Вот он, хард рок в стиле '70-х, не похожий на Black Sabbath! Знаю, странно звучит это заявление, но сами посудите: группа на лэйбле Meteor City, известном своей любовью к стоунер року, совсем не похожая на квартет из Бирмингема! На шведов The Quill явно повлияли другие группы – Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Free. Иногда в игре гитариста Кристиана Карлссона даже слышится немного Хендрикса, а голос и манера пения вокалиста напоминают Роберта Планта из Led Zeppelin и Дэвида Байрона из Uriah Heep.
В составе группы есть клавишник, играющий на Hammond B3 и придающий музыке The Quill очень большое сходство с Deep Purple 70-80-х годов. А песня "I Lost A World Today" – дань Led Zeppelin. Правда, несмотря на все сравнения с классикой рока, The Quill звучат очень современно, и иногда в их музыке слышатся нотки из Soundgarden. Что им, конечно, в плюс.
Meteor City – один из немногих лейблов, где группы подобраны не по признаку прибыльности или соответствия определённой идеологии, а со вкусом. И переиздание дебютного альбома The Quill – важнейший стратегический ход, потому что именно этот релиз способен привлечь к лэйблу внимание любителей блюз-рока образца 70-х.
Каждый трэк полон энергии, драйва. А мелодичные проигрыши и великолепные, с блюзовым оттенком, соло придают песням настроение психоделичности. На мой взгляд, на альбоме нет ни одной проходной песни, но в качестве самых интересных я могу выделить "Dry", "From Where I Am", "I Lost A World Today", "Sweetly". На диск включены два бонус-трэка: кавер на песню "A Sinner's Fame" с трибьют-альбома легендарной группе Trouble и концертная версия "I Lost A World Today" (хиддэн-трэк).
Подводя итог, скажу, что "The Quill" – один из лучших рок-альбомов, которые я слышал в последнее время. Билу Стиру надо поостеречься: The Quill – опасный конкурент для Firebird в борьбе за ретро-трон.«
Бляхер-мухер какие живчики. Начинавшие как death/grind проект с немелким налетом industrial, и даже black, австралийские волкодавы на новом альбоме полностью отказались от вышеуказанной заразы. Об этом их бывшем индустриальном увлечении напоминает разве что пластмассовый звук ударных, а блэка вообще как будто и не бывало. На "Dissimulate" The Berzerker ломят оголтелый death/grind с такими бешенными барабанами, что как-то не верится будто в их работе было задействовано живое существо. Но придется верить некоторым интервью, где утверждается, что драмм-машинка в сем безобразии участия не принимала. Кроме того, The Berzerker приглашают всех на свои живые выступления где мы должны в этом убедится (благодарим за приглашение, но вынуждены отказаться из-за болезни под названием "синдром страны преимущественного проживания"). Очень убедительный, разнообразный и цельный альбом с куском минутного покоя и кавером Carcass'а в (на) конце.«
Британская группа Burning Rain, по моему мнению, является одной из самых симпатичных групп, выпустившихся за последние пару-тройку лет на Z Records. Команда, играющая классический хард-рок выглядит на удивление приятственно и свежо на фоне сотоварищей по лэйблу. Само названия стиля, в котором работает квартет, уже ясно даёт понять, что ждать чего-либо оригинального от музыки Burning Rain ждать не приходится, а смесь из музыки в духе Deep Purple и Led Zeppelin, удобно разместившаяся на дорожках дисках только подкрепляет подобное предположение. Посему остаётся определится – играют ли ребята музыку для того, чтобы заработать денег на своих более-менее изветсных именах или просто для души. Уверен, что правильный вариант ответа – второй. Тем более, что играть участники "Горящего дождя" умеют и делают это очень качественно. Ведь основателем группы является гитарист Дуг Олдрич, записавший вместе с самим Дио диск "Killing The Dragon", остальные проекты Дуга (а их множество) можно даже не упоминать. С ним в команде состоят не самые звёздные, но профессиональные и умелые музыканты – Кейт Сент-Джон, Иэн Майо и Алекс Макарович (Макарович – это фамилия, а не отчество, и к Макаревичу не имеет никакого отношения:)). По большому счёту, добавить к вышесказанному нечего. Только то, что эта пластинка мне за сорок пять минут звучания не успела надоесть.«
Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается. А воплотили они в этот альбом много ужасного и несомненно абсолютно кровожадного. При прослушивании в сознании оживают невесть откуда взявшиеся монстры невозможно уродливой наружности, вырываются на улицы, проламывают людям черепа, пожирая мозги, отрывают конечности, вспарывают когтями животы, вырывают кишки, которые теперь повсюду, и кровь, кровь, кровь... И ненависть! Надо бы запретить продавать этот альбом лицам младше 18 лет, т.к. по себе знаю – после его прослушивания ассоциируешь себя с описанным выше монстром и идёшь на необычайно агрессивные шаги (воспоминания: 17 лет, пьяный, в голове звучит песня "Dead Human Collection", впереди тот, кто сейчас неплохо словит по башке без особых на то причин). Вывод один: группа Cannibal Corpse гениальна!
Если сравнивать между собой альбомы, то по звучанию "Bloodthirst" ближе всего к "Gallery Of Suicide", а по исполнению к "Gore Obsessed", причем на столько, что некоторые говорят, мол они одинаковые. Совершенно неправильно: "Gore Obsessed" не столь кровожадный, сколь трупно-зомбический, и он немного полегче, на миллиграмм, на миллиметр, но полегче. Кроме того, многие называют "The Bleeding" лучшим альбомом группы, а по мне это "Bloodthirst", т.к. он обладает более современным звучанием, большей энергией и не меньшим мастерством музыкантов.«
67:56 тотального мрака. Зверское порождение нездорового человеческого разума. 4 трека предельной монотонности, исполненных в темпе "фьюнерал дум, замедленный вдвое". Каркас составляет примитивно забитая драм-машина, на которую наложен атональный шум гитар, настроенных вдвое ниже обычного. Фоном идут жуткие клавиши, производящие поистине пугающее впечатление. Где-то между вклинивается инфернальный рев, твердящий короткий текст как заклинание. Мелодий практически нет, да и при таком темпе что-либо уловить практически невозможно. Здесь вся суть в атмосфере. Если тебе не нравится, когда тебя хоронят заживо, уходи. Насладится этой работой можно лишь приняв идейную сторону. Иначе скажешь "говно непонятное, и звук как из жопы". Звук, кстати, донельзя далекий и пустотный, выстроенный так, чтобы при мощной аппаратуре расплющивал басовым гулом и неимоверной плотностью шумов в лепешку. О ритмической структуре говорить не приходится – драм-машина бездушно добивает бедного слушателя. В начале первого и в конце 3 трека (с 20 по 25 минуту) гитара начинает буравить мозги невыносимыми скрипами – головная боль обеспечена. Второй трек построен на басовом переборе, под который большую часть атонально и демонически солирует гитара. Начинается он изкаженным мотивом "К Элизе" сам знаешь кого. Третий трек – самый длинный на альбоме – открывается органоподобными клавишами, переходит в полнейший траур и завершается мерзкими уху сверлящими звуками. Поначалу вызывает отторжение, но затем организм привыкает. Четвертый трек – скорее задумчивый, чем просто мрачный, хотя таковым он может показаться лишь на фоне предыдущих. Послушай его отдельно – и убедись. Написаны песни были в 1990-91 годах, когда ещё никто о подобном звуковом терроризме и не помышлял. ПРИГОВОР: Извращенное удовольствие для очень немногих. И уж тем более не для каждодневного прослушивания. Это страшнее, чем избиение плеткой. Слабо? (Оценка условна.)«
Очередной релиз из серии "Герои дней минувших". Канадский вокалист Тим Фихан на своём четвёртом сольном диске "вспомнил" о тех трэках, о которых забыл на предыдущих трёх полнометражниках. Дабы не растекаться мыслью по древу, замечу сразу – мог бы и не вспоминать, не пришлось бы тратить время – ему на воспоминания, мне – на прослушивание. "Tracks I Forgot About" представляет собой один из худших образцов коммерческого радио-хард-рока, ориентированного на сугубо местечковые радиостанции. Диск легко теряется в тысячах подобных работ, даже несмотря на гостевое участие в записи таких не самых последних людей, как Рэнди Джексон (Journey) и Стив Лукатер (Toto). Пластинка выполнена в стандартном балладно-среднетемповом ключе, инструментальная работа крайне обыденна и стандартна, вокал Тима довольно безлик и, опять же, стандартен, нет ни одной вещи, которая более-менее цепляется за уши. В общем, не тратьте время. Ничего нового и интересного вы здесь не найдёте.
Хотя один маленький плюсик присутствует – на диске можно найти полный каталог CD-Maximum. Значительно более ценная информация, нежели музыка, здесь же содержащаяся. Особливо для тех, у кого трудности с интернетом.«
Ух, ну и крепки же эти парни на творчество! Играет лишь шестой трэк, а у меня уже ощущение, что я прослушал десяток дисков совершенно разных команд! От питерцев Stalwart я ожидал добротный альбом, но чтобы настолько... Настоящий прорыв отечественной сцены! Сложнейшее динамикой и техникой творение "Dive To Nowhere" записано вовсе не у всем известных Питера Т. или Дэна С., а вовсе даже здесь – совсем рядом – нашими же соотечественниками! И чего там только нет!..
Что ни песня, то нечто новое, и даже в соседних риффах едва ли найдёшь самоплагиата. Девять трэков по шесть-семь минут такой музыки – это действительно тяжело, но оно того определённо стоит. В студийной музыке Stalwart (на концерте они звучат явно по-другому!) смешалось всё: несомненно, центральная энгри-трэшевая линия, выдержанная в самом что ни на есть суровом и яростном звучании, модерновая клавишная примесь, изящно блистающая лоснящимися синтетическими боками и симфонической монументальностью, ритмика и кристальность, атмосферность многомерного мира. Невозможно понять, какие увлечения двигали музыкантами, ибо каждая новая минута рождает новые ассоциации: классическая Pantera, современный Mercyless, последние творения Dimmu Borgir и Septic Flesh и даже компания Peccatum + King Diamond – представьте, насколько авангардно выглядит такая музыка! Брутально и атмосферно – нет, это не просто группа, это зарождающаяся легенда! Вокалист голосит на все лады, хрипя, крича и запевая, гитаристы разбредаются по закоулкам струнных лабиринтов ритм– и сольных партий и прохладных акустических пассажей... Stalwart сделали большое дело! Рекомендую этот альбом всем, кто считает себя поклонником тяжёлой музыки, – Вы не пожалеете!«
Покажите мне хоть одного поклонника пауэр-трэша, у которого вся, панимашь, тела не чешется в ожидании нового творения американцев Iced Earth. Я дык весь в нетерпении. Тем более, что "Отмороженные земляне" нехило заинтриговали всех пертурбациями, произошедшими с момента выхода предыдущего CD "Tribute To The Gods". Во-первых, группа свалила с Century Media с тем, чтобы оказаться на SPV. Во-вторых (и в-главных), состав коллектива обновился на сорок процентов. Вместо гитариста Ларри Тарновски в группу вошёл Ральф Сантолла (Jorn, Millenium, а также концертные выступления в составе Death). И самое главное – Iced Earth покинул Мэттью Барлоу, человек, во многом определявший, наравне с Джоном Шаффером, лицо группы!!! Безусловно, огромная потеря! Но и это не всё – ему на смену пришёл никто иной, как Тим "Риппер" Оуэнс! Дурдом какой-то...
И немного успокоить страшный зуд по всему телу был призван сингл "The Rechoning", предваряющий появление "The Glorious Burden". Сингл включает в себя четыре композиции – "The Reckoning (Don't Tread On Me)", "When The Eagle Cries", "Valley Forge", "Hollow Man". Причём, первая и третья вещь обрезаны, а вторая – в unplugged-версии. Ну что можно сказать? Несмотря на действительно серьёзные потери в составе Iced Earth продолжает рулить! По большому счёту, содержимое диска являет собой продолжение самого великолепного диска американцев "Something Wicked This Way Comes". Хотя вокал Тима вносит своеобразную изюминку и местами напоминает войс Халфорда на Fight'овском диске "War Of Words". Не могу сказать, лучше стала группа или хуже. Она просто стала немного другой, что не помешало ей остаться на уровне, до которого не каждому дано допрыгнуть.
И теперь два слова о песнях. Первая, "Day Of Reckoning" – гарантированный хит, стопроцентное Iced Earth'овское звучание, то брутально-скоростная, то надрывно-меланхоличная композиция, две очень симпатичные баллады "When The Eagle Cries" и "Hollow Man" и среднетемповый номер "Valley Forge".
Четыре балла ставлю только из-за того, что материала на сингле хватает всего-навсего на 15 минут. И не сомневаюсь, что 13 января 2004 года мы с Вами получим отменный диск!«
Первым, что, как я думаю, спросили бы у меня читатели этой рецензии, был бы вопрос: "А какого чёрта 5 баллов?" Объясню. Столь высокая оценка поставлена группе, исходя из её сегодняшних заслуг, так как вспоминать былую АНАФЕМУ, сравнивать её последние альбомы с первыми бесполезно. Можно, конечно, кричать на каждом углу о том, что ливерпульская четвёрка ударилась в жуткий попс, что музыканты позарились на фантастические суммы фунтов стерлингов, но к чему? Давно понятно, что doom-metal группа играть снова не станет, а то, что диск разойдётся миллионными тиражами и получит "Грэмми" (или чего там положено за такие заслуги?) относится к области научной фантастики. Так что вряд ли альбом станет "настоящим несчастием" для поклонников творчества братьев Каванах.
Я с нетерпением ждал этого альбома и предполагал, что он будет отличаться от "A Fine Day To Exit", но, признаться, прослушав его в первый раз, долго не мог понять, что это было. Единственное, что помогло мне по достоинству оценить "A Natural Disaster", это понимание тех ситуаций, которые описываются в отдельных песнях данного релиза. Это действительно так, осознать глубину последнего шедевра АНАФЕМЫ вряд ли можно, если ты на своей шкуре это не испытал.
Да, всё начинается слишком невнятно, но первая песня "Harmonium" в некотором роде всё же отражает содержание диска, складывается впечатление, что музыка и в самом деле достигла некой гармонии, баланса. Негромко, меланхолично, пожалуй, даже гармонично. Точнее было бы сказать, что альбом являет собой отражение спокойной печали (единственное исключение – оригинальный номер "Pulled Under At 2000 Metres A Second", написанный в лучших традициях таких хитов как "Empty", "Panic"). Странно на самом деле: "гармония", "баланс", а поют всё о том же. Не осталось сил бороться с тоской-кручиной, Винсент стал совсем плох: окончательно сник и поёт тихо-тихо, грустно-грустно, порой голосом полным безразличия – толку сопротивляться нет, всё плохо, с этим приходиться смириться.
Отдельного внимания заслуживает пугающий трэк "Closer": полностью компьютеризированный безжизненный вокал, повторяемая как заклинание одна и таже фраза ("your dream world is a very scary place"). Песня настораживает, поначалу мой организм её отчаянно отвергал, но советую всё же прослушать её до конца – финал того стоит. Превосходное решение: мнимое спокойствие механизированного, равнодушного голоса заглушается постепенно усиливающимся "живым" криком неподдельного отчаяния, паники и... страха?
Что нам ещё нового представлено на "A Natural Disaster"? Хотелось бы отметить одноимённую песню, её исполняет женщина от начала и до конца, попахивает каким-то блюзом. Вспомните кавер на Bad Religion "Better Off Dead". Дети – это хорошо, а мечты детства не всегда сбываются, это плохо. В наличии инструменталка – "Childhood Dream", очередное посвящение болезненным воспоминаниям, тому, чего не вернуть. В чём-то очень похожи "Are You There?" и "Electricity", достаточно прочитать слова этих песен, и всё станет ясно. Радует вышеупомянутая "Pulled Under...", сравнивая её с "Panic", я имел ввиду не только музыкальное разрешение, но и те образы, которыми пронизана песня. По-моему часть её следовало просто дописать последним куплетом к "панике" на "Fine Day To Exit", а первые два куплета оставить. Странно, что, говоря о людях, которые "здравый смысл теряют в потоке своих заблуждений, уносимых потоком эгоистичных стремлений", автор слов, видимо, не относит себя к их числу. Дошли ведь до понимания того, что свобода – это иллюзия, а человек всю жизнь бьётся за построенные им же миражи, но почему тогда в песнях поётся как раз о разочаровании, постигающем людей в момент осознания ненадёжности, мнимости этих идеалов?
Каким будет следующий альбом АНАФЕМЫ, не представляю, скорее всего его не будет вообще. А пока – "отлично".
Запомните эти простые и мудрые слова:
"freedom is only a hallucination
that waits at the edge of the distant horizon
and we are all strangers in global illusion
wanting and needing impossible heaven"«
Это весёлая компания приглянулась мне совсем недавно на одном из московских концертов, в программе которого значилось её имя, а сейчас я имею честь писать о новом MCD группы с кратким, но ёмким названием "Behind". К сожалению, я (по понятным причинам) не смогу провести параллели с прошлыми релизами команды, да и не думаю, что этот шаг нужен – уверен, что настоящие поклонники Forgive-Me-Not в нём не разочаруются – априори.
За короткие полчаса (да и того меньше) из колонок в уши слушателя проносится поезд пёстрой и мелодичной музыки с явно присущим Forgive-Me-Not стилю. Семь трэков "Behind" – это замечательный готик-хард-рок, которому "мэтрам" новомодного лав-металла ещё учиться и учиться. Кажется, в музыке этой – всего-то незамысловатые мелодии и простые чёткие ритмы, но сделаны они так душевно, что не вызывают скуки или даже отвращения, как "творчество" многих деятелей этой сцены, а мягко проникают в душу и в память, дружески там укореняясь. Мягкий гитарный драйв и нежные клавишные партии рождают расположение, задорные риффы и ритмы завладевают привязанностью, а одновременно волевой и аккуратный мужской вокал просто подкупает. Результат – группа и слушатель в гармонии.
Я видел, как эту команду встречают на концертах. Отныне я буду в числе тех, кто устраивает эти овации, и уверен, что никто из когда-либо слышавших Forgive-Me-Not не сможет сказать про группу хоть что-нибудь мерзкое. Проникновенный мелодичный готик-рок с мирной атмосферой – вот и весь "Behind". Так мало, но тем более ценно. И всё же жаль, что это лишь MCD... Ждём нового полноформатника!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
