Experimental Black с вкраплениями Doom, Death, Heavy. Частая смена ритма. Эксперимент присутствует во всем. Отдельно про составляющие музыки – гитары: они везде, они всегда, они главенствуют, из них состоит музыка – клавиши и вокал являются фоном, а ударные (вместе с гитарами опять-таки) задают ритм; вокал: есть скриминг, есть и чистый (задвинутый назад), есть викинг (к сожалению, только в одной песне), есть даже "вещание" а-ля Mayhem (DoW); ударные: в общем, особенного ничего нет, кроме качества, но, как говорилось, они только задают ритм, и лишь иногда превращаются в "живой" инструмент; клавиши: только атмосфера, никакого симфо-примитивизма, или Gothic извращений.
Подобное сочетание составляющих делает музыку крайне гармоничной и интересной. Если сравнивать с "Monumension", то альбом более быстрый, практически нет спокойных вставок, значительно больше скриминга, но в целом – это продолжение экспериментов. Ну, а если сравнивать с ранними альбомами, то тут уместна цитата "Новый Enslaved – это музыка для ума, но не для души" – Michael V.Goncharov.
Слушать альбом рекомендуется тем, кому понравился предыдущий альбом группы, а также всем, кто открыт для качественных экспериментов с любимым стилем музыки (конечно, Black) и кто не придерживается консервативных взглядов на него. Каждая песня особенная, у каждой свои прелести и недостатков НЕТ(!!!). Вместе с Мэйхемовской Химерой этот альбом – лучшие образчики "Черной" Музыки за последние годы, и отрадно, что именно Норвегия продолжает традиции внесения качественно нового в Black Metal как музыку. Mayhem и Enslaved – это два корабля, плывущие в разных направлениях, но ни только не тонущие в океане безыдейности, плагиата и коммерции, но и продолжающие плыть против все усиливающегося течения, не смотря на пробоины, вопреки камням и пулям, попадающимся им на пути.«
А разве два года тому назад всё ещё считалось модным носить корпспейнт? Хм... мне казалось, что уже нет... ну да ладно. Thy Primordial надели его, прежде чем делать фотосессию для своего пятого студийника, а это значит, что тогда они ещё продолжали жить в сказочном и теперь уже почти совсем ребяческом мире блэка – симфо-блэка в их случае. Интересно, а насколько серьёзно они сами воспринимают эту сцену?
Как бы то ни было, в две тысячи втором году Thy Primordial выпустили очередной альбом, речь о котором идёт в этом маленьком эссе. Когда я пишу о подобных группах, у меня начинается депрессия – кажется, что кончились все слова, которыми я когда-то был способен говорить, поскучнели эпитеты, а отзывы на вторичную музыку по определению не могут быть выше вторичности. И что прикажете делать жалкому критику? С определённого момента я перестал воспринимать современную симфо-блэковую сцену, причём этот момент в моей жизни магически совпал с моментом в жизни сцены, когда она изменилась; кажется, доброе такое волшебство, под звуки которого приятно было читать фэнтэзи, сегодня (а то и вчера!) скрылось под гладкой поверхностью до миллибита выверенного звучания, совершенно потеряв одушевлённость; навороченная Abyss Studio и профи Питер Тагтгрен, собственную музыку которого я никак не мог принять именно из-за её подчёркнутой гладкошёрстности, сегодня (а то и вчера!) стали всё чаще оставлять свои отпечатки на продюсируемых релизах, а ведь имена студий множатся – цифровой век и всё такое... Помните, как когда-то гадали, что же это за журчание – то ли Гришнак возит пучок жестяных банок в раковине, то ли гремит цепями по металлической решётке? А теперь попытайтесь вспомнить, когда подобные загадки появлялись в последний раз. Вот-вот.
Я слушаю этот альбом и вижу вязь трэков в очередном цифровом микшере, подогнанную настолько ровно, насколько не писал ни один писатель. Вывод: под такую музыку уже не почитаешь. С чувством уж точно не почитаешь. Дилемма.
Техничный насквозь и ни в чём не новый – вот Вам и "The Crowning Carnage". Мелодичный до мозга костей симфо-блэк. Консонанс на консонансе, бр-р-р! Разве нужно что-то ещё? Быть может, это и хороший альбом, но настроение у меня сегодня не то. Простите.«
Литовская группа Nahash играет (по крайней мере на этом альбоме) очень интересную и оригинальную музыку. Стиль можно охарактеризовать как Dark Occult Forest Black. Единственная группа, которая приходит на ум, когда слышишь Nahash – это Burzum. Хотя стиль отличается довольно сильно, но атмосфера создается такая, что душу затягивает в черный всепожирающий транс. Совершенно не ударная, тяжелая, глубокая, черная, магическая музыка. Такая, которая витает в темном ночном лесу, где деревья закрывают все небо, откуда нет выхода, где холод и ужас едины и только смерть может помочь выбраться отсюда. Почувствовать все это (или даже больше) смогут только те, кто чувствует Burzum, но можно дать совет, как обострить ощущения от подобной музыки: ночь, вы один, ставите диск, побольше громкость, прибавить басы, прижаться к динамикам и дослушать до конца. К сожалению, у нас этот альбом не выпускается, но можно заказать на официальном сайте группы http://nahash.cjb.net.«
Предыдущий сольный диск Тима Донахью (не путать с Филом Донахью:)), записанный в содружестве с Келли Хансеном, если честно, не произвёл никакого (хорошего) впечатления. Посему и ничего особенно интересного от новой работы "Madmen And Sinners" ждать, казалось бы, не приходилось. Если бы не одно "но" – участие в записи Театрального вокалиста Джеймса ЛаБри, что уже само по себе гарантирует крайне неплохие продажи диска в среде поклонников Dream Theater. Сам Донахью взял на себя труд записать гитары, бас, синтезаторы, напихать сэмплов и спродюсировать альбом. Третий участник – драммер Майк Мангини, некогда работавший в Extreme и со Стивом Вэем, а теперь являющийся участником Annihilator.
Должен согласиться с пресс-релизов в том плане, что на "Madmen And Sinners" Донахью показал себя очень хорошим композитором. Ему удалось очень органично соединить в одном флаконе прогрессив а-ля Dream Theater и Queensryche со значительной хэви-металлической составляющей, несколько отстранённым вокалом ЛаБри, "космическими" сэмплами, щепотками фьюжна и джаза и несколько мрачной атмосферой, получив в итоге интересное и разнообразное музыкальное полотно. Особого внимания заслуживают "Let Go" – спокойная баллада с органными интро и аутро, "My Heart Bleeds" со вступлением в духе Pink Floyd и чередованием чистого и дисторшированного вокала, "Morte Et Dabo" – Грегорианские хоры, переходящие в какое-то повествование, где музыка как таковая вообще отсутствует, следующая "Children Of The Flame" – отличный прогрессив-металлический номер с редкими заимствованиями из пауэра, быстрая и агрессивная "Master Of The Mind" с шикарным инструментальным вступлением на две с половиной минуты и завершающая диск "Madmen And Sinners" – сложная и интересная пятнадцатиминутная композиция с многочисленными сменами темпа и настроения. Поклонникам непростой музыки наверняка придётся по вкусу.«
Скандинавская группа Hedningarna – хороший фолк-металлический проект. Это музыка снежной Лапландии. Это сразу и чувствуется в карельских напевах шведского, норвежского, финского и русского севера. Мелодичные напевы, быстрые и ритмичные "шаманские" песни, протяжные и заунывные песнопения под удары бубна, – всё это позволяет сказать, что Hedningarn`у можно отнести скорее к неофольку, чем к типичному фолк-металлу. Скорее всего, это достигается непривычными для нас лапландскими мотивами с современными металлическими инструментами. Творчество группы Hedningarna чем-то похоже на музыку немцев – In Extremo, но только при сравнении с альбомом "Hameln" и в аспекте исторической достоверности.
"Tra" – альбом с медитационной и магической энергетикой. Все пять человек – участники группы Hedningarna по праву могут носить звания мультиинструменталистов. Группа была основана в Швеции, ещё в 1988 году, альбом "Tra" Hedningarna выпустила в 1994 году, хотя после него было создано ещё немало хороших альбомов, "Tra" – это классический этно-металл лапландской Скандинавии – т.е. пример сочетания крайне отдалённых в экспериментировании культур. Основной состав группы – шведы, но их хорошо дополняют финские вокалистки.
Кроме металлических инструментов в музыке Hedningarna присутствуют синтезаторы, "звуки природы" и даже шум бензопилы. Из народных инструментов наибольшее впечатление производит лютня, хомус и особенно бубны и другие ударные инструменты. Контраст женских и мужских голосов придаёт новую силу этому звучанию. Hedningarna "Tra" – содержит настолько разную музыку, нагнетающую и лёгкую, что мелодии старины и современности рисуют портрет лапландской культуры, земли и целого народа севера Скандинавии во всех красках этно-металла.«
С этой пластинки состоялось моё знакомство с гамбургской бандой Running Wild в далёком 1987 году. Об этой группе я уже много тогда слышал, но вот послушать ещё не доводилось. Сейчас уже есть с чем сравнивать, и я могу смело сказать, что "Under Jolly Roger" Раннингам так и не удалось превзойти, хотя и потом были гениальные работы. Это наиболее знаковая и органичная пластинка Running Wild, где им удалось добиться уникального сочетания тяжести и мелодики без ущерба одного для другого. Все песни альбома разные, не найти ни одной похожей, хотя из рамок стиля – жёсткого heavy-speed – не вываливается ни одна же, слабых вещей нет. В последующих работах коллектив повернулся в направлении power metal, и уже до сих пор не сотворил подобного материала, что неудивительно при постоянной чехарде состава.
Состав группы, записавший диск, по моему мнению лучший, и именно поэтому пластинка получилась столь удачной, можно сказать, шедевр. Конечно, во главе – бессменный лидер команды Rock'n'Rolf Kasparek (вокал, соло– и ритм-гитары), человек-криэйтор этой банды. С ним – Majk Moti (гитары), Stephan Boriss (бас), Wolfgang "Hashe" Hagemann (ударные).
Начнём с того, что эта работа обозначила смену имиджа группы – с этого момента они стали металлическими пиратами, поменяв стилистику с более прямолинейного оккультно-демонического направления. Обложка пластинки уже сигнализирует нам об этом – пиратский бриг в ревущем море. Теперь собственно о песнях. Хочу сказать, что, вопреки распространённому мнению, лирики на пиратскую тему здесь не так много, как, например, в последующем "Port-Royal", а именно всего-то две песни – заглавная "Under Jolly Roger" и "Diamonds Of The Black Chest". Остальные песни – на самые разные темы: бунт черноты ("Beggar's Night"), остросоциальные "War In The Gutter" и "Merciless Game", подростковый гимн "Raise Your Fist", байкерская "Raw Ride" и, наконец, антиутопия "Land Of Ice".
Музыкальный материал очень разнообразен. Интро сразу переносит нас во времена флибустьеров: шум моря, скрип корабля, грохот пушек, рёв пиратов. Программная "Under Jolly Roger" сыграна в среднем темпе, с интересным рисунком ударных и мощными галопирующими риффами, замедляясь в припеве. Следующая "Beggar's Night" начинается превосходным соло, переходящим в мощное вступление, одно из красивейших в металле. Сама песня невероятно красива, ритм-секция с рваным ритмом синкоп и причудливая мелодика цепляют навсегда. "Diamond Of The Black Chest" – напористая и довольно простая пьеса, но запоминающаяся, а в конце ещё нас ждёт скрип открываемого сундука, сопровождающегося истеричным смехом. Свирепая зубодробительная композиция "War In The Gutter" начисто сносит крышу забойным ритмом и припевом: "War in the gutter –HOY!!!" Вокал Рок-н-Рольфа здесь даже приближается к какому-то полугроулингу. Самая жёсткая вещь на пластинке. Гимновая "Raise Your Fist" – несомненная удача Раннингов на все времена. Исполненная в классическом яростном хэви, она подкупает всем – и басовым проигрышем на куплетах, и бесподобными соляками, и аккордными переходами, да посмотрите только название! :) Сменяет её медленная грузная "Land Of Ice", здесь в большой мере присутствуют doom-элементы, нехарактерная песня для Running Wild. А вот и моя любимая вещь на пластинке, и одна из любимых вообще – "Raw Ride". Она начинается со звуков заводящегося и уезжающего мотоцикла (мне, правда, слышится всё же моторная лодка :) Ну а потом – режущие пополам риффы, бриллиантовой красоты соляки и убойный мелодизм. Песня сразу берёт слушателя в стальные тиски, не давая перевести дух ни на секунду. А как же без крика "Fuck You!!!", поднятого среднего пальца и звука удаляющегося мотоцикла! У меня просто мурашки по коже, когда я слышу эту срывающую голову пьесу! В конце диска нас ожидает сверхскоростная "Merciless Game" со взрывными сногсшибательными соло-шедеврами, которые композицию и завершают. И для альбома лучшего завершения и придумать нельзя – на сверхзвуковых гитарных высотах.
Пластинка однозначно рекомендуется для всех металлистов, каждый найдёт что-то своё – настолько разнообразен материал. Все песни – хиты. Звук – предельно насыщенный и жёсткий. Обилие всевозможных звуковых вставок. Даже если бы Running Wild записали бы только один этот альбом, то и тогда бы они стали культовой группой, навсегда попавшей в историю.«
Наконец добрался до еще одного творения финских love металлеров. На сей раз – это дебютный альбом "All Enternity". Кстати сказать, выпущенный изначально на Nuclear Blast, а вовсе не на Spinefarm как думают многие. Но, как говорится, обо всем по порядку.
Сложная душевная, даже несколько трагичная работа – дебют новой сильной финской команды с многообещающим названием "Умереть за". Творчество группы можно охарактеризовать довольно просто – love metal, но зато какой! Что когда-то поклонники HIM характеризовали этим понятием практически полностью забыто... Перед вами новая волна, более тяжелого и плотного звучания, с неизменно трагичным голосом вокалиста коллектива – Jape Peratalo. Альбом довольно сложный, но в тоже время и единый. В концепцию пластинки положено любовные страдания, и это уже видно из названий композиций "Жить в тебе", "Без любви", "Прощание"...
В целом отмечу, что группа явно сильнее многих работающих в том же направлении. Уж точно HIM и рядом не стоял. Высококачественное звучание, до мелочей выверенные композиции – результат пятилетнего труда. Работа затягивает с первой композиции, но если вам она покажется несколько унылой, то вторая "Live In You" вам уж точно ляжет на душу. Темп быстрее звучание разнообразнее, разве только несколько "ноющий" вокал, к которому, кстати сказать, быстро привыкаешь. А такое разнообразие граней звучания вы вряд ли найдете где-нибудь еще.
Перед вами прекрасный кавер, с которого собственно и узнал мир о новых love металлерах – "In The Heat Of The Tight". Порадовали также тяжелые давящие гитары в "Mary-Ann (R.I.P.)", несомненно, одной из самых сильных композиций рожденных в недрах этого коллектива. Из энергичных треков назову "Loveless" – очень интересный проигрыш надолго запал мне в душу. И, наконец, ощущение полной неизбежности создают две последние композиции – "Rimed With Frost" и "Lacrimarum" – прекрасное завершение отличного альбома.
Пройдусь по оформлению: каждый лейбл предложил свое оформление у Spinefarm оно выдержано в зеленых тонах, и на обложке сквозь дымку и перечеркнутое металлическое сердечко проглядывают еще несмелые солнечные лучи. Именно эта обложка многим российским слушателям поскольку ФОНО выпустил российскую версию по лицензии именно Spinefarm, к слову на этой версии альбома отсутствует кавер "In The Heat Of The Night". Nuclear Blast предложил слушателям оформление выдержанное в фиолетово-розовых тонах. Композиция обложки более сложная, но при этом очень характерная, судя по последним работам музыкантов. А характерна она контурами лиц, появляющимися из темноты. Замечу, что все последующие работы не обходят вниманием появляющиеся лица на "Epilogue" изо льда, на "Jaded" из земли...
Напоследок рекомендации: всем, кто еще не заложил душу блэку, трэшу и другим более тяжелым видам металла.«
Несомненно, перед вами шедевр, именно так многие называют данное творение итальянского коллектива, появившегося на свет в далеком 1995 году, уже почти 10 лет назад. Что ж, стоит отметить, что частыми релизами они вовсе не баловали публику, но зато два альбома в перерывом в 4 года заслуживают самых восторженных отзывов. Сегодня на ваш суд представляю рассказ о лучшем альбоме, выполненном в жанре gothic/doom metal за все время существования стиля.
Сначала по лирике. В данной работе автор строк, бессменный барабанщик коллектива Fabrizio попытался рассказать о загадках человеческой души, воспевая честь, любовь и достоинство, и в то же время принижая корысть, малодушие... С первой песни слушатель, конечно если он помимо распространенного у нас английского, знает менее используемые итальянский ("Romanzo Nero") и испанский ("Aloisa"), проникает в самые глубины человеческой души. Автор довольно не обычно трактует содержание некоторых древних средневековых легенд, я бы сказал, что Фабрицио вдыхает в них жизнь, раскрашивая эмоциональными ощущениями персонажей...
Теперь по музыке. Честно сказать ничего подобного мне не приходилось слышать ранее, такое интересное сочетание звуков, такой необыкновенный подход к аранжировке композиций встречаешь не часто, а я осмелюсь даже сказать, что никто, во всяком случае из известных мне монстров готик сцены, даже в подметки не годится. Вы только послушайте нежность и воздушность клавишей в "Pure Treasure", волнение в "Crepuscularia", мрачную атмосферу "Romanzo Nero". Конечно, доминирующую роль взяли на себя клавиши и... скрипки, прекрасное сочетание на мой взгляд. Некоторый колорит вносят тяжелые гитарные партии, впрочем, их отодвинули на второй план. Но это ни в коем случае не нужно воспринимать как минус, скорее это позволило не нарушить атмосферу альбома, ту самую к которой стремятся все готик группы – атмосферу сопереживаний и глубины. Подобное достигли, пожалуй, только Silentium в альбоме "Sufferion – Hamartia Of Prudence".
Подведу итог. Совершенный альбом, который останется одним из непревзойденных шедевров готичекого металла на долгие годы, хотя кто знает, сейчас группа готовит новый альбом, глядишь, повзрослевший за 3 года коллектив выдаст нам что-то совершенно сногсшибательное. Рекомендую всем, абсолютно всем, потому как эту работу нельзя пропустить...«
Финский блэк. Что это такое? Это совершенно разношерстная, чаще всего мелодичная музыка, играемая в каком-либо виде, кроме классического (андеграунд в расчет не беру). Идет постоянная смесь блэка с готикой, дум, симфо, эпик, викинг и др. элементами. Не обошлось без таковой и в нашем случае. Основой музыки все-таки является дум, хотя и "приблэкованый". Клавиши есть всякие: симфо, атмосферик, мелодик – в основном, в стиле раннего Dimmu Borgir'a, но они не лежат в основе, а являются лишь ненавязчивым дополнением к остальным инструментам. Вокал представляет из себя разговор приглушенным скримингом (если так можно выразиться); изредка появляется эпик-вокал и, что совершенно неожиданно, индастриал-вокал (вернее, разговор). Все выше перечисленное не является ни хорошим, ни плохим высказыванием о данной группе – это просто факты. А вот главный, на мой взгляд, недостаток – это затянутость композиций (55 мин. на 6 треков (не считая интро и аутро)), причем совершенно не оправданная. Частые повторения одного и того же отрывка с минимальным разнообразием в виде вступающих (и отступающих) клавиш или эпик-вокала, не могут не надоесть, но, с учетом молодости группы и громадной конкуренции в финском металле, твердую четверку поставить можно.«
Северная женщина по имени Andrea Nebel Haugen одарила нас своей музыкой и рассказала нам о своем понимании мира. Это не первый альбом, но он лучший. Особенно первые три песни – переплетения голосов, разных по тональности, силе и глубине, со старинными инструментами жестоки по своей проникновенности и атмосферности для тех, кто любит и чувствует скандинавскую фольклорную музыку в исполнении "многоголосой" женщины. Эффект, как от прослушивания песни "793" группы Enslaved с альбома "Eld" – музыка, конечно, другая, но поглощение ею такое же.
Если отрешиться от эмоций, то стиль музыки определить не так просто, хотя бы из-за того, что музыкально ее не с чем сравнить. Больше всего здесь конечно же фолка (и инструментально, и вокально). Инструментов – море, так же, как и людей на них играющих (всю информацию по инструментам и исполнителям можно посмотреть на этом сайте). Но помимо фолка, в музыку вплетены Ambient, Medieval, Gothic, Cosmic. Единственный недостаток этого альбома в его не полноте в том смысле, что лишь половина песен обладает выше перечисленными качествами, другие звучат бедновато.
В общем, надо слушать (и не один раз) всем тем, кто любит необычное исполнение фольклорных песен или хочет познакомиться с таковым.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
