Иногда они возвращаются... возвращаются обычно внезапно, и как раз тогда, когда не ждут. Немецкие брутальщики под кодовым и весьма загадочным названием Anasarca (дословно – "водянка плода", акушерский термин) из их числа. Делают это к тому же регулярно – раз в три года, причем необходимым атрибутом является смена лейбла и перестановки в составе коллектива. Нынешний релиз был целиком выполнен двумя (!) оставшимися после последнего альбома музыкантами – Herb и Michael. Однако если вы думаете, что качество музыкального материала понесло какие бы то ни было потери, то вы глубоко заблуждаетесь! Даже оставшись вдвоем, немцы выдают такую порцию брутала высочайшего качества, что помимо восхищения не будет иным эмоциональным проявлениям в черствых потрепанных душах истинных ценителей brutal death / grind. По-видимому, корни это явления лежат в двух основных плоскостях. Во-первых, тексты песен, как и на предыдущем альбоме, написаны неизлечимо больными (в самом прямом смысле этого слова, т.е. медленно умирающими) людьми. А во-вторых, история этой команды начинается также с дуэта, возникшего после распада малоизвестной Vomiting Corpse в 1995 году. Уже после выпуска дебютного альбома "Godmachine", ставшим настоящей сенсацией, Anasarca положили начало новому направлению – grind'n'blast. На нынешнем, третьем по счету, альбоме, немцы продолжают свои же традиции, заложенные в чумовейшем дебюте, и продолженные на "Moribund". Сверхмощный и гипернапористый, экстраплотный и мегаубойный брутал, изливающий на уши слушателя конгломерат всепоглощающей ненависти и неописуемого отчаяния, проносится подобно смертоносному всеочищающему торнадо... Картина разрушений при всей своей ужасающей убойности имеет четкий структурированный рисунок. Настоятельно рекомендуется в часы тягостных раздумий и крайне отвратного настроения – "Dying" прочистит мозг и укажет путь, ведь только услышав это, вы поймете, что жизнь прекрасна :) Больше добавить нечего, слушайте и наслаждайтесь бытием.«
Вот уж воистину собирательный образ! И чего только здесь нет. Французы из Heavenly, как в свое время японцы из Lexus, тщательно изучили сильные и слабые стороны своих коллег-конкурентов, что позволило им создать пускай и не самобытный, но весьма качественный продукт. Если быть точным до конца, то "ревизии" подвергся практически весь евро-пауэр. Впрочем, не только он один.
Как результат этого: Rhapsody, Labyrinth, Avantasia – Edguy, Gamma Ray – Helloween и Angra в "одном флаконе" под названием Heavenly. Кроме того, встречается еще масса цитат, риффов, проходов, соляков и пр. которые так же, когда-то, кому-то принадлежали.
Самое удивительное, что весь этот коктейль весьма слушабелен, безупречно сыгран и если бы не отсутствие своего "лица", то Heavenly можно было бы смело записывать в гранды современного пауэра. С другой стороны, обвинять французов во вторичности достаточно глупо по той простой причине, что любая новая группа выступающая в таком "заезженном" жанре как пауэр, просто обречена в той или иной мере использовать чужие идеи. Как говорится, ничто не ново под луной...
Поэтому, если отбросить неизбежные в данном случае сравнения и параллели остается признать одно – второй такой "универсальной" группы как Heavenly, пожалуй, еще не встречалось. Поэтому рекомендую ее всем без исключения поклонникам пауэра и всех вышеперечисленных команд.«
Он – сын известного юриста. Она – дочь кинозвезды. Они живут в богатом квартале Голливуда, учатся в престижном колледже и регулярно посещают грандиозные вечеринки, которые устраивают их одноклассники, когда родители уезжают на уикенд промотать немного лишних пачек с долларами в различных казино Лас-Вегаса. А еще они безумно любят друг друга, хотя на пути этой зародышевой любви встречаются разнообразные препятствия. И вот однажды на одной вечеринке... Так, или примерно так может начинаться практически любой третьесортный голливудский фильм про американскую молодежь на рубеже 80-х и 90-х годов. Подобного барахла и сейчас можно отыскать десятками в любом даже самом захолустном магазине пиратской видеопродукции. В качестве музыкального сопровождения для подобного рода фильмов служит, как правило, несложный припопсованный рок с оптимистическим уклоном и чувственным голосочком вокалиста. Альбом гитариста Джонни Лима как раз и является отличной подкладкой под какой-нибудь очередной клон "Американского пирога" и прочих пошловатых историй родом из Голливуда. Донельзя гладкий, до омерзения прилизанный баблгам-рок с мягким гитарным чесом, мажорными аккордами и пушистыми ритмическими рисунками не даром носит название "Made In California", поскольку в любом другом месте он вряд ли сгодится для чего-то большего, чем однократное прослушивание. Хрипловато-томный голос Джонни изрядно смахивает на вокал Джона Бон Джови, да и музыка не шибко далеко ушла от творчества американских королей поп-харда. Лима сам написал все песни (кроме битловской "Help", переделанной под коммерческий поп-панк), спел вокальные партии (неплохо, кстати, спел), сыграл на всех гитарах (некоторые сложные соляки отдал приглашенным гитаристам), басу, клавишных и запрограммировал барабанные лупы. В общем, сия пластинка – суть проект студийный и сугубо индивидуальный. Впрочем, среди одиннадцати фактически одинаковых композиций можно с натяжкой выделить пару-тройку занятных вещичек, чьи припевы все же запоминаются, а звук гитар временами приобретает почти металлический оттенок. Да и записано все довольно грамотно и чисто, так что если не брать в расчет вторичность и неактуальность этой музыки, то здесь все в полном ажуре. Но, в любом случае, если голливудские киножвачки про дуркующих подростков из престижных колледжей, разъезжающих на папиных "кадиллаках" и ищущих приключений на свои сексуальные органы, кого-то могут реально заводить, то и музыка Джонни Лимы придется по вкусу таким экзотическим экземплярам, но армия рядовых металлургов вряд ли даже вспомнит о существовании такого чувачка.«
Перед вами – третий релиз французской банды Dyslesia, который появился на свет два года назад, но до наших краёв добрался только сейчас. Французы на своём очередном творении "Years Of Secret" продолжают гнуть свою линию, начатую на предыдущих работах. Группа настойчиво пытается себя обрести на пауэр-сцене, причём пользуется для этого рецептами, изобретёнными Helloweeen и Judas Priest. Отличие от предыдущих работ состоит, в первую очередь, в том, что группа вырулила себе более хэви-металлический саунд, избавившись от клавиш (по крайней мере, я наличия клавишных не распознал) и от сравнений со всяческими симфо-итальянцами и сделав крен в сторону классического хэви. Материал, в принципе, неплох. Новизной тут, конечно, и не пахнет, но сыграно всё достаточно профессионально, вокалист на медленных и среднетемповых вещах весьма эмоционален, гитаристы (поклонник Мальмстина, не иначе) от души нарезает упругие и прямолинейные соляки, но есть одна засада – собственно запись. На предыдущем диске продюсером выступил Деннис Уорд, что очень отчётливо отразилось на материале, причём в лучшую сторону. Теперь же пластинка записывалась и сводилась в совршенно неизвестной (мне, по крайней мере) бельгийской студии при участии также неизвестного мне продюсера и итогом этого стал совершенно неубедительный саунд. Музыка звучит несколько плоско, скомканно и совершенно неубедительно, ритм-секция местами совершенно глушится вокалом и гитарой, абсолютно отсутствуют глубина и монолитность. В принципе, если бы группа попала в руки хорошего звукача, то могла бы получиться, как минимум, качественная и слушабельная (хотя бы раз в несколько месяцев) работа, тем более, что материал действительно на самый плохой. А при том, что получилось, сильно сомневаюсь, что когда-либо вернусь к этому диску. Лучше послушаю "Who Dares Wins", вышедший годом ранее...«
Наверняка Зено Рот и Хельге Энгельке сидели за одной партой во время уроков богословия в благовоспитанном учебном учреждении Ганновера. Иначе, с какой стати музон, представленный на альбоме "Listen To The Light" как две капли воды похож на творчество легендарных Fair Warning и весьма перспективных Dreamtide, практически все песни которых написал в свое время Энгельке? Помимо этого, лирическая составляющая у всех этих коллективов тяготеет к религиозным мотивам и обладает крепким оптимизмом. Сходство становится еще более ощутимым в соляках: Зено так старательно копирует манеру игры и гитарный звук своего товарища, что иной раз кажется, будто это сам Хельге нарезает свои удивительные пассажи с писклявыми нотками. Правда, Рот играет чуть более грязновато, менее разнообразно, а соляков этих чересчур много. Хотя в остальном здесь все в порядке: музон довольно драйвовый, запоминающийся и где-то даже интересный. Благодаря восточным ноткам и характерному продюсированию с несколько задранными верхами диск стопудово понравится самурайским ушам, а вот европейский слушатель, возможно, предпочтет творения Fair Warning, Dreamtide, Soul Doctor и прочих ганноверских хардовых каллективов, с которых и был слизан "Listen To The Light". Кстати говоря, Зено носит фамилию Рот не случайно, ибо является младшим братишкой того самого легендарного Ули Джона Рота, который некогда числился в составах Scorpions и Electric Sun. Вот такая получилась гитарная семейка. Возвращаясь к альбому, хочется отметить, что из шестнадцати треков (три из них – бонусы, а некоторые вещи – инструменталы) сложно выделить как стопроцентные хиты, так и откровенные проходняки: все песни по-своему хороши и могут понравится широкому кругу любителей не слишком тяжелой музыки. Зено Рот не только написал все композиции и лирику с христианским подтекстом, сыграл на гитарах, басу и клавишных, но также спел бэк-вокальные партии, смикшировал пластинку и даже поучаствовал в рисовании обложки. Можно только поаплодировать столь многогранным талантам парня с белым "стратокастером". Да и вообще в целом тут все очень даже неплохо. Иными словами, крепко сыгранный оптимистичный хард-рок с красивым высоким вокалом и притягательными припевами – что еще надо для некоторой доли успеха в наши дни? Так что своих поклонников музыка Zeno, безусловно, найдет, особенно среди любителей мелодичной харды без сильного влияния коммерческой радио-попсятины.«
Smile pretend you're on a trip searching
for yourself connecting with your soul
close your eyes, your energy is gone...
"Sunrise On Mars"
Какие силы толкают музыкантов на выпуск концертных выступлений в форме номерного CD, каждый раз приходится выяснять отдельно, распространяя сырые домыслы и бабушкины сплетни, пока сами участники того или иного коллектива не взболтнут в прессе о своих высоких намерениях. Кто-то скромно продолжает любить деньги чуть больше, нежели свою музу, кто-то годами фыркает и отнекивается, не обращая внимание на взвизги поклонников, иные же предпочитают с помпой отметить грандиозный праздник, подарив поклонникам двойной сет, а себе немного хрустящей наличности. Критическая энергия, готовая изойти мириадами огней прямо у тебя в руках, принадлежит к последней категории, поскольку приурочена к определённой дате. Так и хочется голосом всесоюзного диктора Левитана со всем присущим подобным агиткам пафосом изложить идею: в ознаменование десятой годовщины активной творческой деятельности прог-металл коллектива номер один всея Британия Threshold свет увидела знаковая концертная запись "Critical Energy". Впрочем, стоит отметить, что первая пластинка трешолдеров "Wounded Land" вырвалась на свободу из музыкальных цехов аж в 1993 года, поэтому указание в буклете на лихую декаду альбомов и концертных дефиле чуть опоздало – с другой стороны, лучше поздно, чем никогда.
Знаковой и знаменательной "Critical Energy", выпестованный, как ни странно, скопом на одном выступлении в Нидерландах, слывёт по нескольким причинам, которые требуют некоторого обоснования. Во-первых, налегая в трэк-листе на свои последние свершения в лице "Hypothetical" (2001) и "Critical Mass" (2002), старая трешолдерская команда (за исключением бас-гитариста Джона Джири, заменённого Стивом Андерсоном) решила не страдать маниакальной амнезией и представила свой стиль в динамике и в динамиках пируэтами со всех шести номерных пластинок. Поэтому ведущие прогрессивоводы старушки Европы рекомендуют этот двойной альбом в качестве своеобразного "The Best" группы – тем, у кого глаза разбегаются в поисках пластинки, с которой стоило бы начать ознакомительную прогулку по волнам Threshold. Подборка композиций наиболее оптимальная из возможных, хотя, понятное дело, охватить хотя бы частично основные грани творчества англичан в 18 вещах mission, что называется, impossible.
Во-вторых, исполнение песен, хотя и каноническое, достойно высочайшей похвалы – прекрасная энергетика закипающей толпы, мощные и парящие гитары Грума и Мидсона, убойная ритм-секция Андерсона и Джеймса, фантастические клавиши Уэста и классический вокал Мэка (настоящее имя, кстати, Andrew McDermott), который выкладывается по полной и чьи версии старых – спетых не им – песен смотрятся интересно, хотя и отлично от оригинала. Плюс кристально чистый и качественный звук и немного минимизированное оформление, но этот недочёт мало что решает. Наконец, в-третьих, довольно приятно выстроена последовательность номеров – когда слушатель начинает уставать от тяжёлых композиций, на смену им приходит балладная подборка.
В конце концов все дороги, которые музыканты выбирают, должны сходится в какой-либо определённой точке, объединяющей в себе всё многообразие путей, экспериментов, манер, стилистик. "Critical Energy" – это действительно критический всплеск энергии, всполох света прог-металла, одна из самаых качественных (и количественных) работ направления за последние несколько лет. Тот, кто любит Threshold, не останется равнодушным и с ребяческой радостью будет гонять пыль по квартире, истошно всхлипывая на поворотах "санрайз он Маааааарс!!!".
Come everyone who hurts if you feel weighed down i will give you rest.«
Последние пару недель безостановочно и изнурительно гонял по очереди новый полнометражный диск Finntroll "Nattföd" и их же новый миник "Trollhammaren" и теперь окончательно склоняюсь к выводу – Финнтролли изменились. Если миньон очень и очень напоминал о славных пьянках-гулянках с гармошками и весёлыми запевами времён "Jaktens Tid", то "Nattföd" (куда перекочевала единственная – заглавная – песня с сингла) получился более ориентированным на тот сектор музыки, который закреплён, в частности, за Moonsorrow.
Не знаю, что этому причиной – то ли трагическая гибель Сомниума, то ли просто идёт естестенный процесс взросления, но диск получился значительно более матёрым, монолитным и серьёзным, нежели предшественник. Такой веселухи, за которую многие полюбили финских троллеведов Вы уже не найдёте в том количестве, как было ранее. Та составляющая часть музыки Finntroll, которая именовалась "хумппа" практически растворилась в мрачноватом фолк-блэке, но всё равно встречаются островки для весёлого праздника нетрезвой души ("Trollhammaren", "Ursvamp"). Не обошлось также без кусочка со звоном мечей, топотом лошадей и рыком недовольного тролля (или Тапио Вильски, которого зачем-то разбудили часа на два ранее, нежели должно?). В общем, Finntroll эволюционировал – да здравствует Finntroll! Но эти изменения ни в коем случае не означают, что вы должны индифферентно пройти мимо этого диска – это всё-таки Finntroll... Старый-добрый, всё равно слегка весёлый и однозначно узнаваемый!«
Ни для кого не секрет, что пауэр-метал является одним из самых раскрученных и продвинутых стилей, где сыграно всё, что можно было сыграть, спето всё, что можно было спеть и изобретено всё, что можно было изобрести. Поэтому совершенно не стоит ждать каких-то новаций от групп, играющих в этом жанре. Главная интрига каждого нового паверного диска состоит в том, насколько хорошо он ляжет на ухо, будет ли просто набором клише или всё же зацепит.
Дебютник Dream Evil цепляет. И ещё как! Честно говоря, при первоначальном беглом ознакомлении с оформлением и трэк-листом может возникнуть желание тяжко вздохнуть и констатировать, что ещё одна компания музыкантов поддалась всеобщей моде на пауэр-метал и замутила сей проект. Но главное состоит в том, что люди из Dream Evil вряд ли могут тупо следовать моде, ибо они сами эту моду и создают. Имена одного из лучших метал-продюсеров Фредрика Нордстрёма (на этом диске – гитара, клавишные плюс продюсирование), шикарного гитариста и композитора Гаса Джи и драммера Сноуи Шоу говорят сами за себя. Да и басист Петер Сталфорс с вокалистом Никласом Исфельдтом тоже не новички.
И вот эта пятёрка знатных металлопрокатчиков записала чуть ли не эталонный диск в данном жанре. Говорить о качестве исполнения и записи просто впустую тратить время. Всё на высшем уровне. "Dragonslayer" – великолепный и потрясающе вкусный образчик эпик-пауэр-метала. Практически ни одного проходного трэка, песни настолько органично воспринимаются слуховыми органами, что лично у меня этот диск раз за разом вызывает просто-таки бурный восторг. Если начать выделять лучшие композиции на диске, то сюда войдёт весь трэк-лист – "открывашка" "Chasing The Dragon" и жёсткая "In Flames You Burn", заманивающая балладным вступлением и оглушающая скоростным продолжением, напористые и энергичные "Save Us" и "The Prophecy", размеренный боевик "Kingdom Of The Damned". Великолепна композиция "The Chosen Ones" – отличное сочетание величественности, помпезности, эпичности и здорового пафоса. Далее идут красивая баллада "Losing You", напористая "The 7th Day", классический хэви-хит "Heavy Metal In The Night". Ещё один бурный прилив восторга вызывает история о хэви-металлическом Иисусе "H.M.J" – брызжущий позитивной энергией хэви-н-ролл. И достойное завершение – "Hail To The King".
Честно говоря, лично мне эта пластинка вынесла крышу сразу и напрочь и посему напоследок могу сказать только одно – лучше один раз этот диск услышать, чем сто раз о нём прочитать. Hail to the Dream Evil!!!«
Шведский коллектив Stormwind прочно занял позицию достойного конкурента Royal Hunt, и пока не собирается сдавать свои позиции, тем более, что разброд и шатания, имеющие место в датской мегагруппе, в итоге привели к тому, что детище Андрея Андерсена стало приносить весьма странные плоды, а сам композитор ударился в нарезалово скучных пианинных пьесок в сольном проекте. Все это не может не огорчать, и пока Royal Hunt отдалились от дел насущных, нам остается лишь вкушать приятные мелодии Томаса Вольфа и его проекта Stormwind. Новый опус команды "Legacy" не является полноценным альбомом, а представляет из себя компиляцию девяти треков, выдернутых с прошлых релизов группы, а также восьми живых исполнений наиболее известных хитов коллектива. Какие-то композиции выходили в виде бонус-треков, какие-то подверглись ремастерингу, а какие-то просто перезаписали заново. Развеселая вещичка "A Little Ain't Enough" издавалась лишь в 1990-м году на трибьютном альбоме Джейсону Беккеру (этот уникальный гитарист некогда наяривал с Марти Фридмэном в легендарной группе Cacophony, после чего практически полностью утратил подвижность всех конечностей, и многие известные музыканты отметились на том самом трибьюте, дабы хоть как-то поддержать попавшего в беду музыканта). Нет нужды описывать каждый трек в отдельности: достаточно послушать любой из шести альбомов Stormwind. Фанатам группы будет невероятно приятно заполучить данную компиляцию (буклет вместо текстов забит фотографиями под самую завязку, и особенно хорош снимок, на котором Томас Вольф спаррингуется с самим Дольфом Лундгреном!), а всем тем, кто только начинает свое знакомство с творчеством данной формации, нелишне будет узнать, что же за музыку исполняет бригада под управлением красавца Томаса Вольфа.«
Дольф Лунгрен может гордиться своим напарником по рингу, ибо шведский гитарист и каратист Томас Вольф создал очень недурственную команду и с каждым годом умудряется выпускать интересные пластинки, щедрые на пауэр-металлические хиты. Тем, кому по душе аккордовая последовательность, некогда позаимствованная Андреем Андерсеном из дремучей классики для музыки великой датской группы Royal Hunt, непременно понравится шестой релиз шведских металлургов Stormwind. Здесь, как и на прошлом альбоме группы "Reflections" продолжается та же музыкальная эстетика: мощный эпический хэви удачно дополняется разнообразными прогрессивными фишками, спидопауэрными наворотами и загоняется под невероятно красивые и легко запоминаемые мелодии. Казалось бы, рецепт прост, да вот только не у всех команд выходит использовать его на полную катушку. У Royal Hunt получилось лучше всех, теперь вот Stormwind успешно опробовали свою микстурку на любителях подобного рода музыки. Надо сказать, что в отличие от предшественника, "Rising Symphony" звучит несколько более традиционно, с гораздо меньшим влиянием неоклассики и использованием симфонических элементов. Зато Томас Викстрем (некогда певший с Джо Линн Тернером и Гленном Хьюзом в проекте Николо Котцева Brazen Abbot) здесь поет более проникновенно и разнообразно, а виртуозные соляки Томаса Вольфа приобрели какой-то новый оттенок, отчего возникают аналогии с Майклом Ромео из Symphony X.
После небольшого симфонического интро ураганом вырывается мощная скоростная вещица "Touch The Flames", ей под стать песенка "Strangers Of The Sea", в которой слышны отголоски творческих излияний как Ингви Мальмстина, так и Лука Турилли. У Stormwind всегда были офигенные медляки, дико смахивающие на лучшие баллады Royal Hunt. Данный альбом не исключение: "River Of Love", конечно, не "Far Away", но все равно ужасно вкусно. Кстати, уже фактически традиционно для баллад Томас Викстрем копирует манеру пения Джона Уэста, отчего аналогии с датскими кудесниками становятся еще более осязаемы. Беспредельный тяжелый кавер на квиновскую тему "White Man" несколько выбивается из стиля, напоминая странную помесь из кондовой харды в духе Deep Purple и раздолбайской спидухи навроде ранних Gamma Ray, от Queen здесь мало что осталось. Энерегичный триольный боевичок "Flyer" имеет очень мало конкурентов в своем жанре. Изумительной полубалладой "Streets Of Prishtine" будут заслушиваться все те, кому мало разных там "Soldier Of Fortune" или "Stone Cold". Альбом достойно завершается качовым маршем "Excalibur", после чего следует недлинный инструментальный бонус-трек "Venezia", на котором Вольф демонстрирует свои умения игры на акустической гитаре в классическом стиле. В общем, вполне достойный шведский ответ всяким там разным датчанам, погрязшим в самоповторах и прочих тяжких.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
