Capitollium – one man band из Львова, Украина. Я долго думал над сравнением, которое позволило бы как можно более чётко охарактеризовать музыку этого проекта, но ничего определённого мне так и не пришло в голову. Симфо-блэк – так скупо окрещивает описываемый альбом пресс-релиз. На мой взгляд, в этой музыке куда меньше блэка, чем симфо-, и она куда атмосфернее и менее брутальная, чем приводимые пресс-релизом сравнения с Cradle Of Filth и тем более с Hecate Enthroned. Сам музыкант называет свою музыку liturgy metal – и, пожалуй, так её называть было бы наиболее правильно из-за "церковной" органной работы. Представьте себе мягкий гитарный саунд, отнюдь не превалирующий, и богатейший клавишный фон, ведущие архаичную и монументальную, а где-то минималистичную мелодическую канву, но не жестоко агрессивную или яростную, а яркую и подчас светлую – в чём-то сказочную (как ни плевались бы ортодоксы) и, пожалуй, позитивную в своей сути. Это и есть "Symphony Of Possession". Высокий скриминг сменяется глубоким басом речей (классика), а одноинструментные заходы внезапно взрываются симфониями. В голову приходят старые-добрые вещи земляков Capitollium Nokturnal Mortum (помните "Holy Kolyada"? эх, было время...) и Summoning образца "Minas Morgul", вспоминается Ancient Wisdom... Сегодня такой музыки почти не осталось, а потому мягкие мелодики Capitollium особенно радуют слух, вызывая воспоминания. Убивайте меня, но у меня эти воспоминания никак не хотят ассоциироваться с мрачностью, – скорее это солнечные дни среди рек и лесов, красивый мир, простой и открытый, наивный, как само слово "красота", как слог этого предложения. Думаю, кое-кто уже понял, о чём я. Приятно иногда отвлечься к такой музыке, не правда ли? А уж часа проигрывания точно хватит для удовольствия...«
Одна из самых, на мой взгляд, продвинутых и интересных групп Domine после трёхлетнего молчания наконец-то разродилась очередным, четвёртым по счёту, творением "Emperor Of The Black Runes". Поклонники пауэра вполне могли ознакомиться с этой группой по предыдущей пластинке, которая также выходила у нас посредством Art Music Group. Этим товарищам (в случае, если "Stormbringer..." пришёлся по душе) могу только посоветовать непременно обзавестить и обозреваемым иском. Для остальных с удовольствием поведаю, что собой представляет Domine. К большой моей радости Морби сотоварищи не относятся к тому многочисленному сонму итало-групп, которые просто втупую копируют Rhapsody, набивая свои песни слащавой симфоничностью и однообразными соляками, хотя элементы музыки главной пауэр-группы Италии в музыке Domine всё-же наличествуют. Но именно элементы.
"Emperor Of The Black Runes" является очень достойным продолжением того, что группа сделала на предыдущих трёх работах. Смешение симфоничности Rhapsody, трушности Manowar и Virgin Steele, эпичности Hammerfall, мелодики Iron Maiden и Gamma Ray дают на выходе очень приятный на вкус и слух коктейль, сдобренный лирикой, основанной на романе Майкла Муркока "Elric von Melnibone" и саге Роберта Говарда о похождениях Конана. И музыка у итальянцев такая же, как и Конан – горделивая, внушительная, агрессивная и мускулистая. Великолепная гитарная работа, ажурные клавишные и железобетонная ритм-секция отлично сочетается с классным войсом Морби, который, в свою очередь, очень удачно звучит в компании с гостевым вокалом барышни из группы Beholder Leanan Sidhe. В обязательном порядке присутствуют величественные хоралы и переплетения хэви-метала с классическими влияниями.
В общем, если бы мне предложили составить тройку лучших итальянских пауэр-групп, то за второе место (вслед за Rhapsody, естественно) спорили бы Domine и Labyrinth, значительно опережая Skylark, Mesmerize и прочая.«
Tiamat. Что ни говори, а эта фактически one man band – целая эпоха, от которой сегодня отреклись консерваторы и к которой, пожалуй, так и не пришли музыкальные нео-монахи, на что, наверное, рассчитывал Йохан, строя свою религию звукобоготворчества, но это не означает революции; своими экспериментами Tiamat добились одного из величайших противоречий на тяжёлой сцене, да и понятно это – любишь ты его или нет, а должен признать, что Tiamat – целая эпоха, от которой ещё вчера отреклись те, кто его не любят, а сегодня выбор перед тобой – любишь ты его, раз не отрёкся вчера, а станешь ли дальше? Могу определённо сказать, что – да, станешь, ведь "Prey" – это в некотором роде back to the roots для Tiamat; после предыдущего альбома этот релиз – железо, так что, может, есть смысл вернуться и тем, кто ушёл вчера? Позовём их обратно?
Нет смысла детально описывать музыкальную составляющую этого альбома; всякий жест Tiamat – творение, но богохульное или бога славящее – решать слушателю, что, кстати, не значит прочности единожды составленного мнения, ведь этот проект текуч. "Prey" немного рок-н-роллен, немного готичен, но костяк его – та часть Tiamat, что появилась в нём с "A Deeper Kind Of Slumber", поначалу опплёванная и восхвалённая затем, – и, конечно, магический вокал Йохана. Трэк за трэком "Prey" должен быть понят или отвергнут, но не сразу, а постепенно, как синтетика таблеток этого безумного шведского лысяка в шляпе растворяется в крови, ведь практически ни один шедевр не познаётся разом – на то он и шедевр, чтобы что-то калечить, кого-то бросать, а непозволительное превозносить. Ритмически гладкие мягкие композиции проникают под кожу – с каждым разом всё глубже. Наркотично, правда! Tiamat всё больше академичен в песенной структуре, но всё так же безумно атмосферен. Эх...
Эта картина великолепна.
P.S.: Курите траву глазами. К диску приложен клип на самую жёсткую песню диска – дебютный "Cain".«
Старые прокуренные традиции возвращаются, откуда не ждали! Финляндия забрасывает мелодик-метал и бросается в пучину рок-н-ролла? Сначала Spiha бороздит сознание мужественной мелодикой нео-хиппи, а теперь и Lowemotor Corporation врывается в наш мрачный мир – с ярким гангста-роком! Эй, не к лету ли это ;)? Не иначе очередной Вудсток грядёт! Такая вызывающая Клаудиа с длинными загорелыми ногами в высоких кожаных сапогах и яркими красными губами-ногтями на обложке и во вкладке, такая вызывающая своим эротичным голосом и – "Ты хочешь видеть меня позирующей для тебя грязно // Ты хочешь слышать мои каблуки стучащими по земле // Ты хочешь видеть меня раскачивающей задницей лишь для твоих фантазий..." – да, Клаудиа! – и четверо парней, что не дадут свою девочку в обиду (да и кто полезет к девочке с двумя бульдогами с неё ростом?), боевитые и задорные, – вот и Lowemotor Corporation! Весёлый раздолбайский рок-а-мет, жёсткое... садомазо? гитарное звучание? упругие... бёдра? барабанные хлопки? эх, яркое и забойное веселье, не Алиса и не Чайф, а действительно забойно – и так притягательно! Эти пятеро не дают даже балладам быть мягкими, ибо здесь нет места слабости! И мелодика – техничная, авангардная, глубинная, профессиональная, гитарами и клавишными и таким несравненным женским голосом – сквозит во всех одиннадцати трэках; "I want to shout // Loud" – и каждый, кто слышит это, хочет кричать так же надрывно и – громче! сильнее! Нет факин-sexies, быть только коже и латексу – кожа-энд-lustэкс! Кидайте динамики на заднее сиденье машины, срывайте с неё крышу и дайте скорости и музыке сорвать крышу водителю! Плакать и кричать, хэй! Только для настоящих мужиков ;)!«
Как Вы знаете, последние года два стало популярным выпускать синглы, предваряющие выход основных дисков и задающие, в некотором роде, тон грядущей пластинки. Правда, наши дельцы понимают сей момент несколько привтратно, посему лично я приобрёл, в частности, сингл и полнометражник Edguy по одной цене. Касается это (выпуск синглов, а не ценовая политка) сугубо групп известных и раскрученных, посему многочисленная армия поклонников знатной финской банды Nightwish наверняка уже промчалась стаей саранчи по соответствующим отделам музыкальных магазинов. И цель их охоты – новый сингл суомцев "Nemo".
Посколько "Nemo" – всего лишь сингл, постараюсь покороче. Дабы оставить слова для нового полнометражного диска :)) На пластинке четыре композиции. В двух версиях представлена заглавная песни – одна, так сказать, альбомная и вторая – с участием оркестра. Обе композиции – мидтеповый, прекраcно известный нам с вами Nightwish с волнующим голосом Тарьи и соответствующим музыкальным оформлением, продолжающим линию предыдущего диска. Ещё одна песня ("Planet Hell"), которая также будет присутствовать на "Once", – напористая (по сравнению с остальными), энергичная и достаточно драйвовая песня, где Марко Хиетале опять предоставили возможность продемонстрировать, что петь он умеет не хуже, чем играть на басу. Четвертая песня – милая и симпатичная "White Night Fantasy" на номерной диск не войдёт, так что ещё один плюсик в пользу приобретения сингла готов. В общем и целом – крепкое и качественное продолжение "Century Child". Никаких новаций, никаких сюрпризов.
И не могу не отметить новый облик группы – квинтет на фотографии, украшающей обложку диска, предстал как будто покрытый мощнейшим слоем выглядящего несколько агрессивным загара. Или это забронзовелость? Не хотелось бы...«
Это только в дешевых голливудских ужастиках гниющие трупы бродят по улицам, а главные герои смачно рубят зомбиков направо и налево, абсолютно не задумываясь о диком количестве разнообразных аминов, сульфуранов и прочих меркаптанов, которые непременно попадают в воздух, если где-то неподалеку разлагается мертвая плоть. От весьма большого количества этих дурно пахнущих газов можно вполне отодвинуть лыжи и самому превратиться в очередной источник трупного аромата. В реальной жизни каждого металлера только одна группа на протяжении доброго десятка лет могла воспроизводить почти реально ощущаемый дух разложения, тления и гниения. Достаточно было глянуть на обложку любого альбома американских королей мясного брутал-дэта Cannibal Corpse, как уже некоторых гастрономически неуравновешенных личностей начинало подташнивать. Иным срывало башню после прочтения лирики, где каждая строчка соревнуется друг с дружкой в паталогической извращенности и зверской кровавости. Но самый цимус наступал после того, как серебристый кругляшок диска помещался в проигрыватель компакт-дисков, и тогда на слушателей обрушивался шквал яростных скрежеталок, бухалок, молотилок и тарахтелок под запредельно брутальные рык, рев, бульканье и бухтенье. Каждый альбом Cannibal Corpse – событие в жизни любого бруталлера, даже если он на дух не переносит творчество флоридских мясорубов. Ведь подавляющее большинство брутальных коллективов планеты – фактически клоны "каннибалов" во всех ипостасях, будь то кроваво-изголенческая обложка или тяжелейшие скоростные бласты.
Новый релиз Cannibal Corpse – это настоящий подарок как фэнам группы, так и всем тем, кто хотел бы получить унцию окровавленного месива аккурат поперек чистеньких нарезок из пауэра, спида или прогрессива. Альбом невероятно жесток, быстр и тяжел. А что еще можно было ожидать от признанных мастеров жанра? По сравнению с предыдущими работами возросло качество записи и сведения, теперь гитары Джека Оуэна и Пэта О'Брайна звучат еще жирнее и плотнее, а барабаны Пола Мазуркевича перестали сливаться в одну непонятную кашу, создавая вполне ясную картину мощнейшей партии с интересными рисунками, которые отлично подкрепляются виртуозной игрой на басу Алекса Уэбстера. Голос Джорджа Фишера, быть может, и не так хорош, как бухтящий глас Криса Барнса, но Фишер выдает очень широкий диапазон в гроулинге от заутробного рыка до почти блэкового скриминга. И в этом нагромождении звуков довольно легко можно расслышать то, о чем поется в композиции – у того же Барнса понятно было лишь одно слово из десяти, и чтобы уловить смысл всей этой каннибалистической катавасии, приходилось бороздить буклет вдоль и поперек, пытаясь сопоставить хриплое бульканье конкретным словам. Что касается самой музыки, то она стала заметно сложнее, и местами медленнее и вдумчивее. Теперь это не просто ультраскоростное нарезалово на полчаса, а добротное полотно со сменами ритма, размера и настроения: будет вам и почти раздолбайская веселуха, и очень мрачная атмосфера, и невероятно жестокая интоксикация антимелодичными ходами и решениями. Но в целом, альбом можно охарактеризовать следующими эпитетами: мрачно, тяжело, сочно, жестко и очень-очень-очень брутально!
Как всегда хороша обложка в исполнении Винсента Локе. На сей раз он превзошел даже самого себя. Если дохлые каннибалы, всячески насилующие и препарирующие женщин, корчащихся в муках, были уже в разных ипостасях, то те же самые персонажи теперь норовят принять странные роды у бедной девушки. Оная персона никак не может разродиться посредством сразу трех точек выхода: помимо традиционного способа используется также живот и ротовое отверстие. Позади роженицы стоит некий субъект, смахивающий на помесь вампира и вороны благодаря черным крыльям за спиной и на руках. Рождаемые эмбрионы по морде лица смахивают на этого типа, так что можно догадаться, что именно этот лысый индивидуум является биологическим отцом троицы мерзких гаденышей, так стремящихся вырваться за пределы бедной чувихи. Море кровищи, довольно злобные рожи и невероятная омерзительность в сюжете – все это способно оказать довольно удручающее воздействие на неподготовленного зрителя, поэтому без содрогания компакт могут рассматривать лишь истинные поклонники творчества "каннибалов".
Я не стану никому рекомендовать данный релиз. Те, кому он реально нужен, и без того разыщут его, во что бы то ни стало. А тем, кто готов бежать подальше от брутального дэта, лучше вообще забыть о группе с милым названием Cannibal Corpse.«
Толком не услышанный, дебютный диск The Gathering "Always..." всё же стал в своё время вехой моей эпохи готичности; глубоко печальный, насколько я его помню, он идеально подходил под настроение человека, ищущего чего-нибудь глубоко печального. После этого альбома с The Gathering что-то случилось – то ли чуть ли не полностью сменился состав, то ли вероисповедание стало новым... В общем, "Mandylion" не произвёл на меня ровным счётом никакого впечатления. Я сейчас с трудом могу сказать, на что эта музыка была похожа, – настолько мимо меня она прошла. Теперь же в моих руках оказывается новейшее live audio The Gathering "Sleepy Buildings – A Semi Acoustic Evening", акустическое даже не наполовину, а какое гипнотическое!.. Теперь я размышляю: значит ли этот альбом, что я ошибался в The Gathering? Или это то самое злополучное исключение, что каждый раз так подло подтверждает правила? Определённо могу сказать только одно: "Sleepy Buildings..." – это Antimatter, Portishead, The Provenance и чёрт-те что ещё, но божественное, чувственное, проникновенное, светлое и отчаянное, чтобы умирать, отгнивать, рождаться и жить снова, быть едой и есть самому, смотреть вокруг, думать мысли, но слышать только это по-девичьи нежное, но настойчивое сопрано; и плачущая амбиентность звукового фона, и акустические льдинки, и синт-, и форте-, и мет-, и пиано-, и зверское желание романтики сразу во всех возможных ипостасях – грязные мотели, светлые озёра и одинокий снег, "Спящие Здания" городов земель государств мира наших сознаний. Эта светлая печаль добра ко всем, она примет каждого, чтобы унести вдаль – жаль, что обратимо, да ведь лишь на миг нереально. Всё просто: ай фолл ин лав эгейн. И пусть здравствует интеллектуальный рок...«
Забавно, но раньше я никогда не слышал о существовании латвийских групп, поющих к тому же на латвийском языке, да ещё и на темы латвийского фолка (!!!). Skyforger – одна из таких команд. Наверное, единственная :). Но тем более оригинальная. Описываемый альбом написан полностью на латвийском – как говорил эпиграф к одной из книг Курта Воннегута, "прочитайте этот роман – побалуйте интеллект" :). Структурно и концептуально музыка Skyforger близка всякой команде из стиля pagan black, особенно напоминая вещи Thyrfing, одновременно монументальные и раздолбайские. Вокал поёт баритоном и вопит надрывным тенором, клавишные поддерживаются натуральными народными инструментами, как то губные гармони и различные рожки, гитары распеваются мажорными пассажами, звучат акустикой и ревут в забойных частях песен... В общем, всё классически для этого стиля. Особенной оригинальности не наблюдается, но качество релиза на высоте. Пожалуй, на высоте большинства шедевров этого направления. Поклонники стиля поймут. Поймут и простят :).«
Экспериментальный дум с элементами прогрессива. Именно так я определил бы стиль этой норвежской команды (насколько это вообще возможно). В музыке слышно очень сильное влияние поздней академической "классики". В завершающей альбом инструменталке "Predominance" это влияние позиционируется открыто – в буклете она названа "откликом и где-то даже интерпретацией 2-го фортепианного концерта Рахманинова (Opus 18).
Все композиции альбома среднетемповы и очень атмосферны. "Тяжёлые" гитары перемежаются и сопровождаются богатыми и мрачными струнно-клавишными аранжировками, причём эти инструменты выступают по меньшей мере в качестве равноправных партнёров, а нередко и лидируют. Вокал – чистый, в основном "разговорный", речитативный.
Я не могу сказать, что музыка Winds кажется мне какой-то особенно сложной – как поклонник прогрессива, я видел значительно более "навороченные" вещи. Однако, эти мрачные норвежцы покоряют оригинальностью и действительно мастерским созданием атмосферы, настроения. Рекомендую.«
Uncrossed – одна из первых отечественных команд "нового времени", про которую я услышал, однако только сейчас, когда наконец-то вышел их диск "DELetio", я получил возможность близкого знакомства с ней. Сразу скажу, что этот проект – один из самых экстраординарных на отечественной тяжёлой сцене. Позиционируемая в жанре progressive death, команда Uncrossed таит в себе вещи куда более интересные, чем эти два слова. Скажу даже больше: я с трудом нахожу в этой музыке death, в то время как прочих стилей здесь хватает с лишком; скорее это avantgarde angry metal, deadly jazz или nu-techno-thrash – что угодно, но так, как наиболее непонятно. Uncrossed – это Atrox с альтернативным уклоном и мужской хрипотой у микрофонного руля; Uncrossed – это переломанные во всех ключевых костных сопряжениях ритмы; Uncrossed – это развилка comprehensible и irrational; Uncrossed – это очень высокий коэффициент оригинальности. Я не могу сказать много о мелодической привлекательности этой музыки, поскольку слишком непонятной она кажется, но изощрённая техничность – вот ключевой момент "DELetio". Брутальный ответ вечерам "музыки для интеллекта" – это здорово. Хотя в "DELetio" и проскакивают атмосферные инструментальные пассажи, хотя их меньше, чем железного. Сильный релиз ждя любителей "побаловать интеллект" :).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
