Вы думали, это "бомба"? Бомбы в последнее время взрываются чаще в прямом смысле, чем в фигуральном. Такова жизнь. По поводу этого альбома один мой товарищ сказал следующее: "Или Блэйзу не стоило уходить, или они (Iron Maiden) и правда исписались". Улица Акаций, 22. Обстановка спокойная. Я бы сказал, более чем спокойная. Штиль. Никакой экспрессии и энергетики, фрагментарно присущей пусть тоже не очень шедевральному, но во многом более выигрышному предшественнику "Dance Of Death" – диску "Brave New World" (2000). Пропустим вызвавшую бурную реакцию у фэнов обложку и, вместе с тем, весьма удачное внутреннее оформление буклета, и обратимся к музыке. Прошедшее с 2000 года время команда не сидела сложа руки. Длительность "Танца смерти" составляет более 75 минут, включая традиционно невразумительный "бонус из корзины". По стилистике и имиджу – это все тот же стопроцентный Iron Maiden. Никаких новомодных веяний, экспериментов с компьютерами и ню-металлическими элементами. Средняя продолжительность композиций насчитывает 6 минут. По ритмике и мелодике альбом очень ровный. Ничто не раздражает, но и не слишком радует. В глаза разве что бросается в некотором роде напоминающий манеру Jacobs Dream вокал Диккинсона на высоких нотах. Видимо, "верхи" стали даваться одному из лучших HM-фронтменов труднее. После первых трех раз прослушивания что-то особенно выделить из материала, предложенного корифеями британского heavy, весьма тяжело. Припевы кажутся аморфными и незапоминающимися. Даже самые лучшие песни не дотягивают до оценки "хорошо". Исключение лишь составляет заключительная баллада "Journeyman". Диск явно рассчитан на многоэтапное прослушивание и привыкание. Многим, уверен, он придется по душе, но найдутся и те, кто воспримет его как очередной "альбом для полки". Для них "Dance Of Death" займет почетное место рядом со своим предшественником и будет дожидаться два-три года, чтобы быть снова востребованным после выхода нового творения от Iron Maiden для сравнительного, так сказать, анализа.«
Британская рекорд-компания из графства Ланкашир Z Records – ни что иное, как коллеги и продолжатели дела Frontiers Records и MTM Music. Точнее говоря, лэйбл, где нашли пристанище несколько хард-роковых банд. Первая из них зовется – Arabia – в 2001-ом году выпустила посредством Z Records свой дебютный диск "1001 Nights". Учитывая имя группы, вкупе с названием пластинки и песочно-пустынным оформлением обложки, подумалось, что группа играет какой-нибудь заумно-обкуренный AORно-хардовый материал с восточными мотивами и привкусом гашиша. Ан нет – уже первая композиция "The Heart Is The Lonely Hunter" подобное мнение развенчало в пыль.
"1001 Nights" – ни что иное, как развесёлый хард-рок образца Whitesnake, пересыпанный глэмовой весёлостью и ухарством в духе старых Bon Jovi и Парка Горького, где-то даже Twisted Sister чудится... Диск звучит крайне бодро и динамично, аранжировки достаточно простенькие, но цепляющие с первого раза, зачастую создаётся впечатление, что стоит прибавить немножко агрессии и группа из разряда хард-роковых переместится в разряд хэви-металлических. Замечателен вокалист Джон Блэйз, обладающий сильным и смелым вокалом со слабой "прокуренной" хрипотцой. К лучшим вещам диска можно отнести заводную "открывашку", мощный, солидный и тяжёлый трэк "Love Love Me Do", помпезную "Till The Day I Die" (помните концертный клип с Джоном Боржоми – вот этот трэк сделан в том же ключе) и симпатичную балладу "Runaway Renee". В общем и целом пластинку Arabia можно назвать довольно свежим глотком воздуха на фоне беспонтовых и бесконечных сольников всяческих "героев прошлого" и реюнионов псевдо-"культовых" (когда-то давно...) группочек.«
Дэт с антихристианскими текстами – это хорошо. Дэт с антихристианскими текстами – это просто замечательно. Более того, команды, исполняющие дэт с такой лирикой для меня лично всегда стояли особняком от аналогичных, поющих на блевотно-некрофильные темы. Есть в таких бандах что-то, что мне всегда нравилось. За примером далеко ходить не нужно: Morbid Angel, Sinister, Deicide, всегда были в числе моих фаворитов. А вот с творчеством Immolation был знаком исключительно по их кавер-версиям композиций различных банд, и эта команда поражала меня ранее своей прытью в плане участия в различных трибьют-альбомах. Честно говоря, их кавер-версии ничем примечательным не выделялись, а песню Mercyful Fate "Satan's Fall" они вообще превратили в занудное, однообразное месиво из тяжеленных гитар и гроулинга. Тем не менее я надеялся, что их собственное творчество заслуживает большего внимания, нежели переигранная классика. Сей полноформатник – первая работа Immolation попавшая в мои руки.
Впечатление на первый взгляд самое, так сказать, противоречивое, точнее было бы правильно сказать, что и впечатления-то никакого и нет. Но не зря говорят: не понравилось – отложи, догонишь после! Сие в точности и было мной сделано. Все дело в том, что к творчеству Immolation следует подойти особенно настроившись – все дело в специфичности их композиций и в манере их исполнения. Очень, ну очень низко настроенные гитары и столь же низкий утробный рев вокалиста сливаются в нечто невообразимое, что заставляет напрягать уши даже матерого фаната death-metal. Сей низкочастотный напор разбавляет разве что только звонкий рабочий барабан, да цимбалы.
В целом работа очень неплоха: добротный, неторопливый и профессионально сыгранный дэт. Интересной, на мой взгляд, фишкой является гнетущая, давящая атмосфера, создаваемая музыкой группы. Честное слово, давит, пожалуй, похлеще фьюнерал-думовских работ, не говоря уже о коллективах, играющих в том же направлении.
Но все же есть и небольшой минус, не позволивший мне поставить высший балл этому альбому. Суть минуса в порой излишне замороченных ритмических рисунках, причем замороченных настолько, что в некоторых фразах композиций создается впечатление, будто группа сама не знает чего бацает, и ребята начинают от балды молотить по барабанам и чесать струны. Может такое впечатление создается в результате вышеописанного слияния в единый низкочастотный звуковой поток? Возможно. Но это мелочи, поэтому не стоит давить кнопку "стоп" на проигрывателе, а лучше прослушать альбом полностью. Те же, у кого хватит терпения осилить весь диск целиком, будут вознаграждены бесподобными композициями, такими как "Unpardonable Sin", "Lost Passion", собственно "Close to A World Below", "Father, You're Not A Father", "Fall From A High Place".
Так что в целом все очень даже неплохо – альбом достойный уважения занял свое законное месте на полке с дисками и, говорю со всей ответственностью, пылью он там не покроется!
Жду с нетерпением момента, когда мои грабли доберутся до работы Immolation 2003. :-)«
Седьмой по счёту студийный альбом "Tne Seventh Day" канадской группы Von Groove стал первым релизом для британского лэйбла Z Records, после того, как трио покинул MTM Music. Говорят, что никаких изменений в музыке группы, по сравнению с предыдущим диском, не произошло. За исключением появления в банде басиста Тома Льюиса (Honeymoon Suite). Слушая диск, склонен верить, что стилистика группы и действительно не претерпела изменений – такие группы, насколько я могу судить, не изменяют тому, что они играют и что приносит фактически гарантированную известность среди фэнов. Почему не изменяют? Да потому, что играет трио из Торонто кондовый мелодик-хард-рок смикшированный в пропорции 1:1 с коммерческим радио-AOR'ом. Подобная музыка давно и прочно имеет свою далеко не маленькую армию поклонников, посему какой смысл играть что-то другое. Вот и здесь – всё мелодично, плюшево, красиво, местами бодро, местами грустновато. Есть баллады, есть более быстрые вещи (но в рамках стиля), есть сладкоголосый вокалист, есть пачечка акустических проигрышей, аналогии с Journey, Dokken, Hardline и иже с ними. Только я поймал себя на мысли, что какая-то не канадская группа Von Groove. Ведь практически каждая команда из страны кленового листа отличается своим довольно оригинальным и неповторимым саундом – взять, к примеру, Annihilator, Anvil, Exciter или Voivod. А вот Von Groove звучит так, как звучат сотни, если не тысячи, их коллег по стилю из Америки и Европы. Но оригинальности в стиле, исповедуемом группой, приходится ждать ещё меньше, чем в пауэре, посему три балла – сугубо за качество и профессионализм музыкантов, ибо нет сомнений, что "The Seventh Day" уверенно вольётся в стройные ряды аналогичных релизов. Но вот как-то выделиться из этих рядов...вряд ли...«
"В музыкальном плане вам предлагается органично обработанный клавишными Melodic Metal с сильными Power Metal-элементами". Именно так, слово в слово написано на бэк-сайде альбома Time Requiem. Я, признаться, так не понял, что имел ввиду косноязычный автор этой "сопроводиловки", впрочем, как не понял я и значение следующей фразы "...Ричард Андерссон – не только прекрасный композитор, но и блистательный клавишник, работа которого иногда напоминает музыкальную акробатику своей точностью и естественностью".
М-да... Остается только посочувствовать уважаемой мной компании CD-Maximum, пригревшей на своей груди такое вот "талантливое" чудо. По-видимому, лингвистические "перлы" нашего экс-премьера Черномырдина не дают безымянному автору покоя...
Однако вернемся к цели нашего обзора, а именно к "органично обработанному" клавишными мелодик-металу с "сильными пауэр-элементами". Если не обращать внимание на этот горячечный бред, то обнаружится, что Time Requiem в точности повторяет свою предшественницу команду Majestic. Которая, в свою очередь, являлась не чем иным как клоном Ингви Йохановича. Причем, в отличие от других клонов, стилистически похожих на YJM, Majestic как и Time Requiem не гнушются обыкновенным воровством. Одно дело просто "быть похожим", и совсем другое дело присваивать целые фрагменты из вещей Маэстро. В связи с чем, мне совершенно не понятно, куда же смотрит Ингви Йоханович и почему не тащит своего земляка г-на Андерссона в суд?! Ведь от некоторых композиций Time Requiem просто за версту разит плагиатом!
К несомненным плюсам данного релиза можно отнести очень неплохой войс Апполо Папатаназио (ex-Meduza, Majestic) и, конечно же, мастерскую игру Ричарда Андерссона на клавишных. Хотя все это мы уже встречали на последней работе канувшей в лету Majestic.
В общем, несмотря на откровенную экспроприацию идей, альбом получился весьма неплохим. Остается лишь пожалеть, что сам родоначальник данного жанра Ингви Йоханович, ни на что подобное уже, похоже, не способен...«
Четвертый и последний альбом в истории "Черного Обелиска", недавно переизданный компанией "Мистерией Звука".
Самый редко прослушиваемый мною диск, хотя некоторые песни с этого релиза – одни из лучших у Обелиска. Музыка и саунд все те же, как, впрочем, и тексты (еще более ироничные (стоит послушать "Алкарель" и все станет ясно)). Крупнов только матереет, все дальше и дальше отходя от металического саунда, что, впрочем, не является таким уж большим минусом альбома. Всего, как говорится, должно быть в меру. Ненавистная многими в металических кругах "Я Остаюсь", вторая часть бессмертного "Дома Желтого Сна" (еще лучше первой, кстати), чумовая "Пельменная", исполненная в народной манере, – вот и все, что нужно, чтобы сделать хороший альбом. Хотя можно было и постараться подтянуть и остальные треки. "Город в Огне", например, звучит как-то несерьезно и однообразно по сравнению с той же "Стеной", к примеру. А о таких "экспериментах" и "экзерцисах" как "Про Любовь" и "Пятой Песни" говорить, в общем-то, не стоит. Не знаю, возможно такие изменения в Обелиске произошли из-за того, что Курпнову стало явно тесно в тяжелой индустрии, ему нужен был воздух, а дисторшны и басовые бочки этого, понятное дело, не давали. Так что получился, как не горько это признавать, весьма промежуточный результат... а следующего так и не оказалось.«
Второй альбом легендарного "ЧО", переизданный компанией "Мистерия Звука". Мой любимый альбом Обелиска, так что не предвзятым я быть не могу, извините уж. Но на то она и рецензия, чтоб выразить не только объективную точку зрения, но и субъективную.
Вообще-то, этот альбом был записан в 1991, но позже – в 1994 – был перезаписан, что, конечно, пошло ему на пользу. Причем польза оказалась очень и очень большой :). На рецензируемом диске представлена версия именно 1994 года, но в качестве бонус-треков на "86-88" и этом диске добавлены версии тех же песен, но записи образца 1991 года. А теперь, собственно, к нашим бара... обелисковцам. :)
Конечно же, это наиболее успешная работа Крупнова сотоварищи. По нескольким причинам. Во-первых, после первых работ Обелиск становится гораздо более интересной командой – как в плане техническом, так и в музыкально-текстовом. На "Стене" Крупнов смог реально развернуться как музыкант (его бас-партии, в отличии, скажем от Арии или Черного Кофе, играют, наверное, основную роль в композициях, они сложны и объемны и привлекают внимание к себе, заставляя на время забыть о гитаре и ударных (в "Мече" и "Болезни", например) – годы в "Шахе" не прошли для Крупнова бесследно). Также не отстал Толик и в сочинительских делах, чего только стоят мелодии в "Черном Обелиске", "Мече", "Доме Желтого Сна" и тексты в "Болезни", том же "Доме" и... во всех остальных песнях. Крупнов никогда не писал слабо, а музыканты, понятное дело, ему и не мешали, а лишь помогали (обратите внимание на "диалог" баса Крупнова и гитары Дмитрия Борисенкова в самой песне "Обелиск"). Но есть и другая причина, по которой "Стена" стала, на мой взгляд, наиболее удачным релизом ЧО. Это – свобода Крупнова в общем развитии группы и расширении стальных рамок стиля – бескомпромиссного метала. Именно на "Стене" Черный Обелиск становится группой, способной играть не только жесткий брутальный трэш, но и интересные музыкальные ходы в песнях. Подтверждение тому – замечательные атмосферные клавиши в "Мече", акустический звук "Игрока" и веселые интонации в том же "Игроке" и "Сером Святом", что на первых альбомах было недопустимо.
На "Стене" нет проходных песен, да их просто не могло быть, каждая из них – отдельное интересное произведение, которое с завидным изяществом вплетается в общее настроение альбома. Но если говорить о лучших, вернее даже великих, без преувеличения, песнях, то это, безусловно, "Меч" в первую очередь, "Аве, Цезарь", "Дом Желтого Сна", "Черный Обелиск", "Стена"... Черт, да я же перечислил практически весь трек-лист альбома. Вот так-то оно. Также специально для переиздания альбом был дополнен четырьмя песнями со "Стены" 1991 года, то бишь первоначальной версии альбома, и акустической версией заглавной песни, которая звучит наиболее интересно из бонусовых песен, тем паче для такой команды, как Черный Обелиск, – чудесные испанские гитары в соседстве с восхитительной басухой Толика и просто хорошей мелодикой и текстом. Хоть остальные бонусовые песни ("Стена"'91 опять же, "We Got Enough", "Меч"'91, "Игрок"'91) и несколько портят общее настрой диска, но являются раритетом и примером того, как качественная запись и "взросление" группы во всех творческих планах, делают из полуподвального коллектива настоящих мастеров и мэтров жанра. (К тому же есть такая полезная кнопочка "programm", которая исключает хотя бы малейшую возможность "испортить" альбом :)). Вообще это свойственно всем дискам серии по одной простой причине: эти песни ни коим образом не предназначались для законченных альбомов, а являются просто дополнением, чтобы коллекция ЧО была действительно полной, ведь то, что представлено на дисках – это практически все, что за свою историю записали Крупнов сотоварищи. Альбом "Стена" обязателен к прослушиванию, и даже, более того, к пожизненному приобретению. Почему? А потому что это альбом на все времена. И это подтверждается тем, что "Стена" до сих пор звучит свежо и интересно, несмотря на 1994-й год выпуска, настоящая музыка не хиреет и по прошествии 10-ти, 20-ти и лет, а становится только лучше на фоне многих нонешних проходных, по большому счету, коллективов.«
Третий из переизданных релизов старого состава "Обелиска" во главе с Анатолием Крупновым – "Еще Один День", который является вторым официальным альбомом группы (если не считать другое издание этого диска на английском языке – "One More Day").
В принципе, много и долго говорить, наверное, и не стоит, потому и так должно быть понятно, что рискнувший купить сей релиз может услышать. По стилю... я бы назвал это trash/heavy/russian rock, потому как в музыке ЧО сплелись именно эти вышеуказанные жанры. По текстам... что ж, все несколько поменялось со времен "Абадонны" и "Апокалипсиса". Теперь Крупнов стал ироничен, и эта ирония слышится почти во всех песнях – от насмешливой "Убей Их Всех" (название ничего не напоминает?:)) до уже менее смешливой, но все равно несколько ироничной "Война" со строчками "Мысли не важны, сегодня сила нужней..." Крупнов играет понятиями западной металической музыки – "ярость", "война", "бунт", "смерть" и т.п. И выходит это, надо сказать, у него практически идеально. Теперь Обелиск не "скучная" группа, исполняющая музыку а-ля Моторхед с текстами Шарля Бодлера. Тперь это еще и талант, талант Крупнова прежде всего. И, в принципе, правы те, кто говорит, что сегодняшний Обелиск – не Обелиск, потому как Толика уже нет с нами. По саунду же альбом несколько уступает последующей "Стене", но зато более брутальный. Вообще именно на этом альбоме (даже в большей мере, чем на "Стене 1991") сформировалось звучание "Обелиска", которое эксплуатируется ими до сих пор, правда уже без Крупнова, поэтому замечательный бас на переднем плане, к сожалению, у нонешнего Обелиска пропал. Появляются первые мотивы Крупновских экспериментов, выходящих за рамки тяжелой музыки – в песне "Убей их Всех", например, (это самое "тыц-тыц-тыц" :)), что не мешает альбому, а наоборот добавляет необычности и интересного звука. Хотя многим такие ходы не нравятся, но что же поделать...
Альбом довольно ровный, если не брать абсолютный хит Обелиска "Еще Один День", но несколько песен все-таки выделить можно – "Убей их всех", тот же "Еще Один День", ремейк "Дом Желтого Сна (ч.1)" и "Здесь и Сейчас". Альбом дополонен двумя бонусами – альтернативной версией "Города в Огне" и концертной версией "Меча". В целом альбом неплох, хотя и несколько хуже последующей (перезаписанной) "Стены". Но все-таки обязателен к прослушиванию и приобретению всем болельщикам "Черного Обелиска".«
Первый из ныне переизданных и ремастированных альбомов легендарной российской металической группы – Черный Обелиск. Безусловно, это переиздание – прекрасный подарок любому человеку, неравнодушному к российскому металу. За что Мистерии Звука (а также всему нынешнему ЧО) спасибо огромное. Вообще трудно говорить об одной из любимейших групп, но все-таки я попытаюсь. И постараюсь побольше сказать собственно об альбомах и группе, нежели о своих пристрастиях. Первый релиз Обелисковцев – это даже не альбом, это нечто вроде компиляции песен, написанных в 1986-88 годах и представленных на первых трех альбомах группы "Черный Обелиск", "Цветы Зла" и "Серый Монах". Здесь есть все те песни, которые сделали ЧО поистине хорошей российской металической командой (что не маловажно, потому как в то время, акромя Арии, Черного Кофе, Мастера, Круиза, Э.С.Т., Д.И.В. и Коррозии Металла на российской андеграундной сцене больше не было этаких "грандов", которые появились в большей мере сейчас). Трэк-лист альбома: "Апокалипсис", "Абадонна", "Сплин", "Женщина в Черном", "Фантастическая Гравюра", "Троянский Конь" (с Борисенковским басом) и жуткая "Полночь". Также специально для переиздания добавлены следующие треки: "Серый Святой", "Аве, Цезарь", "Полночь" и "Литания Сатане" со "Стены" (1991, часть 1).Теперь от сухих данных перейдем к рецензии на альбом как таковой.
Название "Черный Обелиск" известно, наверное, каждому уважающему себя поклоннику тяжелой музыки. И совершенно заслуженно, нужно отметить. Потому как играть так, как играли эти странные ребята в черных кожаных куртках с заклепками и с цепями вместо ремней для гитары, не играл никто. Настолько это было брутально, сильно и мощно. К тому же качественному музыкальному сопровождению сопутствовали прекрасные, мрачные и мистические стихи Шарля Бодлера и самого лидера группы Крупнова. Ко всему этому ребята неплохо играли – Крупнова до сих пор считают гением бас-гитары в нашей музыке. Но все это не слишком-то нужно было в то все еще тоталитарное время, когда ВИА типа Машины Времени и Лейся, Песня имели успех, сравнимый разве что с "достижениями" Аллы Пугачевы и иже с ней. Но в своих андеграундных кругах Обелиск и Крупнов становятся поистине кумирами "неформальной" публики. Позднее эта популярность подогреется той дозволенностью, которая даст возможность всем без исключений бывать на рок-концертах, и металические команды смогут видеть в зале лица людей, никогда не слыхавших такой музыки ранее да и не начавших слушать ее после. А пока на дворе стоят наивные годы, пока еще можно петь "Литания Сатане", не доводя это до пошлости, как "Коррозия", пока еще можно рубить тяжелющие риффы в "Абадонне", пока еще можно позволять себе делать длинные, медленные и мрачные песни типа "Полночи". И Обелисковцы делают это на пять. Довольно-таки профессиональная игра музыкантов, тяжелый атмосферный звук, неразбавленный клавишами, и надрывный (!) вокал Толика Крупнова, который еще не балуется с блюзами и прочими рок-н-роллами.
Два чувства, которые у меня вызвал "86-88", – это ностальгия и простое человеческое удовольствие от того, что "вот, наконец-то это свершилось" и первый альбом Обелиска у меня в руках и представляет он собой весьма хорошую, тяжелую, без соплей музыку, столь любимую музыку, которую слушать ты будешь вне зависимости от возраста и ее "устарелости". Альбом на все времена и обязателен к прослушиванию – однозначно, правда с парой лишь оговорок, что альбом не предназначен ненавистникам русской металической музыки и качество его записи, не смотря на мастеринг, оставляет желать лучшего. Не лучший альбом "Черного Обелиска", но и далеко не худший (хотя у них такого и не было, в общем-то). Отсюда и оценка.
P.S. Диски этой серии посвящаются светлой памяти Анатолия Крупнова.«
Ура! В августе вышел новый альбом мегамонстров дэт-металла Vital Remains – группы, несущей в массы идею некоммерческого дэта, напрочь лишённого всяческих попсовых песенок о вечной любви, новомодных наворотов вроде клавишных и писклявого женского вокала.
Сразу бросается в глаза, что Vital Remains из секстета вдруг стала трио: из состава предыдущего альбома остались лишь гитарист Тони Лазаро (автор всей музыки, за исключением гитарных соло) и Дэйв Судзуки, полностью раскрывший свой талант мультиинструменталиста. На "Dechristianize" Судзуки играет на бас-гитаре, великолепно справляется с обязанностями барабанщика, является автором всех текстов, да ещё и исполняет сумасшедшие и не лишённые мелодики соляки. Вокалист же, небезызвестный Глен Бентон (фронтмэн Deicide), очень удачно дополняет атмосферу альбома, своим великолепным гроулингом добавляя музыке немалую долю агрессивности.
В музыкальном плане Vital Remains просто великолепны: яростный, мощный напор барабанов и ритм гитары, глубокий гроулинг, мелодичные соляки создают неповторимую атмосферу, как, например, в песнях "Dechristianize", "Savior To None... Failure For All...", "Entwined By Vengeance". По смысловой нагрузке лирика Vital Remains – умный и мыслящий bible-bashing. Хотя тема в общем-то уже избитая – "Слава слава сотоне и махнатым тилипузам" (copyright Йож), но тексты звучат по-философски, повествуя скорее об общей идее добра и зла, чем о противостоянии Бога и Сатаны.
Всё же сложно мне понять тех, кто создавал дизайн альбома: черно-коричневые тона вкладки и задника ну никак не сочетаются с огненно рыжей передней обложкой. Не хочется думать об этом, но, может быть, музыканты хотели шокировать религиозно настроенную публику? Какой смысл? Ведь давно прошли времена, когда аморальными обложками можно было кого-то удивить или повергнуть в ужас. А богобоязненные старушки, к сожалению, в металл-отделы музыкальных магазинов не заглядывают :) Правда, во вкладке картинки очень прикольные: портреты музыкантов, читающих библию вверх ногами. А ещё есть фотографии, где они висят на крестах. Правда, непонятно, почему в кожаных куртках и не вверх тормашками :)
Для меня "Dechristianize" – один из лучших дэт-металл альбомов этого года, великолепный пример того, каким живым и подвижным должен быть дэт.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
