Сказать своё слово в музыке совсем непросто. Сказать своё слово так, чтобы его услышали и поняли, трудно вдвойне. Время – самый строгий и объективный судья, оно беспристрастно, но по нелепости нашего мира во многом полагается на вкус толпы, которая не всегда оценивает вещи с позиции собственных пристрастий. Дух толпы – самый мощный и застарелый стимул в искусстве, повелевающий умами десятков тысяч людей. Изначальное признание музыкантов зачастую основано на наследовании чьих-то традиций с последующим переходом в режим свободного существования, свободного взлёта или падения... Думаете, то, что написано выше, – дикий сумбур и несвязный бред? Ошибаетесь, это квинтэссенция того, что необходимо сказать во вступлении к обзору любого нового альбома Royal Hunt. Впрочем, давайте размышлять вместе.
Тот факт, что датчане из Royal Hunt сказали своё слово в современной тяжёлой музыке не может подвергаться абсолютно никакому сомнению, в данном случае это аксиома, от которой и следует плясать. Взяв за точку отсчёта немалое наследие великих Rainbow Andre Andersen, бывший советский житель и один из немногих западных музыкантов, который искренне с симпатией относится к России, отправился в плавание по волнам своего стиля, создание которого позволяет смело утверждать о том, что у Royal Hunt уже сегодня есть продолжатели и последователи. Что касается пресловутого духа толпы, то эта самая толпа – фанатов, разумеется – мерно требовала от Андерсена новых "Парадоксов" и "Миссий", но "Королевские Охотники" решили иначе – и, вероятнее всего, поступили правильно. В общем и целом "Eyewitness" немного изменил тот Royal Hunt, который мы имели честь знать по последним работам...
Обклеив весь буклет вырезками из газет, поместив на обложку глаз в натуральную величину и обозвав пластинку "Eyewitness", Андерсен вполне мог надеяться на то, что его задумка окажется воспринятой поклонниками и музыковедами адекватно. Так и получилось. Хотя альбом в хрестоматийном понимании не является концептуальным, общая тема, объединяющая все композиции в более-менее единое целое, на свежем релизе есть. Это современные проблемы гниющего с головы до ног человечества – "give war a chance", "sex and madness"... Очевидное невероятное. Целых шесть страниц книжки "ошарашены" российскими периодическими изданиями, а на общей фотографии коллектив в обклеенной газетами комнате пытается смотреть телевизор. Маэстро Andre Andersen (клавиши) при этом курит, John West (вокал) пьёт, Steen Mogensen (бас) чего-то ищет на полу, а Jacob Kjaer (гитары) читает!!! "Аргументы и Факты". Это что скрытая реклама?
Впрочем, тематическая концептуальность и стихи, которые, к слову сказать, у Андерсена всегда были отменные, не стоит особо комментировать – лирика не подкачала – и всё. Нас, разумеется, более интересует музыка. Охи и ахи фанатов преждевременны – невзначай пущенная фраза о том, что это не совсем тот Royal Hunt, вовсе не означает кардинальной смены направления движения – да, коллектив в достаточной степени утяжелился, более того восьмой компакт датчан, без сомнения, самый тяжёлый в их истории, наполнен энергетикой по самые края и смотрится монолитно мощно. Клавиши, которые всегда были краеугольным камнем структуры музыкальных полотен охотников, никуда не делись, но роль гитар стала более весомой. Впрочем, места в теле альбома хватило всему – парочка обычных для датчан композиций – резвых и мелодичных, более всего напоминающих базисные треки с "The Mission", обаятельные акустические отрезки, джазовые элементы, щепотка прогрессив рока, обязательная дежурная неоклассика и некоторые новомузы (по аналогии с новоязами, только в музыке). Под последним термином подразумевается обильность насыщения диска сэмплами (шум моря, стуки и скрипы, разговоры и прочее), которые в данном случае не мешают внимать творчеству Royal Hunt – скорее создают какую-то отвлечённую атмосферу.
Мои фавориты на "Eyewitness" – композиции "Wicked Lounge" (атмосфера джазового клуба, приятные завывания саксофона и мелодические ходы, напоминающие работы незабвенного дядьки Фрэнка Заппы) и "Burning The Sun" (истинно хантовский трек, теперь с вкраплениями виолончели). Петь дифирамбы голосу Уэста не буду – пусть лучше сам поёт, отмечу разве, что он как обычно поражает профессионализмом – сила вокала сочетается с невероятно проникновенной манерой исполнения, местами ближе к соулу.
Что получается в итоге? Как ни крути, как не пытайся использовать изрядные рокировки и замещения элементов, в результате выходит старый и знакомый Royal Hunt. Не рекомендуется к прослушиванию тем знатокам металла, которые и поныне чересчур уверены в том, что Royal Hunt играют "чиста power-metal". Остальным металхэдам, неравнодушным к современному европейскому progressive-metal'у, кушать в огромных дозах – на здоровье если и влияет, то только в положительную сторону.«
Итак, предположим, что вы пока не знакомы с многозначительным творчеством The Devin Townsend Band... Почему мы идём от обратного, спросите вы? Разве могу я предположить, что поклонники Девина Таунзенда будут читать какие-то рецензии – предполагается, что они в данный момент прослушивают "Accelerated Evolution", т.е. находятся в местах столь отдалённых, что отрывать их от дела – кощунство. Давайте сначала. Итак, предположим, что вы не имеете ни малейшего представления от том, чем страдает канадский музыкант и продюсер в именном коллективе. Наверняка вы уже ознакомились с мясным фаршем в лице последнего альбома основного тяжёлого цеха Девина Strapping Young Lad, поразились угару и кровавому мелодизму этого квартета, вам захотелось ещё и, завидев имя Таунзенда на обложке свежеотпечатанного компакта, жаждете второй серии. Спешу вас огорчить, продолжения банкета, как это не прискорбно для многих, не будет...
А всё потому, что личная команда Девина Таунзенда в отличие от Strapping Young Lad увлечена выпеканием совсем других булочек. Они уже не фаршированы гайками и болтами, о которые при употреблении на ходу можно поломать челюсть, их внешний вид не вызывает рвотный рефлекс и ощущение того, что вы собираетесь обедать в студенческой столовой начала 90-х, в конце концов на обложке в качестве рекламы от производителя значится ничего не говорящая надпись progressive metal. Завладев компашкой, вы кидаете болванку куда следует и начинаете листать жиденький буклетик в надежде найти там монстрообразного Девина Таунзенда. Тщетно, поскольку The Devin Townsend Band далеко не SYL, и канадский гений с трудом угадывается на фотографии, ухватившей бедного авангардного студента в очках и с глупой бородкой. Мимикрия, однако...
Музыку узнать также нелегко, хотя фирменные фишечки, свойственные для heavy Devy, присутствуют и выплывают наружу с самого процесса инициации прослушивания. Результатом очередных безжалостных опытов канадского продюсера и музыканта стал, с моей точки зрения, совсем не progressive metal, и даже не его американская реинкарнация, что напрашивалось с самого начала. Помучив вдоволь форму и упростив донельзя структуру, Девин в своём бэнде продолжает глумиться на современным металлом, на этот раз играя нечто, что я бы охарактеризовал как экспериментальный pop-metal, не жестокий, мелодичный, довольно тяжёлый, но от которого за сотню миль пахнет новомодными течениями современной американской музыКАЛьной действительности. Здесь вам и ню-металлический звукан, и гранжерские куцые структурки, странные мелодические ходы и дешёвая энергетика. Да, отказать альбому в отсутствии специфической атмосферы невозможно. Да, диск частично мрачен, достаточно эмоционален, местами даже депрессивен, иногда на него снисходит потепление в виде ходов, практиковавшихся в незапамятные времена у Стива Вая и ему подобных, но в целом я не склонен оценивать эту работу слишком положительно.
Особенно, если пытаться с долей объективности анализировать ход музыкальной мысли Девина Таунзенда. Если оставить только субъективизм, то в этом случае всё ещё намного печальнее. Мне никогда не нравились подобные прогрессивные издевательства, бадяженные ню-металическим настоем. Три тысячи чертей на мою ещё не лысую голову, если это и есть очередной добротный образчик американского прогрессив металла. Ей богу, это не progressive, а regressive metal какой-то...«
С первых минут диска я был уверен, что такой брутал-дэт не может не быть продуктом европейской сцены – слишком много в нём было знакомого и технически, и методологически. Представьте, каково было моё удивление, когда я узнал, откуда эти парни родом! Hideki Fujimoto, Yusuke Sumita, Norihisa Fukuda, Yuichi Ishiguro – вот их имена. Делайте выводы ;)...
Совсем недавно мне на глаза попалась статья про японский клон отечественной прямо-таки гордости "Тату" :), где утверждалась такая интересная истина: Япония горазда повторять всё популярное на свой манер. Не обошла эта участь и тяжёлую сцену: вот Defiled, и теперь самое время заговорить про токийский дэт-метал. Изощрённое движение мелодий, сложная техника игры с явным противоборством бас– и элетро– гитар, перекрикивающих друг друга навороченными пассажами, поломанные ритмы и классический гроулинг – в общем, брутал-дэт в его непорочном виде. Здесь основная идея даже не столько в тяжести, сколько в ярко выраженной продвинутости исполнителей – подчас отдыхают хозяева сцены! В одном шагу от титула заслуженных артистов тяжёлой современности, Defiled предлагают Вам вкусить сочных плодов техничного брутал-дэта своего релиза "Divination" – ну как тут отказаться?«
Австралийская группа записала свой последний альбом в духе Анафемы времен Eternity и MDB того же периода. Об Анафеме нам напомнит второй (и, пожалуй, самый цепляющий) трек "My Eternal Hunger". Стонущий голос вокалиста, поющий о том, как плохо жить на свете, заставит вспомнить об Аароне. Ну и стоит ли говорить о том, что напомнит нам скрипка самого Мартина Пауэлла! (Не забывайте, группа из Австралии.) Мелодичная и грустная музыка навеет ностальгические чувства о том, чего уже не вернешь... Последний трек выполнен в духе "A Fine Day To Exit" Анафемы – 18-минутной длины с огромной паузой посередине, после чего... на этом можно спокойно прекратить прослушивание, поскольку то, что следует за паузой суть излишество. Если бы не intro и outro, абсолютно лишние и лишь вызывающие недоумение, то этот альбом получил бы заслуженную пятерку! Рекомендуется всем любителям культовых англичан!«
Странно, почему я не знал об Even Song раньше? Такой милый готик-дум никак не мог пройти мимо меня – и не прошёл. Старенький уже альбом венгров выходит на переиздании в России, и вниманию слушателя предлагается приятная смесь самобытной лёгкости Ashes You Leave, балладности The Sins Of Thy Beloved, скорбной лиричности Anathema середины девяностых и просто печальной музыки Decoryah. Стандартный в общем-то набор инструментов: ритм-гитары с лёгким драйвом, поющие меланхолией соло, шелестящие мягкие ударные, симфоничные фоновые клавишные; вокальная работа приятного женского меццо-сопрано и мужского голоса, попеременно меняющегося с гроула на чистую речь... Стандартный в общем-то музыкальный материал, являющий собой преимущественно грустную, но очень подвижную вязь из мелодий... Всё просто и привычно, но всё равно здорово. Искренность и пастельная красота звучит с этого диска, и это подкупает. Нет, это не какое-нибудь выдающееся творение, которое шумит и через некоторое время забывается, а простая музыка, что можно периодически слушать, чтобы поддержать определённое настроение. Это не блокбастер, ради которого следует начинать ажиотаж, но тот диск, который никогда не будет лишним в коллекции хорошей музыки. А я буду с нетерпением ждать других переизданий Even Song...«
Ну, вот и настал тот благословенный миг хвалы и восторга, что заслужила, вне всякого сомнения, чудесная группа "Навязчивая Печаль" (так, по-моему, переводится ее название со староанглийского), по происхождению, кажется, голландская. Стиль же ее – не очень сложный, но проDOOMаннейший DOOM, мелодичный, тягучий, но не вязкий, надрывный пост-deathовый, как у британцев My Dying Bride и не плачуще-зевающий, как у бразильцев Mythological Cold Tower. Особенности звучания и той, и другой команды встречаются порой в песнях голландцев, но все же наиболее близка аналогия с Saturnus. Датчане, однако, играют и строже, и легче, а у "Навязчивой Печали" можно обнаружить как folkовые включения, так и мощную blackовую подоплеку, заставляющую вспомнить October Tide.
Лирика типична для дум-метал: изматывающая боль, тоска и плач по уходящей, исполненной утрат и ран мрачной жизни, любая попытка уйти от проблем и терзаний грозит превращением в лицемера. Бытие наше – сплошное страдание, и никуда от этого не денешься, остается только покорно и с тяжелым сердцем ждать свой смертный час. В глубокие волны моря клавиш и многопудовый гром гитар вливается добротный гроулинг, иногда сменяющийся чистым скорбным вокалом в духе My Dying Bride. От последних группа отличается некоторым меланхолическим покоем, малой эмоциональностью, позволяющим расслабиться.
Первая вещь, тревожная "Roses On My Grave" не выглядит чересчур оригинальной, она выступает в качестве пролога. А вот идущая следом "Pathway Of Broken Glass" настолько потрясает матерой заDOOMчивостью, что мгновенно видишь жилище на заснеженной лужайке в лесу, небо затянуто розово-голубой дымкой, трещит мороз, а в домике горит пламя в очаге, и бородатый закоптелый мужик в грубой робе сидит с улыбкой у камелька и жарит оладьи с беконом. (Ничего такого в текстах нет, – там все очень грустно: каждый шаг человека в Мире – шаг голой окровавленной ногой по битому стеклу). Слушая третью композицию ("Foul Play"), представляешь себе свору циничных нуворишей-горожан, что с ружьями и дубьем приходят на поляну и выгоняют несчастного "снежного Робинзона" на холод, а дом раскатывают по бревнышку. Потужил мужик, погоревал, вознегодовал, ружьишко взял, нож и спички, подкрался тайком ночью к особнякам благополучных снобов и пустил им "красного петуха", а тех, кто выбежал с воплями на улицу, одного за другим прикончил. Это я о невероятно сильной балладе "Camouflage": открывающаяся задумчивой игрой пианино, к которой присоединяется чуть позже акустическая гитара, она с предсказуемой точностью обрушивается в свирепый давящий doom. Разделавшись с обидчиками, бездомный поджигатель медленно уходит в звездную тьму со спокойным сердцем, умиротворенно мурлыкая ("Divinity"). Действительно, радость-то какая!
Что приключится с ним дальше, мы не ведаем, ясно лишь, что смерть близка, о чем он, видно, заявляет в завершающей альбом песне. Желаем удачи на том свете и поблагодарим за доставленное удовольствие! С произведением "Навязчивой Печали" лучше всего знакомиться на даче, в одиночестве, с кружкой пива в руке. Обещаю, что это будет лекарством от затяжной депрессии (клин клином вышибают), после чего и соснуть не грех. А так – прелесть!«
Чем больше альбомов делают Sentenced, тем дальше уходят от своих истоков. Когда-то они были дэт-металлистами, настраивали свои гитары на несколько тонов пониже... Но эти времена уже давно прошли, и стиль свой Sentenced описывают как "Gothic metal". Что ж, под это определение альбом "Crimson" вполне подходит.
Весь альбом пропитан грустью, безнадёжностью, ощущением потерянной любви. Песни красивые, несложные по структуре, но профессионально сделанные. Правда, меня этот альбом что-то не зацепил. Он кажется каким-то переходным в творчестве группы. Да, он эмоционален, интересен, но не заставляет переживать вместе с собой. Не удалось, как мне кажется, основное – вовлечь слушателя, затянуть. Вместо этого, при прослушивании постоянно всплывают ассоциации с группой HIM – уж очень по стилистической направленности и эмоциональной нагрузке напоминает...
Конечно, альбом этот совсем слабым не назовёшь. Музыка не напрягает и слушается легко, поэтому как фон вполне подходит. И песни запоминающиеся есть – "Bleed In My Arms", "Killing Me Killing You". В общем, альбом на любителя. Хотя можно было бы от такой опытной группы ожидать и более искренних песен.«
Очередной подарок, поклонникам легендарной немецкой команды. Отличный, двойной концертный альбом, на который вошли те песни, которые группа исполняла во время своего мирового турне в 2002-2003 годах. Тур проходил в довольно большом количестве стран и городов, и разные песни записаны в разных местах. Один из треков записан на концерте в Москве. Всего на альбоме 22 песни, собранные из разных аьбомов, как из ранних, так и из последних. Любому, кто знаком с творчеством этой группы не надо говорить, что все сделано на высочайшем уровне. Профессионализм музыкантов, отличная игра и качество записи. Море импровизации. Особенно это слышно на старых песня группы. Такие песни, как "Majesty", "Valhalla", "Lost In The Twilight Hall", звучат совсем по-новому. Музыканты постарались как-то разнообразить все композиции, а не идти по старой, проторенной дорожке, играя их как на альбомах. Во многих песнях увеличилось количество лидирующих гитар, больше стало хорового пения. Да и вообще, вокал Ханси Кюрша, очень разнообразен. На этом альбоме он еще раз подтвердил, что является очень профессиональным вокалистом, и владеет своим голосом, просто великолепно. Особенно бесподобно звучит "Lord Of The Rings". Также нужно отметить очень качественную работу барабанщика. В целом, звук здесь чуть пожестче, чем обычно, некоторые песни звучат более агрессивно, чем в оригинале. Конечно же, не обошлось и без очаровывающих баллад, и главной изюминки, исполнении всем залом песни "The Bard's Song (In The Forest)". И вообще, видно потрясающее умение работать с залом, зажигать зрителя, делать его не просто слушателем, а участником всего. Очень хорошо оформлен буклет к диску: великолепная фэнтезийная обложка, и море фотографий музыкантов внутри буклета, во время, до и после выступления на концертах в разных странах. Рекомендую этот диск всем любителям хорошей музыки, независимо от музыкальных пристрастий.«
Все более-менее разносторонние поклонники тяжёлой музыки, постоянно знакомящиеся с колонками новостей на информационных ресурсах определённой направленности, наверняка хорошо осведомлены или хотя бы слышали о том скандале, который потряс застарелые кости классического немецкого коллектива Grave Digger. Гитарист и по совместительству со-лидер команды Уве Лулис решил покинуть группу, за одно захватив с собой главный брэнд – то бишь само название. Разумеется, это нахальство было вполне адекватно встречено бессменным лидером профсоюза могильщиков или попросту гробокопателем номер один в мире – Крисом Болтендалем, который, обомлев от подобной наглости, по-видимому отгонял пришедшую неоткуда напасть, материализовавшуюся в форме личности Лулиса, следующим доводом: мальчик, ты ваще кто такой? На это обоснованного ответа у оскорблённого Уве не нашлось, и он, собрав шмотки, сгинул – как оказалось, ненадолго.
Любой меломан, вполне рационально воспринимающий действительность, мог из вышесказанного сделать следующий вывод: запахло вторым Grave Digger'ом. Пригласив бывшего барабанщика команды Томи Готлиха, Лулис организовал новое band формирование:)), грозившее стать ближайшим конкурентом Болтендаля в определённой нише немецкой тяжёлой индустрии. Чего греха таить, не получилось. Причиной стало отнюдь не отсутствие таланта для сольной работы; весьма вероятно, Лулис вовремя смекнул, что заниматься клонированием творчества своего бывшего коллектива будет не с руки, засим необходимо стараться выгравировать на физиономии современного спид-метала что-то отдающее душком оригинальности. Впрочем, с моей точки зрения, муза Уве переборщила с заворотами. То, что я просто-напросто обожаю концептуальные вещи, не поддаётся никакому сомнению, и воинственный шекспировский Макбет – весьма неплохой выбор в качестве тематической разминки для подобной музыки, но есть три но: во-первых, количество закадрового текста и различных диалогов вывело из себя даже вашего покорного слугу – хорошего, как говорится, необходимо понемножку; во-вторых, я бы не удивился, если бы в качестве автора текстов на альбоме оказался невзначай Джои ДеМайо – лирика начала компакта напоминает гимнюки мановароподобного покроя; в-третьих и последних, никогда не поверю, что даже в запале битвы Макбет или король Дункан так бы пищали, местами пытаясь добраться до октав другого короля – Даймонда.
В общем и целом с момента ознакомления с первым диском Rebellion и до поры положительной оценки сего творения должно пройти определённое количество времени – поначалу негативно воспринимается вокал. Более того, это единственный элемент пластинки, который лично у меня вызывает вопросы. Вокалер попадает в девятку при "академическом" исполнении балладных кусков; когда же солист зачинает агрессивное пение навзрыд, голос становится похож на всё на свете – притом одновременно, но более всего на приснопамятного Мэта Барлоу из Iced Earth. К музыке претензий практически нет: поклонники Шекспира из Rebellion исполняют самый что ни на есть true-metal, разбавленный разве что упомянутыми диалогами героев и монологами от автора (какой же у них акцент, однако), а кое-где бэкграундными клавишами. Это далеко не клон Grave Digger'а, хотя мозг постоянно подспудно пытается строить аналогии, и часто это дело проходит успешно. Speed metal – какой он есть, speed metal – каким он должен быть. Диггеровские риффы, отличная ритм-секция, очень хороший звук – три главных элемента общего успеха.
Странно было бы ожидать от Уве Лулиса пресного продукта – хотя расстались наши герои не очень мирно, и Болтендаль во все времена был лидером Grave Digger, оспаривать заслуги Уве в создании творческой узнаваемости немецких класскиков до безумия глупо. Такие музыканты, тем более когда они жаждут общественного признания, редко создают халтуру. Rebellion – добротный и качественный проект, которым не побрезгует ни один ме(тал)ломан.
P.S. Кстати, 28 апреля 2003 года вышел следующий альбом коллектива Rebellion "Born A Rebel". Поскольку я не имел возможности с ним ознакомиться, сравнения выше по тексту отсутствуют.«
Уверен, все мы не раз и не два сталкивались с такой ситуацией, когда рассматриваемый альбом той или иной команды оставлял некое непонятное, двойственное впечатление. Вроде бы всё сыграно и сделано правильно, всё, как говорится, на своих местах и придраться не к чему, однако...
Однако что-то не так. Что именно – объяснить сложно. Но можно.
Рассматриваемое творение "замаскированных" итальянцев Labyrinth под громким и пафосным названием "Sons Of Thunder" относится как раз к тому самому разряду "неоднозначных" альбомов. Неоднозначных, именно в плане восприятия и последующих оценок, но никак не в плане музыки. Здесь-то как раз все осталось без изменений. Все тот же мелодичный пауэр, с бесчисленным количеством лиричных вставок и проходов, усиленных, как обычно, "томным" войсом Роба Тайранта, плюс "фирменные" легкие, почти "воздушные" соляки. Но вот что касается конкретно оценки самого альбома...
Скажите, чем отличается "хелловиновский" "Dark Ride" от "Rabbit Don't Come Easy"? Правильно, они отличаются тем тем, что "Dark Ride" написан потому, что его "хотели" написать, а "Rabbit..." тем, что его "надо" было написать. Точно так же и с "Лабиринтом". Предыдущий их альбом "Return To Heaven Denied" был написан, что называется, "от души" и по "велению совести", а вот "Sons Of Thunder" сделали лишь потому, что надо было выполнять контрактные обязательства. Слушатель, (то есть мы с вами) сразу же заметит и отметит этот "гнилой" момент, заметит даже в том случае, если альбом будет выглядеть объективно сильным. Но дело в том, что он будет именно "выглядеть" таковым, а на самом деле являться обыкновенной коммерческой поделкой, в которую его создатели не вложили ровным счетом ничего. Ни души, ни идей, ни настроения. Скроили по стандартному шаблону, украсили парой-тройкой "вроде как" хитов, потратили энное количество времени и "бабла" да и выбросили на рынок. И лейбл доволен и лишние деньги не помешают. А на самом деле король-то голый...
И ладно был бы у людей кризис, дефицит идей или распад личности (как у Neo-Metallic'и), ладно, были бы лентяями и бездарями (как Neo-Metallica), но ведь нет же! В отличие от все той же новой Металлики могут "лабиринтовцы" играть и писать неплохую, очень даже неплохую музыку. И первые два альбома служат доказательством того, что у группы есть неплохой потенциал, наличие идей и, что особенно важно, свой собственный "фирменный" стиль. Так в чем же дело? Пресловутый итальянский менталитет? Жара да бабы отвлекают от работы?!
Как бы то ни было, несмотря на всю кажущуюся "традиционность" и "качество" материала, шага вперед у "лабиринтовцев" не получилось. В лучшем случае – топтание на месте. Которое, как известно, ни до чего хорошего довести не может. Остается лишь надеяться, что подобное "топтание" больше не повторится и группа окончательно не заблудится и не потеряется в лабиринте из которого к тому же еще и нет выхода...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
