Этот альбом сразу после своего выхода имел большой успех. Ещё бы: ничего подобного ранее не выходило, как только не смешивали различные музыкальные стили, но до такого ещё никто не додумался. "Roots" представляет собой смесь злого трэша, бразильской этнической музыки и немного компьютерных спецэффектов. Итак, обо всём по порядку. Насчёт трэша: напоминает в некоторых местах "Chaos A.D.", но не другие альбомы. Здесь уже нет того убойного плотного месилова, которое сделало в своё время группу столь популярной. И всё-таки звучит тяжело: "пилящий" звук гитары и надрывный вокал – в последний раз Макс Кавалера зверствовал в этой группе. Барабанщик стал использовать совершенно другую манеру игры: не "металлическую", а этническую. Откуда же такое влияние? В 1995 году вся группа пожила несколько дней в бразильском первобытном племени Хавантес и прониклась их духом. С этим племенем был записан целый трэк "Itsari", вошедший на "Roots". "Itsari" на языке Хавантес означает "Roots", а по-русски "корни". По всему альбому используются разнообразные народные музыкальные инструменты, в основном ударные. Не знаю их названий, но все эти звуки, напоминающие бубны, трещётки и т.п. на фоне тяжёлого саунда звучат очень оригинально. Все спецэффекты сделаны так, что слушая альбом ни за что не представишь в группе человека, играющего на синтезаторе, да его там и нет.
Даже не знаю, кому рекомендовать этот альбом. Если ты любитель хорошего трэша, "Roots" тебе может и не понравиться. Я помню, когда то, будучи любителем всех ранних альбомов Sepultura, приобрёл "Roots" и был разочарован. Въехал в альбом я только через пару недель, а полностью осознал его суть только когда ознакомился со всеми направлениями металла и одно время хотелось чего-то нового. Тут-то я и узнал про новую группу Макса Кавалера Soulfly, а за одно вспомнил и про "Roots". Так что это альбом для любителей необычного и нестандартного. После него Макс ушёл из Sepultura, которые с новым вокалистом стали выпускать стрёмные, почти попсовые альбомы. Попытки повторить успех "Roots" у них провалились и группа сейчас идёт по пути Metallica. Soulfly же, выпустившие 3 альбома, отличаются от "Roots" более тяжёлым звуком, большей насыщенностью спецэффектами и в целом это прикольная группа, но чувствуется, что она рассчитана на толпу, на популярность, на модность и современность. Связь с племенем Хавантес после "Roots" утеряна.«
Итак, opera-sympho-metal. Именно так некоторые (но не все) называют стиль Nightwish'ей и прочих рубят, которым не чужды классические оперы таких товарищей, как Вагнер и проч. и проч. Но нельзя сказать, что австрийский коллектив (исполняющий тексты на довольно чистом английском) в полной мере является клоном Nightwish (которые упомянуты-таки в thanks-ах). Скорее это качественная стилизация, в которой немаловажную (а порой и основную) роль играет все-таки самобытность и попытка создать свой собственный стиль. Хотя интонации улавливаются-таки... Основное достоинство/фишка группы – оперный вокал Nicole Borgner, и сразу же надо заметить, что ее голос гораздо выше, чем у незабвенной госпожи Турунен. Хотя, во многом ей, г-же Турунен, молодая австрийка уступает – во-первых, в профессионализме (молода еще), во-вторых, в силе, в мощИ, так сказать. Хоть вокал и более высокий (не в курсе как там он называется на латыни – меццосопрано или что-то типа того), но не цепляет так, как цепляет финская сирена Тарья... Хотя и на "Angels Fall First" голос Турунен еще до конца не оформился, так что у "Видений Атлантиды" все еще впереди. Будем на это надеться. Потому как команда довольно-таки неплохая, несмотря на несколько явно неудачных моментов – это мужской вокал (вообще все вокальные партии расписаны 50/50 – мужской голос – лидер группы, автор текстов и, видимо, идейный вдохновитель, Christian Stani – и упомянутая Nicole Borgir – женский войс) и совершенно неприятственное для уха нормального среднестатистического металиста звучание клавиш. Мужской вокал явно слабоват, также, как был слабоват вокал Tuomas'a Holopainen'а для дебютника Nightwish, а клавиши во многих местах чересчур "попсовые", не побоюсь этого слова. Но, помимо female voice, есть еще и некоторые плюсы – неплохие тексты, о море, природе, магии и т.п., довольно легкая атмосфера и мягкий звук всех инструментов. Последнее уместно не всегда, т.к. брутальность бы, безусловно, не помешала, а добавила бы только новые интересные нотки в музыку Visions Of Atlantis. В целом неплохой альбом, оставляет приятные ощущения, хотя и немного скучноват – прежде всего из-за времени – 45 минут, многовато для дебютника, да еще для группы такого стиля, для начала хватило бы и 30, потому больше 3+ не заслуживает. Лучшие треки на диске – "Lovebearing Storm" (с какой-то до боли знакомой русскому уху темой – авторства кого-то из наших классиков – Чайковского, вроде бы), энергичная (и лучшая на альбоме) "Lords Of The Sea" и лиричная "Atlantis, Farewell..."
Вердикт: хорошая, но несколько скучноватая дебютная работа новой австрийской easy-listening-power-sympho-группы с неплохим оперным вокалом и самобытной-таки музыкой, нелишенной найтвишеподобных ходов. Рекомендуется для прослушивания всем начинающим свой путь в метале – чтоб не пугаться сразу :), но совершенно не нужен прочим, разве только что ярым поклонникам сего стиля...«
После подобных альбомов начинаешь всерьез сомневаться в абсолютной уникальности Ингви Мальмстина. Чем же уж так превосходен шведский бог гитары, раз существует такое количество его "двойников", которые не только постигли в совершенстве игру на шестиструнном инструменте, но и в чем-то превзошли самого маэстро? Очередной клон великого Мальмстина носит имя Joe Stump. Он далеко не новичок на рок-сцене, человек со стажем. Преподаватель в знаменитом музыкальном колледже г.Беркли, выдающийся гитарист, за плечами которого работа в Trash Broadway (1989), участие в проекте Shooting Hemlock (1999), выпуск пяти сольных инструментальных альбомов, трех дисков с вокалом в составе Joe Stump's Reign Of Terror, а также ряда других видео– и аудиоматериалов. Творчество Stump'а хорошо известно как у себя на родине в США, так и в Европе и Японии. Многие его произведения изначально издавались именно в Стране восходящего солнца, а потом уже получали доступ на прилавки американских и европейских специализированных магазинов. Начиная c 2001 года (альбом "Sacred Ground") в состав The Reign Of Terror входит бывший вокалист Мальмстина и Loudness Michael Vescera. На "Conquer & Divide" ему принадлежат не только слова во всех композициях, но и звуковой ряд (produced, engineered & mixed by M.V.). Сама же музыка, честно говоря, большого внимания не заслуживает и вызывает интерес в основном с профессионально-технической точки зрения. Весьма однообразный Ингви Мальмстин, ни больше – ни меньше. 11 вещей, 2 из которых – инструменталы (наиболее приятные на альбоме). Вот, собственно, и все. В результате, один балл за мелодику и второй за виртуозность. После прослушивания "Conquer & Divide" гул от жужжания гитары Stamp'а словно рой разъяренных пчел еще долго преследовал меня. Вот что значит каноны жанра. Если нужно, то и ESP как Stratocaster будет звучать.«
Полагаю, вряд ли кто-то будет спорить, что великие англичане Iron Maiden по полному праву входят в десятку групп, создавших хэви-метал, навыпускавших кучу гениальных пластинок и подаривших вдохновение сотням групп по всему миру. Посему неудивительно, что Мэйдены являются одной из самых трибьютируемых групп. Только в моей скромной коллекции насчитывается с десяток трибьютов Эдди и компании... Очередной диск-посвящение Железнодевцам, вмещающий в себя 26 кавер-версий бессмертных хитов, вышел в 2000-ом году на рекорд-лэйбле Meteor City, который известен своей любовью к группам, исполняющим стоунер.
Условно диск можно поделить на две части. Первая часть – собственно, стоунер-банды, исполняющие Мэйденовские вещи в своём ключе. То есть, довольно мрачно и заdoomчиво. Жизнерадостные хиты IM в полусуицидальной и обкуренной обработке...довольно интересное зрелище (слушище:))). В этой части хотелось бы выделить "Remember Tomorrow" (Crowbar), "Total Eclipse" (Warhorse & Friends) и The Quill ("Where Eagles Dare"), нарулившие крайне близкую к первоисточнику версию. Причём, довольно забавная версия "Another Life" получилась у Solace, которые начали исполнение композиции в Мэйденовском ключе, но потом как будто вспомнили, что они играют стоунер и сбросили скорости в несколько раз. Вторую условную часть трибьютника составляют группы, исполнившие доставшиеся им песни в более металёвом ключе – забойная "Running Free" (Iron Savior), тру-"The Trooper" (Holy Mother), полупрогрессивная "Flight Of Icarus" в исполнении Kamelot с гостевым участием вокалиста Яна Перри (Elegy), близкую к оригиналу, за исключением нескольких инструментальных вставок, "Murders In The Rue Morgue" (Cosmosquad с Рэем Олдером из Fates Warning на вокале).
И хотелось бы отметить ещё парочку забавных вещей – "The Number Of The Beast" в исполнении некой группы Tchort с русскоязычным (!!!!) вступление ("Кто имеет ум, тот сочти число зверя, ибо число это человеческое..."), а финны Hoyry-Kone сделали из "The Trooper" эдакий хулиганский инструментал с завываниями вокалиста на заднем фоне, саксофоном, тромбоном и виолончелью.
Провальные композиции выделить сложно. Единственная вещь, которая не понравилась категорически – "Aces High" в исполнении Electric Frankenstein – у Бодомских Чилдренов получилось значительно лучше. А в общем и целом трибьютник довольно интересный и слушабельный.«
После не самого удачного (на мой взгляд) предыдущего эксперимента группа решила вернуться немного назад. Логичное продолжение великолепного "In Abhorrence Dementia", этот альбом дает лишь 20 секунд тишины и почти неслышных звуков интро, а затем взрывается очередью ударников с последующей атакой безжалостного симфонического блэкового шторма. В этом альбоме злобные и хрипящие, чуть ли не под стать вокалу гитары выведены, наконец, на лидирующее место, да и вообще саунд стал более утяжеленным, приземленным и не таким воздушным. Но клавишные никуда не делись, не забывайте, что это все же LA. Они по прежнему есть, ими пропитано все, они создают ту же самую Атмосферу, которой всегда и отличалась эта группа. Но теперь благодаря бешеным скоростям это куда более сумасшедшая и воинственная атмосфера, это беспрерывная атака и безостановочное сражение... Даже "As The Bell Of Immolation Call", фантастически красиво, неспешно и размеренно начинающийся, заканчивается таким же скоростным молотиловом, как и все прочие треки. Изредка замедляется титульный "Dynasty Of Death", и тоже не очень заметно на общем фоне. Проходных треков, за которые можно снизить оценку, нет, ну разве что мне меньше запомнился "The Supreme Sacrifice", да и то... Оценка заслужена. Рекомендуется всем, но особенно тем, кому понравился "In Abhorrence Dementia"... (хм... а кому он, интересно знать, не понравился?..)«
Забавно – на метлибе все дружно поминают этот альбом как самый великий, а полноценную рецензию никто не пишет... Ладно, я попробую, но очень и очень коротко...
Итак, передо мной лучший (и с этим соглашаются большинство) альбом LA, и один из самых величайших альбомов, которые вообще созданы в тяжелой музыке вообще и в симфо-блэке – в частности (с этим согласны очень и очень многие). Уникальнейшее смешение совершенно нереальной атмосферы, создаваемой огромным количеством клавишных, рвущего на части звука и соответствующего мерзкого хрипящего вокала, не может оставить равнодушным никого...
Все начинается с интро, медленно обволакивающего вас в течении почти двух минут, с каких то нереальных звуков, проникающих, затягивающих... Просто уникальный случай – я не могу, ну просто рука не поворачивается, пропустить здесь интро. Без него просто нельзя слушать альбом! Видимо, музыканты на это и рассчитывали, т.к. пропустить его и не получится – оно записано вместе с первым треком.
Да-да, музыки еще не было, а уже написал абзац... Ладно, буду краток... Итак, после такого восхитительного вступления вступления дальше вас встречают какие-то колокольчики, еще только подготавливающие, и только к концу третьей минуты на вас накатывается скоростная волна звука... Но будет чистый вокал, звучащий где-то над волной, будут эти проклятые колокольчики, бьющие прямо по напряженному мозгу... А волна отступит, и будут затишья, наполненные шепчущим, бормочущим вокалом, задающими неспешный темп ударниками, и, конечно, магическими клавишами... "In Abhorrence Dementia"... Практически незаметно переходящий во второй трек, "Demonoid Virtue"... Клавишное безумие продолжается...
Да-да, я коротко! Начинется "A Venomous Kiss Of Profane Grace", и почему-то вспоминается Anorexia Nervosa, впрочем, ничего плохого я, кажется, не сказал... Ах, клавиши, ах, какие клавиши!.. Ах, эти волнующие затишья, и снова обрушиваются волны... Безумный "When Mind And Flesh Departs", и снова мучители-колокольчики, и снова по телу бегут мурашки от внезапной тишины и ожидания, ожидания мощного продолжения, которое непременно наступает, но совсем не так, как ждешь... А когда оно наступает, то снова бегут мурашки, потому что понимаешь – да, именно так оно и должно быть! Снова симфонично-клавишное наслаждение, затем снова вступает вокалист, и мозги дрожат, ведь наконец приходит осознание всей картины трека... И почти целых три минуты тихих клавиш в начале "Deathtrip To A Mirage Asylum" специально даны, чтобы мозг переварил, успокоился и подготовился ко второй половине альбома...
Да-да, я уже заканчиваю.... Жестокий "Under Burdens Of Life's Holocaust" начинается с длинного разговорного вступления, продолжается воинственным симфо-блэковым инструменталом, внезапно обрывается в какую-то космическую чистоголосную нирвану, и так же резко переходит к блэковому скримингу в соответствующем музыкальном обрамлении... Затем расслабляющая и совершенно не раздражающая инструменталка "Oceania", перетекающая в космический вальс "Behind The Mask Obscure", который через две минуты срывается на очередной симфо-блэковый шторм... И, наконец, завершающий эпичный "Misanthropic Spectrum", по которому, поверьте, слышно, что это последняя вещь альбома... Потрясающе цельный альбом.
Всё-всё, теперь я точно умолкаю...
...In apocalyptic rage
I curse time and age
Humans bleed for me
Coronation of dark victory...«
Сложно, крайне сложно писать о группах, о которых все и так знают – часто больше меня...:) Но хочется, блин. Ладно, буду немногословен. Для тех, кто не знает – группа играет (сорри, играла...), усредняя, симфо-блэк, и признанно заслужила статус одних из королей этого стиля. Это первый альбом, самый атмосферный, самый воздушный, самый симфонический, самый легкий и обволакивающий, и в то же время – самый потусторонний, dark'овый, если можно так сказать. В самом деле, сложно даже искать сравнения с подобными шедеврами, ведь такой атмосферы, атмосферы даже не Апокалипсиса, а именно постапокалиптической зимы, потусторонности и обреченности, не создавал еще практически никто. Негромко жужжащие гитары – не более чем фон к тому волшебству, которое создают клавишные. А вот раскатывающийся во все стороны вокал напомнил мне... Хм... Не только вокал... Вот, прислушайтесь к фрагментам вещи "Darkzone Martyrium" с 01'30'' по 02'25'' и с 05'05'' по 05'30'' (время трека). Если не знать, что это LA, и не догадаешься, что это не Summoning! Но тем, кто Summoning не любит, не нужно волноваться – больше столь явного их влияния я не нашел. В общем, твердая пятерка и однозначные рекомендации для всех неравнодушных к тяжелой музыке вообще – должны же вы знать, что и Такое бывает...«
"Nightbreed" – второй полнометражный релиз греческого квартета Wolfcry. Первый диск "Power Within" вышел два года назад и произвёл крайне негативное впечатление полнейшим отсутствием каких-либо мало-мальски интересных моментов. Посему к прослушиванию "Nightbreed" я приступал с большими опасениями. Но, надо отдать должное группе, прошедшие два года пошли на пользу. В первую очередь это отразилось на исполнительском мастерстве греков, которые стали играть более солидно и слушабельно, звук сатл более плотным и монолитным, в отдельных местах очень порадовала гитара, вокалист периодически подбавляет в свой голос эдакой брутальной хрипотцы, что крайне позитивно отражается на восприятии диска. На порядок возросло качество подачи материала и сам процесс прослушивания не вызывает более немедленного отторжения, как это было с "Power Within". То есть, с точки зрения технического качества стаффа, его исполнения и подачи слушателю, качественный скачок произошёл. А вот касаемо самой музыки, исполняемой коллективом, то здесь, по большому счёту, всё осталось на своих местах – бодрый и драйвовый хэви-пауэр, ставший результатом смешения классиков вроде Мэйденов и Пристов с немецким пауэром. Есть парочка интересных и запоминающихся композиций – в частности, "открывашка" "Metamorphosis", качовая "Vanguard" и мощный эпик "The Dying Of Innocence", но до высшей лиги жителям страны, где есть всё, ещё предстоит некоторое время добираться. Хотя теперь этот путь, по сравнению с 2001-ым годом, значительно сократился. Как там говорят: "верной дорогой идёте, товарищи!"«
Хм... А я то думал, под кого Циклоны косят?... Однако вот оно... Тем паче, что Деструктор (циклоновский то ли гитарист, то ли басист – не помню, а копаться вспоминать лень) в Мюркскоге тож зажигает, да и с Императорами у них одна репетиционная база... Не надо смотреть на название команды (Болотистый Лес) и заблуждаться – тру-норвиджен-блэком нас потчевать не будут: имеем мы в итоге обербрутальный вариант Циклона (slightly industrialized black death) с более дэтовым вокалом, меньшей настырностью клавишника и отсутствием Гарма (или теперь он зовётся не иначе как Trickster G)... Но зато с гораздо большей скоростью – дарк фьюнералы и сетериалы отдыхают... Гитарист выдаёт очень плотную, техничную и злую, слегка размазанную стену с острыми palm-mute вкраплениями весьма к месту... Слегка напоминает Tidfall, которым в гритах сплошные приветы.. Ударник работает отлично и очень технично, кроме бластбитов выдавая кое-что и другое, хотя это не Raymond Herrera и ничего нового и сверхинтересного он тут не показал... и только на 8-м трэке я начал рвать пасть от однообразия и тут на голову свалился 9-й (и последний) трэк: ребята поиздевались над своей же собственной композицией "Syndrome 9", гордо переименовав её в "Pilar Deconstruction" и отдав на растерзание какому-то ди-джею и по совместительству любителю брейк-бита – результат мне очень понравился – этакий вконец озверевший Prodigy... Тут вродь как про мизантропию заикнулись – "Thanx to human errors for decreasing mankind" как гласит надпись в гритах – конечно недвусмысленно, но с мизантропией у меня ассоциируется как раз именно тру-блэк, которого здесь нету... А это просто агрессия, хотя отлично сыгранная и записанная... В общем – незаслуженно находящаяся в тени Циклона команда, играющая не менее интересную и брутальную музыку. Четвёрочку заслужила вполне...«
Наблюдается последнее время некая синхронность в действиях знаменитой немецкой трэшевой троицы. В 2001 году три группы почти одновременно выпускают новые студийные диски, а 2003 стал годом концертных изданий. В начале года концертником осчастливили фэнов (правда, пока только японских) Destruction, а по лету разродились Kreator и обозреваемые в данной рецензии Sodom.
Как видно из самого названия, для записи альбома было избрано весьма нетрадиционное для металлических групп место. В связи с этим еще до выхода пластинки имелось множество сомнений относительно звука и качества. Ходили разные слухи, что Харрис Джонс (небезызвестный продюсер) не сумел провести с собой необходимую аппаратуру, которую потом в спешном порядке собирали по всему Бангкоку. Но, к огромному счастью металлистов, опасения не подтвердились.
С самых первых секунд, после небольшого вступительного слова, обрушивается атомный ураган мощнейшего, убийственного трэша. Великолепный, кристально чистый звук, который только подчеркивает то, что слушается именно концертная запись. Батарея Бобби сокрушает все живое такой канонадой, которой, наверное, не слышали даже в 60-е во Вьетнаме. Бернеман, может и не демонстрирует способностей Ингви Мальмстина, но соляки выписывает потрясные, демонстрируя лучшую игру на гитаре за всю историю Sodom. И над всем этим великолепием, словно башня над танком, мощный рык Дядьки Тома Энжелриппера меняющийся от приблэкованно-блюющего на старых композициях до чисто-рычащего на новых. Иными словами, танковая бригада под командованием Дядьки Тома боеспособна как никогда, Sodom звучит особенно "по-содомному", как он не звучал даже в конце восьмидесятых и начале девяностых. Еще один плюс – огромное количество импровизаций и отсутствие зацикливания на альбомном звучании. Почти все вещи звучат по-другому, нежели на студийных дисках, Энжелриппер даже слова местами изменяет. "The Saw Is The Law" и "Remember The Fallen" играются раза в два быстрее, чем оригиналы, вещи с новых альбомов звучат куда более живо и менее грузово, одним словом, создается впечатление, что заново слушаешь многие знакомые до боли с детства вещи. За это ребятам из Sodom отдельное спасибо. Собственно прочувствовать это могли все фанаты группы, пришедшие на московский концерт Sodom в ДК Горбунова. Трэк-лист альбома тоже мало отличается от материала, игравшегося в Москве.
В качестве приятного сюрприза Содоманьякам предлагается новая, нигде не реализованная и не игравшаяся ранее обалденная вещь – "The Enemy Inside" и концертное видео на "Among The Weirdcong".
Единственный минус – скудноватое наполнение буклета и дурацкая обложка. Дядька Том пожалел денег на профессионального рисовальщика и дизайн ее выдумывал сам. В результате получилась не лягушка, не кукушка, а неведома зверушка, некая помесь двуглавого орла и Будды. Но это ни в коем случае не портит впечатления от этого потрясающего альбома.
Маст хэв для любого трэшера и один из лучших альбомов в копилку фанатов группы Sodom.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
