"Åsmund Frægdegjevar" довольно интересная работа от доселе неизвестной мне норвежской группы Lumsk, поражающая если не новизной музыки, то уж точно оригинальностью идеи, которая не сказать чтоб сильно нова, но впервые встретилась мне в такой законченной форме. Думаю, вы знакомы с творчеством таких корифеев жанра, творящих в стиле паган/фолк метал, как Cruachan, Butterfly Temple, Finntroll, а также оравой всевозможных викингов. Все эти люди не раз и не два использовали в своем творчестве народные мелодии и старинные тексты, но все это выглядело довольно фрагментарно. Теперь же Lumsk представили на наш суд концептуальный альбом, полностью построенный на старинной норвежской сказке в аранжировке музыкантов. История, рассказанная на диске, повествует о приключениях молодого воина Асмунда, который отправился на поиски принцессы Эрмелин, похищенной троллями. Не вдаваясь в подробности этой сказки, замечу лишь, что фанатам Fintroll обладающим повышенной чувствительностью вникать в ее суть не стоит – их любимцам там досталось по полной программе. Для все остальных кто не силен в норвежском каждая глава (читай песня) предваряется кратким содержанием из которого вы и можете узнать о всех геройствах и подвигах юного Асмунда.
Теперь собственно о музыке. Начать надо с того, что в основной состав команды входит семь человек, кроме того, в записи альбома приняли участие еще и приглашенные музыканты, составившие мужской хор и небольшой оркестр классических инструментов. После таких вливаний назвать музыку Lumsk металлом лично у меня язык не поворачивается, скорее это на одну половину неофолк, а на вторую неоклассика, дополненные тяжелым звучанием гитар. Обилие всевозможных мелодий от народных до классических, сменяются интересными экспериментами по смешению их с современным ритмами. Такую музыку крайне интересно слушать и она не надоест даже после многократного проигрывания, что очень ценно в наше время. Но еще большую ценность на этом релизе представляет женский вокал. Девушка действительно поет восхитительно, причем ей одинаково хорошо удаются как народные напевы, так и вокальные партии построенные по канонам классической музыки времен барокко, насколько мне говорят мои скромные познания в классике. Разумеется, одной девушкой дело не обошлось, и на альбоме имеются партии мужского вокала (тоже довольно разнообразного). Но одно я не могу понять, как музыкантам Lumsk удалось создать столь разнообразное и в тоже время такое законченное и цельное творение, если это всего-навсего их дебютный альбом. И действительно "Åsmund Frægdegjevar" сравним по своим масштабам если не с оперой, то уж точно с симфонической поэмой. Пять баллов!!!«
Эх, ну сколько можно играть одно и то же? Я разрываюсь между двумя крайностями – с одной стороны, всё это мы уже слышали у Dark Tranquillity образца ещё середины девяностых, а также у многих иже с ними, с другой стороны, материал настолько качественный и профессиональный, что... Пожалуй, этот альбом оценит слушатель, считающий себя поклонником шведского мелодичного дэта, но назвать его в чём-то новым едва ли кто-то решится. Финский квартет из совсем юных музыкантов предлагает своё (замечу, вполне классическое) понимание этого направления тяжёлой музыки; с лёгким налётом наследия Children Of Bodom, техника The Wake всё же ближе к шведским титанам – правда, налицо полная гитарная ориентированность, в отличие от музыки обеих упомянутых команд. Быстрые задорные трэки с уже не просто привычным, а насквозь знакомым материалом внутри – вот и весь "Ode To My Misery". Сыграно и записано на высшем уровне. И совершенно ничего нового, кроме имён исполнителей.«
Назвав себя Serenades, группа поспешила с оценкой, ведь альбом "The Silent Enigma" законодателей дума Anathema вышел несколько позже "Serenades" и лучше подошёл бы названию этого итальянского дуэта (а по сути one man band, поскольку драммер в составе прописан сессионный) – настолько характерны атмосфера альбома, стиль исполнения и тяжёлый дух, которым пропитана пластинка "The Age Of Purity", – характерны музыке Anathema середины девяностых. Для меня этот диск стал откровением, и я уверен, что всякий ценитель той музыки того времени прочувствует то же, внезапно узнав о существовании второго такого мира, но не в Англии, а в одинокой итальянской душе, что ещё более удивительно и прекрасно. Собственно, "The Silent Enigma" и есть тот знак качества, сопоставление с которым даёт однозначно понять и принять – если ты всегда был рядом, конечно, и если волен искать печаль и дальше, искать или просто озвучивать. Больше слов и не нужно. Тот же надрывный вокал, срывающийся на крик, и та же холодная тягучая речь; та же богатая гитарная гармония и такой же слёзный клавишный мир с разве что превалирующим фортепиано... Семь трэков спокойного великолепия... Ура...«
В необъятном океане мелодичного хард-рока на сегодняшний день абсолютно невозможно сделать что-то новое и ни на что непохожее. Тысячи групп по всему миру ежегодно выпускают не поддающееся никакому разумному исчислению количество альбомов, как две капли похожих друг на друга и на весь тот материал, который играли и пели ныне почти забытые кумиры патлатых 80-х. Однако же, следует признать, что даже в таком довольно узком жанровом пространстве, обозначенным простыми ритмами и средними темпами наряду с характерными мелодическими перебросами из гармонического минора в параллельный мажор, все же изредка попадаются довольно самобытные и интересные течения, присущие лишь какой-то одной конкретной группе. Достаточно вспомнить замечательную британскую легенду Praying Mantis, вот уже на протяжении более чем двадцати лет выпускающую приятные альбомы в едином ключе, отличающимся исключительной мягкостью и потрясающей атмосферностью. До некоторых пор у этого коллектива практически не существовало прямого аналога, и богомольщики единовластно царствовали в пределах собственного поджанра, очаровывая весь мир своими умопомрачительными хорами в красивейших припевах. Впрочем, как известно, святое место не может долго оставаться незанятым. Нашлись хлопчики, которым лавры последних двух альбомов Praying Mantis не дают никакого покоя. Справедливо решив, что интеллигентное клонирование ни в коей мере не является чем-то греховным, четверка парней из немецкой группы Guild Of Ages (ранее известной как C.I.T.A.) решила наяривать типичный для Mantis мелодичный хард, немного добавив для приличия влияния из других смежных течений. Например, в музыке немцев частенько можно услышать отголоски творчества популярной ныне команды Cornerstone, особенно когда Дэнни Мартинез начинает петь с характерными интонациями, довольно удачно копируя Дуги Уайта. Простенькие, но очень симпатичные соляки и риффы Энтони Трухильо как нельзя лучше подходят для музыки подобного плана. Правда, временами пробиваются замшелые поползновения в область коммерческих наруливаний в духе Bon Jovi, Europe или Dokken. Но достаточно послушать любой припев, и все сомнения пропадают: перед нами первый и пока самый качественный клон Praying Mantis с той самой почти неповторимой атмосферой, с почти недосягаемо красивыми припевами и почти недостижимыми хорами. Открывающий альбом боевичок "Wicked Game" великолепен буквально во всем. Следующий за ним "Losing My Religion" не менее привлекателен и приятен слуху. Медлячок "Until The End" понравится почти всем. "This Could Be You" звучит так, словно вообще был выдернут с альбома "Nowhere To Hide" легендарных англичан. Про остальные песенки вряд ли стоит говорить что-либо плохое, хотя парочка треков с мажорным коммерческим душком все же не очень вписываются в общий приятный настрой альбома. В целом хочется охарактеризовать эту работу как очень зрелую, душевную, наполненную как энергетикой, так и умиротворяющей мягкостью. Фанатам Mantis понравится стопудово, любители мелодик-рока лишний разок откроют для себя много раз открытое, но не режущее слух. Апологеты норвежской блэк-сцены просто пройдут мимо, даже не взглянув на данный альбом.«
Очень мощный релиз из Италии. В последнее время меня радуют выходцы из этой страны (взять хотя бы Dark Lunacy или Necrodeath). Однако я никак не ожидал услышал добротного итальянского "мясца" (от макаронников-то? :] шутка). Все-таки сюрпризы иногда бывают приятными, факт. И Hour Of Penance тому подтверждение.
Как можно догадаться по названию команды ("час расплаты"), альбом выдержан в лучших традициях американской brutal death сцены. Ближайшие параллели – Nile, Deicide, Morbid Angel. Это именно параллели, а не сравнения, т.к. стиль итальянцев весьма интересен: их яростный напор, словно взбесившаяся фурия, заставляет сознание каждую секунду ожидать конца света... Максимальный гитарный драйв, скорострельные барабанные очереди, смычный рык – все это создает отличное рабочее настроение;-) Это энергия, которая вырывается из динамиков и захватывает, кружа в футуристическом танце навострившие ушки ощущение чего-то безумно близкого, но при этом непостижимо далекого одновременно... Да, это не революционный материал, но, черт побери, как хорош! Интересно, что при всей тяжести альбома он обладает своей "мелодикой", понятной посвященным. Очень впечатляет, а с учетом того, что это дебют – особенно.
Если бы существовал такой стиль как techno-black (по аналогии с techno-death), то, по всей видимости, французская формация Seth была бы типичным представителем жанра... Жаль я не слышал их предыдущих работ, и не могу объективно судить об изменениях в их музыке, однако согласно некоторым зарубежным отзывам, Seth двигается в направлении указанном небезызвестными Covenant (позднее The Kovenant). Что ж, время покажет.
Итак, "Divine X". Неожиданно плотный звук, black практически ничем не напоминающий; так и подмывает сказать, что стилистика близка к Ram-Zet, однако параллель условная, технически-ассоциативная. Владение инструментарием выше всяких похвал, нестандартность ходов так же имеет место, что не може не радовать. Добротные аранжировки, рваный ритм и дух экспериментаторства создают очень добротное впечатление, настолько добротное, что вкупе с остальным практически не дает возможности во время прослушивания диска вдаваться в тугие мысли о невозможности заключить релиз в сколь-нибудь четкие стилистические рамки. Не делали этого музыкатны, не будем делать и мы!
Музыку Seth можно окрестить даже интеллектуальной и эмоциональной, нисколько не кривя при этом душой. Она не только заставляет мозг рисовать футуристические авангардные картины (подстать ей самой), но и создает необычайное настроение. Местами различимый французский говор придает музыке особую пикантность. Очень хорошая работа, достойная места в любой фонотеке. Рекомендации широкой аудитории, даже неподготовленному слушателю. Твердая четверка с плюсом.«
Очередной альбом боевых тевтонцев вышел точно в срок – через два года после "Asgard"'a. Стоит отметить изменение состава – барабанщик, бессменный участник группы в течении 5 лет, ушёл по личным причинам. Вакансию занял их соотечественник из глубоко андеграундной немецкой банды, владеющий, помимо ударных ещё и клавишными.
Дизайнеру обложки, как всегда недоплатили – тот махнул кистью и родил шедевр постимпрессионизма. Впрочем, обложка дело второстепенное... Альбом длится около 40 минут, что уж совсем мало для Adorned Brood. Привычное Intro или инструментал отсутствует, вместо этого звучит "Welcome Our Friends", которая погружает слушателя в тёмное средневековье. Заметно ослаб патриархат: Анну стали чаще подпускать к микрофонной стойке и дают вволю посвистеть на флейте, а раз вокалист/басист не особо напрягается, решили усложнить басовые партии. Гроулинга мало, песни стали намного спокойнее, всё больше аккустики, техничных переходов, где новый ударник показывает себя во всей красе. Есть крохотный инструментал – прелюдия, где барабанщик жмёт на клавиши, гитарист наигрывает меланхоличные и печальные мелодии, Анна тоже работает двумя легкими.
Альбом оставляет о себе впечатление незавершённости – всё обрывается так неожиданно, что в недоуменнии думаешь: опять лажу сунули! Ан нет, это всё. Начали за здравие, кончили за упокой. Поторопились что ли. Хотя по моему субъективному мнению этот альбом – лучшее творение Adorned Brood – работа глубока и эмоциональна, музыка более спокойная, без "гавкающего" рыка, как на "Hiltia". Будем ждать нового альбома, по плану он должен выйти в 2004 году.«
Этот релиз предназначен скорее для преданных поклонников группы Mercyful Fate, нежели для простого поклонника тяжелой музыки, т.к. это всего-навсего сборник, в который вошли самые ранние вещи группы. К тому же некоторые песни из этой компиляции входили в различные синглы группы, а другие вещи – всего лишь ранние версии тех песен, которые потом вошли на альбом "Don't Break The Oath". Правда качество записи местами гавёное, видимо из-за раритетности самих песен. Из всего сборника я бы выделил вещь под названием "Burning The Cross" и песню "M.D.A." Остальные песни хоть и старенькие, но слушал я их с интересом. А вообще скажу, что в 1987 году также вышел первый сборник состоящий из ранних вещей под названием "The Begining" Этот сборник (включая "Return Of The Vampire") издавались уже после распада группы. Видимо никто не подозревал, что Mercyful Fate воссоединится. Ну а теперь попытаюсь подвести итог: если вы поклонник данного коллектива – то думаю стоит иметь эту пластинку в своей коллекции. Если нет – можете не слушать. В любом случае – сборник получился неплохим. Потому оценка довольно справедливая, на мой взгляд – 4 балла.«
Второй полноформатный альбом финской группы Stratovarius – "Twilight Time" (или же Stratovarius II) являлся большим шагом к признанию и популярности этого коллектива. По сравнению с дебютной пластинкой "Fright Night", альбом получился очень забойным и мелодичным! Можно отметить отличную игру на гитаре, гитариста и главного вдохновителя группы – Timo Tolkki. В творческом плане группа тоже претерпела изменения, естественно в лучшую сторону. Отдельного внимания заслуживает лирика альбома, она стала более серьезной и ещё более осмысленной. Так же окончательно сформировался стиль группы – напористый и мелодичный Power – металл. Сами песни настолько прекрасно сыграны, что абсолютно никаких нареканий не вызывает; а вокал Timo (в то время был на вокале именно он) прекрасно вписывается в музыку Stratovarius. Каждая песня на альбоме является шедевром! Здесь есть как быстрые вещи, такие как: "Hands Of Time", "Twilght Time", "Out Of The Shadows"; так и среднетемповые боевики – "Break The Ice", "Madness Strike At Midnight", "The Hills Have Eyes". Еще присутствует очень красивая баллада "Lead Us Into The Light". В заключении хочу сказать, что если вы хотите начать знакомство с творчеством "Cамоваров", то этот альбом подойдет идеально. Рекомендую всем! Отличный альбом! Слушайте и наслаждайтесь!!«
Некто Gothminister, также известный как Bjorn Alexander Brem, с противным надменным лицом и из далёких земель, балуемых тёплыми течениеми и холодными северными ветрами, внезапно явился в наши владения – неприступный и наглый, яркий чёрно-белый. "Готические Электронные Гимны" провозгласил шипасто-когтистый плод богатой скандинавской сцены своим приходом, и теперь музыкальный центр, эквалайзер power sound и все части тела вторят ему ритмичными движениями – согласно и смиренно, отныне и вовеки. Когда струнные квартеты дематериализуются, забыты имена и классики и примитивный автомат о двух состояниях диктует моды и направления, рождается и верховный управитель – министр цифровой электроники Gothminister. "И если они исключают тебя за то, что ты другой, помни: мы все уникальны, но только смелые души живут соответственно своим желаниям. Спасибо тебе за храбрость. Она делает этот мир достойным жизни."
Выдающийся альянс мертвенной электроники, мёртвых голосов и смертельных ритмов поглощает реальность: вот она была, а вот её и нет, и растворяются свинцовые оттиски законов на разлагающейся бумаге – нет больше правил, нет и плевел. Наследный готик-рок, индастриал-кор и кибер-метал; Fields Of The Nephilim и просто Nephilim, The Kovenant и просто Covenant, EverEve и Diary Of Dreams, Thyrane и даже Sopor Aeternus; бесчувственно и прямолинейно, чувственно и многогранно, абсурдно и так понятно. Ритм современности, саундтрэк к вампиризму, сексу, убийству и безумию, любовь и ненависть на один лад в одиннадцати несравненных трэках. Студийный Gothminister суть один человек, хотя многие и готовы помогать, и он творит исключительно стройный хаос – жёсткие гитары, клубки синтетических нитей, беснующаяся ударами драм-машина и все возможные вокалы – шёпот, скрип, рёв и мелодика. Верх изобразительности.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
