Как Вы полагаете, что слушают святые, попавшие в сады Эдема? Церковные хоралы? Хор юных баптистов из воскресной школы? Мощные рулады полуторацентнерового отца-настоятеля в длинной бородой и убойным басом? Фиг там! Как показывает практика – ТАМ предпочитают электронную готику:)
Если же серьёзно, то Saints Of Eden является фактически сольным проектом соратника Карла МакКоя по Nefilim вокалиста Cian'a Houchin'a, а "Proteus" – второй долгоиграющий диск, после вышедшего в 1996 году альбома "The Other Side". Как уже было сказано, группа играет электронную готику и в данном случае под это определение подпадают сразу несколько параллельных стилей. Здесь Вы можете найти и чистый готик-рок, но основой диска является смесь электронно-танцевальной музыки с весьма мрачными настроениями и хардовой гитарой на фоне скрипучего оцифрованного вокала виновника торжества. Периодически проскакивают аналогии с незабвенным "космическим" Space Дидье Маруани, изредка чудится Rammstein, также уместны будут периодические упоминания таких модных нонче терминов, как "хаус", "эйсид", "дэнс" и прочая. Хорошая музыка для брутально-танцевальной вечеринки. Никаких "белых танцев", никаких баллад – только сполохи бешено мечущего света, вырывающего из прокуренной тьмы ломано-дергающуюся толпу.«
Можно считать, что этот альбом – лучшее творение Summoning, несмотря на бОльший тираж расхождения других альбомов. Интересно, что название подобрано тоже с умыслом, это же Лугбурз, то есть Барад Дур, самая страшная крепость, где как раз и сидит Саурон! Самая страшная крепость – самый злой и быстрый альбом. Нет, там, конечно есть и небыстрые композиции, но они намного атмосфернее и злее, чем на последующих, более мягких альбомах.
Начинается он с фэнтэзийного клавишного интро под шум волн, а потом – переходит в настолько проникновенный жужжаще-мелодичный black-metal, что просто дух захватывает. Да, с живым ударником группа звучит, то есть звучала намного естественнее и просто лучше. Вторая композия – это так разухабисто и безумно, прелесть просто :). Хотя, при прослушивании возникают стойкие ассоциации с Burzum (именно альбом "Burzum" – на другие не похоже) – риффы чем-то похожи, да и у Protector'а такие же истошные вопли (это, кстати отлично перемежается с профессиональным скримингом Silenius'а), как у Варга на альбоме "Burzum". Короче, LUGBURZUM!!!!! :)))))))))))))))
На диске больше всего рулит композиция "Between Light And Darkness" – шедевр атмосферного блэка.
В общем, отличный диск. Не знаю, почему все так тащатся от "Stronghold", от этой легкотни. Вот "Lugburz" – это да! Хотя, группа сама признала, что уже отошла от блэк-метала, но то, что они играли раньше намного лучше того, что они играют сейчас.«
Перед вами самый первый (и, на мой взгляд, самый лучший) проект крестного отца всей греческой "нержавейки" Георгия Захаропулоса (более известного под зверским псевдонимом Магус Вампир Даолоф), созданный им в конце восьмидесятых в компании с неким Макисом (гордо носящим не менее зверское погоняло Барон Кровь). Поджэмовав пару лет, одиозная парочка с помощью многочисленных друзей-товарищей, вооруженных какими попало музыкальными инструментами, записала свой первый Е.P "Black Arts Lead To Everlasting Sins", увидевший свет в виде сплита с другой блэковой командой Varathron.
Одной из главных изюминок Necromantia является практически полное отсутствие гитар (редкие полуминутные сольные завывания не в счет). Функции ритм-гитары выполняет восьмиструнный бас, коим товарищ Макис, надо сказать, довольно неплохо владеет. Конвенциональная же четырехструнка, равно как и все вокальные партии находятся в ведении Захаропулоса. Прибавьте ко всему этому еще и солянку из синтезаторных хоралов, органа, перкуссии и саксофона (!), приправленную дьявольским талантом и тотальной ненавистью ко всему живому (одна лишь фраза про высасывание глазных яблок чего стоит!) и получите совершенно потрясающее и оригинальное блюдо под названием Necromantia. Что ж, как говориться, пожалуйте откушать, господа...
Первым блюдом в меню обозначен "Lord Of The Abyss" – довольно мрачная вещь, начинающаяся с хора пучеглазых лягушек на болоте под аккомпанемент органа и синтезаторного хорала (неплохо, да?). Среднетемповый блэк перемежается с мистическими клавишными партиями и достигает своего апогея в момент, когда величественный мужской голос декламирует "Слава Повелителю Бездны" под тревожный монашеский хор и упругую барабанную канонаду. Следующим трэком идет "The Feast Of Ghouls" ("Пир Вампиров"), лирика которого выполнена в стиле небезызвестных Cannibal Corpse, правда, в отличии от последних, лишенная всякой похабщины и слишком уж откровенного садизма. Снова имеем органное интро и среднетемповое двухбочечное начало с красивым "фортепианным" гитарным соло, перерастающее в скоростную блэковую часть с характерными ударными и омерзительным вокалом. Третья композиция "Evil Prayers" – единственный спокойный и почти полностью инструментальный трэк с редкими декламациями на греческом и английском, состоящий из соляка двух бас-гитар и саксофона в обрамлении синтезатора, гитарных вкраплений и задумчивых переборов по альтам и тарелкам.
Ну, и в заключение на десерт предлагается "Lycanthropia" – полутораминутный среднетемповый инструментал – единственный трэк на альбоме где лидирующую роль выполняет гитара. Особенно впечатляет атмосфера на заднем плане: волчий вой и мерзопакостные хрипы и крики упырей и вурдалаков.
Запись альбома очень и очень на уровне. Преобладают, разумеется, низкие частоты (особенно впечатляюще бас прописан на третьем трэке), а запись альтов вообще выше всяких похвал. В целом же "Black Arts..." в высшей степени достойная работа, особенно учитывая то, что это дебютник.«
Для затравки: Beheaded – первая и на данный момент единственная мальтийская металическая команда, о которой я знаю. Вот такая вот приятная неожиданность... То, что команда подписана на Mighty Music, лейбл, из всех команд котрого более-менее известны только Guidance Of Sin, Iniquity, Panzerchrist и Thalarion, с одной стороны, говорит о достаточной степени андеграундности Beheaded, с другой, позволяет надеяться, что откровенной "мажорности" в музыке мы не услышим. И правда, не услышали. Мальтийцы играют очень жесткий и брутальный grinding death metal (как они сами себя называют). Что ж, пожалуй, что так и есть. Очень скоростной в целом материал с обилием бласт-битов, достаточно небольшой продолжительностью песен и некоторой похожестью на Vader и Dying Fetus (еще в прессе нашел упоминание о сравнении с группой Devourment, однако этих бруталлеров я не слышал, поэтому не могу сказать, правомерно ли оно). Можно отметить неплохое качество записи (хотя рабочий барабан, по-моему, все же "завален") и желание быть запредельно злыми. Из успехов группы отмечу выступления на одной площадке с Cannibal Corpse, Macabre, Deicide, Skinless, Pessimist, Fleshcrawl, Hate Eternal, что выводит Beheaded за рамки локальной сцены. Однако, более ничего примечательного сказать и не могу: весьма своеобразное качество записи, далекое от идеального, не слишком богатое композиционное разнообразие, средний технический уровень музыкантов, наверное, делают "Recounts Of Disembodiment" интересным релизом для фэнов брутал-дэта, но не более того.«
"Лики Сары" – очередная команда из Лондона, которой не дают спать лавры, так сказать, отдельных скандинавских представителей готик-сцены. Группа три года назад выпустила свой дебютный диск "twentyfour", от которого за версту пышет кондовым восьмидесятническим готик-роком, круто замешанным на обожаемом пятнадцатилетними девочками лав-металле. Готическая составляющая в музыке меланхоличных британцев представлена инспирациями от таких знаковых банд, как The Mission, Fields Of The Nephilim, Sisters Of Mercy и Suspiria. Практически все трэки выдержаны в типичном, для подобного готик-рока, саунде – на первом плане чередование "плачуще-надрывного" и нормального вокал, спокойная гитара, стандартная для подобных групп ритм-секция и неизбывное чувство меланхолии, грусти и печали. Единственное, что несколько коробит, это изредка проскакивающие обращения к музыкальным делам "Его императорского величества", которые делают музыку британцев какой-то выхолощенной. В остальном же, диск вполне придётся по вкусу поклонникам вышеперечисленных готик-рокеров.«
На шедевры писать рецензии одновременно и очень легко, и очень непросто. Легко потому, что образы, возникающие при прослушивании, очень легко складываются в слова, ибо кристально ясно все то, что музыканты хотели донести нам, слушателям. А непросто потому, что на рецензенте лежит дополнительная ответственность, к отбору фактов и подбору подходящих эпитетов необходимо подходить с особой тщательностью – внимательный и вдумчивый читатель не простит даже непреднамеренных ляпов и ошибок... Что тут скажешь – Nile входит в число моих любимейших коллективов. В брутал-дэте нет группы, которую бы я слушал так часто и с таким мазохистским удовольствием (ибо частое воспроизведение дисков Nile – это занятие далеко не из легких, я вам доложу, – от этой болезненной музыки можно заработать головную боль). Это не просто techno brutal death – это музыка, доведенная до каких-то заоблачных высот техничности, мрачности и брутальности. Это – осмелюсь сказать крамольную мысль – даже вовсе не death в классическом понимании, ибо дэт, по-моему, не способен раздвигать музыкальные горизонты инструментовок, исполнительского мастерства и создаваемой атмосферы настолько широко. Это – самый думовый коллектив во всем не относящемся напрямую или опосредованно к думу метале, и этим он меня, наверное, и привлекает больше других. Но последние утверждения – сугубо личное мнение. Общепринято же относить Nile к дэт-металу, потому будем придерживаться этой классификации.
...Первое, что удивило при поиске информации об альбоме – в указываемом лайн-апе отсутствует басист, т.е. баса вообще нет как инструмента. Однако же мы с вами отчетливо можем слышать бас едва ли не с первых нот "In Their Darkened Shrines" и далее на протяжении всего альбома. :) Как оказалось, данное недоразумение берет начало не откуда-нибудь, а с официального сайта Nile, где действительно не указан исполнитель басовых партий. Дело в том, что после выхода "Black Seeds Of Vengeance" из группы ушли басист и барабанщик, и если на место ударника удалось найти талантливого и удовлетворяющего запросам "найловцев" парня (Тони Лореано), то подходящего басиста не оказалось. В итоге все партии баса на альбоме писал фронтмен Карл Сандерс, но почему-то это нигде не указывается. Так и пошел по миру слух, что Nile на новом альбоме обходятся без бас-гитары... :) Однако не скандалы с уходом/приходом музыкантов или оформительские недочеты – главная отличительная черта "In Their Darkened Shrines". Безусловно, привлекает прежде всего ФАНТАСТИЧЕСКАЯ МУЗЫКА. Все вроде выполнено стандартным набором техно-брутал-дэтовых средств: тяжелейшие гитары, ломаная "разнотемповая" ритм-секция, то взрывающаяся бласт-битом, то замедляющаяся до думовых проигрышей, виртуозные соло-партии, на этот раз аж 4 (!!) разновидности вокала (3 вида гроула и партии каких-то замогильных – не иначе как египетский фараон напел :) – мужских распевок). Но все это сделано на умопомрачительном, каком-то нечеловеческом уровне виртуозности: сложнейшие чеканные риффы, безумно навороченные барабаны, супер-техничные соло... По оригинальности Nile тоже нет равных в брутал-дэте, ибо пресловутая египетская тематика прослеживается не только в лирике, рассказывающей истории, выдуманные или основанные на реальных древнеегипетских мифологических текстах. Она отчетливо слышна в и музыке – трансовость ритуальных напевов, позаимствованная чуть ли не из трайбла, какие-то древние египетские инструменты. Сандерс сотоварищи просто одержимы историей Древнего Египта. Например, композиция "Unas Slayer Of The Gods" повествует о Юнасе, убивающем и затем пожирающем своих врагов, дабы получить их силу. В итоге Юнас попадает в загробный мир и пожирает самих Богов, тем самым добиваясь абсолютной власти и силы... Почему я так подробно остановился именно на этой композиции? Да просто это лучшее, что выходило под маркой Nile, а значит, по определению, и лучшая вещь в брутал-дэте. Альбом просто переполнен атмосферой, она хлещет через край, того и гляди затопит слушателя. :) Первые несколько трэков характеризуют альбом в целом: "Execration Text" как начинается на большой скорости, так и уже не замедляется, а "Sarcophagus", наоборот, медленная песня, глубоко погружающая в египетский дух всего альбома. Про "Unas Slayer Of The Gods" я уже упоминал, это – шедевр в шедевре. Начало этой вещи позаимствовано из интро к альбому "Nightfall" группы Candlemass ("Gothic Stone"), а затем в 11 минутах содержится квинтэссенция всего того, за что мы обожаем Nile, от мрачно-медленных акустических фрагментов и звуков боевых горнов до грайндующих бластбитовых частей. Ну а "Churning The Maelstrom" снова разгружает скоростными гитарными партиями. Четыре заключительных трэка на самом деле являются четырьмя главами титульной композиции – "In Their Darkened Shrines", повествующей о восстании мертвецов против фараонов. Двенадцатая, инструментальная, вещь (или четвертая глава "In Their Darkened Shrines") – это дум-метал, господа, такой, каким он может быть в брутал-дэте... "In Their Darkened Shrines" – достойный ответ всем тем скептикам, которые твердят о смерти "смертельного" метала. Колоссы, беспрекословные лидеры и гении от брутал-дэта – великая группа Nile – этим концептуальным альбомом утвердились на троне дэт-метала. Ныне и присно, и во веки веков. Аминь.«
Когда я увидел название этой команды, одна лишь стилистическая ассоциация всплыла у меня в голове – дэт. Почему-то также я решил, что неординарная для этого стиля обложка как нельзя кстати подойдёт именно ему. Ну и что уж окончательно утвердило меня в моём убеждении, так это наличие Tchort'а в составе команды (дэтстеры и блэкеры меня поймут), причём не на последних ролях, а, напротив, в качестве почти духовного руководителя. И как же я ошибся!..
Green Carnation – это нечто, что названиями стилей описать нельзя. Пресс-релиз делает умный шаг, называя музыку группы очень расплывчато: melodic rock. На "A Blessing In Disguise" есть всякое, но так, что центральную линию просто не дано найти. В песнях команды звучат и современная электронная готика, и эмбиент-дум а-ля последние опусы Anathema, и весёлый металлический фолк Skyclad; есть здесь и специфичная атмосфера Nefilim, и саундтрэки к фильмам типа "Красота по-американски" и "Умница Уилл Хантинг", и что-то от трип-хопа... Как бы то ни было, альбом с первых же нот завоёвывает своим очарованием, завораживает от начала и до самого конца. Лёгкая печаль и такая же лёгкая радость, пастельная и, напротив, яркая бодрость, вопиющая мелодика и замечательная вокальная работа всех граней чувственности – что ещё нужно претенденту на высокое звание в мире музыки? Разнообразие, и оно тоже здесь – хоть отбавляй. И лишь один побочный эффект: в жаркую солнечную погоду под такую музыку может разморить до сна :). Но здесь уже Вам выбирать: если Вы не страдаете нонконформизмом, то для Вас альбом не должен быть вреден. Однако предупреждаю сразу: это не совсем тяжёлая музыка, а потому подумайте, не засмеют ли Вас друзья в косухах, прежде чем купить диск, после чего в любом случае покупайте :).«
Может ли музыка в стиле пауэр-металл быть темнее черного? Оказывается, что еще как может! Какой блэк? Забудьте вообще про это совершенно не злое и абсолютно не чернушное направление в тяжелой музыке! Отныне только зверский мощь-металл типично американского розлива может называться Истинным Черным Металлом! Шутка. Если говорить серьезно, то коллектив из Сан-Диего под названием Cage нарезает своими стальными бензопилами материал такой тяжести и мощи, что Ральфу Шиперсу и Мэтту Синнеру пора давно повеситься в баварских лесах. Возьмите все лучшее из позднего прихэлфордовского Judas Priest и из последних сольников лысого пердуна Роба, смешайте с лучшими вещами Primal Fear и Sinner, нашинкуйте в эту смесь злой мощи Jag Panzer и позденго Warrior, залихватской ярости Metal Church и раннего Rage, прогрессивности Jacob's Dream и скорости Iced Earth. А теперь смачно посыпьте все вышеуказанное блэкушным перчиком в духе Craddle Of Filth и Dimmu Borgir. Невероятно вкусно, не правда ли? Угарнейшая мощь данной пластинки завораживает и цепко держит в чугунных объятиях. Чумовейший вокал Шина Пека, какого не видела метал-сцена уже несколько лет после эпохального "Painkiller", то дико похож на голос Хэлфорда в лучшие времена, то улетает в необъятные выси в духе Шиперса, то опускается в низкие дебри почти что дэтового гроулинга, а местами ("White Magic" убивает наповал!) приобретает настолько вампирско-блэковую окраску, что кажется, будто сам Дэни Филт в очередной раз талдычит сказки о нелегкой доле измученных "нарзаном" ночных кровопийц. В общем, если выразиться слэнгом разнузданной молодежи, "торкает по самый гипофиз". Недаром многие европейские издания после выхода этой пластинки типичный сопливый итало-пауэр окрестили Flower Metal, а гордое звание истинного Power Metal возложили нести на команды вроде Cage. Следует также отметить присутствие специальных гостей: на паре вещей соляки отыграл сам Рой Зет (Halford, Rob Rock), а в песенке "March Of The Cage" также просолячил Джо Флойд из Warrior. Занятная обложка Марка Сассо и отличное продюсирование Роберта Карра довершают картину: перед нами действительно почти гениальное творение. И пусть оригинальности здесь фактически никакой нет, пусть все риффы давно изъезжены вдоль и поперек, пусть лирика не блещет особой проницательностью и философским смыслом. Главное, что такой металл существует, он цепляет за душу, рвет на части и пробирает до самых костей. А разве, собственно, не этого мы ждем от каждого нового металлического релиза? Экстаз, однозначно!«
Прав был один человек ;), с которым я обсуждал этот альбом некоторое время тому назад, ибо действительное мнение об альбомах Solefald формируется лишь после нескольких прослушиваний. У меня вообще всегда было такое впечатление об этом дуэте: интересно, но наскучивает и не совсем понятно. Однако каждый раз, когда я включаю их диск, хотя, кажется, почти и не слушал его, я знаю наперёд все мелодии – настолько они оригинальны, что так запоминаются!
"Pills Against The Ageless Ills" мне не очень-то полюбился – сказалась излишняя мажорная расплывчатость композиций и уж слишком авангардное их наполнение. Solefald вообще оригинальны тем, что их концептуальные альбомы концепцией своей имеют чуть ли не околонаркотские американские гангста-боевики, что не совсем сходится с выбранной музыкальной стилистикой. "In Harmonia Universali" же мне понять не дано, ибо налицо полный языковой разброд – тут Вам и английский, и латынь, и суахили с языком древних инков, – а потому воспринимаю музыку нейтрально, т.е. непосредственно как музыку.
Как кажется мне, на этом альбоме парни показывают явный музыкальный прогресс – вещи стали монументальнее (из-за хоралов?) и многослойнее, связав в себе прежний авангардный металл с совсем джазовыми элементами (саксофон, фортепианные пассажи), но органичнее, чем когда бы то ни было. Музыка больше отдаёт космической печалью откуда-то из глубин истории. Корнелиус и Лазарь с каждым альбомом становятся сильнее – это факт, и близок тот момент, когда на слушателя обрушится не просто авангард, а просто высокоинтеллектуальная какофония – Гармония Вселенной ("In Harmonia Universali").«
"Dreaded Chaotic Reign" – новый сольный альбом Astennu (экс-гитарист Dimmu Borgir). И здесь ему явно захотелось попробовать чего-то новенького: вместо около-боргировского блэк-металла этот альбом представляет собой чистейшей воды техничный дэт, и блэкстерское прошлое проекта выдаёт лишь клавишный военный марш легионов ада "Aetherial Benefaction".
Вся музыка на альбоме исполнена самим Astennu, и гитары, и вокал, и клавишные; Nagash, в отличие от прошлых альбомов, в записи не участвовал. Ценность результата полностью самостоятельного опыта получилась спорной. Но, посмотрим поподробнее.
Новая реинкарнация Carpe Tenebrum складывается из сухих, немного шумных, но всё равно связных партий ритм-гитары, вторящего баса, гроулинга Astennu, и, что портит впечатление, странной драм-машины. Барабаны звучат обычно вполне адекватно, но в местах смены ритма, где барабанщики обычно выдают быструю дробь, драм-машина звучит жутко искусственно – сэмплы перекрывают друг друга. Другой неприятный факт – про соляки просто забыли, и если они и встречаются, то очень коротенькие и сами на себя не похожие. Не буду, конечно, утверждать, что металл без соляков – не металл. Вон, у Металлики на новом альбоме соляков нет. Но у металликовцев есть гораздо больше способов разнообразить свою музыку – за счёт вокала, например. А вот Carpe Tenebrum явно не хватает ингредиента, способного разбавить вязкую низкочастотную массу дэт-металла.
Результат получился вполне слушаемый и, в целом, неплохой. Но до статуса хорошего немного не дотягивает. Отсюда и оценка.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
