Трудно, очень трудно писать о шедеврах. Потому как, если ты не сможешь должным образом рассказать об этом самом шедевре, это не произведет должного впечатления на читателя и он может просто пройти мимо замечательного альбома. Но все же я попробую.
Сами Moonsorrow называют свой стиль epic heathen metal. С чем невозможно не согласится. Потому что это самый натуральный Эпический Языческий Метал, который является, в принципе, частью фолк-метала. Именно так – все с большой буквы. Нельзя назвать эту музыку викинг-металом в прямом его значении, потому как викинг-метал подразумевает под собой тексты о викингах, о религии викингов (и прочих скандинавов) и их подвигах. Финны же поют о более близких их сердцу вещах – о войне между язычниками-финнами и христианами-захватчиками, о мифическом камне горя и безумия и проч. Хотя традиция текстов и приближена к викингским циклам Bathory или Falkenbach. Все-таки все они братья-скандинавы, а значит и религии, и быт, и жизнь у них схожи, пусть и не всегда.
Весь альбом представляет собой единое целое, хотя он и не объединен общей историей, как прошлогодний релиз финнов "Voimasta Ja Kunniasta". Но общее впечатление от музыки Moonsorrow можно получить только прослушав альбом целиком, а не отдельными песнями. Впрочем, здесь можно остановиться и рассказать о каждой песне поподробнее.
"Raunioilla (At The Ruins)" – первый трек (самый длинный – 13 с лишком минут) представляет собой историю о нападении христиан на языческую Финляндию. Это, безусловно, одна из важнейших вех в истории этой северной страны, последствиями которой стала глубокая ненависть некоторых финнов к христианам всего мира. Ненависть, надо сказать, весьма необоснованная. Потому как люди, способные убивать других, себе подобных, с целью "вбить в пустую башку язычника суть Учения Христа", христианами как таковыми не являются. Это является лишь поводом для всяческих старческих дряблых задниц римских и прочих попов для объявления войны слабому по отношению к нападающему государству. А война дает сами понимаете что. Впрочем я сильно уже ушел от темы, так что вернемся к нашим ба... финнам. :) Эта самая эпохальная композиция на альбоме напоминает, конечно же, "One Rode To Asa Bay" Bathory, хотя о каком бы то не было плагиате говорить неуместно. На мой личный субъективный взгляд, ученики (если так можно назвать Moonsorrow) превзошли учителей.
"Unohduksen Lapsi (Child Of Oblivion)" – о великом воине, который привык жить убийством и своим мечом. Но приходит время, и воин задумывается о смысле своего житья-бытья. И понимает, что он просто забыл, зачем он живет. Теперь он вновь хочет его обрести и умереть человеком, а не просто машиной смерти.
"Jumalten Kaupunki (City Of The Gods)" – песня о некогда реальном городе богов, ныне утерянном для человека навсегда.
"Kivenkantaya (Stonebearer)" – заглавная композиция, связывающая весь альбом, рассказывает о тяжкой судьбе носителя камня – камня горя, гнева и безумия. Философская вещь, впрочем как и большинство песен на альбоме.
"Tuulen Tytar (Daughter Of The Wind)" & "Soturin Tie (The Way Of A Warior)" – две песни, связанные в один потрясающий музыкальный клубок. Первая песня повествует о дочери Ветра, являющейся для музыкантов отождествлением матери-природы. Очень личная для Moonsorrow вещь, как они сами говорят. Вторая песня о судьбе воина и "о судьбе, как о результате определённого положения, статуса". Наиболее интересный в музыкальном плане трек.
"Matkan Lopussa (At The Jorney`s End)" – песня, свои стихи для которой лидер банды Henri Sorvali положил на народную, видимо, финскую музыку, звучащую очень похоже на уже нашу народную песню "Эх, Дороги!.." :) О смерти, как о источнике избавления, и о ее красоте и одиночестве.
Ух, вышло длинно, но это было необходимо для понимания общей, довольно размытой концепции альбома. Теперь несколько слов о музыкальной начинке альбома. Как и раньше Moonsorrow – это пять человек (один из которых Lord Euren ничего, кроме "хоралов" и загадочных "live keyboards", не делающий). Возглавляет сей славный коллектив по-прежнему Henri Sorvali, известный также как Urponpoika и Trollhorn. Именно он пишет все тексты и музыку, иногда объединяясь с драммером Marko Tarvonen-ом. В вокальном плане (как, впрочем, и в любом другом) группа стала более интересной и талантливой. К замечательным скриминговым хрипам брата Henri – Ville Sorvali, добавились, вернее даже расширились, различные чистые вокалы и хоры, присутствующие в каждой песне. К традиционным инструментам бас/барабаны/клавиши/гитары добавились еще и двенадцати– и шестиструнные акустические гитары, аккордеон, скрипки, различные перкуссионные, mouth harp (буквально – ротовая арфа, народный финский инструмент), педальные гармоники и прочее, включая такой немаловажный инструмент, как "door" :) Нельзя сказать, что это не было раньше. Но присутствовало все это в меньшем количестве, нежели на "Kivenkantaja". В музыкальном плане композиции стали гораздо более сложными, нежели на "Voimasta Ja Kunniasta" и, тем паче, на дебютном "Suden Uni". При таких прогрессивных (в хорошем смысле этого слова) структурах песен, как на этом альбоме, и при таком разнообразии фолковых инструментов, группа не потеряла жесткости и агрессивности, а стала даже во многих моментах тяжелее, хотя и связь с прошлым "Moonsorrow" – фолк-блэк-музыкой практически потеряна, что меня лично не может не радовать.
По поводу качества записи, микса и мастеринга, думаю, и не стоит говорить. Потому как Ahti Kortelainen и Mika Jussila еще ничего плохого (в плане звука), по-моему, не выпускали.
И в заключении хочу сказать спасибо всем тем, кто все это прочитал :) и несколько слов об атмосфере альбома. Я не согласен с рецензентами, утверждающими, что музыка Moonsorrow стала очень зимней и холодной, как, например, музыка Catamenia. Нет, она стала очень величественной, возвышающей и, не побоюсь этого слова, философской. Конечно, она всегда была холодной, потому как это как-никак музыка Севера. Но этот холод и жестокость финны не выставляют в качестве какого-то смысла бытия, какой-то особой философии. Скорее это констатация факта и переживания за такую судьбу. Нет, не плохую, но и не хорошую. Это, по сути, гимн Природе, гимн Человеку, как ее части, гимн Жизни и, одновременно, Смерти, гимн Радости и Скорби, Любви и Ненависти. Moonsorrow достигли вершины философии, возможной в музыке вообще и в метале в частности. И жаль, если многие из ярых металхедов их не поймут, потому как в этом и заключается смысл новой работы талантливых финнов. Хотя каждый может видеть в ней что-то свое, и в этом тоже будет прав. Главное, что после прослушивания "Kivenkantaja" наполняет любого, подчеркиваю, любого уважающего себя металлера необычными чувствами – ощущением (несуществующей подчас) свободы, величия и красоты.
Вердикт: лучший фолк-метал альбом за всю историю стиля, а также один из лучших альбомов в метале вообще. Не много, но и не мало. Шедевр.«
Восьмая по счету студийная работа премногоуважаемых мной бронтозавров тяжеломузыкальной сцены из Бирмингема появилась на свет в 1982 году, на пике популярности "новой волны британского хэви". "Point Of Entry", вышедший годом ранее отчетной работы несколько озадачил поклонников Хэлфорда сотоварищи, так как был явно мягковат и заставил заподозрить JP в переходе к коммерческому року (N.B.: Еще пущие подозрения вызвал позорнейший "Turbo", но о нем разговор особый). Ан не переметнулись британцы! "Screaming For Vengeance" на 10 треках предоставил слушателям солидную порцию злобного хэви-метала с футуристическим уклоном в тематике и отбил у ценителей группы всякое желание рассуждать о продажности пристов. Все вещи – от настраивающего на нужный лад интро "Helion" и традиционного для священников скоростного боевика в начале альбома (в данном случае – "Electric Eye") и до самого конца (наверное, нет нужды писать весь трек-лист) слушается на одном дыхании (разве что несколько выпадает из общего ряда "Take This Chains" – IMHO) и являются классикой жанра (особенно рекомендуются "Bloodstone", "Screaming For Vengeance", "You've Got Another Thing Comin'"). Как говорится, "они заняли достойное место в бесценной сокровищнице хэви-метала". Великий Лысый рвет и мечет, блистая свом фирменным мощным вокалом с раскатистым английским "г" и с легкостью хватая высокие ноты а-ля Йан Гиллан. Дэйв Холланд по-моему немного уступает в агрессивности Скотту Трэвису, с приходом которого команда заиграла раскрепощеннее и тяжелее (взять хотя бы бессмертный "Painkiller"), но во всяком случае старается. О великолепной технике Гленна Типтона и высоком мастерстве Хилла и Даунинга и говорить нечего. Подведем итоги: хэви не стареет, даже 82 года разлива, тем более в исполнении JP, являющихся вместе с Black Sabbat крестными отцами метала вообще.«
Помнится, какую-то неделю назад я Вам повествовал о судьбине четырёх шведских музыкантов, ранее входивших в состав мелодик-группы Majestic, и содавших новый бэнд Time Requiem. А вот теперь появился неплохой повод проследить творческий путь ещё троих участников Величественной группы. Эти участники – вокалист Йонас Блум, драммер Джоел Линдер и гитарист Петер Эспиноза, дабы не расслабляться, в 1999-ом году влились в проект Reptilian, где стали соучастниками гитариста Лассе Боквиста, клавишника Томаса Блума и басиста Коди Лука. Кстати, поначалу в состав группы входил другой басист – Йонас Рейнголд (The Flower Kings, Karmakanic, Midnight Sun, Opus Atlantica), взваливший на себя на этом диске функции сопродюсера.
В отличие от экс-коллег, которые в Time Requiem продолжили путь, начатый в Majestic, Блум и Ко несколько сменили стиль и фактически заиграли стандартный европейский пауэр-хэви-метал, местами скатывающийся в области, близкие к хард-року. Главное отличие Reptilian от Majestic – более мрачная атмосфера, присущая большинству трэков на диске. Хотя иногда встречаются воздушные композиции имени Ингви Йохановича, да и полностью от нео-металлических Majestic-влияний избавиться не удалось. Есть драйвовые и заводные трэки ("Vengeance Or Dark Retribution", "Watching Hell From Above", крайне динамичная "Bullet Speed"), которые сначала вызывают только положительные эмоции, но...заканчивается диск и приходит ощущение, что как-то ничего особенного за уши не зацепилось. Так что остаётся выставить четыре балла за наличие положительных эмоций во время записи и вычесть балл за то, что эти эмоции заканчиваются вместе с последней песней. Кстати, ещё одна небольшая засада – с пластинки куда-то делся "Танец с саблями" Арама Хачатуряна, заявленный в буклете, но отсутствующий де-факто...«
Несомненно, это должно было случиться. Ожидание очередного творческого поворота подкреплялась недюжинной логикой, которая за столько лет "хождения по мукам" определённо научилась не потворствовать принципам, заложенным в себе самой, и, мягко говоря, удивляя своими завихрениями, суть коих заключается в первозданном инстинкте восприятия мира не умом, а сердцем, и поражая иррациональностью умозаключений, трансформировалась незаметно для меня в извращённую. Что такое извращённая логика? – может раздаться резонный вопрос. Всё просто. В нашем случае причинно-следственные связи теряют обыденную остроту и, вне всяких сомнений, из двух отнюдь не философских посылок типа "большинство людей любят пиво" и "немцы любят пиво" в миг становится возможно состряпать лихой в своей простоте вывод, что большинство людей – немцы. Как вышесказанное соотносится с предметом обсуждения, трудно сказать, но, строго говоря, вашему покорному слуге абсолютно ясно, что в данном конкретном случае логика тоже немало простаивает в поисках совершенного обоснования – все необходимые компоненты налицо, форма задана ещё в таком-то лохматом и нечёсаном году, содержание потворствует идее, но в конце концов ловишь себя на мысли, что вроде бы одни и те же составляющие не формируют один и тот же объект. Это не блэк, друзья мои, кто бы мне что, хоть и аргументировано, не доказывал.
Ах да, это должно было произойти. Я ждал, предполагал и даже в некоторой степени, верите или нет, надеялся на это. В сущности то, что произошло и выстроилось в гармонический доказательный ряд новой пластинки, нельзя назвать чем-то из ряда вон выходящим; всё-таки извращённая логика – хорошая штука. Минуя ненужный пафос и избегая почти старческого налёта иронии попытаюсь расставить все акценты на места одной единственной фразой: фактически самые великие позеры в истории блэк-металла и норвежцы по совместительству никогда (если оставить в покое раннюю молодость и свойственную новым коллективам безызвестность) этот самый – в полном смысле слова – блэк не играли. "Enthrone Darkness Triumphant" и "Spiritual Black Dimensions" представляли собой нечто, что тру-блэкеры – фу какая гадость :)) – презрительно именуют melodic (sympho) black'ом, состоявшим в нашем случае, как водится, из приблэкованного металла с думовыми отрезками, густой клавишной симфоникой и попытками – вялыми, надо сказать – гипертрофировать агрессию. И это, как не странно, мне нравилось более всего – ну не люблю я блэк и всё тут.
"Puritanical Euphoric Misanthropia", добившись большей злости, сложности за счёт проработанной симфо-составляющей, выстроенной струнной секцией оркестра, и ни на йоту не меньшей показушности (по-нашенски называемой эпатажем), на поверку оказался чуть ли не более дэтовым, чем блэковым – во всяком случае и материал, и звук подобрали точь в точь. "Death Cult Armageddon", чьи корни и – даже больше – основание стоит искать в предыдущей записи, производит впечатление разорвавшегося в голове снаряда как раз за счёт привлечения дополнительных средств, возможных в силу неплохого финансирования. Великолепные и местами даже грандиозные атмосферные пассажи, извлекаемые на свет Пражским Филармоническим Оркестром, завораживают и в некоторой степени даже дарят душе какую-то неведомую эйфорию, но причины этому положению имеются вполне объективные: во-первых, в отличие от "Puritanical Euphoric Misanthropia" на новинке оркестр присутствует в полном составе, а не только в виде струнной секции, во-вторых, аранжировки созданы профессионалом, а не самими музыкантами; в-третьих, звук Фредерика Нордстрёма прописан настолько грамотно, что к нему не возникает ни малейших претензий, ну и наконец, в-последних, и это не заметить трудно – музыканты Dimmu Borgir строго дозировали присутствие классического коллектива – всё хорошо в меру.
Материал, не сказать что совсем "стандартный" в сравнении с предыдущим диском, всё же являет собой в силу специфического звука индустриализованный местами симфонический блэк, другими местами приблэкованный (и не более того несмотря на потворствование законам жанра) просто-металл (без уточнений), но с большими дозами дэта. Прекрасно сгенерированная и глубокая атмосфера редко открывает место для тупого угара, свойственного всем блэкарям (ассобина – трушным), и агрессия воспринимается как-то вяло. Довольно интересные и местами надуманно заумные стихи и просто фантастическое оформление (буклет из креплений пластмассовой коробочки вылезает лишь однажды – такой он толстый), стилизованное под апокалипсное времяпрепровождение, подтверждают высокий класс музыкантов и их заработков. Массовость спецэффектов, разномастных сэмплов и иных атмосферных достижений, а также приятный профессионализм (особенно радуют ударные) сих норвежских псевдо-блэкарей позволяют наслаждаться пластинкой в полной мере.
В итоге хочется освободиться от назойливого желания не перехвалить норвежцев и назвать пластинку фантастической, но не будем торопиться – для вынесения окончательного вердикта нужно время. В любом случае оценка, вне всяких сомнений, оправдана, а яркий и стройный материал делает чести Шаграту и компании – деньги портят человека, когда человек сам готов к тому. Бьюсь об заклад, следующий альбом Dimmu Borgir будет симфо-металлом с женским вокалом. Шутка.«
Да уж, давненько не было слышно одну из самых интересных и качественных итальянских пауэр-команд – Labyrinth. Выпустив в 2000 году диск "Sons Of Thunder", итальянцы как-то ушли в тень и периодически складывалось такое впечатление, что группа прекратила своё существование. Но нет, наступил 2003-ий год и Labyrinth вернулся к нам со своим четвёртым полнометражным альбомом. За прошедшее в анабиозе время, группа успела переместиться с Metal Blade на Century Media Records, а музыканты – несколько поменять имена (?). Так, Rob Tyrant стал Roberto Tiranti, Andrew MC Pauls переименовался в Andrea De Paoli, а Mat Stancioiu стал звучать, как Mattia Stancioiu. А вот Олаф Торсен группу покинул. Но это мелочи. Главное – осталось выяснить, как повлияли три года молчания на музыкальный материал, предлагаемый группой.
Поначалу внешний вид диска вызвал некоторое замешательство. Буклет, оформленный одним из лучших мастеров этого дела Трэвисом Смитом, стал смахивать на оформление дисков думово-готических команд. В частности, прорезалась аналогия с дисками Novembre, только исполненными в более тёплых тонах. Эдакое думовое "бабье лето". Что же касается самой музыки коллектива, то здесь всё осталось на своих местах (к счастью!). Итальянцы продолжили следовать линии, начатой на двух предыдущих полноформатниках и выдали десять песен, на каждой из которых можно ставить знак ГОСТ в разделе "прогрессив-пауэр". Хотя мне показалось, что произошёл легкий крен в сторону "чистого" пауэра, это ни в малейшей степени не повлияло на удовольствие от прослушивания "Labyrinth". Каждая составляющая диска настолько чётко и скрупулёзно отмерена, что невозможно найти хоть малейший изьян. Не хочется выделять отдельно работу кого-то из музыкантов или какие-то трэки. Знаете, в футболе есть понятия "команда звёзд" и "команда-звезда". Так вот, Labyrinth – команда-звезда!«
"The Delirium Has Just Began..." – третья пластинка бразильских поклонников кельтской культуры и европейской фолковой музыки. Полнометражным этот диск не является, содержит в себе всего шесть песен и позиционируется, как EP-ишка. Что, впрочем, никак не мешает насладиться хорошей музыкой в исполнении бразильцев. Какие изменения произошли со времени выхода единственного полноформатного диска? Во-первых, музыканты сами выбрались на обложку, разогнав всю весёлую компанию, запечатлённую на артворке "Tingaralatingadun", и оставив только для компании пару гномов-алкашей да несколько развратных феечек. Это что касается внешних атрибутов диска. Касаемо музыкального наполнения "The Delirium Has Just Began...", стоит заметить, что музыканты отнеслись к этой пластинке более серьёзно, нежели к предыдущим. Из музыки практически исчезли раздолбайские элементы, присущие Finntroll (хотя хор нетрезвых голосов, распевающих "ла-ла-ла-ла-ла", всё же имеется). Зато концентрация фишек, присущих великолепным Skyclad и Cruachan, проявилась в полной мере. Причём, если англичан это касается в полной мере – есть аналогии и с ранними работами группы и с "Folkemon", то Cruachan "наградил" бразильцев инспирациями с "Tuatha Na Gael". В целом же музыка соотечественников донны Розы стала более жёсткой и мрачноватой, хотя и лирические моменты, напичканные флейтами и мандолинами встречаются частенько. Так что остаётся пожелать бразильцам не сбиваться с выбранного курса и, глядишь, в ближайшее время в Бразилию потянутся толпы кельтов на ПМЖ :))«
Эта группа – ровесники самих Саббатов, но первый полноценный альбом вышел лишь в 1985 году. "Turn To Stone" – сборник, куда вошли записи из альбомов "Pentagram"(1985), "Day Of Reckoning"(1987), "Be Forwarned"(1994). Акцентирую свое внимание на альбоме 1985 г... Казалось невероятным, что в то время саунд мог быть настолько тяжелым и плотным! Даже трэшеры далеко не всегда могли допрыгнуть до таких вершин в те времена, а замечательный голос Bobby Leibling'а служит прекрасным украшением этой медленной и мелодичной музыки. Тексты про Дьявола, возникшие, видимо, под влиянием Venom, а также другие сатанинские (можно сказать, блэкарские) атрибуты – пентуха с козлом, темные черно-белые фото, где участники запечатлены с перевернутыми крестами и физиономиями, пытающимися казаться мрачно-злобными – полностью оправдывают название группы. Но если какой-то пионеришка посмеет взвизгнуть: "фу, позеры!", я скажу, что они – total true! Потому что более чистого (беспримесного, эталонного... ) doom'a просто трудно представить!«
Совсем молодая французская группа выпустила свой первый альбом, состоящий всего из одного трека, но зато на 52 минуты. Саунд очень напоминает Skepticism, но! сама музыка более интересная и разнообразная. Она не надоедает и не кажется скучной и монотонной. Она не кажется мрачной, скорее, она красиво-тяжеловесная, торжественная. Словом, группа оправдывает свое название на все сто! Легкое пианинное интро на фоне переливающегося ручейка заставляет разум метаться в догадках: "А что же будет дальше?", но метания недолги – удушающие объятия фьюнерала не отпустят почти до самого конца, сопровождаясь текстом с пространно-космическими размышлениями о вечном. Несмотря на "тяжеловесность" альбома, после прослушивания не возникает желания закинуть его "до следующего раза", ибо произведение слушается если не на одном дыхании, то, по крайней мере, от него не возникает чувство усталости и пресыщения. Продолжение следует, ждем второй части!«
Диск из рубрики "подвал трэшера", практически неизвестной в России (да и за ее пределами, наверное, тоже) группы Stygian. Трэшеры умиляют порой в своем непоколебимом и безграничном пацифизме и человеколюбии. Послушав Sodom, так и тянет пойти возложить цветы к могиле Неизвестного солдата и посмотреть парочку старых фильмов про вьетнамскую войну. Группа же Stygian поместила на буклете огромную надпись "Помогите Гринпису" и вступила на нелегкую тропу борьбы за экологию. Собственно лирикой о том, как гибнет наша планета, задыхаются в дыму люди, скукоживаются деревья и страдают животные уже давно никого не удивить, однако и тут Stygian умудрились выделиться. Апогеем стала песня "Cremation" (Кремация) по которой впору снимать рекламные ролики. "Кремация – это то, что тебе нужно", "Выбери кремацию", "Только кремация отвечает требованиям современной действительности", "Кремация – спасительница планеты" и т.д. Иными словами любой порядочный человек, вместо того, чтоб после смерти засорять собой нашу Землю, должен тихонечко себе кремироваться. Типа тебе уже будет все равно, а планете польза. Так и представляются фанаты Stygian, стоящие очередью в крематорий...
В музыкальном плане "Planetary Destruction" представляет собой довольно интересную смесь европейского бундестрэша и трэша американского из рубрики Bay Area. От первого досталась скоростная трэшевая молотиловка а-ля Sodom, от второго, довольно высокий, чистый и распевный вокал, вставки акустической гитары и даже некое подобие баллады. Результат подобного инцеста оказался весьма слушабельным, хоть и лишенным даже намека на оригинальность. Впрочем, оригинальности от трэшеров уже давно никто и не ждет.
Далеко не маст хэв, но весьма недурственная пластинка для всех любителей жанра.«
Говорят, что в Греции всё есть. Оказывается, не только в Греции – на южноамериканском континенте, в стране Бразилия тоже со "всем" всё в порядке. В плане музыки, конечно же. Трэшеры хорошие там есть, дэтстеров навалом, тру-блэкеры на каждом шагу, фолк-металлисты прорезались. А тут давеча и тру-хэви-металлисты обьявились. Команда Dragonheart уже не является новичками на метал-сцене родной страны, вот только в Европе о них не очень-то было слышно, несмотря на то, что обозреваемый релиз "Throne Of The Alliance" – уже третий в дискографии группы.
Как и в случае с фолковыми соотечественниками Tuatha De Danann или, скажем, тру-блэкарями Murder Rape и Great Vast Forest, корни музыки, исполняемой Dragonheart, лежат в Европе. Ибо играют бразильцы мощный и драйвовый эпик-хэви, торжественно-маршевый, вобравший в себя, в первую очередь, влияния Grave Digger периода их трилогии о Шотландии. Послушайте хотя бы "The Blacksmith" или "Ghost Galleon" – сам Болтендаль не постыдился бы таких композиций. Также изредка можно встретить моменты, присущие Blind Guardian и Manowar – в плане всяческих речей и боевых воплей "за кадром" и классических аранжировок.
Несколько портит впечатление достаточно банальный артворк со всяческими рыцарями на фоне средневекового замка, зато рисовал его сам Андреас Маршалл (Hammerfall, Running Wild, etc.). Кроме того, качество исполнения и подачи материала выполнено крайне профессионально, тем более, что мастеринг выполнил сам Мика Юссила. Также к интересным моментам можно отнести удачное исполнение кавера всё тех же Grave Digger "Rebellion (The Clans Are Marching)". Вокалистов здесь, кстати, двое и если один поёт совсем чистым голосом, то у второго рык в духе Болтендаля периодически удаётся – тогда аналогия с немцами практически полная. Но один Grave Digger уже есть... Так что имеем просто неплохую команду, играющую хорошую и интересную музыку. Вот только с собственными идеями у ребят проблема (дык это не у них одних), зато всё остальное – на высшем уровне.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
