Американская группа Novembers Doom относится к ветеранам дум-дэтового фронта, поскольку "To Welcome The Fade" является уже четвертым полноценным альбомом группы (к тому вдобавок имеется миник 97 года выпуска). Со времен дебютного "Amid Its Hallowed Mirth" музыка команды, с одной стороны, осталась в рамках Doom/Death, с другой, изменилась в сторону большего упора на мелодику и аранжировки, нежели плотный дэтовый гитарный саунд. Однако путь, выбранный музыкантами, заставляет говорить о них с огромным уважением. Экстремальность ушла, но не пропало желание сочинять печальные песни на печальные стихи в рамках метала. И теперь общий саунд достаточно "легкий" и "доступный" для восприятия не только безоговорочными фэнами экстрима, но и любителями музыки поспокойнее, однако мелодии очень приятно слушаются и навевают ненавязчивую грусть, смешанную с меланхоличной отстраненностью. Звукорежиссером выступил Нейл Сермон, продюссироввший в свое время Nevermore и Cannibal Corpse. Не без его помощи отчаяние и депрессия уступили место "позднеанафемовской", а в акстических фрагментах даже "позднеопетовской" палитре настроений. Однако и "майдаингбрайдовских" пассажей предостаточно (это чтобы вы не подумали, что я пытаюсь вам впарить под маркой дума не имеющую отношения к этому стилю работу :)). Вокальная работа базируется на партиях очень разборчивого и красивого гроула, произносимых нараспев "чистоголосых" фрагментов, а также женском guest-вокале в исполнении Норы О'Коннор. Спокойный и в то же время достаточно минорный и местами мрачный дум, я бы сказал, "взрослая" музыка повзрослевших музыкантов, еще одна разновидность "осеннего депрессива". Остается только позавидовать американским думстерам, частенько наблюдающим "вживую" регулярно гастролирующие по стране группы уровня Evoken, Morgion, Daylight Dies и Novembers Doom...«
Еще одна совершенно потрясная дум-дэтовая группа, о существовании которой я знаю очень давно, но услышать довелось лишь месяц назад. Mourning Beloveth родом из Ирландии, ориентиром для себя выбрали творчество английских соседей – ортодоксов и классиков второй волны дум-метала. Много шума в свое время в соответствующей части интернета, посвященной думовым делам, вызвал тур Doomination on Europe, где ирландские печальные металеры стали одним из главных открытий, завоевав тем самым уважение и приобретя громадную популярность среди фэнов дума. "The Sullen Sulcus" – это второй полноформатный релиз группы, и по свидетельствам многих, он значительно превосходит дебютный альбом "Dust" (выпуск которого, кстати, вот уже долгое время значится в планах Irond'а). Не могу подтвердить или опровергнуть этот тезис, поскольку "Dust" я не слышал, одно могу сказать точно: сам по себе "The Sullen Sulcus" оказался на удивление хорош и свеж! Качество записи, как и у всех элитных думовых релизов, находится на высочайшем уровне: все инструменты прописаны чисто и сбалансировано, без единой помарочки ака "косячок" и уж тем более, промаха ака "громадный косяк". Студия Academy, продюсерская группа Mags – там пишутся My Dying Bride, и этим все сказано. Теперь уже с легкой ностальгией вспоминаются времена, когда думстеры не могли и мечтать о таких условиях и, соответственно, качестве записи, и на этот аспект приходилось закрывать глаза, слушая (а иногда пытаясь расслушать) любимую музыку. Теперь не обеспечив кристально чистого и четкого саунда, на думовый Олимп можно и не соваться, не оценят... Но звук – это лишь часть дела, форма, содержание заключается в самой музыке. Что ж, и с содержанием у Mourning Beloveth все в порядке! 65 минут яркого, насыщенного и блистающего самыми разнообразными красками Doom/Death! Красная, словно кровоточащая обложка – и такая же мрачная и печальная музыка. Традиции ирландцами чтятся свято – ультра-медленные, но в то же время мелодичные и прямо-таки "сочащиеся" звуком гитары, вокальное двухголосье (сильный и глубокий гроул Даррена Мура и печальные "чистоголосые" распевки Фрэнка Бреннана), мид– и слоу-темповая ритм-секция, нечастые акустические переборы. Никаких отклонений от канонов вроде реверансов психоделике, готике, фьюнералу или еще_какой_там_мути, но как же здорово и органично слушается, нет ощущения "штампованности" или "вторичности" – просто олд-скульный, однако исполненный на современный лад тру-дум-дэт. Всех поклонников дума обязую ознакомиться с альбомом "The Sullen Sulcus".«
Странная во всех отношениях группа: во-первых, терпит переиздание в России, так и не повидав лейблов на Западе, причём специально затачивая релиз под отечественного слушателя, что, конечно же, приятно, а во-вторых, названием альбома "Nebularium" напоминает напоминающую её же музыкой Nebular Moon – совпадение ;)? Disarmonia Mundi – это техничный мелодик-дэтовый квартет, напоминающий своим стилистическим разнообразием в первую очередь упомянутый немецкий коллектив, а кроме него, конечно же, корифеев In Flames, причём скорее в нынешнем их оформлении. Кстати, советую обратить внимание на концептуальное оформление вкладки: одна и та же девушка в разные моменты единого сюжета предстаёт перед нашими глазами – так мило и по-доброму!
Disarmonia Mundi, "Nebularium", и налицо профессионализм музыкантов, идей и аранжировок. Восемь трэков плюс бонус – это хитросплетение задорных, но мелодичных гитарных пассажей, нежных солнечных акустических моментов, печальных слоутемповых партий, навороченных переливчатых соло, мягких поющих голосов откуда-то издалека и решительного скриминга – и, конечно, быстрого прииндустриализованного SMDM. Парни сумели не застрять среди штампов, но прорваться действительно интересной музыкой к благодарному слушателю, и теперь Вам дано выбирать, станете ли Вы таковым. Утверждаю, что всякий поклонник подобного рода музыки альбом оценит, ведь несмотря на то, что это всего лишь дебютный диск, группа уже показывает своё отличие, и ей явно светит здоровое будущее.«
Команда из высшего дивизиона брутал-дэта снова на авансцене. Эти нечестивые нью-йоркцы стояли у истоков повального увлечения death metal, захлестнувшего мир в конце 80-х/начале 90-х, хотя их первый полноформатник датируется 1991 годом... Тем не менее, они являлись одними из пионеров волны штатовского дэта и по-прежнему остаются в строю, радуя нас своими новыми опусами. Несмотря на относительную неизвестность группы, Immolation без вариантов входят в когорту лучших коллективов подстиля. Довольно странно, что и сами музыканты, а вслед за ними многие лейблы и дистро-конторы позиционируют музыку группы как death/black. Где там блэк, за исключением нескольких секунд в начале альбома, ума не приложу? Если в лириксе, то давайте-ка я в очередной раз выдам избитую донельзя шутку: тогда извольте называть блэком и Morbid Angel с Deicide. Безусловно, стилистически Immolation – это брутально-техничный дэт-метал с достаточно своеобразным отчасти "психоделичным" звуком. Спутать Immolation можно разве что с Morbid Angel. :) Ладно-ладно, не напрягайтесь, я не совсем серьезно это заявил. При очевидном стилистическом и концептуальном сходстве команды Morbid Angel и Immolation имеют свой почерк, по которому мы их узнаем и за который безумно любим.
Итак, пятый альбом Immolation. Отмечаем: высочайшее техническое мастерство всех секций, отточенность и комплексность партий вызывают настоящее восхищение; брутальность и законченную нездоровую злость при достаточной степени мелодичности и беспредельной структурной "завернутости"; фирменный звук гитар, несколько "расплывчатый", добавляющий болезненности и несколько пугающий неопытного слушателя; мощный и в то же время очень четкий гроул, снова и снова недобрым словом поминающий все христианское. Из относительных недостатков выделяем меньшее по сравнению с "Close To A World Below" разнообразие мелодических линий (которых, тем не менее, хватает с избытком, чтобы вслушиваться в каждую композицию снова и снова). Да, и недостаток ли это? Так, придирка по большому счету. Резюмируем: один из лучших брутал-дэтовых релизов 2002 года, достойный статуса такой культовой группы, как Immolation. Четкость, злоба, филигранность, психоделика – патентованный брэнд нью-йоркских богохульников выдал все по высшему стандарту.«
Все Вы, уважаемые читатели, наверняка наслышаны о таком персонаже современной литературы, как Гарри Поттер. Также Вы наслышаны об истерии, которая сопровождает появление каждого очередного тома об истории похождений этого юноши. И фиг бы с ним, с Гарри, но ведь находятся отдельные, прости Господи, люди, у которых хватает наглости сравнивать родительницу этого очкастого киндера с великим Джоном Рональдом Руэлом Толкиеном, который оказал огромное влияние на металлистов всего мира и самых различных стилей. Интересно, много ли производителей тяжмета посвятят свои альбомы Гарри и назовут свои группы в честь персонажей этих псевдо-бестселлеров. Но это всё просто к слову.
Теперь о делах – на территории экс-социалистической Словакии обнаружилась ещё одна тусовка, на которую история о Кольцах, хоббитах и прочем произвела неизгладимое впеечатление. Группа прозывается Galadriel и в 2002-ом году квинтет выпустил уже четвёртый полнометражный диск "From Ashes And Dust". Частельно так случается, что музыкальные наследники Толкиена работают в жанре пауэр-метал. На этот же раз мы получили диск, записанный на стыке мелодик-дэта (в части мужского вокала), дума (местами тягучая атмосфера), немножко фолка и совсем чуть-чуть пауэра. На альбоме крайне удачно сочетаются вокал барышни по имени Соня и прекрасный рык басиста/вокалиста Додо Дателя и проскальзывают аналогии с финским коллективом Battlelore. Диск полностью концептуален и основан угадайте на чьих произведениях. Также мне представляется весьма симптоматичным присутствие на пластинке крайне интересной кавер-версии "The Bard's Song – The Hobbit" производста самых знаковых и продвинутых Толкиенистов-металлистов. Кроме этого, владельцы ПК смогут обнаружить видеоклип "From Ashes & Dust", несколько mp3-шек с предыдущих дисков и небольшую подбору фотографий группы.«
Читая и анализируя высказывания самых разных людей, увлекающихся дэт-металом, замечаю, что по отношению к польской сцене они довольно четко разделяются на две антагонистические категории: одни откровенно любят "поляков" и готовы им простить многие прегрешения и недостатки в сравнении, скажем, с американскими бандами, другие, наоборот, недолюбливают, тщательно выискивая даже несуществующие погрешности. В одном оппоненты сходятся: польское течение в death'е существует и имеет свои особенности, при этом являясь одним из лидеров "восточно-европейского блока", конкуренцию в котором им могут составить разве что чехн... В чем же особенности большей части когорты польских дэт-команд? Ну, во-первых, это явная ориентация на американскую школу, во-вторых, дань уважения таким монстрам, как Slayer или Sepultura (т.е. некоторая "трэшеватость") у представителей обычного дэта, либо Morbid Angel, если речь идет о брутал-дэтстерах. Конечно же, на отдельную школу иди даже "подшколу" все вышесказанное не тянет, но тем не менее, выделить в отдельный блок поляков всегда почему-то хочется. Быть может, из-за их многочисленности? Вот так вот, слушая "The Sin War", незаметно для себя ударился в рассуждения о польских группах в целом. Почему? Да потому, что Dies Irae – это как раз типичный представитель движения в целом, причем едва ли не лучший представитель. Напоминаю в очередной раз, что группа собрала недовольных диктаторством Питера в Vader'е Маузера и Доцента, а оставшуюся часть состава сформировали музыканты Sceptic и Devilin. Вот именно в этих командах и следует искать истоки творческого вдохновения Dies Irae. Безусловно, это Vader'овская ритм-секция, обилие классик-дэтовых элементов и зачастую мелодичности, присущей Sceptic. Заметна некая "стыковочность" и даже метания между классик-дэтом и брутал-дэтом да периодические реверансы группе Sepultura плюс присутствует желание разбавить ортодоксальный и прямолинейный по сути материал всякими "фишечками" и "фенечками" типа воя сирены, псведо-индустриальных "бульканий" или гармонизированного вокала. Слушается все это "безобразие" очень ненапряжно и с удовольствием, никаких тебе изысков и из...бств из области техно– или авангард-дэта, добавляющих головной боли или навевающих размышления о том, каким же образом вообще удается придумать и сыграть тот или иной фрагмент. Все предельно четко и ясно. Поразмышлять можно разве что "о польском течении в дэте". :) Твердая "четверка", многие, наверное, при прослушивании расщедрятся даже на "пять с минусом".«
December Wolves стали для меня одним наиболее ярких открытий 2002 года. Признаться, ранее краем уха слышал о группе как об "авангардном блэке", но то, что сумасшедшие американцы предлагают на "Blasterpiece Theatre", не лезет ни в какие музыкальные рамки. Не то, что блэка, пусть и авангардного, а вообще метала. Это – убойная помесь тру-блэка, грайнда и электронных шумовых эффектов, каких-то потусторонних "бульканий" и "пульсаций", которая (сейчас не удержусь от штампов) способна надрать задницу и сбить с ног своей энергетикой. Неистовая и беспрерывно бластбитная (воистину, название отражает суть альбома!), музыка Decemberwolves поражает нечеловеческой агрессией и запрограммированной сверх-злостью.
Биография на официальном сайте группы оформлена в форме манифеста, выдержки из которого я позволю себе привести: "Если реальность предположительно является состоянием души, следовательно, нездоровый разум должен иметь искаженный взгляд на нее. Без преувеличения, она может быть всем, без ограничений, без правил. Подобное извращение в сознании и создает тиранов, убийц, полицейских, садистов... людей с тотальным пренебрежением устоев и традиций "нормального" общества, тех, кто видит мир не сквозь розовые очки, а глазами, полными недоверия, злобы и подозрения... а также отвращения. Бостонские музыканты December Wolves видят мир как кладбище, могильник, место, недостойное того, чтобы его сохранять. Их видение основывается на сюрреалистичных мирах разрушительной музыки, андеграундного ужаса, расширения сознания и паранойи... Звучание December Wolves, ранее притрэшованное и окрашенное тонами блэк-метала, теперь включает разноплановую палитру зловещих сэмплов, электронных кусков и запрограммированных ритмов. Оставаясь по-прежнему металическим, оно стремительно выходит за рамки метала, оставляя позади все ограничения и впитывая элементы, которые сделают террор еще более реалистичным. По лирике альбом прямолинеен, основываясь на реализме, смешанном с паранойей и подозрительностью..."
Лучше, чем эти бостонцы о себе, и не скажешь... Ближайшие аналогии (весьма приближенно), пожалуй, уместны с работами The Berzerker и Anaal Nathrakh. Агрессивно-отрывистый, но в то же время поразительно целостный, с тоннами драм-машинных бласт-битов, жестоким вокалом и перманентно вихревыми партиями гитар, альбом может смело претендовать на признание металического мира. Это не блэк, не грайнд и не индастриал, это – безумие и хаос конца света. "Будущего нет", – меланхолично сообщает женский голос в начале 9-й композиции. И знаете, слушая "Blasterpiece Theatre", начинаешь всерьез в это верить...«
Англия выдвинула еще одного соискателя на трон лучшей группы в ортодоксальном и ставшем уже классическим благодаря в первую очередь именно британским командам дум-дэте. Я тут покопался на сайте The Prophecy и позволю себе привести определение музыкантов из Галифакса собственной музыке: "Погребальные песни, взывающие к печали меланхоличными гитарами и спокойно произносимыми словами, создающие атмосферу клаустрофобных кошмаров и темных звуковых ландшафтов в сочетании с застывшей враждебностью. Ощутите себя в океане звука, погрузившись в мир неукротимого дэт-дума, с сокрушительными вокальными партиями и плотным рядом гитарного саунда – настоящего саунда армагеддона". Вот так, немного напыщенно и наивно, но достаточно образно, чтобы уяснить суть музыки, исполняемой The Prophecy. Между прочим, раньше команда играла блэк-дэт, но об этих временах сами музыканты говорят очень неохотно, не желая даже распространять записи того периода. Почему – остается загадкой, да в принципе и не важно, главное, что англичане выбрали в качестве дальнейшего ориентира великий и неповторимый дум-метал. Несмотря на то, что записывались The Prophecy в небольшой студии на собственные деньги, звук на альбоме получился просто-таки кристально чистым. Первоначальное удивление на редкость хорошим саундом проходит, когда узнаешь, что продюссировавший "Ashes" некий Эл Смит был звукоинженером на знаменитом выступлении Anathema в 1998 году в Тилбурге. Первая композиция альбома, "Ashes", начинается массивными дум-дэтовыми риффами, но постепенно к середине песни переходит в более спокойное русло с мелодичной гитарой и меланхоличным чистым голосом. "The Killing Fields" – это и мощный гроул с дэтовой гитарой, и "груви"-кач в духе незабвенных Black Sabbath, и акустический проигрыш под шепот в завершение. Третья вещь ("The Prophecy") – беусловно, самая лучшая на альбоме, полностью уводит нас в мир Doom/Death, наполненный самыми разнообразными красками увядающей осени... "Dawn" – это дань, воздаваемая "отцам" стиля My Dying Bride и Anathema, а "Blackened Desire" своим началом напоминает о блэк-дэтовом прошлом группы, однако вскоре музыканты "вспоминают" о том, что теперь они думстеры, и вновь возвращаются к тягучему и липкому ультра-медленному звучанию. "Till Light Enshrouds" – полу-акустическая вещь, периодически "взрываемая" бесподобными скорбными гитарами и отчаянным гроулом Мэтта... Что ж, если Англия еще в состоянии нас радовать такими релизами от достаточно молодых групп в 2003 году, значит, дум-метал действительно ожидает окончательный ренессанс. Достойная работа с претензией на эпитет "великолепная", группа имеет громадный потенциал и отныне попадает под мое пристальное думстерское наблюдение.«
Снова Woodcut Records и снова бескомпромиссный блэк. На этот раз речь идёт не об атмосферном блэке, монументальном и идейном, а скорее о техничном блэке с редкими индустриальными элементами, не менее, однако, мрачном и пугающем – напротив, более строгом, стройном и бесчувственном – музыкальном механизме, оставленном духовностью, и лишь технология, материя и живущий сам собой алгоритм творят в нём симбиозы стали, звуковых перегрузок и контрастных ударов. Последователи Myrkskog, одновременно более мягкие и скорбные, Unveiled обнажают мерзкие существа машин внутри людей, слегка подсвеченных, звучащих потусторонним ужасом и тихим шумом. Последователи Zyklon-B, одновременно более яркие и жёсткие, Unveiled звучат газовыми камерами жуткого завтра от писателей-фантастов клана садистской литературы. Профессионализм вкупе с композиторским талантом и незаурядной фантазией – это действительно находка сегодня, и Unveiled представляют нам свой дебютный (!!!) альбом – "Anti-God Behavior". Что вы ожидаете услышать? Яростный по инерции блэк, леденящий душу индустриальный крик, послевоенную опустошённость? Если нет, Unveiled сам выметет лишних. Не теряйте времени на смерть, если не считаете её пейзажем, ибо созерцание последнего – творчество не меньшее, чем его сотворение. Досадно короткий (или так показалось? 40 минут...), "Anti-God Behavior" оставляет преданного слушателя ждать продолжения – и мы ждём, ликуя.«
Пусть схватит меня диарея, но никогда я не мог помыслить себе "культовой финской блэк-группы"! Horna – это пример вопиющего противоречия всему природному естеству, ибо Финляндия – это Найтвиш, Стратовариус, но никак не оголтелые блэкари; там место полюбовной лирике, сказкам о красивом будущем или лёгкой грусти, но вовсе не яростной агрессии. Ладно, расслабьтесь, поклонники финского андеграунда, я шучу :). Ради Вас скажу даже всё наоборот...
...Итак, свет меркнет и перед нами восстаёт новый оплот сатанинской злости, покинувшей запад севера земли и пришедшей на его восток, и первым вестником пришествия звучит глашатай Horna! Здесь нет места тёплым чувствам, но только расчётливой жажде нападения и мести – тем, кто пытался было осквернить святые земли ледяного разума грязными речами о противных сильному духу нежностях! Так обрушим же на плеши их раскалённое железо струн и оглушительный бой барабанов!
Ну а теперь по существу. Очередное российское переиздание терпят на этот раз финские, что, впрочем, уже давно стало понятно, тру-блэкеры с загадочным названием Horna. Кто-то уже знает о них, а кто-то впервые слышит о самой возможности подобного симбиоза – такая страна и такая музыка! Что же это за музыка? Начнём с того, что в этом стиле совсем не осталось места для чего-то неординарного, а потому можно говорить о музыке его представителей одними лишь сравнениями, и этого будет вполне достаточно. Однако... Horna – хаотичный северный блэк в лучших традициях андеграундного минимализма, шумный своим быстрым злобным скримингом, скоростной бластбитами и монументальный мидтемповыми минорными партиями; преимущественно жужжащие ритм-гитары и гулкий бас рождают приятную атмосферу вселенской отрешённости, которая так кстати в эту дождливую погоду; Horna – коллеги Enthroned и стариков Dark Funeral в их стилевом начинании – такие же мрачные парни не от мира грешного, так же замечательные в своём узком кругу. Не стану рекомендовать этот альбом людям, далёким от такой музыки вообще, а тем же, кто в ней вертится, рекомендовать уже присутствующий на их полках диск как-то глупо... В общем, это действительно хороший альбом, и сторонники его поймут. Для остальных же есть ещё вся остальная финская сцена :). Одно лишь примечание: "Sudentaival" нужно слушать от начала и до самого конца – бальзам на душу уставшему путнику ;)...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
