Вторая серьёзная работа норвежских Сынов Одина (первой была "Hordanes Land"). Если сплит-запись с EMPEROR меня впечатлила, то уж ЭТО... пронизало, как Гунгнир, клянусь самим Викернесом (балда дурацкая!). Обложечка, конечно... немножко не под соджерание самого Альбома. Почему с большой буквы – да потому что это одно из величайших творений северных ребят (после него следуют "Frost" и "Blodhemn"). Интересно и грустно (для меня лично), то, что композиций мало. Чересчур мало, и это странно. Но какие они захватывающие (это уже второй диск, который я так расхваливаю, но тут есть за что!!!)... а уж особенно "Vertrarnytt"... начало там ещё туда-сюда, а вот трагически-яростная гитарно-барабанная партия (ну, драммер там явно живой, потому что ритм замедляется, любому металхэду со стажем это уже слышно, так что любители выискивать трушинки! прошу не беспокоиться!); ещё в течение этой партии гремит что-то, как отдалённый гром на горизонте чернеющего неба, и молний, освещающих пропитанную кровью землю после Ночи Отмщения, когда сами боги войны были с нами... "Heimdallr". Весёленькая композиция, особенно в гитарах. Под такую песенку неплохо скакать куда-то (не ехать, а именно гнать с копьём вперёд, ещё и с толпой таких же, обслушавшихся, и орать "Барра!")
Итак, диагноз. Вскрытие пластиковой коробки и последующее выпотрошение буклета, а также анализы поверхности показали: угарно, мощно, напористо, яростно, брутально, убийственно, эпически, и самое главное – душевно. Просто душевно.«
Хотелось бы, немного пройтись по творчеству такой яркой и своеобразной Норвежской викинг-банды, как Enslaved, которая уверенно мостит, свою личную, хорошо утоптанную дорогу.
Как многие наверняка знают, "Vikingligr Veldi", это первый полнометражный альбом Enslaved. И часто происходит путаница, альбом так и называют – "Enslaved", всё это из-за того, что настоящего имени на лицевой обложке нет.
Теперь к самой музыке... Первый студийник содержит пять композиций величественной игры, ещё более отточенного Норвежского viking-metal и остаётся одним из самых лучших альбомов Enslaved. Все пять песен необычайно длинны, по 8-10 минут, с необыкновенной эпичностью, что насквозь пропитывает весь диск. Для усиления звучания, банда использует синтезаторы, пианино и гитары, колдуя ими, подобно трансу, размывая плотную стену гитарного звука. Длина композиций и их размещение, ни сколько не влияет на прослушивание диска и получения удовольствия от музыки. Вокал так же на высоте, он очень здорово заполняет свою нишу и приспосабливается под полноту звучания инструментов. Альбом очень интересен и не скучен.
Главной силой Enslaved является то, что на этом альбоме они прекрасно контролируют видения своей музыки, и устойчивы к тому, что-бы не привносить в свои композиции посторонних элементов других групп. Команда не пытается шокировать слушателя, они просто пишут отличную музыку. "Vikingligr Veldi" – один из лучших альбомов на Норвежской сцене Viking-Metal.
Вердикт – обязателен к приобретению! Необычайная атмосферность!«
Когда мне нечего слушать, я вставляю именно этот диск (хотя, правда есть ещё и их первый сплит с Emperor "Hordanes Land") и наслаждаюсьююю Как всегда я делаю, начинаю разбор по песням. Потому что каждая композиция настолько уникальна и ценна, что глобализировать и писать какие-то глупости было бы неразумно. Итак, сам альбом начинается с тихой электронной композиции "Frost" (мороз-норв.), от которой действительно мороз по коже. Грутле Кьелльсон так всё сделал, что все композиции западают в душу, да так, что хочется слушать их ещё, ещё и ещё, и они никогда не достанут (даже думать об этом страшно!). Далее следует сага о Локи (всё знают, что это за перец нехороший такой), где перед припевом следует убыстрение ритма до практически невозможно быстрого (подобное я слышал толлько в Cryptopsy "Defenestration" и прочее их творчество), на фоне шурует простенькая, но как бы сказать, печально-трагическая мелодия. А далее (самый сок диска!!!) композиция о мировом древе Иггдрасиле... Потрясающе. Великолепно. Грутле Кьелльсон-Голос Вотана. Однозначно. Хор с Севера, поющий об Одине и мире, напоминающий закат на берегу огромного ледяного моря, и дующий в лицо холодный ветер, метущий лёгкий снег... Конец этого Произведения – тот же чистый, богоподобный голос, поющий "О-о-один...".
Скажу честно: этот диск стоит заиметь всем начинающим поклонникам творчества Enslaved. Очень сильная работа, что бы там ни говорили остальные.«
На очереди второй студийный релиз от Enslaved, что вышел уже на французком лейбле. Его пришлось поменять, из-за зверского убийства Евронимуса. Покойный музыкант, в Deathlike Silence занимался Enslaved, Emperor и Mayhem, всё больше отходя от Burzum... За что и поплатился. Хотя Варг говорил и продолжает утверждать, что это Евронимус пытался его убить и снять "snuff-movie", а он лишь оборонялся. Но несмотря на это, Евронимус полностью погружался в работу с командами, а с его уходом, банды и лейбл, остались, как осиротевшие малолетки. Вот Osmose и подвернулись...
По различным причинам, "Frost" от Enslaved, было не так-то просто оценить и написать обзор. Конечно, это не тот тип музыки, что имеет тенденцию, достаточно лёгкую для первого прослушивания. Судите сами, на первых четырёх треках, уровень интенсивности и агрессии вовсе не меняется. Наверное сказываются переживания по поводу трагической смерти товарища, и вся неконтролируемая злоба отразилась в музыке. Только пятый трек "Yggdrasill", открывает нам столь подзабытый викинг-метал. Создаётся ощущение, что эта банда и не из Норвегии вовсе и они забыли, как надо играть настоящий викинг. Былой атмосферности первого альбома, нет и в помине. Мне не очень понравилась совместная игра музыкантов, однако барабанщик Трим Торсон, проявил себя намного лучше и его отменные дроби вытягивают данный альбом на должный уровень. Замечу, что этот музыкант с Emperor достигнет большего успеха.
В заключение скажу, что музыка "Frost" – хаотичное нагромождение вокала и звуков, а перед тем, как Вы станете первый раз слушать данный диск, запаситесь терпением. Это единственный релиз в дискографии группы, что плохо удался.
Вердикт – обязателен к приобретению! Только большим поклонникам группы!«
"The Forest Is My Throne" – второе демо прославленных Satyricon – появилось на свет в 1993 году, и до наших дней дошло благодаря сплиту, выпущенному три года спустя совместно с коллегами по цеху Enslaved. За год до выхода четырехпесенной пробы пера Satyricon распродали 1 тыс. штук "All Evil", "The Forest Is My Throne" добавили ещё 1,5 тыс. копий. Что интересно, Сатир и Фрост осуществляли своё вокально-инструментальное путешествие в компании с гитаристом Хавардом Йоргенсеном, позже известным по Ulver, но его имя магическим образом исчезло со сплита.
Обе работы – что сатириконовский "The Forest Is My Throne", что кассетный "шедевр" Enslaved "Yggdrasill" (1992) – представляют собой демо-записи в традиционном понимании этого слова. В "приветственной речи" в буклете переиздания Сатир логично замечает, что именно эта вещь положила начало музыке Satyricon, поскольку "All Evil" была записана в ином составе и "интереса не представляет". По музыке это традиционный наигрязнейший блэк-метал с хрестоматийным саундом из выгребной ямы. Другое дело, что определённые намёки на будущие свершения норвежцев она даёт. В первую очередь речь идёт о "Min Hyllest Til Vinterland", красивой и атмосферной инструменталке, которая попала на дебют группы – "Dark Medieval Times" (1993). Тематика Satyricon на тот момент была связана с двумя темами: лесной глушью и ночью. Последняя вещь "The Night Of The Triumphator" была записана довеском. Начинается она с прекрасного интро, состоящего из женских стонов, которому позавидовал бы даже Дэни Филс. Тексту, кстати, тоже – "Sodomize the dirty whores of Babylon... on Christian ground".
Демка Enslaved в части "качества" звука ещё менее вменяемая. На однокассетную "Электронику" я в детстве записывался гораздо лучше. В отличие от Satyricon их коллеги на демке рвутся в бой, будто их обещали после этого покормить (или, как вариант, напоить). Работа до краёв наполнена энергетикой, благо ничего другого там нет, ибо не слышно не фига. Две темы и вовсе созданы исключительно с помощью клавишных – "Intermezzo" и "Resound Of Gjallarhorn" (Шопен отдыхает). Первую из них почему-то даже в буклете не удосужились указать. Что в итоге? "The Forest Is My Throne / Yggdrasill" – хороший релиз, но только для посвящённых или оголтелых фанатов представленных групп.«
Наконец-то увидел российское переиздание этот легендарный релиз! Enslaved вообще – эпоха, а "Eld" – на мой взгляд, самое зрелое их творение. Это не означает, что плохи последовавшие за ним альбомы, – нет, они суть шедевры того же пера, столь же яркие и глубокомысленные, столь же пространные, но именно "Eld" воспитал во мне вкус к эпической музыке; терпкий привкус старинного вина в сознании рождают эти марши-гимны, и будто наяву видишь пёстрые картины кровавых сражений – быть может, вымышленных, но настолько реалистично, что не возникает даже и мысли о каких-то иных местах. Именно эти трое сильнее всего ассоциируется у меня со словом "викинг" – глупо звучит, но мне на самом деле кажется, будто они как-то особенно связаны с глубоким прошлым Скандинавии; эти красные реки и небеса, кажется, роднее им, чем любому из нас... Ревущие драйвом гитары и яростно скримящий вокал, распевающие озёрами и лесами клавишные и такой приятный тугой звук ударных (ритм-секция "Eld" – вообще одно из лучших творений музыкантов и звукорежиссёров); безумные бластбиты шипастого боя, гнущихся под ударами мечей шлемов, канонады катапульт; отчаянные и волевые призывные звуки жестяных миноров; отблески солнца на железных болтах просмолённого дерева щитов, багровеющие кровью молнии остроконечной стали и гонка из всех сил за жизнь свою и братьев; позже – легенды о лучших из лучшего о них, отпеваемые громогласными хоралами и тихо произносимые всё сильнее стареющими устами свидетелей... "Eld" – это обязанность всякого, кто мнит себя приверженцем эпики. Шедевр и уже сам легенда – "Eld"...«
Боссы Osmose радостно потирают руки, норвежская викинг-банда вынесла из студии великолепный альбом, которого ждёт золотая строка в толстой книге металла.
Славна была эра викингов во времена Bathory и его "Hammerheart". Квортон задал правильное направление и через три года покинул великие войны за true-viking. Но парни из Enslaved после провального, по моему мнению, альбома "Frost", решили взяться за ум и спустя три года, следуя по пути Квортона, выпустили великолепный диск "Eld". Почему по стопам лидера Bathory, а потому что, новый материал стал ещё более эпичным и атмосферным, по северному злым и мелодичным. Да и длина композиций по 7-8 минут, навевает эту мысль. Но никаких музыкальных влияний от Bathory на альбоме нет, парни имеют свою голову на плечах. В это время Enslaved двигались в сторону, от монотонности и простоты, в сторону более комплексных и прогрессивных элементов. Грутл разработал "чистые" вокалы, но не злоупотреблял ими.
Открывает диск трек на 16 минут "793 (Slaget Om Lindisfarne)", повествующий о легендарной битве, произошедшей в 793 году под Линдисфарном. Эта потрясающая величественность льётся из любого места композиции, отменные клавиши и гитары, бьющие словно тысячное конное войско, и Грутл с его запоминающимся пением лучшего образца блэк-метал. Но не беспокойтесь, другие песни альбома не менее хороши. Навсегда, в историю викинг-блэка, войдут скоростные рифы и искусные гитарные ходы, а музыка останется великолепным образцом для подражания.
Вердикт – обязателен к приобретению! Отменный альбом!«
Не знаю почему, но очень часто сталкиваюсь с таким суждением, что Enslaved играют, что ни на есть, black. С этим не согласен. Да и сами отцы-основатели команды, Грутл и Ивар, говорят в своих интервью, что банда исполняет именно viking-metal, а кому хочется, то тогда пусть называют viking-black. Хотя, всё это спорно, да и ладно, кому первое, кому второе – главное музыка боевая.
В отличие от атмосферно-эпичного "Eld", данный диск – крушительно-убийственная, скоростная работа гитар и агрессивные барабаны. Очень мелодичный диск, но все мелодии грубы и бескомпромиссны, почти все песни обладают превосходной гитарной игрой. Да и Грутл стал поменьше петь хоралов, чем на предыдущих дисках. Хотя викинговские песнопения всё же присутствуют на "Blodhemn", что прибавляет многообразия и сохраняет в песнях интенсивность. Одна из лучших вещей на альбоме это то, что викинг-банда в основе своих работ использует гиперскоростной блэк. И Enslaved удаётся сохранить всю яркость песен на таких высоких скоростях, на что способна не каждая команда. В этом отношении Enslaved обладает исключительным талантом.
"Urtical Gods", "Nidengaslakt", "Eit Auga Til Mimir", "Blodhemn", "Brisinghamen" обладают шее(я,и)ломательной скоростью и являют собой ту работу, которой будут вечно славить Enslaved. Я думаю, что рекрутированный из Gehenna барабанщик Дирге Реп, значительно расширил музыкальную способность группы, и команда точно и сильно ударила по миру металлической музыки своим Скандинавским молотом, отлитым из прочнейшего состава музыкантов и их творений.
Вердикт – обязателен к приобретению! Отменный альбом!«
Как Anathema для меня всегда была единственной группой, воплощавшей стиль doom metal, так Enslaved пожизненно обречён на одиночество среди гор и рек viking black'а. Enslaved – один из наиболее уважаемых мною "исторических" проектов на норвежской сцене. "Hordanes Land", "Frost", "Eld" и, конечно, несравненный "Vikingligr Veldi" всегда были и будут самыми живописными картинами северных пейзажей и так давно прошедших битв. Но каждый художник, сколь талантлив бы он ни был, на своём пути встречает свой творческий кризис. В исканиях лучшего его нередко заносит в сферы далёкие от тех, в которых он некогда вращался и которые единогласно признавались шедеврами.
Ещё год назад я считал, что для Enslaved настал этот момент – момент начала творческого увядания. "Blodhemn", попавшийся мне тогда на пиратской кассете, и так звучал как-то не по-старому, а ещё и запись оставляла желать много лучшего, и вышло так, что я начал забывать об Enslaved. Последовавший "Mardraum" я услышал лишь в первых двух трэках, после чего вдруг исчез из поля моего зрения и оказался неоценен. И вот теперь я снова держу в руках этот диск.
Да, перемены ощутимы. Начиная с внешнего вида группы – Exploited чистой воды – и заканчивая собственно музыкой. Слушателя встречает великолепное клавишно-гитарное интро в стиле Enslaved, затем врезаются хоралы в исполнении одного из талантливейших на чёрной сцене вокалистов Grutle Kjellson'а... "Eld"?! К сожалению (а так ли?), нет. Первые несколько трэков заставляют восхищаться – всё тот же то ли старонорвежский, то ли древнеисландский язык и гордый северный выговор, та же атмосфера бескрайних морей, лесов и снегов... И всё же всё это по-новому. Наверное, сказалось-таки расширение в составе и перестановка обязанностей внутри коллектива. К старому Enslaved прилипли рок'н'ролльные фишки, которые, как ни странно, слушаются на удивление гармонично, но вместе с ними и объёмная доля чуть ли не панковских риффов, которые действительно сильно портят вид.
Лично я всегда считал, что двухаккордовые забои всенепременно должны разбавляться клавишными пассажами, а иначе весь этот viking black больше смахивает на grindcore. Посему я уверен, что лучше бы "Mardraum" вышел короче – не в одиннадцати трэках, а в восьми, – но прозвучал бы монолитно целостно, ибо песни с номерами с VIII по X совсем не к лицу Enslaved. Правда, красивый одиннадцатый outro-инструментал возвращает из уныния, хотя не избавляет от ощущени горечи где-то в глубине души. И, тем не менее, приятных моментов в альбоме явно больше, чем нелепо смазанных, и потому всем лирикам и бруталистам равно рекомендуется – "Mardraum".
P.S.: Я бы купил этот диск только из-за одного трэка – того, что под номером три и зовётся "Enstrance – Escape". Такое отчаяние удаётся далеко не всем депрессивистам, не говоря уж о чёрных викингах...«
Странные у меня взаимоотношения с Enslaved – вроде, я уже не давно не считаю себя их поклонником, и совсем не понимаю музыкальной направленности группы, то есть никогда не могу угадать, что они сыграют следующим, но ведь каждый раз, когда слушаю музыку этой команды, я получаю истинное удовольствие, и могу слушать весь диск до конца на одном дыхании... Может, стоит пересмотреть свои взгляды насчёт "поклонничества"?
Нет, пожалуй, дело обстоит значительно проще. Enslaved – это та группа, которую не бросаешь, выбрав однажды. Это классика викинг-блэка, и если ты когда-то прочувствовал себя внутри него, то уже ни в жизнь не покинешь этого чувства – разве что дашь ему на время расслабиться, чтобы возникнуть с новой силой. Более того, Enslaved – это не просто классика, а фактически короли и законодатели стиля, что каждый раз, когда обсуждается музыка, стоят в стороне и молча смотрят – свысока. И они заслужили такой статус. Как бы ни восхищались люди новомодными humpa, viking fun и beer-n-black, а Enslaved остаётся в стороне от веяний моды, сам постоянно выдавая нечто такое, что ещё никто никогда не пробовал выдать, и каждый раз их музыка попахивает характерным исландским (то же, что норвежский, только без людей и рыбы) морозом; самобытная атмосфера, искрящаяся и переливающаяся в лучах солнца, разноцветная своим многогранством, что сияет в кристальном верчении их сущности от альбома к альбому. "Monumension" – это, с одной стороны, очевидное продолжение "Mardraum", но с другой стороны, это снова что-то другое, бросающееся пластами колючего снега, мечтающее о голубых рассветах и елевых озёрах, плачущее о погибших и мстящее за них. Снова все стили, смешанные воедино, но с единой атмосферой. Теперь, например, добавилось лёгкое мужское пение на манер современной готики... В следующий раз снова будет что-то новое. Enslaved – выдающиеся люди, и разве этого недостаточно?«
Самим названием своим новый альбом ветеранов норвежского "лесного-озерно-полевого" (то бишь viking) металла Enslaved претендует на монументальность. Что ж, эти старые и заслуженные викинги имеют право вот на такие вот претензии. Трудом своим тяжким на ниве "народного" блэка завоевали они его. Правда, в последних творениях Enslaved самого викинг-блэка в классической, исходной его трактовке – все меньше и меньше: начиная с "Blodhemn" группа находится в постоянных поисках чего-то нового и необычного для рамок своего стиля. И вот на "Monumension" видим мы окончательный уход от былой эпичности и "морозности" в сторону абсолютно мрачного и психоделичного саунда. Гитары очень жесткие, но моментами уходят в какие-то совершенно замороченные дали. И не акустика, и не классический дисторшн, а Один-его-разберет-что в основе своей да плюс какие-то странные клавиши.
Долго думал, что же такого необычного более всего в "Monumension". Звук – вот главное, что привлекает внимание. Говорят, что для записи этого альбома Enslaved пригласили какого-то "супер-пупер" специалиста по психоделическим эффектам, и он сумел передать атмосферу мрачности и вязкости, продвинутую весьма и весьма для viking black. Тебя словно затягивает в эту патину "грязного" дэтового, фрагментами бласт-битового, а фрагментами просто раздолбайски-панковского гитарного молотилова под искаженные вопли (реже – рычание) вокалиста, иногда переходящего на чистое пение. Пение это чистое, спецэффектами слегка "задвинутое" и ощущение нереальности и эфемерности создающее, вдруг разрывается мощным звуком гитар, на фоне которых голос усиливается и, кажется, зовет за собой в мир непонятных вуалью окутывающих звуков, замогильных шепотов и песнопений. Полудумовые мрачные запилы сменяются трэшевым забоем, разламывающая на части ритмика не дает ни секунды покоя. Мрачно, давяще, а местами просто пугающе. Это надо слышать. Каллиграфический почерк группы чувствуется, вместе с тем необычные аранжировки и прогрессивный подход к записи дали результат страшной и разрушительной силы – альбом "Monumension".«
Experimental Black с вкраплениями Doom, Death, Heavy. Частая смена ритма. Эксперимент присутствует во всем. Отдельно про составляющие музыки – гитары: они везде, они всегда, они главенствуют, из них состоит музыка – клавиши и вокал являются фоном, а ударные (вместе с гитарами опять-таки) задают ритм; вокал: есть скриминг, есть и чистый (задвинутый назад), есть викинг (к сожалению, только в одной песне), есть даже "вещание" а-ля Mayhem (DoW); ударные: в общем, особенного ничего нет, кроме качества, но, как говорилось, они только задают ритм, и лишь иногда превращаются в "живой" инструмент; клавиши: только атмосфера, никакого симфо-примитивизма, или Gothic извращений.
Подобное сочетание составляющих делает музыку крайне гармоничной и интересной. Если сравнивать с "Monumension", то альбом более быстрый, практически нет спокойных вставок, значительно больше скриминга, но в целом – это продолжение экспериментов. Ну, а если сравнивать с ранними альбомами, то тут уместна цитата "Новый Enslaved – это музыка для ума, но не для души" – Michael V.Goncharov.
Слушать альбом рекомендуется тем, кому понравился предыдущий альбом группы, а также всем, кто открыт для качественных экспериментов с любимым стилем музыки (конечно, Black) и кто не придерживается консервативных взглядов на него. Каждая песня особенная, у каждой свои прелести и недостатков НЕТ(!!!). Вместе с Мэйхемовской Химерой этот альбом – лучшие образчики "Черной" Музыки за последние годы, и отрадно, что именно Норвегия продолжает традиции внесения качественно нового в Black Metal как музыку. Mayhem и Enslaved – это два корабля, плывущие в разных направлениях, но ни только не тонущие в океане безыдейности, плагиата и коммерции, но и продолжающие плыть против все усиливающегося течения, не смотря на пробоины, вопреки камням и пулям, попадающимся им на пути.«
Медленно, без суеты, внедряя новые элементы в свою музыку, норвежские викинги Enslaved идут к неизвестной цели, к музыке, которую они сами осторожно ощупывают с каждым новым альбомом. Это уже не викинг-блек, хотя основы и свои корни не спрячешь в рукаве. Они их и не прячут. "Below The Lights" хоть и вышел, вероятно, самым мягким альбомом группы, но совершенно не потерял от этого напора, боевитости и злости.
Первая песня, встречает нас размеренной повторяющейся мелодией, словно это эхо, разносящееся по вычищенной дочиста огнем земле. В середине мы встречаем дэтовый медленный рифф, после которого возобновляющаяся тема, с фоном доносящимся, словно из граммофона, делается громче, звучит злее, в итоге перерастая логичную концовку. При этом мелодика песни полна внутреннего спокойствия, несмотря на кипящую звуковую волну. "The Dead Stare" на порядок быстрее плавного медитативного начала альбома, и поражает повышенной мелодичностью, когда между, риффами (в которых можно найти немного хеви-металла) словно не успевая, вставляются аккорды и гармонии, из которых проистекает тональное соло, после которого песня меняет облик на ритмичный быстрый индастриал блек с искажающимися постоянно звучащими клавишами и хаммодом. Тем же посвистом далеких планет завершается.
В "The Crossing", начинающейся с акустических аккордов, последующие риффы словно не желают сменять друг друга, понемногу наслаиваясь, друг на друга и, строя вступительную торжественно-патетическую картину, вроде бы соглашающуюся на некую отрывистую мелодичность. Потом вновь берет свое акустическая часть, соединяясь с со вступительными наработками в полифонический блок и внезапно сменяется, незаметно подравшимся классическим блек-металом со звучным скримом и элементами прогрессива, в виде неразмерной тактам риффовки, на фоне которой мы слышим чистый вокал, доносящийся словно из-за завесы времени. Очень хорошая блековая часть, если можно сказать "классическая" с ровными сменами тональности и медленно развивающейся мелодикой по быстрой музыке.
В "Королеве Ночи" мы встречаем большей частью чистый, незамутненный прогрессив, с типичными сбивками барабанов, соляками и чистым вокалом и почти незаметными клавишными партиями заднего плана. Песня звучащая, после предыдущей нежно и душевно, не лишена своей кульминации с вариацией основного риффа с добавлением к нему быстрых мелодичных черточек и быстрых бластбитов, не вылезших на первые роли. "Havenless" – бездомный викинг-фольклорный эпик, затесавшийся в этот альбом из другого измерения, заодно прихвативший с собой атмосферные "ветреные" холодные клавиши, уносящие с собой в ледяные моря прочь в центральной части композиции, когда чистый голос вокалиста прерывист и слаб.
"Ridicule Swarm" – самая злая полухаотичная композиция с блековой основой, с эпизодами меланхоличных глухих клавиш. Казалась бы гостем на альбоме, если бы не эти внезапные перепады настроения, смены ритма и мелодической темы. Хотя мелодического в ней как раз меньше – напор, злоба, яростный скрим, и лишь сверх этого, простая гармония с голосом посреди гитарной бури. Последняя композиция "A Darker Place" составлена из двух частей – треш-блековой первой и психоделической атмосферной, второй. Песня вроде, как и мягкая, с блюзовыми соло, медленными проигрышами (так она запоминается, в самой концовке), а с другой стороны в некоторой степени продолжает бесовство "Ridicule Swarm".
"Below The Lights", один из моих любимых альбомов группы позднего периода творчества, очень разнообразен и в то же время, сам однороден, с высоко отстроенными гитарами, попытками смешать ретро с викинг и элементами прогрессив. Местами напоминает позднюю Anathema, вторгшуюся на поле кровавого сражения, и плодотворно воздействующую на ослабших после битвы норвежцев.«
И снова неутомимые викинги штурмуют рецепторы духовного вкуса российских слушателей бастионами хоралов, аккордных ладей и устрашающим хладнокровием – Enslaved вернулись на наши земли! Непонятно какой уже по счёту альбом группы вышел с присущим норвежским завоевателям постоянством, лишь самую малость дав отдохнуть после предыдущего шедевра, и снова идут великая битва, священная жатва и скорбное чествование; нежная песнь и звучный трубы зов, мрачная топь и светлая ночь – в музыке. Опять непонятные треволнения в составе, которые я не берусь разглядеть, но это по-прежнему Enslaved – как всегда, верный своим принципам, и по обычаю новый. На "Below The Lights" звучит атмосферная печальная эпика исстрелянных стягов, как это было на "Eld", кричит азартная злоба берсерков с предыдущего альбома, и вкрадывается новый звук – что-то из призрачного будущего тех ещё более призрачных земель, инструментальное предсказание... В звучание Enslaved добавились трагичные мотивы последнего творения их земляков Satyricon и мистичность Bethzaida, стало больше гимноподобных трэков, высокий темп почти совсем сменился монументальностью. Этот альбом – настоящий трофей для поклонников подобного рода музыки. Мелодии пропитаны изящно скрытым, но искренним симфонизмом, холодные акустические пассажи отпевают людей и былые времена, а коварно колющие нечеловеческие речи и странный неживой звук напоминают индустриальность современной сцены, ибо Enslaved зазвучал ещё и эмбиентом – тихо, но бескомпромиссно. "Below The Lights" – это гениальное дитя гениального коллектива, и всё больше черноты в него приходит – воистину, избранный викинг-блэк!«
Эта работа норвежцев является ключевой точкой отправления группы от викинг метала к эдакому прогрессивному металлу, неклассическому, но от этого не менее интересному. Да и вообще ребята из Бергена всегда радуют своей работоспособностью и отношением к делу, количество изданных альбомов тому свидетельство, а первые работы музыкантов (например сплит с Emperor) вообще выходили на культовом лейбле Евронимуса Deathlike Silence. Смена звука, характерного для альбомов начала нулевых, не отпугнула старых фанатов, а даже и привлекла новых.
К слову говоря, это один из моих любимых альбомов норвежцев (наряду с Frost 1994 года), да и мое знакомство с творчеством группы началось именно с этого альбома. Впечатлил же он меня тогда. По звучанию альбом немного напоминает "космические" альбомы Arcturus, очень похожее звучание, много хороших, и, главное, запоминающихся мелодий, чередующихся с брутальным вокалом, отличные клавишные – все на месте! Из песен выделил бы "The Dead Stare", "Havenless", "Ridicule Swarm", они звучат на альбоме посильнее других песен.
Обложка альбома оформлена художником Трулсом Эспедалем, выглядит все мрачно и гармонично. Руны на обложке взяты из прорицаний вельвы, одной из песен книги Старшей Эдды (поэтическом сборнике древнеисландских песен о богах и героях), где рисуется картина от сотворения мира до его гибели и последующего возрождения. Буклет оформлен неплохо, тут и фото участников группы, и многочисленные благодарности, единственное, чего не хватает – текстов песен, хотя некоторые определяющие цитаты все же вынесены на буклет, но их не хватает, хочется прочитать лирику альбома.
Альбом получает крепкую пять, хороший и сильный альбом.«
Говорят, когда долго имеешь дело с чем-то определённым, со временем начинаешь перенимать его черты. С первейших дней своего существования Enslaved вдоволь заигрывали с преданиями и легендами – и, кажется, доигрались, ибо теперь они сами – воплощённая легенда, а вот преданием, надеюсь, станут ещё очень и очень не скоро – благо, кажется, на покой ненасытные викинги пока не торопятся. Великая пара – Ивар и Грютль – вновь готова одарить нас вечным холодом своих глаз, а "Isa" – аккомпанемент для священного обряда очарования, лучше которого едва ли сегодня найдётся. Enslaved – легенда, это свой стиль и особенная философия, чьё следующее слово – всегда лабиринт, подобно витиеватому руническому письму, так близкому ребятам с Севера. Enslaved медленно-верно остепеняются, переходя от агрессивных диссонансов батальной молодости к мягким созвучиям и неторопливой поступи поминальных песен. Как ни странно, здесь же они и вспоминают – молодость в былой задумчивости, изморозь памятных слов и медовую вязкость залитых солнечным светом пейзажей... Получается, "Isa" и "Eld" похожи не только длиной слов в названиях, но и внутренним спектром – шутка ли такой временной откат?
Где-то звук, где-то – гитарная техника, да сам материал на "Isa" – это же прямое продолжение взятого семь лет тому назад старта! Разве что сегодняшний Enslaved – это грусть и печаль, почти лишённая враждебности, но просто поющая – одновременно кротко и монументально. Местами кажется, что взамен термина "викинг-блэк" пора употреблять странное "викинг-дум"... Нет, это вовсе не значит, что Enslaved потерял свои "фирменные" признаки, и Грютль вовсе не устал рычать – но даже рёв теперь звучит как-то скорбно, в общем настроении альбома... а потому он всё больше великолепно поёт. Чего раньше не было точно, так это синтезированных звуков, которые на "Isa" то и дело похрустывают, вторя гармоническим гитарам, но звучат на удивление к месту, будто сказаниям о битвах начала времён всегда только они и сопутствовали! Всё-таки Enslaved – мастеры настроения, с каждой новой песней это ощущается всё острее... В их руках эксперимент способен превратиться в тенденцию, но поскольку следовать ей способны только они сами, развития она не получает, ведь в каждый момент творцы уже увлечены новым...
После окончания каждой из рецензий на предыдущие диски легендарных норвежцев я рассуждал: насколько я прав, насколько аргументировано моё мнение? Сегодня я могу спать поистине спокойно, ибо новое творение скандинавского таланта оправдывает самый взыскательный вкус, – и называться ему дурновкусием, если он посмеет возразить! Неспроста, в конце концов, когорта талантливых имён звучит в списке приглашённых музыкантов... А пока – окунаемся в магическую прохладу – тёплых течений, извилистых фьордов!«
Забавные ребята – эти Enslaved. По всей видимости (или, точнее, слышимости) понятие "прогресс" для них несколько чуждо. Они идут своей извилистой музыкальной тропой, не особо заботясь о каком-то там интеллектуально-творческом росте и прочей чепухе. После ставших классическими альбомов "Frost" и "Eld" этих суровых норвегов занесло не весть куда. Они записали совершенно убойный альбом "Blodhemn", идеальный образец яростного норвежского блэка и атмосферного викинг-метала. Кто бы мог подумать, что на следующем своем творении Enslaved смешают дэт, блэк и прогрессивный рок 70-тых! Эту же традицию они продолжат и на "Monumention" (2001), который оказался слишком уж навороченным. Но и этого "Порабощенным" было мало!.. Замечательный диск "Below The Light" лишний раз доказал, что эти ребята не собираются никому подражать и предлагают нам практически идеально сбалансированный экстремальный метал, в котором рука об руку идут и прогрессив, и блэк, и дэт. При этом запись звучит+ как-то теплее. Агрессии явно поубавилось. Тоже самое можно сказать и про новый диск Enslaved "Isa". Этот альбом получился ещё более добродушным, чем предыдущий. Слушая его, мне даже почудилось, что я слушаю саундтрэк к новогодней сказке! Звук гитар подобен снегу из ваты, который обычно кладут под искусственную елку. Бласт-биты исчезли напрочь, уступив место размеренности, в которой, собственно, и нуждается такая "теплая" музыка. Ну и конечно, мелодии. меланхоличность и эпичность слышны не только в чистом вокале, но и в скримминге. Несмотря на все вышесказанное, этот альбом послушать надо. Причем как фэнам Enslaved, так и любителям экстремальшины. Почему? Да потому, что Enslaved всегда останутся Enslaved. Это неклассифицируемая музыка. Это настоящая музыка.«
Последний альбом норвежских викингов Enslaved вышел идеально отточенным соединением старого творчества, которое не покидало свою колыбель в гитарных струнах музыкантов ни на единую песню, и всего того, что они успели опробовать в процессе постройки нового звука, новых идей, новых песен. Во всех восьми, приблизительно равной длины песнях стык в стык подогнаны, блековые риффы и вставки-переходы, злой скриминг вокалиста и холодный чистый вокал клавишника в акустических фрагментах. Очень удачно прописаны партии барабанов, часто составляющих основной интерес некоторых фрагментов песен. Так хорошая работа барабанов, оживляет даже достаточно простые и незамысловатые риффы, наваливаясь новой энергетикой на затухающие биения пульса песни. Здесь в равной степени хорошо проживают и клавишные мелодические аранжировки, добавляющие атмосферы песням, так и соло, струящиеся комбинациями нот в разные стороны от стиля. Нечетко обрисованные мелодии ступают там, где им положено, прибирая к рукам внимание слушателя и беря за душу.
Все эти элементы существуют как отдельно, так и постоянно полифонично наслаиваясь, друг на друга, добавляя все новые элементы к плотному единому звуку. "Path To Vanir" – первый кандидат на звание главного боевика альбома, забористый, ритмичный, не самый мелодичный, но усмиряющийся в середине до штиля. Кроме того, эта песня одна из самых структурированных: несмотря на уменьшение общей доли ритмически измененных структур, доля внесения их в музыку превышает определенные нормы. Еще с альбома мне нравятся "Essence" – такая мелодичная пост-блековая композиция с большой долей акустических элементов, каким-то минорным настроем и чистыми распевками. Вторым боевиком на альбоме может считаться "Api-vat", также имеющий большую, нежели другие композиции динамику. Понравилась атмосферная последняя композиция, отрешенная и мелодичная.
Сильный альбом, не сбавляющей в творческом плане группы, хотя по нему и слышанной на московском концерте песне с будущего творения, можно говорить или об усилении влияния ностальгии по старым временам, или окончания ходьбы вслепую по дорогам экспериментов.«
Ну что ж, пора уже привыкать к тому, насколько постоянны стали Enslaved, на протяжении уже нескольких лет поставляющие миру великолепные творения музыкального таланта и концентрированной атмосферы в них... Несколько дисков подряд Enslaved творит настоящее великолепие – будто они просто неспособны оступиться теперь, будто ими открыт секрет вечного вдохновения... Нельзя сказать, что диски Enslaved нынче похожи друг на друга, – нет, всякий раз они преподносят нам сюрпризы, меняют настроения и, кажется, таят ещё много невысказанного, однако это совершенно узнаваемый стиль Enslaved – их гордый, чувственный эпический викинг-метал на стыке с пронзительным думом и чем-то всякий раз неузнаваемым. Многие ругают легендарных норвежцев – шутка ли, но они прожили дольше всех наиболее известных тёмных банд Норвегии! – за обмягчание, отхождение от стиля... И они неправы, поскольку стиля Enslaved как такого никогда не было – они заигрывали с разнообразными течениями, среди которых был, конечно, и викинг-блэк, но далеко не только он, и как истинные викинги, эти парни никогда не довольствовались одним течением, их корабль несло многими морями... Единственная тенденция, которую я замечаю в развитии творчества этой команды, – это крен Enslaved в размеренность и монументальность: они действительно, кажется, позабыли, что такое бластбиты и напористый звук, но разве в этом когда-то была прелесть команды?
Новый диск группы – это совершенно предсказуемое продолжение мыслей, сказанных на "Isa", которые, в свою очередь, лишь продолжали мысли предшествовавших ему альбомов. Enslaved, кажется, никогда не заканчивает повествовать – он лишь прерывается на затяжные перекуры... "Ruun", однако, немало видоизменился – музыка Enslaved обрела больше позитивных гармоний, обросла прогрессивными мотивами, подобными экспериментам Fleurety былых времён или философствованиям Solefald, стала местами непомерно сложной аранжировками, многоярусной, затягивающей... Да, пожалуй, сложность – это основная черта, которая выделяет этот диск на фоне предыдущих. Звук "Ruun" – прозрачные кристаллы, отчётливые, вкусные! Акустические гитары не находят никакого соперничества в мягком дисторшне электро-гитар, они не смущают друг друга, все в своих раковинах; сам по себе проникновенный, скриминг чаще прогуливается пустынными дворами, в то время как писанные с небесных гладей хоралы изливают прохладу и – не поверите! – вдруг прерываются чумовой скорости бластбитом, сменяемым двухбочечным пассажем, что вместе с яркой меланхолией мотивов вызывает неописуемый восторг! Пожалуй, на этом диске вещи прилично различаются даже между собой, не столько подобные привычному гладкому полотну, сколько – скоро меняющейся погоде. Enslaved становится всё более и более авангардным! И за это их нельзя не признавать – в высшей мере благодарности! Итак, Enslaved – теперь ещё и трип-рок?
Всякий ценитель талантливой музыки найдет в этом диске часть себя. Нужно лишь хорошо искать.«
Три пластинки – это дата. Пять – уже юбилей. Семь – просто счастливое число. Десять – уже целая эпоха. Эпоха, у которой есть имя и прописка. И по-другому именинники не имели права поздравить себя. Слишком уж далеко Ивар Бьёрнсон зашёл, чересчур взмыл в холодное норвежское небо, чтобы опять банально ползать по земле. И отметить "Vertebrae" салом и картошкой – больно пасторально и просто, когда красная икра и омары сами жаждут выпрыгнуть из тарелки. Наверно, у нынешних кудесников прогрессивного викинга Enslaved есть только один недостаток. Подспудно от них ожидаешь шедевра, нетрадиционной композиционной аритмии, разнородных настроений – и с десятой работой они уже не удивляют подходом и манерностью, как это было несколько лет назад. Но по-прежнему восхищают каждым ударом творческого сердца. Почти каждым.
По своей структуре этот релиз сотворён полностью в русле "Ruun" (2006), особенно что касается атмосферы и сложносочинённых аранжировок, при этом одаривая слушателя разнообразием "Isa" (2004). Возможно, пятёрке не стоило бы ставить выставочную композицию "Clouds" в самое начало, поскольку все остальные приходится равнять под впечатляющий интро-трек. Но такова уж традиция последних пластинок норвежцев. Пространство по-прежнему состоит из мелодичных гитар, псевдо-блэковых пассажей, прогрессивных ударных структур, двух видов вокала и психоделической атмосферы, которую принято сравнивать с классическими Pink Floyd. Общие черты, безусловно, есть, но это скорее упрощение. Сверху усиленно ложатся очень тонко прописанные клавиши и странные, атипичные распевки, отводящие работу от металлических рельс и тянущие к прогрессив-роковой стезе. И фактически "Vertebrae" – ещё один хлёсткий 50-минутный ответ тем, кто никак не способен понять: возврата к олд-скульному викингу не будет. По крайней мере, теперь все элементы своего традиционного стиля Enslaved окончательно и бесповоротно изжили. Пути к отступлению более нет, хотя ещё долго их будут пытаться втолкнуть в те стилистически рамки, которые значатся в массовом сознании. Такое бывает и не сразу проходит.
Возможно, рано от норвежцев ждать нового прыжка в экспериментальную даль. Слишком часто менять что-то – также невесть какое достоинство. Но в 2008 году они сформировали трамплин, с которого отправятся к новой трансформации. И через несколько лет, кто знает, мы положим свежую компашку в проигрыватель и охнем от неожиданности. Но по-прежнему Enslaved будут звучать так, как только они умеют.«
Как иные последователи древних скандинавских богов во славу Тора машут молотами и топорами, вечно побеждая в битвах, чтобы печально и героически потонуть в безбрежном море-океане с душевной песней на устах, так последователи Одина, как известно, жадного до знаний, продолжают бравировать своим оружием прогресса. С каждым альбомом с какого-то поворотного момента, они все больше и больше углубляются в высокотехнологичные топоры, ядерные драккары и межгалактические истины существования вместе со своей музыкой заодно. Но заплывая далеко в неведомое, не стоит ли двигаться более осторожно, чтобы незнакомый наркотик не срубил на полпути к цели?
Норвежцы, впрочем, и так медленно, уверенно, осторожно двигались с каждым альбомом, сначала привлекая лишь атмосферные элементы, да отходя от стандартных схем нотописи. Лишь позже начали вносить хрупкие, ломанные и прогрессивные части вместе с ретро-тематикой, с каждым разом наращивая атмосферу космологического путешествия, аки Vintersorg. Эту работу нельзя назвать пиком их изощренности, но пиком восхождения на вершины мира да – разреженный воздух, головокружение, изменение тембра голоса на более тонкий, двоение и прочее присутствуют в "Vertebrae". От альбома, в котором так оригинально отыскивают высшее значение в сосудах позвонков, где оказывается, прописаны руны, ожидаешь чего-то более глубокого, нетривиального, чем засушенные эксперименты над своими достижениями. Запихали музыку многих измерений в два: чуть пожестче, пониже, когда прорезаются монотонные однообразные риффы, а вокалист вспоминает о гроуле; мягкое, но равное повествование, сложенное из партий инструментов, зачастую держащееся на единственной пронизывающей линии, которая нестабильна, как далеко не всегда захватывающа. Можно сказать, понабрались худшего у post metal, скрестив его с progressive rock.
В очередной раз после "Vertebrae" как после многих других играет странная, едва уловимая тенденция многих умных групп: вроде де бы ничего не поменяли, но все стало осязаемо иначе. Тут есть нетривиальные аккорды, сменяющие друг друга в не самые назначенные моменты, как могли бы подумать слушатели, имеющие прямолинейное мышление, создающие подвешенные в воздухе... плоские татами летящие сквозь облачные скопления с премудрым видом. Их звучание само по себе ново, но когда музыканты не спускаются за время композиции на что-то приземленное, вроде, как и не видно высоты, пропадает куда-то эмоциональная трехмерность происходящего. По идее, при воспроизведении передовых идей в комфортной для мастера оболочке, впечатление должны производить все, но мне почему-то запомнились только ударник, воссоздающий из своих партий ударные мелодические структуры и клавиши, что не заслуга музыканта, но самих клавиш, заполоняющих все, что не гитары. В наличие и соло гитара, которая вместо привнесения оттенков прежнего стиля или хотя бы металлических истин выводит все в прог-рок, еще более сбрасывая десятки лет, вплоть до тематического времени существования данного стиля. Эта "Ground" одна из самых после чисто сценической "Clouds", кою играй хоть на Грэмми, хоть где. Заглавная "Vertebrae" сама по себе звучит неожиданно и завлекательно, первая, не просевшая ни единым отрезком – если бы из таких вещей состоял альбом, то и вопросов бы к нему было значительно меньше, что бы там группа не решила играть. Отличная, вкрадчивая жесткая начальная часть и вторая половина с меланхоличными раскатами центральной мелодии, волнами накатывающей под чистый голос. Кого-то вполне может порадовать взрыв агрессии на "New Dawn" даже в самые отличные от первичного направления моменты оказывающегося "на одной ноте", но совершенно без остроты как во времена "Blodhemn". Почему-то именно эта работа всплыла в памяти. Две следующие песни два варианта ужасно скучного прогрессива – шестая – и значительно более интересного – седьмая – но вот вообще не цепляющего. Зато со спокойной уверенностью "Monumention" завершает диск, возвращаясь даже к первенству скрима, только оставляя внутри какую-то новую вялость.
Будучи настоящим провидцем, уже знаю, что не все так плохо в королевстве шведском, и следующий диск радует вновь красотой, статью, искоркой, а этот можно списать на брак слишком равномерной работы (это вам не шутка каждые два года), ну или произведение впечатления на новый лейбл, кстати, Indie в большей мере интересуется разнообразием именно тяжелой музыки разных жанров, поэтому еще не факт, что впечатлили. Но инерция великая вещь: заработал репутацию, имя, продолжаешь думать нестандартно, без очевидного провала, вот вам и готовый результат.«
Если Enslaved становятся скучными, уходя на глубину предопределенности и ложась на дно, пиши пропало. Что ж, теперь можно схватить терпкий мелок и по старой школьной традиции рисовать тысячекратно на доске "так и думал". Или "так и должно быть", кому что по душе. Пока место на грифельном зеленом поле не скроется под лабиринтами букв и пробелов. "Ethica Odini", восьмиминутный зачин, хватает за грудки, проводя сквозь очень прилипчивую гитарную мелодию и удивительный прогрессивный припев. Вдобавок интро и кульминация обращают первый трек в убедительную пьесу со своей тонкой логикой, постепенно кажущими нос из подвальной части усложнениями и любопытной фактурой. И лишь пролистав все темы до самого конца, понимаешь, что эта вещица – то лучшее, что случилось с гуру норвежских лесов на одиннадцатой пластинке. Уже второй трек настораживает, стартуя похожим риффом, заступающим на вахту на полуноте, как будто кусок во вступлении просто срезали и выкинули. Тогда структура дальнейшего движения "Axioma Ethica Odini" становится прозрачной до финала – словно читаешь в подземке детектив, а рядом двое студентов обсуждают его концовку. Вероятно, новинка культовой и практически безгрешной скандинавской капеллы, всё время повышавшей градус своего развития, – шаг назад к первобытности, первозданности, лесному затворничеству в мире, где из любого дупла в чаще торчит точка доступа к Wi-Fi, а Bluetooth работает даже в вязкой трясине. От экспериментаторства здесь осталось крайне мало, а прогрессивности "Vertebrae" (2008) – лишь небольшие отрезки. Стандартную схему построения оставляют крайне редко – к примеру, на разноплановой "Giants", попадающейся после экватора на заторможенной ритмике и старомодных сэмплах. Достаточно двустволки тем на старте – и формула в рукаве. Пост-блэковое риффовое жужжание, прог-роковые интерлюдии и подкладки, чистые хоры, привычный скриминг навзрыд, эпические размеры по образу предшественника – всё вроде бы на месте. Но эмоционально пластинка кажется если не мёртвой, то, по крайней мере, глубоко дремлющей. Определённого напряжения, сильного нерва удаётся достичь лишь на "Lightening", но она логично завершает работу очередным неочевидным подходом к отметке в восемь минут.
Логика трансформации, на первый взгляд, понятна. На пике лабораторных исследований и экспериментов два года назад норвежцы получили немало оплеух от своих преданных почитателей. Поворот к более классической форме с сухим и трескучим звуком – их сознательный выбор, но это, пожалуй, первый раз в карьере Enslaved, когда они не шагают вперёд, а пятятся. Именно поэтому с новинкой сложно смириться в её компромиссности. "Axioma Ethica Odini" подкупает любовью к деталям, хотя плотность элементов и ниже, чем ещё в 2008 году. "Vertebrae" была покрыта увесистым слоем ярких сюжетов, узоров и удивляла на каждом шагу, словно слушатель разыгрывал "Алису в стране чудес" с кучей сумасшедших персонажей, выныривающих из-за каждого куста. Нынешний Enslaved – скорее гимн постоянству, константе, той аксиоме, которая вроде не требует доказательств. Немного модернизировали работу с чистым вокалом, но концептуально он отстранён от слушателя, холоден, как будто безразличен. Даже в балладных отрезках "Night Sight" – деликатных, меланхоличных. Из общей среды выбиваются, пожалуй, лишь "Waruun", марширующая без заметных ускорений, и интермедия "Axioma" – но последняя по своему характеру не в счёт. Само собой пятёрка остаётся, пожалуй, единственной командой из той легендарной плеяды норвежского блэк-металлического авангарда (совсем не в смысле стилистики), которая сохранила некий дух авантюризма. Пусть в сравнении с "Vertebrae" новинка ничуть не удивляет, привлекая качественно проделанной работой, рядом удачных мелодий и сносной структурой, этого достаточно для того, чтобы не выпускать творение бергенских парней из проигрывателя долгое время. Кто-то подумает, что таким должен быть стремительный, выверенный, креативный, обыкновенный Enslaved в XXI веке, ведь уходить слишком далеко в прогрессивные дали коллективу не с руки. И, скорее всего, окажется близок к правильному ответу. Но так хочется гнать по трекам и ждать чуда – даже если оно и не случится.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
