётся не так уж много, зато в ходе оного получаешь истинное удовольствие. Всем, кому не претят разумно представленные национал-социалистические идеи, рекомендую. Музыкальная составляющая компенсирует небольшие шероховатости.«
Хороший французский повар должен держать в голове сто блюд из яиц, отсюда столько же складок на его белоснежном колпаке. Некриворукий норвежский музыкант, который избежал в детстве попадания ухом под медведя, что-то подобное стремится сотворить с блэк-металом, взбивая в зависимости от собственной вывески и ситуации в студийной кастрюле авангард, хэви, рок-н-ролл, попсу или кабаре. У Byfrost всё по-простому, более кондово. В 2010 году они стартовали с грязно записанного, но энергичного и заводного трэш-блэка а-ля старый Sodom якшается с Immortal. Через год, на сиквеле с лаконичным именем "Of Death", даже не поменяли акценты местами, но из очевидного попурри двух стилей сделали вкусную и очень органичную смесь блэкенд-трэша, слегка посыпанного специями других стилей. Чуть срезали грувы, поубавили трэшевой доминанты, причесали звук, добавили атмосферы, сдобрили гораздо большей динамикой, разрядили редкими, но меткими ассоциациями с дум-металом (риффовый ход Candlemass на средних скоростях), пост-роком (вещица "Sorgh"), угарным тяжёлым рок-н-роллом на "All Gods Are Gone" и даже каким-то ароматом стоунера. Традиционные жёсткие пробежки с ровной долбежкой ударника и тремоло – на месте, в большом количестве и аппетитно сварены, материал не пытается стопориться ближе к среднему темпу, как на предшественнике "Black Earth", а сытный и яркий риффинг, для Byfrost – хлеб и соль, сочетается с ловушками приятных припевов, в которые так или иначе приходится попадать. В плане ритмической разнарядки "Shadow Of Fear" – самый сок с кучей стремительно меняющихся гитарных паттернов и вокальными партиями на стыке Шаграта из Dimmu Borgir и Аббата из Immortal. Порции норвежского холода в антураже, эпический размах, аромат винтажного трэша без всяких модернов, отличные атаки драммера с резким затуханием в среднем темпе. Добротные эффекты и синтетика внутри эмбьентовой инструменталки "Sorgh", разряжающей мощь и напругу альбома перед финальным ражем, – на сладкое.
"Of Death" – заметный по сравнению с дебютом шаг вперёд, не несущий откровений и, по большому счёту, даже маленьких сюрпризов, но врывающийся в голову глубиной своей атмосферы, сотканной из вроде бы нехитрых элементов. Трудно сказать, насколько далеко они готовы зайти и прибавят ли стилистической эклектики, но расширение горизонтов здесь так и напрашивается. Не всё сразу.«
В 2009 году дебютный EP молодых и подающих надежды немцев из Гёттингена попадает в двадцатку немецкого альтернативного чарта и накрепко обосновывается на его строчках аж на целых четыре недели. Благодаря столь стремительному взлету, в первом же своем турне по стране музыканты выступали на одной сцене с Saltatio Mortis, In Extremo и Doro. В 2010 году, вдохновленные своими успехами молодые немцы отправляются в собственный тур, организованный журналом Zillo. В этом же году состав группы пополняется новыми участниками – ударником и бас-гитаристом. В таком составе музыканты записывают свой первый сингл "Hass Mich... Lieb Mich", а двумя неделями позже в свет выходит первый полноформатный альбом "Stahlmann".
Что же представляет из себя музыка, исполняемая нашими героями и завоевавшая сердца тысяч поклонников по всему миру? Это жесткий и ритмичный, но одновременно очень мелодичный NDH, в котором присутствуют и гармонично сочетаются все атрибуты этого популярного в Германии и далеко за ее пределами музыкального направления. Никакой новизны в стиль Stahlmann не привносят, однако свое дело знают на отлично, в чем мы с вами можем убедиться, поставив в проигрыватель второй полноформатный альбом "Quecksilber", релиз которого состоялся 20 января 2012 года на лейбле AFM Records. В сравнении со своим предшественником новая работа группы выглядит более ровной и одновременно менее насыщенной и эмоциональной. Хитов на все времена вы здесь не найдете. Немцы просто выполняют свою работу, подобно заводскому автомату ритмично вкручивая музыкальные винты в серое стальное полотно своей пластинки. Эта музыка хорошо подходит для занятий в качалке или колки дрова на даче, но вот за душу она не берет совершенно. После прослушивания данного релиза становится ясно, что задав слишком высокую планку на старте, команда скатилась под горку уже на втором альбоме, уступив законное лидерство мастодонтам стиля Megaherz и Eisbrecher. Возможно это лишь временная неудача, но лично у меня закрадывается опасение, что не в меру возгордившиеся собою немцы не станут прислушиваться ко мнению критиков и продолжат штамповать альбомы, отличающиеся друг от друга лишь названием и годом выпуска.«
Этот замечательный сплит попался мне в руки пару лет назад, вскоре после его выхода. Работа содержит результаты творческой деятельности двух формаций – знаменитых британцев Fen, к тому моменту уже имевших в дискографии два полноформатника, и проекта De Arma, созданного участником Lonndom, Whirling и Armagedda. Со стороны Fen представлен привычнейший для этой группы материал. Спокойный, медленный, умный атмосферный Black Metal с элементами пост-рока и надоедливым хрипловатым скримингом. Разнообразный, немного размытый в структурном плане, самобытный, однако в тоже время скучный. Fen – группа на любителя, и мне её любителем стать не удалось. Четыре трека общей продолжительностью около получаса проходят незаметно, оставляя после себя мало впечатлений. Немного выделяется заглавная композиция.
А вот De Arma оказалась весьма интересным проектом. Многогранный господин Петтерсон (Whirling – оккультный авангардный метал, Lonndom – красивый фолк-рок, Armagedda – True Black Metal) снова отличился. Три трека, содержащихся на сплите, представляют собой три маленьких шедевра в жанре атмосферного Black Metal. Они проще, чем у Fen, прямолинейнее, однако намного приятнее. Глубокий звук создаёт обширнейшую атмосферу. Настроение печальное. В композиции "Crimson waters ebbing the shore" немного надрывное. Трек построен на бластбите, но его внутреннему спокойствию можно лишь подивиться. Вокальную партию на нём (и на двух других тоже) исполнил Фрэнк Аллейн из Fen, однако здесь его скриминг отсутствует. Песня пропета чистым и трагичным, прочувствованным голосом. "Crimson waaaaaaters.... eeeeeeeeebbiiiing the shoooooooore" как-то сразу западает в душу. Вторая композиция под названием "Noemata" медленнее по темпу и ещё более расслабляющая. Здесь Аллейн спел в своём фирменном стиле, и получилось неожиданно неплохо. Третий трек темнее и напряжённее предшественников, на нём будто сгущаются тучи. Под De Arma очень здорово гулять во время пасмурных летних вечеров, когда смеркается, собирается гроза и начинает дуть влажный ветер. Замечательная музыка, сумевшая зацепить свою фишку даже в условиях массового появления новых атмосферных проектов. К счастью, этот сплит не останется единственным релизом De Arma. На 2013-й запланирован выход полноформатного альбома "Lost, alien & forlorn", где великолепие продолжится (если судить по промо-трекам). Жду с нетерпением!«
Американская Depressive Black Metal-формация Krohm, созданная человеком под псевдонимом Numinas, является одной из тех немногих, которые не стыдно слушать даже вникнув в лирическую составляющую. Первый полноформатный альбом Krohm под названием "A world through dead eyes" вышел в 2004-ом году. Это очень умелая и цельная работа, представляющая собой не просто набор сопливых одноклеточных песенок. В названии альбома заключается его концепция. 7 треков – история измученного человека, отстранённо наблюдающего за происходящим вокруг и не ожидающим от жизни ничего, кроме скорейшей смерти. Это откровения уже умершей души, ходячего мертвеца, дошедшего до стадии полного безразличия ко всему. Фирменная "бездушность" американских Black Metal-актов идеально подошла под настрой Krohm. Numinas не ноет и не рыдает в истерике, как большинство депрессивщиков, от него вы не дождётесь безумных воплей. В его вокале, конечно, есть печальные пассажи, наполненные остаточными эмоциями, но всё это серьёзно, размеренно. Депрессия Krohm взрослая и пугающе натуралистичная. Взрослая и его музыка. Numinas говорит твёрдое "нет" затянутым кособоким порождениям кривых рук. Композиции длятся по 7-8 минут, каждая из них содержит в себе больше музыкальных решений, чем вся дискография практически любой случайно взятой DSBM-банды. Krohm никуда не торопится. Музыка медленно движется в никуда, обволакивая своей тёмной атмосферой безысходности. Прекрасно слышно всё происходящее. Numinas всегда уделял много внимания звуку. Каждый инструмент на своём месте, всё достаточно чётко и умело. Не пластиково, но и не очень грязно, а по меркам Depressive Black Metal вовсе кристально чисто. Перепутать с кем-то почти невозможно. Тем, кому большая часть DBM кажется чересчур сопливой, советую ознакомиться. Этот альбом на голову выше сидиэрочных подростковых творений.«
"Target Earth" – при всём уважении белая ложь. Постфактум трагических событий с Пигги местные "эркюлипуаро" столько раз прошерстили все дальние чуланы его ноутбука, что хватило сразу на "Katorz" (2006) и "Infini" (2009). Как только риффы-призраки, каким-то чудом рассыпанные по винчестеру, закончились, началось Его Величество Творчество. И даже ругаться на Снэйка, Блэки и других лгунишек за то, что не развалились, как сотню раз обещали, не хочется. Поскольку если свежачок и будет воспринят как стилизация и удачная попытка подарить массам более доступный и компромиссный вариант Voivod из 87-89 годов, то получилось всё в итоге аутентично и искренне, без натяжек и кукольного лоска. Начиная с обложки и заканчивая антикварным, слегка невнятным и фирменным саундом. Да и Пигги переродился в своём фанате Чеви, который с 2008 года оккупировал его место и теперь, словно опытная собака, идёт ровнехонько по следам почившего в бозе музыкального инноватора. Слегка агрессивнее в гитарных ражах, но всё равно чрезмерно близко к оригиналу. Хоть с лёгкой руки так и тянет прозвать новинку вторым "Dimension Hatross" (1988) плюс "Killing Technology" (1987) из-за прогрессивной кривизны риффовой части и мрачной, космической атмосферы, на самом деле нас ждёт сборная солянка из всего, что было в музейном холодильнике. Поговорить дают и прямолинейности раннего трэшевого творчества, и компромиссу первой половины 90-х вплоть до "Negatron" (1995), и чётким реминисценциям с более жёсткой кривизной "Phobos" (1997), и даже невнятной рок-н-ролльности начала 2000-х. При всём разнообразии таблицы Менделеева (точнее Д’Амура) пластинка удивляет цельностью, фирменной монотонностью, которая местами идёт во вред занудными повторами, но в основном радует шизой знакомой техногенной атмосферы.
Материал в разы сильнее аранжирован и лучше записан в сравнении с тем, что Voivod за долгие 15 лет удалось сотворить. Где-то, как на старте, шикарно выведен бас, урчащий, словно мясо на сковородке. Ударные партии динамичны, иногда по-панковски просты, нередко – по-джазовому свободны, в основном – заковыристы. Снэйк же не делает ничего лишнего: его классический ровный гуд "в нос" компенсируется интонационно, вплоть чуть ли не до Роджера Уотерса на "Corps Etranger" и Лемми в рамках "Kluskap O'Kom". Пластинка умело скомпонована: начинается более агрессивно двумя первыми треками, затем уходит в психоделичную, грустную акустику ("Empathy For The Enemy") и очень разнообразно-атмосферное полотно "Mechanical Mind", где по ходу пьесы сменяют друг друга разные периоды творчества группы. На второй половине пути разнообразия чуть меньше, хотя здесь находится место и для рокерского хита "Resistance", и для прогерского винегрета "Corps Etranger", и гипнотической затыкашки на полторы минуты на сладкое в финале.
Главная заслуга "Target Earth" – даже не в ностальгии и фирменной антикварной шизе, а в том, что весь этот материал – не засушенный уродец из Кунсткамеры. Он живёт, дышит, пульсирует яркими композициями с талантливыми припевами и хитрыми структурами. Более чем достойное возвращение в невинность после многих лет музыкальной депрессии и затянувшейся панихиды. Пигги был бы горд за них.«
Как нам всем прекрасно известно, Финляндия – страна маленькая и металлистов там много. Идёшь по улице, глядишь – перед тобой какой-нить известный гитарист топает, слева на остановке ждут автобус молодые, но перспективные драммер с басистом, а за стеклом витрины музыкального магазина на той стороне улицы умудрённый опытом и убелённый сединами певец-патриарх выбирает себе очередной микрофон, в чём ему активно мешают парочка клавишников, пытающихся назойливо пообщаться. Вот где-то на такой тихой улице в Хельсинки и встретились два наших персонажа – Тимо Котипелто и Яни Лииматайнен. Оба заслуженные, друг друга знают не понаслышке – не зря ведь бывшую группу Яни Sonata Arctica поначалу звали клоном Stratovarius, да и вместе поработать случилось – оба являются участниками Cain’s Offering. И вот встретились эти два товарища, взяли пива (водки, клюквенного ликёра – нужное подчеркнуть) и решили забежать ещё к одному знакомцу – Матиасу Купиайнену, который, кстати, сменил в Stratovarius не кого-нибудь, а самого Тимо Толкки. Хотя к нашей истории это отношения не имеет. А Матиас, надо заметить, в это время тусовался в студии 5by5. И вот встретились эти товарищи, выпили, потом ещё раз выпили, поговорили за жизнь, а раз дело происходило в студии, но и инструменты под рукой и микрофон тут же стоит. Ну вы представляете посиделки на кухне с гитарой – вот у них в Финляндии примерно то же самое, только вместо кухни – студия. И давай Яни бренчать на гитаре, Тимо мелодию подхватил и давай напевать – одну песню, вторую, третью и как-то никто не заметил, что Матиас случайно сел на пульт как раз на кнопку “record”… Посколько вечеринка была дружеская и камерная, то и материал исполнялся близкий сердцам и душам собравшихся. Посему нашлось место парочке вещей из сольной карьеры Котипелто ("Sleep Well", "Serenity"), классной балладе авторства Яни из репертуара Sonata Arctica "My Selene", обязательным тяжеловесам из богатого наследства Stratovarius – "Black Diamond", "Hunting High And Low" (в любой версии звучащая задорно и драйвово), "Speed of Light" (в оригинале всё же таки поинтереснее...), "Coming Home", ну и куда же без кавер-версий – здесь их четыре – от Пита Тауншенда, Гэри Мура, Rainbow и Deep Purple. Мило, забавно и по-домашнему – очень хорошо подойдёт для вечера трудного дня, когда мотать головой под этот ваш митал уже сил нет, но чего-то "эдакого" хочется всенепременно.«
Как-то упустил я эту группу из виду и только спустя два года после выхода дебютника добрался до оного… А между тем пять товарищей из Швеции заслуживают внимания! Хочется выдать что-то в духе "приветствуйте новый супер-проект"!!! Но супер ли? Да и насколько новый? Все внешние признаки говорят об этом – практически каждый из участников сего пятичленного бэнда – весьма заметная величина на небосклоне не только шведской, но и мировой музыки. Тут вам и экс-гитарист Hammerfall Стефан Элмгрен и действующий ударник опять же Hammerfall Андерс Йоханссон, а на заре группы тут же подвизался и ещё один экс-молоток – басист Магнус Розен, но дотерпевший, впрочем до первого альбома). Это – самые привлекательные имена в Fullforce. Остальные– не столь знатные персонажи, но засветиться успели по полной – гитарист Карл-Йохан Гриммарк украшал своими гитарными своими пассажами пластинки Роба Рока и Narnia, вокалист Михаэль Андерссон известен вам по Cloudscape и Planet Alliance. Последний из участников басист Томми Ларссен (ex-Heed) не столь продуктивен и особых заслуг на своём счету не имеет.
Все, кто "в теме" прекрасно помнят уход на сторону из Hammerfall Элмгрена с десяток лет назад, результатом чего стала группа Full Strike, выпустившая ровно 1 (один) альбом и, по большому счёту, канувшая в Лету просто потому, что являла собой кальку с куда более успешных товарищей – от Hammerfall до немецких пауэрщиков. Куда пойдёт Fullforce? Так случилось, что на этом альбоме группа предпочла двинуться в вотчину, где привычно себя чувствуют как раз Андерссон и Гриммарк. В Интернете группу позиционируют как хэви-пауэр, но правильнее это было бы назвать melodic heavy power metal. После бодрого начала на приличной скорости и под придушенно-озлобленный вокал на первых строчках "Mythomaniac" перетекает просто в шуструю хардовую вещицу чуть ли не в духе Pretty Maids, "None Of Your Concern" опять же начинается плотным гитарным звуком, но гитары слегка уходят на задний план и стараются не мешать вокалисту проявлять свои данные. Не хочу сказать ничего плохого про певца – вокал у Михаэля скорее хардовый – красивый, эмоциональный, но драйва ему всё-таки недостаёт. Впрочем, этого недостаёт всей группе – в том случае, когда материал ну никак не блещет новизной, принято выезжать за счёт каких-то неожиданностей – или того, что именуется "изюминкой". Относительной изюминкой можно назвать композицию "Oblivion" – восточные мотивы в начале, симпатичные хоровые распевки в духе Therion, решившего освоить территорию хэви-пауэра, хорошая гитарная работа. Жаль только, что дальше всё сползает в мелодик-болото и забавно наблюдать как гитара Элмгрена, местами чешущего плотно и драйвово и вполне в духе Hammerfall, подзамазывается отчётливой тягой остальных к более мелодичной и простой музыке – чуть ли не а-ля Whitesnake и ранний Мальмстин, но без самого Ингви. Хотя не исключено, что кого-то это и порадует. Но не меня...«
Ulvegr – украинская формация, основанная Odalv'ом (Nokturnal Mortum, Ygg, Сокира Перуна) и Helg'ом (Khors, Ygg). На этом можно рецензию заканчивать, потому что и так уже понятно, какого плана музыку делают эти люди...
...а теперь, когда красненькие соплежуи отправились восвояси, продолжу. "Arctogaia", по сути, является первым полноформатным альбомом группы, так как "Крови льдяной шторм", вышедший в 2011-ом, на самом деле сборник двух демок. "Arctogaia" содержит 6 треков в ожидаемом атмосферно-бластбитном стиле, привычном для украинского Black Metal-андерграунда. Ygg, Drudkh, Hate Forest, Nokturnal Mortum, Khors (а также москвичи Djur) – если вы слышали хоть одну из этих групп, общее представление уже имеете. Вдогонку убегающим коммунистам брошу напоминание: Ulvegr – не НС. Болезнь головного мозга, выражающаяся в причислении любой группы, затрагивающей тематику северного язычества, к рядам национал-социалистов, давно поразила весь Интернет и излечиваться пока не собирается. Безусловно, участники Ulvegr могут относить себя к НС, но в их музыке это не отражено. Их лирика повествует о силе духа, боевой славе и чести, Севере. Никаких Гитлеров, нападок на евреев, зигхайлей, прочей политики. Тексты песен не особо оригинальны, однако написаны с душою, пусть и не всегда идеально в плане размера и ритма.
О музыке всё же стоит сказать несколько слов. Ulvegr удалось очень тонко задать настрой своего звучания. Их музыка подстать образу гордого белого воина, проходящему через альбом тонкой линией. Она агрессивная, сильная, впечатляющая, холодная, красивая и гордая. В ней нет ничего лишнего, только гитары, ударные, бас и вокал. Шквал бластбитов обрушивается на вас подобно северному ветру, несущему колючий снег. Звук тяжёлый, чистый, яростный, как воды волн, разбивающихся об обледеневшие берега. Но больше всего впечатляет вокал. Helg выдаёт НЕЧТО, сносящее крышу своей мощью. Его голос идеально балансирует между утробным рёвом и скримингом, создавая угрожающее ощущение. Добавить бы к нему небольшое эхо, и получилось бы просто запредельно. Однако, есть один минус. Минус зовётся "Из Тени Вранокрылой Тайны" и проходит на альбоме четвёртым номером. Композиция с серьёзным текстом о павших героях пропета совершенно непотребным образом. Попросту говоря, вместо вокала тут дурные истеричные вопли. Трагичности в них ни грамма, зато силён запах плохого Depressive Black Metal. Музыкально трек неплох, однако вокал всё портит. К счастью, такой провал на альбоме только один. Все остальные композиции очень хороши, особенно удалась стартовая "В пене кровавой" и завершающая эпическая "Арктогея". Всем поклонникам восточноевропейского Black Metal советую послушать. Сильный альбом для сильных людей.«
Перед нами творение группы из Новосибирска, образованной в 2003 году. После своего возникновения коллектив в основном вел не слишком насыщенную выступлениями клубную концертную деятельность и оставался в тени для широкого круга слушателей. Претерпевал изменение состав, а вместе с ним изменялось и звучание и направление музыки в целом. Получив в свое распоряжение этот альбом, мы можем наконец в полной мере расслушать и понять, о чем нам хотят поведать музыканты. Прогрессивный фолк, с флейтой в главной роли и несколько своеобразным вокалом Рената Идрисова возможно будет понят не всеми и не с первого раза, но на эту музыку определенно стоит обратить внимание. Альбом достаточно короток, ведь продолжительность каждого из девяти треков едва ли превышает три минуты. Музыкальная составляющая достаточно разнообразна и местами весьма любопытна, чего нельзя сказать о странноватых текстах песен, которые выглядят несколько инородно. Хотя возможно так и было задумано самими музыкантами. Прогрессивное звучание, взятое группой за основу, является следствием музыкальных вкусов ее участников и безусловно вносит свежесть в фолк жанр, раздвигая привычные устоявшиеся рамки. В итоге мы имеем немного неоднозначную, но безусловно интересную работу, у которой обязательно найдутся свои почитатели.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
