Ох уж эти англичане! Не поймешь их! То устроят какую-нибудь революцию, ломая к чертовой матери всякого рода устои (пример Sex Pistols, Napalm Death), то с чопорным видом гнут одну и ту же линию на протяжении многих лет, свято чтят традиции и каноны жанров и все такое. Вот например дэтстеры из Бирмингема – Benediction. Сколько лет прошло? До хрена! Что изменилось в творчестве? Ни хрена! (простите за каламбур). Менялись и музыканты, и даже вокалисты, а они знай себе рубят старый, добротный и, не побоюсь этого слова, благородный английский дэт. И ведь что самое интересное, у них до сих пор это получается отлично. И никакие перемены их не сломят, уверен. Вот даже вокалиста махнули: свалил Дейв Ингрэм. Только свалил недалеко, буквально через дорогу – в тоже английский тоже дэт-метал коллектив Bolt Thrower. По большому счету поменял шило на мыло, в хорошем смысле. Ну да ладно. Нового запевалу зовут Дейв Хант и отличий в его голосе от тезки Ингрэма почти никаких. Посему никакие сюрпризы поклонникам не грозили ни 2001 году при выходе альбома и, думаю, не будут грозить вообще. Лишь бы не уперлись музыканты в творческий тупик. В достаточно узких рамках стиля Benediction особо не разгуляешься, поэтому, чтобы не оказаться в дауне нужно придумывать интересные риффы, заводные композиции, соляки там задорные... В общем никак нельзя допускать, чтобы слушатель, сказав после третьей композиции: "А, все ясно..." и нажав кнопку "eject", извлек диск из проигрывателя навсегда. С диском "Organized Chaos" получилось все как следует, то есть случай обратный вышеописанному. После того, как раздались первые звуки из колонок, вовсе даже не хочется выключить проигрыватель. В том то и дело: даже зная наперед, что меня ждет, я продолжаю балдеть, дрыгать ногой в такт, головой покачивать... Не говорите "старо и заезжено", а говорите "классически и традиционно", именно эти слова являются надлежащей характеристикой дэт-метала, исполняемого Benediction. Плюс добавим слово "забойно".
Не претендую на объективность моего мнения, более того, признаюсь – оценку я намерено чуть завысил, просто потому, что люблю эту банду. Может для кого-то это сделано на четыре. Но поскольку я – это я, то пятерка.
Тишина... Лишь только знойное солнце на головами. Пустыня, с яркими миражами предстает перед путником во всей своей красе: здесь статуи со стрекозиными крыльями, возникающие из дымки огромные окна с витражами и чистые голоса ангелов спускающихся с небес.
Именно этот альбом проложил дорогу известной польской команде в Россию. Многие скажут, что это лучшее творение за все существование группы, я бы назвал его поворотным в истории коллектива... Несомненно, это все еще прежний Artrosis, но уже чувствуются новые настроения музыкантов: несколько песен на альбоме чуть приправлены электроникой, которая, впрочем, довольно неплохо легла на основное звучание. Можно даже сказать, что ее практически не заметно... А вот основным отличием от предшественника "In Nomine Noctis" является удаление тяжелых гитар на задний план. Мелодии стали более легкими и лиричными. Голос вокалистки Medeah также стал значительно мягче. Чаше стали встречаться перекрестные женские партии, где Medeah при записи исполнила две различные партии. Между тем в мелодиях все больше ощущаются народные польские мотивы. Не здесь ли кроется огромный успех Artrosis у себя на родине и во всем мире? А может все дело в создаваемой атмосфере? Еще при создании коллектива был положен курс на работу в направлении atmospheric gothic metal, и на сегодня группу можно назвать одним из классиков данного жанра.
Хочется отметить пару тройку самых интересных песен и музыкальных зарисовок: начну, пожалуй, с самой первой композиции альбома "Unreal Story I", она, между прочим, и задает общее настроение альбома – этакая нежная и лиричная история. "Among Flowers & Shadows" это лучший трек на альбоме в лучших традициях коллектива. Еще необычно звучат инструментальные композиции альбома (обозначены на обложке знаками Марса и Венеры).
Как жаль, что то время ушло и нынче Artrosis не балует своих любителей шикарными мелодиями и завораживающей атмосферой. Рекомендую всем, кто хочет оторваться от привычного мира...«
Да, когда я услышал, что ребята сии потрясли андеграунд, и когда услышал то, чем именно, то понял, что это безоговорочный шедевр. Хотя к звуку есть какие-то нарекания (ну, в некоторых местах иногда шипит), но в целом к самому альбому, к лирике и прочему – никаких. Это нельзя описать, что рисовало воображение при прослушиввании таких песен как "Min Hyllest Til Vinterland", "Into The Mighty Forest", "The Dark Castle In The Deep Forest" и уж ТЕМ БОЛЕЕ "Taakeslottet". Да, представлялся на фоне простоватенькой мелодии и мистического шепота туманный замок, смотрящий чёрнотой из ветвей мёртвых деревьев... Но конец песни, что после акуст-гитарной партии, и она сама, звучащая как из глубины, из далёка... это что-то. Фантастика. Страх, забирающийся под кожу, скелеты, встающие из-под снега в отрепьях и с мечами в руках, рыскающая Погибель и Тьма на белых горизонтах и чёрных небесах... Там, где вечная зима и там, где Отрешённость и Одиночество правят...
P.S. Только истинным ценителям блэка. Не новичкам, боюсь не оценят.
P.P.S. Hear that voice again, walk the path of sorrow...«
Ancient превзошли самих себя! Костюмированный бал-маскарад в лицах, каким имел обыкновение бывать прежний Ancient, пугавший детишек страшным видом и подбодрявший доброй подвижной музыкой, почему-то называвшейся хэви-блэком, сменил имидж: нынешний Ancient в меру железен и местами даже откровенно, а вовсе не искусственно, атмосферен. Кажется, что тенденция, в которую нырнули с головой Gorgoroth, выпустив свой последний релиз, привлекла внимание и Ancient, и если пока она поглотила их стиль совсем, то сделала серьёзные подвижки в этом направлении, а это ох как славно. Кроме этого, Ancient теперь отдаёт и влияниями Immortal. В музыке группы на "Night Visit" по-прежнему силён мажорный настрой, но теперь он разбавлен глубокими чувствами и интересными картинами – не мужичком-в-корпспейнте vs девчушка-вамп, а чем-то более мрачным и одновременно естественным. Музыка Ancient потяжелела и обрела строгие "лекальные" формы. На новом альбоме команды женский вокал звучит только в одном эпизоде; имеются клавишные, которые, однако, не привлекают внимания, а звучат на фоне, дополняя плотные и оригинальное аранжированные мелодические и жёсткие ритмические гитарные партии; ритм-секция вовсю шевелится строгими формами, звучит звонкий бас; забавный скриминг Афазеля сдобрен некоторым количеством вокального разнообразия. Звук на этой записи подобран на "ура" – чувствуется шведская режиссёрская школа. Восемь трэков мелодик-блэка – теперь я согласен называть так музыку Ancient – плюс пара великолепных амбиентных бонусов, целиком составленных из синтетической симфоничности. Достойный альбом такой до этого момента тухленькой команды ;) – я почти готов уверовать в прогресс!«
Итак, подобная музыка тоже начинает обретать форматность, становясь всё более популярной и распространённой с каждым следующим именем. Swallow The Sun – это тот самый funeral doom, от которого, если так пойдёт и дальше, в скором времени отрекутся все его [такие ранимые] ревностные ценители. Финская группа, Swallow The Sun в рамках местной школы и преподносит свой материал, стилем один-в-один выбирая тот, что изобрели Shape Of Despair первыми двумя своими альбомами – да и пора копировать уже, ведь сами родоначальники популяризации этого стиля всё больше углубляются теперь в академизм и всё меньше в экстремизм. Не могу с места в карьер сказать, что Swallow The Sun – это лучшее из продолжений дела Shape Of Despair, которые могли бы быть возможными, но явно хорошее, а об оттенках предстоит ещё поразмыслить. "The Morning Never Came" звуком и атмосферой – ну прямо брат-близнец "Angels Of Distress". Разве что разнообразие страдает больше – или я просто потерял навык его поиска в подобной музыке. Тот же широкий, пестрящий составляющими его частицами гроулинг, сдобренный хорошим количеством синтетической "хрустящести", те же плотные, но мелодичные гитары, в минималистичных соло, если их можно так называть, походящие на аналоговые синтезаторы восьмидесятых, а ритм-партиями толстостенные, та же тягучая и медленная, хотя и более подвижная, нежели её потомки, продирающаяся сквозь заросли тьмы к утру, что никогда не придёт по самому замыслу ситуации, депрессивная мелодика. Примечательно, что авторство всей музыки и всех текстов на альбоме принадлежит одному участнику, хотя музыкантов в команде шестеро. Уверен, что альбом обязательно оценят поклонники некогда нашумевшего Shape Of Despair, а что касается остальных... что ж, попробовать стоит.«
Раздавать щедрые авансы направо и налево задолго до с почтением ожидаемого мероприятия – сама по себе не Бог весть какая мода, следование которой иногда приводит к странным и неожиданным последствиям. Согласитесь, дефиле по подиуму в продранных штанах заставляет квази-пророков оставлять свои прогнозы при себе на чёрный день. Впрочем, чёткие законы, нанесённые крупным шрифтом на скрижали музыкальной индустрии, настойчиво советуют не делать далеко идущих выводов и со знаком минус, поскольку похоронные процессии по ещё не усопшим оказывают психологическое воздействие на уже живущих. Многие адепты тяжёлой музыки, не проведшие последние лет пять на околоземной орбите в гигантской консервной банке, известной как МКС, должно быть помнят, какую бучу подняли в 2001 году рьяные поклонники Fear Factory после выхода откровенно вторичного и малохольного альбома "Digimortal". Позже на свет в качестве своеобразной индульгенции вылезли демка "Concrete" (2002) и компиляция "Hatefiles" (2003), но процесс подготовки к погребальной процедуре уже был инициирован. В общем, как это часто бывает, похоронили музыкантов заживо.
Уход лидера Fear Factory и крёстного отца стиля industrial death metal Дино Казареса для большинства фанатов не состыковывался с дальнейшим поддержанием жизненных процессов и означал только одно – быструю смерть коллектива. Как мы теперь видим, от перемены мест сумма ... меняется, но в позитивную сторону. После этого фатального кровопускания и вливания новой крови в лице великолепного басилы из Strapping Young Lad Байрона Страуда американцы быстро пошли на поправку и выдали на гору сильнейший релиз "Archetype" – без сомнения, один из лучших в их карьере наравне с "Soul Of A New Machine" (1992) и "Demanufacture" (1995). Сам термин "Archetype" (прототип, прообраз), по словам автора лирики и вокалиста Бертона Си Белла, родился из понимания того, что новый материал представляет собой именно старый добрый Fear Factory (сами музыканты глубоко переживали свой провал в 2001), кроме того, Белл успел логично припаять к символике альбома классическую философскую концепцию (для полного понимания стоит наверно прочесть работу К. Юнга "Архетип и символ"). Впрочем, глубинная подоплёка смысловой части пластинки как всегда сводится к вечному вопросу научной фантастики и кибернетики: человек или машина? Ответ возникает уже в первой теме "Cyberwaste" и вполне очевиден...
Охарактеризовать "Archetype" одной короткой фразой несложно. Это 100%-ный Fear Factory лучшего образца. Даже если отбросить великолепные кондовые индастриэл-дэтовые риффы, манерный бас Страуда и бьющие как молот по наковальне ударные c превалированием бас-бочек. Главное даже не в этом. Здесь снова появляется та непередаваемая атмосфера техногенного будущего, привносимая в том числе несложными, но таким востребованными и логичными клавишными полотнами на бэкграунде. Описывать каждую вещь на пластинке в отдельности довольно сложно, поскольку все они вроде бы складываются из до боли знакомых компонентов, сформировавших в своё время стиль Fear Factory. На "Archetype" как ни странно нет ничегошеньки новаторского или просто отличимого на слух от предыдущих экзерсисов (разве что "Human Shields" поражает мягким акустическим вступлением), но по категории "слушабельность" группа бьёт все мыслимые и немыслимые рекорды. Кроме абсолютно хитового материала коллектив не "поскупился" на блестящий звук и фирменные чередования агрессивного и чистого вокалов.
К великому счастью приверженцев industrial death metal американский коллектив безапелляционно возвращает себе лидерство в направлении, утерянное со времени "Digimortal". Как показал "Archetype", с уходом Казареса король вовсе не предстал перед нами в нижнем белье. Музыкальный материал и все околомузыкальные штуки пребывают в отличном настроении и добром расположении духа – а что касается отсутствия новизны, так это не беда. Теперь я уверен – у них ещё всё впереди.«
О несравненная Кари, о славная леди наших снов – творец и королева мира, куда так тепло спрятать свою отверженную чёрную душу, такая чужая и такая близкая, "dark as the colour of a river"... не так ли, дамы и господа металлеры? Кари – это не столько имя человека, сколько чудесного явления, объединившего, признаться честно, многих мрачных парней в косухах или саванах и корпспейнтах; никогда не имевшая никакого отношения к тяжёлой музыке (согласитесь, эпизоды не считаются!), но всегда упоминавшаяся среди нас только в её контексте. Парадокс? Нежная мать чувств неуловимой лёгкости, старатель этнической хладности, скандинавская певица (певица!) Кари теперь так минималистична в своей музыке, что умирать хочется всё больше, а музыки – всё меньше, ведь чем меньше слов звучит и звуков, тем всё ближе-ближе сон. Кто, послушав "Pilot", назовёт его популярной музыкой? Нет... Кари – это сегодняшнее воплощение фолк-рока в женском обличии, неизвестного таким годов с семидесятых, одновременно ни в чём не рока и вплотную синтетического, но его – его такова природа в сегодняшнее время. Минимум музыки, ведь это лёгкий трип-рок (новый The Gathering, трижды опустошённый), лёгкая этника, так что, кажется, осталось лишь воспоминание о ней, лёгкая печаль и лёгкая радость – лёгкое всё. Вот так живём, и нет больше слов, и нет ничего, и...«
"Нельзя долго глядеться в бездну, иначе бездна отразится в тебе..."
Закат Европы, закат Мира, энтропия, тепловая смерть Вселенной... С наступлением сумерек на пороге нового тысячелетия солнечная Италия исторгла из своего чрева трёхголового демона – инфернальное трио, – демона, рыщущего по дорогам... по тёмным музыкальным дорожкам. Здесь, на Закате, всё как-то не так: и зеркала кривые, и деревья чахлые, и заводские трубы, подобно дряблым гениталиям, свисают, вместо того чтобы бодро коптить небо. Последние люди, одолеваемые экзистенциальными страхами, воют на Луну и посыпают головы пеплом, тогда как им на роду написано весело копошиться, размножаться и плодиться. Баланс сил нарушен; куда ни глянь – беспросветный мрак, беспросветный мрак, беспросветный... Что бы ты ни делал, этот мрак поглотит тебя, отравит всё, что ты любишь. Любишь девочек? Но девочки сгорели на кострах инквизиции, и теперь их обугленные трупы, словно приколотые заботливой рукой коллекционера насекомые, украшают чёрные кресты на Аппиевой дороге. Любишь пиво? Но оно вдруг начинает бурлить и клокотать в твоём желудке, превращаясь в длинного прожорливого червя, наподобие бычьего цепня, который, ловко орудуя челюстями, пожирает тебя изнутри – переваривает в зелёную слизь...
Да, бесконечно глубока пропасть человеческого сознания, и нет спасения угодившему однажды по неосторожности в эту ядовитую трясину. Музыка Void Of Silence, словно чёрная дыра, затягивает беспечного слушателя, охватывая всеми своими щупальцами, пробираясь нейрон за нейроном, синапс за синапсом к суицидальным центрам головного мозга. И потом, когда ЦНС уже отключена, и воля жертвы парализована, она выпивает самоё суть – его трепещущую в агонии душу. Пытка, воспетая лязгом фантомных орудий. Мрачные церковноподобные хоралы, шёпоты и хрипы, безумная декламация, рёв и крик, вокодеры, молчание... Режущие по живому гитары, монотонные риффы, акустические переборы, печальные клавиши, эмбиент, молчание... И всё об одном, всё к одному – жизнь неумолимо истекает... Свинцовые тучи, из которых вот-вот хлынет кислотный дождь. Так оно и есть, так должно быть, если скрестить Esoteric с Aborym, богов с демонами, ангелов с инкубами; утрамбовать всё это и опутать колючей индустриальной проволокой. Здесь, на Закате... Ivan Zara, Riccardo Conforti, Malfeitor Fabban – их имена высечены на этом монументе длиною в сорок промозглых минут. Они уводят нас в нескончаемое трансцендентальное путешествие из света во мглу, из тишины – в пустоту.
Для начала надо определиться, о каком именно Големе мы говорим. Всего их существует четыре и только у одного (немецкого) есть в багаже студийные диски, ещё два Голема, если не ошибаюсь, ничего особо не выпустили. Наш же Golem родом из Италии и "Death Never Dies" ни что иное, как демо-плёнка, выпущенная в формате CD.
Семь трэков на двадцать шесть с небольшим минут явственно характеризуют тот факт, что зараза, именуемая мелодик-дэт-метал, добралась до Италии в полной мере и посреди всяческих пауэр-металлистов и блэкеров появились свои, доморощенные, СМДМ-щики. Хотя музыка итальянцев несколько не вмещается в эти рамки и термин SMDM, в данном случае, просто позволяет определить примерное направление, в котором банда движется.
Во-первых, у квинтета абсолютно отсутствуют клавишные. Во-вторых, макаронникам не чужды красивые, фактически хэви-металловые гитарные соляки (начиная с интро "...From Beyond" и заканчивая таковыми практически в каждой песне). А главные достоинства группы – вокалист и драммер. Никола Эспозито (который за микрофонной стойкой) обладает войсом, который можно охарактеризовать, как "Алексей Лайхо, несколько ударившийся в дэт". И драммер... На фото Дамиано Порцелли выглядит крайне тщедушным пятнадцатилетним пионэром, непонятно как попавшим в компанию таких сурьёзных мущщин, как гитаристы Оттавио Марцо и Маттео Де Беллис, но блэковая ярость, мощь и оголтелость, с которыми он отбивает почки бочками заставляет немедленно этого юношу зауважать. Единственная отчётливая засада – это редкие попытки жителей Сапога петь эпично-мужественным хором. Звучит, если честно, напрочь никак.
А, в общем и целом, "Death Never Dies" – довольно неплохое начало для группы, учитывая, что это-таки демо. Если ребята из Бари будут продолжать в том же духе, то имеют все шансы в скором времени оказаться где-нить на Metal Blade или Century Media.«
Как же всё-таки приятно получать подарки, а особенно если они оказываются абсолютным сюрпризом для тебя! Вот, бываешь, идёшь по улице осенним вечером, наслаждаешься прохладным воздухом последних дней пост-лета, как вдруг из-за угла выскакивает кучка пьяных бритоголовых и... проходит мимо, не замечая тебя и тем самым сохраняя тебе здоровье, – так это разом и сюрприз, и подарок! В этом смысле Wayd близки отечественным бритоголовым – во-первых, они вовсе не бразильцы и не французы, как решил я, узнав стилистику и технику команды, а – вот сюрприз! – самые что ни на есть братья-словаки, во-вторых же, они с усердием, что само заслуживает особого уважения, трудятся на пашне той части мозга слушателя, которая отвечает за эстетическое наслаждение, не только даря здоровье, но и приумножая его, и добиваются успехов непринуждённо и с лёгкостью. Wayd – это некая почти трансцендентальная звуковая субстанция, имеющая своим костяком технично-мелодичный прогрессив-дэт, но то и дело отклоняющаяся от курса – а как же иначе? Вы когда-нибудь встречали дэтстеров, "дудящих" в саксофон? А если в этот момент звучит ритм на манер рэггея? То-то же. Приятное ощущение мягкого искусно сотканного музыкального полотна о лучших красках вызывает у меня смущение, ведь Словакия – это почти мы, но уже так далеко от нас, и музыка Wayd только подтверждает это. Натурально европейский релиз, вполне достойный чартов металлических радио. Мощный ревущий гроул, никак не сбавляющий напора, плотный и упругий гитарный саунд, рвущий техничными пассажами свои же стройные ритм-партии, мукомольная ударная установка, молотящая алогичные ритмы, и двенадцать таких непохожих трэков – вот и весь "Decadance", если говорить скупо. А вообще это нужно услышать...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
