Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов

Weird Truth Productions	5 /

Полное собрание сочинений австралийской сестры Skepticism'a на двух дисках за период с 1994 по 2001 гг. Вы слышали Skepticism? Я считал их музыку самой замогильной до тех пор, пока не познакомился с творчеством MC. Таких заунывно стонущих гитар еще поискать. Вдобавок, много акустики. Вокал как гроул, так и чистый, а гитара местами похожа на волынку. Депрессивно-мрачная, но очень мелодичная и красивая музыка. Гипнотизирует и парализует. Можно с чистой совестью начинать разлагаться. Звуки "Скорбных Гимнов" поднимают всю ту муть, которая осела на дне души. Последний гимн посвящен памяти Mad Max'a – солиста гр. Worship, по-думстерски окончившего свои дни. Буклет оказался очень полезным приложением – кроме невеселых текстов и списка входящих в альбом демок, в нем изображены всяческие каменные изваяния, витражи и могилки, что очень коррелирует с атмосферой альбома, а также размытые черты участников группы. На последней странице буклета MC приносят благодарности не папе с мамой и не господу богу, а... депрессии, боли, смерти, суициду, презрению, страданию, грусти, мрачности, унынию, меланхолии, одиночеству, угнетенности, разочарованию, горю, муке, отчаянию, тоске, агонии, несчастью, печали, беде, огорчению, досаде, неудаче, стенанию, скорби, серьезности и обреченности.«

Как только не называли в памятных восьмидесятых британский коллектив Marillion, какими только титулами не награждали участвовавших в нём музыкантов, какие только разномастные ярлыки не приклеивали, дабы наиболее ярко выразить значение легенды для развития классической рок-музыки. Всего не упомнишь, но предположим, что Marillion кликали "арт-роковыми героями своего времени", и "истиной возрождения стиля", и :)) "лучом света в тёмном царстве". Я всегда был строго против подобных определений, но, как бы пафосно эти формулировки не звучали, всё же во многом они соответствуют истине, хотя в целом не передают смысл. Британская легенда появилась на музыкальном небосклоне тогда, когда период постоянного возникновения по-настоящему культовых арт-роковых групп, казалось, уже канул в лету, когда эпоха (никто не сомневается, что была именно эпоха) наибольшего расцвета стиля осталась в прошлом, когда рок-музыка начала значительно тяжелеть, а вновь образовывавшиеся адепты, апологеты и поборники классических направлений, не находя значительной поддержки со стороны слушателя, не могли себе позволить прорваться через тернии к звёздам, а узнаваемость оных становилась непозволительной роскошью.

Коллектив Marillion возродил надежду на будущее и дал пищу для размышлений. Открыл новые грани направления и тем самым навсегда вписал своё имя в летопись музыкальной цивилизации. Стал одним из создателей нового стилистического образования, имя которому нео-арт-рок, и в нём остался наиболее узнаваемым коллективом, одной из немногих выдающихся формаций. О Marillion можно говорить до бесконечности, подыскивая какие-угодно эпитеты, находя красивую форму, но в любом случае передать то настроение, которое захлёстывает до сих пор истинных поклонников британской легенды, невозможно. В общем и целом, если пытаться отыскать место команды в истории арт-рока, то получится следующее: Marillion явился неким переходным периодом ... но не от обезьяны к человеку, а от классического арт-рока к нео-подразделениям знаменитого стиля.

Впитав всё наиболее эффектное и профессиональное из раннего периода творчества великих Genesis, которые закончили своё королевское существование в конце 70-х (закат их арт-роковой эпохи пришёлся именно на этот период), музыканты Marillion, придав стилю особое настроение, насытив новым содержанием и немного затронув изменениями даже саму форму, передали далее по исторической лестнице, а единственным истинно достойным потомком того Marillion'а, который закончился с альбомом "Afraid Of Sunlight" (1995), стала великолепная Arena, впервые выступившая со своей интерпретацией арт-рока в том же году. Век творческого взлёта Marillion'а как и Genesis к большому сожалению оказался короток и по сути продлился около 10 лет, хотя здесь мнения почитателей британцев расходятся кардинально – многие не воспринимают коллектив после ухода Фиша в 1989. Бог им судья :))

Итак, немного истории. Группа Silmarillion, названая во славу одного из романов незабвенного Толкина, образовалась задолго до выхода первого альбома – а именно в 1979 году по мановению фантазии Мика Пойнтера (Mick Pointer) и Дуга Ирвина (Doug Irvine). Что самое интересное, ни тот, ни другой не пробыли членами команды сколько-нибудь долго: Мик ушёл в 1984 году после записи дебютной пластинки (а в 1995 году вместе с Ноланом основал коллектив Arena), а Дуг и вовсе не дождался этого счастливого дня. Так или иначе работа над материалом проходила при замедленной ротации кадров – после ухода нескольких музыкантов из первого состава Мик внезапно осознал, что группа осиротела, и сократил её название до Marillion. Состав со временем утрясся и приобрёл окончательный для "Script For A Jester's Tear" вид: культовый, как выяснилось много позже, вокалист Дерек Дик (Derek Dick, более известен как Fish), гитарист Стив Ротери (Steve Rothery), клавишник Марк Келли (Mark Kelly), басист Пит Тревавас (Pete Trewavas) и сам Мик Пойнтер (Mick Pointer), работавший в тот момент плотником.

Центральным символом в системе мироощущения команды до ухода Фиша, который заведовал лирикой Marillion'а, стал ничем непримечательный клоун, шут, вызывающий не смех, а жалость и сострадание, тонкая и ранимая душа, философ по натуре, жаждущий всеобщего мира и любви и пытающийся осмыслить необоснованные и нелогичные поступки людей. Щемящая грусть, местами меланхолия и совершенно отчётливый пессимизм наблюдается в этот период не только в лирике, но и в самой музыке. Но стихотворная составляющая произведения ничуть не менее значима, чем собственно музыкальная – если на первом релизе влияние Genesis ощущается довольно интенсивно, а харизматический вокал Фиша местами напоминает Питера Гэбриэла, то лирика Marillion, не долго думая, выпрыгнула из казалось бы очерченных рамок и потихоньку двинулась в абстрактную даль, куда весьма долго старались шествовать и те же Genesis и не менее легендарные Yes, но так и остановились на полпути. Упомянутая выше абстрактность, некая удалённость от реальности, элементы сюрреализма не затмевают тематику композиций, которая широко варьируется, затрагивая совершенно разные проблемы: зависимость от наркотиков ("He Knows You Know"), тема самоубийства ("Chelsea Monday"), память о погибших на войне ("Forgotten Sons"), утраченная любовь ("Script For A Jester's Tear"). При этом, кажется, что стихи Фиша намного более личные, чем у его предшественников.

В музыкальном плане "Script For A Jester's Tear" – пожалуй, единственная пластинка в галерее творчества британцев, где влияние Genesis весомо, а старый арт-роковый дух превалирует в настроенческом антураже композиций. Сложная, истинно нелогичная артовая структура, ритмические и тематические смены, клавишная доминанта, "парящие" гитарные проигрыши, совершенства в создании которых добилась как раз Arena, и глубокая атмосфера. Музыка, которая своим изяществом и глубиной влюбила в себя миллионы поклонников арт-рока во всём мире, сделав коллектив, её породивший, классикой буквально с самого начала. Не секрет, что Marillion – единственная арт-роковая команда из созданных в 80-х (за исключением разве что Asia, но это отдельный разговор, и там имеются нюансы), которая стала одновременно и коммерчески, и творчески настолько успешной, что тиражи первых альбом к удивлению самого Мика Пойнтера не снижаются существенно до сих пор.

Постоянная популярность дала возможность Marillion'у переиздать ближе к концу 90-х почти все пластинки, сделав действительно шикарный подарок поклонникам группы. Каждый альбом, ремастеренный и обновлённый, обзавёлся вторым диском, который содержит неизданные раннее вещи и демо-записи вошедших на альбом композиций. В частности, на "Script For A Jester's Tear" присутствуют знаменитые вещицы, выпущенные до дебютного релиза – сингл "Market Square Heroes" и 19-минутный "Grendel", созданный по образу и подобию Genesis'овской "Supper's Ready" (альбом "Foxtrot" 1972). Но, как говорится в известной рекламе, это ещё не всё: к каждому альбому прилагается громадный буклетище, где кроме текстов содержатся воспоминания всех музыкантов и даже художника Марка Уилкинсона о сессии работы над пластинкой, из которых можно узнать все интересующие фанатов подробности. Например, то, что лежащие на полу в комнате пластинки, две из которых из-за нечёткости не подвергаются идентификации, совершенно реальны: это "Saucerful Of Secrets" Пинк Флойда, альбом Билла Нельсона и два сингла тех же Marillion...

Мне нечего добавить...«

Black Mark	5+ /

После длительного перерыва Bathory наконец-то снова возродились и выпустили новый альбом. Надо сказать, все получилось очень удачно. В своем новом творении Quorthon cовместил звучание стилей, в которых он раньше писал музыку: викинговские баллады и забойное мясо, какое было на альбомах "Requiem" и "Octagon". В результате получился мощнейший Heavy Metal. На мой взгляд, именно так должен звучать этот стиль. На "Destroyer Of Worlds" прослушиваются мотивы Manowar, Motorhead и других отцов хэви-метала. Есть даже традиционные для стиля песни про самолеты и мотоциклы. И при этом Quorthon, оставил свое индивидуальное звучание. Все звучит разнообразно, сочно, эмоционально. От викинг-метала здесь красивые соло, акустические гитары и хоралы, придающие музыке возвышенность. К счастью, Quorthon отказался от эпического, повествовательного звучания. Песни, выполненные в стиле viking metal, не звучат как баллады, в них нет однообразного перебора струн и занудных мотивов, от которых можно свернуть челюсть от скуки, как на прошлых викинговских альбомах. Все песни содержат оригинальные, неожиданные мелодические ходы. "Lake Of Fire" и "Ode" – красивые песни в стиле viking metal, на которых Quorthon демонстрирует свое вокальное мастерство. Одноименный трэк "Destroyer Of Worlds" звучит более бескомпромиссно, угрожающе. Большинство же трэков исполнено в стиле жесткого металла, c четкими тяжелыми риффами. Но наличие в них викингских напевов делает альбом более душевным. И, конечно, стоит сказать, что "Destroyer Of Worlds" намного более разнообразен, чем тот же "Requiem", где все песни выполнены по одному образцу. Завершение альбома – военный марш "Day Of Wrath". "Destroyer Of Worlds" – настоящий подарок для фэнов Bathory, да и всем остальным следует послушать.«

Black Mark	4+ /

Это, без сомнения, лучший викинговский альбом Bathory. Он звучит намного живее своих предшественников – "Hammerheart" и "Twilight Of The Gods". В отличие от тех альбомов, на "Blood On Ice" действительно есть музыка, которую интересно слушать, а не только ставить фоном и представлять себе викингов, скачущих на лошадях или представлять себе крещение льдом и огнем. Все-таки не это мне нужно от Металла. Викинговская культура, язычество – я далек от всего этого. К счастью, на "Blood On Ice" есть не только викингство, но и музыка, мощная и энергичная. Альбом представляет собой цельную композицию, захватывающее повествование. В его основу положена легенда об одном мальчике, который вырос в одиночестве, и по воле богов ему удалось отомстить врагам, убившим его родственников. Что касается музыки, то Quorthon Seth'y почти удалось избавиться в балладах от занудности, сонного и безжизненного звучания. Я говорю "почти", потому что начало и конец альбома все же оказались смазанными – затянутые монотонные песни, в которых время от времени пропадает всякая гармония. Как тут не вспомнить альбомы 1990 и 1991 годов, которые, по-моему, недостойны даже того, чтобы написать на них рецензию? Но зато в остальных песнях невозможно найти ни одного недостатка. Это энергичный, боевой Heavy Metal, очень напоминающий Manowar. На "Blood On Ice" использованы все приемы и фишки, которые были когда-нибудь в музыке отцов хэви-метала. Только, разумеется, Bathory возвышеннее и не поют про sex, drugs & rock'n'roll. Кстати, Manowar были первыми, кто обратился в металле к временам викингов. Все выполнено четко и технично, Quorthon Seth отлично научился петь чистым вокалом, не хуже Адамса. Не то что это завывание в стиле "пьяный викинг", как раньше. Одни песни выполнены в энергичном, задорном ключе ("One Eyed Old Man"; "Gods Of The Thunder", "Of The Wind And Of The Flames"), другие более лиричные ("Woodwoman", "The Stallion"). "Woodwoman" – моя любимая песня на альбоме.«

Black Mark	5 /

Quorthon Seth продолжает линию альбома "Requiem". Но музыка больше приблизилась к трэшевому звучанию, элементы Industrial Metal и Death Metal исчезли. Впрочем, "Octagon" весьма далек привычного трэшевого звучания, музыка не имеет практически ничего общего с творчеством таких групп, как Slayer, Sepultura, Kreator и других коллективов, с которыми обычно ассоциируется слово "Thrash". "Octagon" – самый недоцененный альбом Bathory. В интернете можно найти десятки рецензий, охаивающих его и намного меньше положительных. И, самое главное, невозможно хотя бы отчасти не согласиться с аргументами тех, кто ставит альбому низкую оценку. По-моему, "Octagon" – из тех произведений, отношение к которым напрямую зависит от музыкальной чистоплотности. Или, вернее, брезгливости. Взять, к примеру, ранних Napalm Death. Кто-то находит в этом полный набор качеств настоящего металла – злость, разрушительность, хаос, нигилизм и т.д. У меня же после прослушивания подобного остается одно желание – поскорее помыться. Но это крайний случай. Так же и с "Octagon" – если у вас не начинаются приступы рвоты после прослушивания классического помоечного грайнда или демо-записей тру-блэковых групп или еще чего-нибудь в этом роде, то и этот альбом Bathory вам, скорее всего, придется по душе. Quorthon Seth ушел от бездушного звучания на основе голой техники – неужели повторять "Requiem" или (упаси Диавол) сделать музыку предыдущего альбома еще более техничной, т.е. сухой безжизненной и неэмоциональной? Из звучания ушла филигранная четкость риффов, техничность. Музыка стала более анархичной. Вокал стал более чистым, иногда переходящим в истерический вопль. Как раз то, что и должно быть – сплошная истерика, нигилизм, полная неудовлетворенность жизнью и желание ее разрушить. Чего стоят одни названия – "Psychopath", "Sociopath". Альбом начинается сумасшедшим драммнигом "Immaculate Pinrtree Road #30". Далее – злобный хаотичный металл с громыхающими басами, барабанной долбежкой и гитарными запилами. Музыка иногда доходит до какофонии, но этого как-то не замечаешь. Врубив на полную громкость, получаешь мощный заряд ниггилизма и боевого настроения. Заканчивается – кавером песни "Deuce" группы Kiss. Этот трэк сильно выделяется на фоне остальных. И мне непонятно, почему Quorthon Seth вставил его вместо отличных песен "Genocide" и "Resolution Greed". Их можно услышать на сборнике "Jubileum III".«

Black Mark	5 /

Наконец-то, за долгие годы увлечения викинг-металлом в сердце Quorthon Seth'a скопилось достаточно агрессии, чтобы появилась потребность ее выплеснуть, воплотить в музыке. Более пяти лет Квортон не обращался к брутальной музыке, и вот, наконец-то, выпустил скоростной и тяжелый альбом. Получилось отлично, Quorthon Seth "нарубает мясо" с прямо-таки зверским аппетитом. Столько лет питаться викинговской баландой весьма затруднительно не только для фанатов True Bathory, но и для самого музыканта. Музыка на альбоме представляет собой агрессивную смесь Industrial, Thrash и Death Metal. Весь "Requiem" – сплошной мясной забой: ярко выраженные резкие громыхающие риффы, мощная ритм-секция, активные трэшевые проигрыши и визжащие соло, сопровождающиеся хриплым, как бы обиженным, вокалом. По мне, так такой вокал ничуть не хуже стандарного гроулинга, может быть, даже лучше. Альбом слушается легко, на одном дыхании, никакой это на самом деле не реквием. Как раз то, под что можно потрясти башкой или взбодриться с утра. Мечта брутальщика. Единственная ложка дегтя в бочке мяса – некоторая однообразность альбома. Все песни выдержаны в одинаковой манере: забой – трэш – припев, забой – трэш – припев, забой – трэш – cоло и т.д. Такое удобно только для строгой дозировки музыки. А также нет риска, что понравится только одна-две песни, и альбом в дальнейшем придется слушать выборочно. Советую приобрести прежде всего поклоникам брутал-дэта, трэша и всего такого, поскольку они легко могли обойти вниманием этот альбом, как и творчество Bathory в целом.«

Black Mark	5+ /

Этот альбом – прoмежуточный этап между блэковым и викинговским периодами в творчестве Bathory. Это уже не сырой блэк в стиле Venom, хотя песня "The Golden Walls of Heaven" весьма напоминает песню "Sacrifice" с дебютника. Музыку скорее следует классифицировать как Thrash-Black Metal. Остался скриминг, вокал стал даже более яростным, чем на предыдущих альбомах, на песне "A Fine Day To Die" и в некоторых других местах встречаются мрачные жуткие риффы, как на альбоме "Under The Sign Of Black Mark". Да и настроение часто больше соотвстствует стилю Black Metal. Но оккультная, дьявольская мрачность исчезла, появилось больше агрессии, скорости и забоя. Басы отодвинуты на задний план, звучание перестало быть громыхающим, как на предыдущем альбоме. Основную роль выполняют гитары и ударные, как в трэше. О будущем стиле Bathory говорят баллады "A Fine Day To Die" и "Blood Fire Death" и интро. Впрочем, напыщенно-величественной эпичности вы не услышите. На "Blood Fire Death" практически нет чистого вокала, а акустические проигрыши, которые в начале альбома могут настроить на чересчур мирный лад, очень скоро сменяются настоящим Металлом. Тексты песен – о викингах, их мужестве и храбрости в бою. О тех викингах, которые по традиции нажрались мухоморов перед боем для смелости, и теперь только вперед! Не то, что те мужички, которые напились водки (или что у них там было из алкоголя) и сидят умиротворенно у костра – это об альбоме "Hammerheart". Слушая "Blood Fire Death", вам не придется скучать. Звон мечей об щиты, свист стрел, неудержимые викинги на конях – вот о чем "Blood Fire Death". Название говорит само за себя. Этот альбом – один из самых агрессивных у Bathory и наверняка один из самых тяжелых и брутальных альбомов восьмидесятых годов. Никаких брутал-дэтов тогда не было, трэшевые альбомы, понятно, отдыхают. Конкуренцию может составить разве что Mayhem "Deathcrush" и предыдущий альбом тех же Bathory. Из всех песен я бы отметил "Dies Irae" и "Holocaust" как самые злые. Почему я не являюсь большим любителем трэша? Значит, я не нахожу в нем чего-то, что зажигало бы мне душу. Наверное, не хватает истеричности. Так вот, это ЧТО-ТО присутствует на "Blood Fire Death", поэтому этот альбом – один из лучших, по моему мнению, в творчестве Bathory.«

Black Mark	5 /

Это как раз тот альбом, который принес Bathory известность. Это любимый альбом Fenriz'a из Darkthrone. Этот альбом наиболее ценят фэны Qurthon Seth'a. Уже хотя бы поэтому стоит обратить внимание на "The Return...". Ненавистники этого альбома приводят такие аргументы, как примитивизм, отсутствие профессионализма у музыкантов, качество записи, которое ухудшилось даже по сравнению с гаражным дебютником. Некоторые подшучивают над техникой барабанщика. Еще где-то мне встречалось cледующее "гениальное" высказывание: "Блэковые альбомы делятся на легендарные и хорошие". В этом есть, как ни странно, доля правды. "The Return..." – легендарный альбом, следовательно он не хорош. Преимущество "хорошего" альбома перед легендарным обычно выражается в хорошей технике, легкости восприятия, "хитовости", большей приятности для прослушивания среднестатистическим металхэдом. И все. Я не собираюсь выступать в роли догматика, который говорит: "Не тронь! Это святое! Обязан врубаться, если ты настоящий металлист!" Но я точно могу сказать, что металл – это не техника, не хорошая игра на инструментах. В конечном итоге, для меня это даже не искусство. Это что-то запредельное, воспринимаемое подсознательно, а не сознательно...

Стиль не изменился по сравнению с прошлым альбомом – все тот же стиль Venom, все те же простые риффы, все так же иногда встречаются мрачные соло. Своеобразное звучание придает эхо, музыка как будто доносится из могилы. И, конечно же, непередаваемая атмосфера зла и сатанизма. "The Return..." – это самое настоящее зло, зло в наичистейшем виде. Таких альбомов уже не было очень давно, даже в стиле True Black Metal. Жалко, что такой стиль, такая атмосфера сейчас забыты. Где еще услышишь настоящее зло? Есть огромное количество злобных, агрессивных (angry) альбомов, а злых (evil) очень мало. На "The Return..." нет кричащего брутализма или мрачности, но так даже лучше – Зло не заглушается тупым выбросом ярости. Стоит отметить инфернальное интро "Revelation Of The Doom" со звуками леденящего душу вихря и криками грешников, горящих в Аду. Лучшие песни – "Reap Of Evil" и "The Return Of Darkness And Evil". Вот уже действительно хочется раскопать могилу и вытащить оттуда череп для Темного ритуала или принести жертву Сатане. Короче, отличный альбом, хотя вершина Black Metal в исполнении Bathory – это все же "Under The Sign Of Black Mark".«

Black Mark	5 /

Вот они, корни True & Evil! Кажется, этот альбом был одним из первых в стиле Black Metal. Но по сравнению с прародителями – группой Venom – стиль вышел на новую ступень развития. Хотя и в музыке и даже в текстах песен Bathory во многом подражали своим кумирам, "Bathory" сыграл значительную роль в развитии Black Metal. На этом альбоме Quorthon впервые стал петь скримингом – это ли не великое открытие? Действительно, так получилось намного страшнее и злее, иначе бы тысячи блэковых групп вряд ли последовали его примеру. Музыка очень похожа на музыку Venom – этакий утяжеленный рок-н-ролл, драйвовый и угарный. Гаражное качество записи, злые сатанинские тексты – все это создает неповторимую атмосферу прошлого. Как-никак, 1984 год. Подпольная запись, "Сатанинская библия", "Граф Дракула", с огромным трудом добытая кассета Venom "Welcome To Hell", техника 60-х годов, стены гаража, изрисованные пентаграммами и перевернутыми крестами. Quorthon руководит процессом создания дьявольской музыки, эхом отдаются басы и его крик. Два других члена группы с широко раскрытыми глазами внимают каждому слову "босса", и в их отравленных алкоголем мозгах рисуются очередные образы погромленных кладбищ и оскверненных алтарей. Каждый мечтает о скорейшем пришествии Зверя и о царстве зла, хотя они вряд ли ясно представляли, что это будет. Каждый мечтает встретить свою инфернальную женщину, такую как графиня Елизавета Батори. Что может быть романтичнее секса в кровавой ванне? Да, такие были времена, таков был андеграунд. У кого-то отзовутся в сердце ностальгические воспоминания. Я не застал то время и немного сожалею об этом. Сейчас уже подобная музыка не удивит никого, ее, может быть, уже не сочиняют даже андеграундные группы. Лейблы откажутся записывать такую музыку не потому, что "Б-б-бллэк метал?! О,Боже!!", а просто скажут: "Ну чё такое? Все песни сыграны на одном риффе, соляков мало, темы текстов избиты до невозможности, да и риффы, наверно, тоже сто раз встречались до этого." Но представьте себе то время, когда даже неэкстремальный металл не развился. Есть в этом альбоме что-то, ради чего его стоит послушать. От чего бегают мурашки по коже при прослушивании "Hades", "Sacrifice","Raise The Dead"...«

Roadrunner Records	5 /

Концертный альбом Obituary является последним творением группы и назван так видимо не случайно. Если предыдущий альбом назывался "Back From The Dead" ("Возвращение из мёртвых"), что могло подразумевать собой возвращение группы после долгого (для фэнов) перерыва (всего два года), то после альбома "Мертвец" группа к сожалению мертвецом и стала. К сожалению – потому что Obituary – одна из моих любимых групп, в своё время бывшая одной из самых известных в стиле дэт метал и являющаяся, наравне с Death, Morbid Angel и Cannibal Corpse одним из основоположников американского дэта. В 1989 году вышел их первый альбом "Slowly We Rot", который вызвал настоящий взрыв в мире тяжёлого металла и до сих пор считается многими дэтстерами старой школы одним из лучших. Второй альбом "Cause Of Death" был ещё более тяжёлым и тоже стал классикой дэта. Потом Obituary выпустили ещё три альбома, которые с каждым разом были всё тяжелей и мрачней. Что же собой представляет музыка Obituary? Это очень плотные и тяжёлые риффы, загробные соло (особенно на втором альбоме, когда их исполнял Джеймс Мёрфи), частые смены темпа от очень быстрых до давяще-медленных, и главная фишка – "рвотные рулады" вокалиста Джона Тарди по кличке "Глотка Смерти". Кстати, кто любит группу Six Feet Under, знайте, что их экс-гитарист Алан Вест – из Obituary и его манера играть легко узнаётся.

Но вернёмся к концертнику. Как и положено, на "Dead" вошли лучшие песни со всех пяти альбомов группы. Качество записи не хуже студийного, всё сыграно профессионально и без помарок. Может мне и показалось, но в крике зрителей слышно, какое удовольствие они получают от музыки, а это бывает не на каждом концертнике. Удовольствие получил и я. И всё бы отлично, но вспоминая, что после этого альбома выходил только какой то сборник группы с почти теми же песнями и было объявлено о прекращении деятельности группы, испытываешь грусть. Какая была группа! До сих пор у меня теплится надежда, что скоро мы увидим новый альбом Obituary.«