Галерея самоубийства. Название альбома прекрасно отражает ощущения от его прослушивания. Помню, в начале 1999 года, когда я впервые услышал Cannibal Corpse, купив кассету с этим альбомом, и будучи ещё человеком непривычным к такой музыке (до этого из дэта слышал только Morbid Angel, Death и Obituary), я удивлялся, как меняется видение мира при прослушивании этого альбома. Какая бы на улице не была погода, в окно я видел, как темнеет небо и готов посыпать снег, стены зданий становятся кроваво-красными или безумно-жёлтыми, люди – страшными и уродливыми. А вон, вдалеке, какой-то замок. Откуда он в нашем городе? Подходишь к нему и... в пропасть, бесконечную и мучительную... Галерея самоубийства, внутреннего мучения... Архаичные корпусы, показанное вырождение... В этих стенах живёт смерть... Бесчисленные кровоточащие головы, трупы брызжут кровью от саморазрезания шей... Причудливое переплетение органов, постепенно перегнивают хрящи и кости, души, хотевшие умереть, кромсаются в паутине смерти... Отвратительные формы человеческой смерти, насыпи плоти медленно распадаются, демонстративная резня... Боль никогда не прекращалась внутри этой массивной могилы, погребение в адской скотобойне... Внутренности, кишки и кровь – обстановка музея... Да, примерно про это и поётся в песне "Gallery Of Suicide", причём понять это можно и не зная английского, т.к. всё прекрасно передано музыкой. Переходы от мучительно-медленных к средним и сверхбыстрым фрагментам, то брутальный, то психопатически-надрывный вокал, сумасшедшее звучание гитар... наверно музыка сочинялась в этой самой галерее. Другие песни хоть и повествуют о другом ("Я тебя убью", "Приговорённый к сожжению", "Удар ножом в горло" и т.п.), но они не выпускают из галереи самоубийства на протяжении всего альбома. Большинство из них убойно-быстрые. Есть и инструментальный медляк "From Skin To Liquid", который даёт на время отдохнуть от скорости, но не от тяжести и маниакального настроения. В общем, угарнейший альбом для любителей кровавого дэта и людей с очень мрачным мироощущением. Впечатлительным не рекомендуется.«
Прекрасный альбом. Настоящий, мелодичный, норвежский black metal. Сырой гитарный саунд, создающий отличную атмосферу, немного необычные ударные, ненавязчивые,почти незаметные клавишные и на фоне всего этого два вокала. Чистый женский вокал присутсвует на протяжении всех песен и своими ангельскими переливами удивительно органично дополняет музыку. И мужской, злобный, истерический, грозный. Он, как будто, упрятан на задний план, но постоянно напоминает о себе злобными рыками. Мелодии среднетемповые, но очень насыщенные и интересные. Чувствуется использование в музыке народных мелодий, а также сильное влияние классики. В некоторых композициях периодически появляются кусочки классических произведений. Альбом очень атмосферный, и магический. Картины суровой скандинавской природы, так и встают перед глазами. Вас окружают мрачные леса, окутанные рощами фьоpды, смелые герои древних сказаний, гномы, тролли и другие сказочные персонажи. По общей атмосфере, этот альбом очень напомнил мне произведения великого норвежского композитора Эдварда Грига. Акустические вставки и флейта, иногда вклинивающиеся в мелодию также очень к месту и придают мелодиям еще больше волшебства. Все это подчеркивает и эпическое оформление буклета. А на обложке, изображена стоящяя в заводи под водопадом, обнаженная девушка. Которая, кстати, сильно похожа на вокалистку. Все тексты альбома написаны на норвежском языке, местами также видно влияние классиков. Альбом потрясает и затягивает. Нельзя сказать, что он очень злой или слишком тяжелый (хотя гитарный звук потрясает). Он просто очень красивый. Это редкая жемчужина с действительно потрясающей атмосферой. Шедевр.«
Многие, наверное, считают, что писать рецензии на старые команды – дело неблагодарное. Ну, а что остается делать, когда ветераны вымирают как мамонты, а молодежь, так сказать, мышей не ловит? Как вы поняли, вопрос этот чисто риторический. Талантливой молодежи, безусловно, много, да и некоторые "старички" пытаются не отставать. Но вот из техно-дэсового цеха, к которому, кстати, принадлежит (а точнее принадлежала) рецензируемая команда, что-то давненько ничего "шокирующего" не слышно. А жаль!!! Первый свой шок (в хорошем смысле этого слова) я испытал в далеком 96-м, когда впервые познакомился с творчеством группы Sadist и их незабываемым шедевром "Tribe". Ну, а второй, спустя год, когда мне в руки попало, собственно, то, что я сегодня имею честь рецензировать.
Альбом "Focus" – это первая и последняя работа данного коллектива, если, конечно, не считать мини-демку, которая вышла четырьмя годами раньше на Roadrunner и представляла собой неполный и сыроватый вариант того, что вошло в "Focus". Энергетика этого альбома настолько велика, что переполняет слушателя полным спектром эмоций и чувств, которые надолго остаются с ним после прослушивания. Присутствующая тут атмосфера таинственности заставляет вас заглянуть глубоко в себя. Ты просто растворяешься в музыке и начинаешь ее понимать. Такая музыка не хавается с первого раза, а с каждым последующим разом тебе открываются все новые и новые детали и потом ты начинаешь въезжать, что же хотели авторы этим сказать. Все музыкальные элементы гармонично сочетаются, нестандартная ритм-секция со сложной, рваной и в то же время красивой ритмикой, вообще, сводит с ума. Оригинальное чередование мощных рифов и превосходных акустических вставок создает неповторимую атмосферу альбома. Гитаристы, помимо простых педалей, широко используют гитарные синтезаторы, что позволяет им применять массу потрясающих звуков и эффектов. А два вокала, один из которых скриминг, другой – чистый и пропущенный через какой-то эффект, вообще, придают альбому некую пикантность.
Сказав про музыкальную сторону альбома и не поведать о тех героях, кто эту музыку сделал, было бы не совсем справедливо. А сотворили этот шедевр следующие люди: Jason Gobel – guitar, Shawn Malone – bass, Paul Masvidal – guitar, vocals, Sean Reinert – drums. Кстати, игру последних двух товарищей мы могли слышать на пластинке Death – 1991 "Human", которых призвал под свои знамена Чак Шульдинер. Планировалось записать таким составом несколько альбомов Death, но ребята отказались, мотивируя это намеченной записью дебютика Cynic. А все-таки интересно, как бы звучал "Individual Thought Patterns", если бы они остались???
После ошеломительного успеха и двух лет мировых турне Cynic распался, оставив нам великое наследие, пусть и немногочисленное. А тем, кто по каким-то причинам, до сих пор не слышал эту команду или только начинает слушать тяжелую музыку, я бы сказал, что за этот альбом не жалко выложить даже последние деньги!!!«
А вот эта вещь уж точно почище "Фауста" будет. Описывать подобные творения можно не то что часами, неделями, захлебываясь в комплиментах и эмоциях, и, увы, не сказать абсолютно ничего, ибо "Focus" из того золотого фонда классики, о котором, как говорится, "ни в сказке сказать, ни пером описать". Единственное (за целых 8 лет, между прочим) детище группы, по праву заслужившей почетное звание самого невезучего коллектива всех времен и народов. Выпустив четыре демо-ленты, сменив столько же персонажей и пройдя огонь, воду и медные трубы легендарной флоридской школы дэт-металла, Циники зарекомендовали себя как одна из наиболее техничнейших команд, трансформировавшись к началу 90-х в Нечто, пугающее одним лишь своим названием: прогрессив-техно-дэт-фьюжн-авангард-джаз... ну и так далее, Бог с ними, с классификациями.
Основной концепцией альбома (в лирике которого явственно ощущается влияние индуистских учителей, в частности, Парамахансы Йоганандо) можно назвать проблему полярности и противоположности всего существующего – прежде всего, разумеется, духовного, идеального мира в противовес нашей повседневной мирской реальности, которая, подобно иллюзорной завесе, отстраняет нас от осознания божественной, истинной реальности ("Veil Of Maya"); иногда практически полностью ослепляя человека, порождая эгоизм и невежество, тем самым еще более отдаляя нас от Духовного ("Sentiment"), и осознания того, что все мы – божественная часть вечности, составляющая, словно морские волны, единое целое ("I'm But A Wave To"), не имеющее ни начала ни конца, наподобие пресловутого Уробороса, держащего во рту свой хвост.
С музыкальной же точки зрения альбом полностью соответствует лирике – такой же космический, неординарный и двойственный, выполненный с просто убийственной техникой – даже спустя вот уже 10 лет ни одна хваленая прог-команда не в состоянии сочинить нечто подобное. Тут есть абсолютно все – от тяжелых нестандартных риффов, характерных для прог-дэта, до воздушных мягких гитарных партий в обрамлении стика, разряжающих обстановку и снижающих накал страстей. Альбом настолько непредсказуем, что даже фаны прогрессива со стажем раскроют рот от удивления. "Focus", подобно хамелеону, способен неуловимо менять окраску, органично сочетая несочетаимое, как бы смешивая огонь с водой. Медленные ненавязчивые фрагменты то превращаются в потревоженный после долгого сна Везувий, нещадно извергающий лаву зубодробильных истинно дэтовых стальных гитар и вышибающую дух двухбочечную батарею; то сменяются какими-то мистическими внеземными звуками гитарных синтезаторов, (недаром же Циники оснастились для записи альбома самыми современными, на то время, примочками!) бесстрастно сопровождающими умопомрачительные соло на ударных ("Sentiment", например); или же переходят в настоящий джаз с выворачивающим на изнанку соло на 12-ти струнном стике ("Textures"). Местами Циники срываются на отчаянные, какие-то алогичные и заумные гитарные соло (с непременной "фортепианной" техникой двуручного таппинга), а потом вдруг снова переходят в состояние дремоты, эффектно выраженное космическими клавишами Райнерта и убаюкиванием безладового баса заботливым папой Мэлоуном. Два типа вокала – яростный дикий гроулинг и далекий небесный триединый компьютерный голос, отчасти даже лишенный каких-бы то ни было эмоций – еще больше подчеркивают этот иллюзорный мир двойственности. Иллюзорный, потому что не смотря на, казалось бы, разительные отличия всех составляющих этого мира, все это чудо прежде всего является единым целым, органичнейшим образом дополняя и обогащая друг друга словно черное и белое, добро и зло, Инь и Янь. "Ка-Тет?", предположил бы Король Ужасов Стивен Кинг и был бы абсолютно прав.
Теперь о мирском. Единственной ложкой дегтя в этой цистерне меда является относительно невысокое качество записи. Однако, по словам экс-басиста группы Шона Мэлоуна, этот недостаток будет все-таки устранен, ибо переизданный альбом в ближайшем будущем увидит свет в ремастированном виде. Что ж, дай-то Бог...
Настоятельно рекомендуется для прослушивания всем дэтстерам, прогам и просто любителям незаурядной, высокопрофессиональной и самобытной музыки.«
Если бы не контрактные обязательства перед Black Mark Records, Lake Of Tears, по всей видимости, давно должны были быть уже на EMI, как их коллеги по цеху из Amorphis. Если коллектив продержится еще какое-то время, возможно, ему удастся найти более выгодный контракт. А пока перед нами официально последний и, как мне кажется, самый конъюнктурный диск г-на Brennare и сотоварищей, записанный в стиле техно-поп-металл-рока. Голос солиста стал еще чище и смазливее, если так можно выразиться. Гитарный звук сдал еще одну позицию клавишам. При первом знакомстве с диском ловишь себя на мысле, что такого чувства предательства не вызывал даже знаменитый альбом Paradise Lost "Host". Но это только поначалу. После пятого раза прослушивания все встает на свои места, и большинство материала начинает серьезно нравиться. Лучшие композиции: "Return Of Ravens" и "The Shadowshires". Рекомендую.«
"Annihilation" – второй альбом молодых дэт-металлистов из далёкой Бразилии. Он пришёлся мне по душе – энергичный, напористый, современный, техничный, свежий – вот как его можно описать в нескольких словах.
Очень интересно и свежо звучат партии ритм-гитары: сыро, но в то же время отчётливо и очень необычно. Это придаёт музыке ощущение новизны, а заодно и заполняет звуковое пространство между басом, барабанами и вокалом, объединяет музыку в единый поток. Очень хорошо атмосферу альбома передаёт обложка: демонический ритм барабанов, тонущий в огненном водовороте гитар. Весь альбом пронизан духом обновления, пожара, который поглотит этот несовершенный мир, что бы из пепла создать новый.
Все песни идут на ура, каждая легко запоминается – будь то открывающая альбом "Annihilation", ультратехничные "Red Spikes" и "Bringer Of War" или начинающаяся подобно гимну "Unleash The Fire". Отдельно стоит выделить соляки – очень техничные, красивые и удачно вписывающиеся в атмосферу альбома. А ещё свежей мне показалась нейтральная лирика альбома, не обременённая обычными штампами сатанизма, маниакальных наклонностей и других вещей, свойственных многим дэт-металлическим группам.
Музыканты не дают слушателю передышки – альбом проносится со скоростью сверхзвукового истребителя. Иногда, правда, музыка становится немного хаотичной (это заметно на первой песне альбома), но это, к счастью, случается довольно редко и не портит впечатления от отличного во всех отношениях альбома. Великолепный образец дэт-металла нового поколения – быстрый, техничный, разрушительный, искренний.«
Концептуальные альбомы всегда были делом тяжёлым – удачных на 100% концептуальных релизов очень мало. А ещё меньше получившихся альбомов, которые представляют из себя не просто песни, связанные единой идеей, а законченную историю.
Но Macabre – совсем другое дело. Смешайте жёсткие дэт-металлические риффы, неплохие соляки, низкий-пренизкий гроулинг, местами переходящий в истеричный крик, с похожими на детские песенки пародийными трэками, задорностью панка, добавьте огромное количество чёрного-пречёрного юмора, биографию одного из самых известных маньяков Америки, тщательно перемешайте, – и вот перед вами альбом Macabre – "Dahmer".
Нетривиальная получилась смесь, правда? Самое интересное, что все ингредиенты подобраны в правильных пропорциях, и все 26 трэков слушаются как одна большая и связная история.
В центре внимания – фигура Джеффри Дамера, известного гомосексуалиста, убийцы, некрофила, каннибала (чаще всего именно в этой последовательности). Неоднозначная, надо сказать, личность. Рос Джеффри тихим, застенчивым ребёнком. Родители его часто ссорились, и, скорее всего, под действием и сложился его характер. Мальчик тронулся с детства – очень его тогда занимало возиться со сбитыми на дороге животными – копаться в них, резать на кусочки... И куда только смотрели родители? "Аааа, сыночек хирургом будет..."
Первой жертвой Дамера стал Стивен Хикс, добиравшийся автостопом до дома своей девушки. Джеффи предложил подбросить Хикса, но сначала попить пива. Тот согласился, они посидели у Джеффри дома... Стив уже собрался уходить, но Дамеру эта идея пришлась не по душе, и он убил нового друга, порезал на куски и закопал останки. Когда Дамера через несколько лет поймают, он легко опознает по фотографиям Хикса. Мол, первый, а такое не забывается (вспомните: первая игрушка, первая любовь, первый расчленённый труп – ностальгия :)
Из университета Джеффри вылетел после первого же семестра, отец отправил его в армию, откуда его выгнали за пьянство. Вернувшись домой, Джеффри под давлением родителей переехал в Милуоки к бабушке. Бабушка, очевидно, была такая же слепая, как и родители, ибо пока жил неё убил и нашинковал ещё четырёх человек. А череп одной из жертв даже на память сохранил...
Сценарий, как правило, был один и тот же. Джеффри знакомился с будущими жертвами в Милуоки и Чикаго в гей-клубах, в банях, на парадах геев и лесбиянок, даже в книжных магазинах гомосексуальной литературы (не знал, что такие бывают). Приглашал в гости – посмотреть видео, выпить, попозировать для фотографий. А потом накачивал их наркотиками, убивал, развлекался с ними как мог, расчленял, иногда съедал... Потом, правда, один его четырнадцатилетний любовник сбежал. И Джеффри приговорили к пяти годам условно, прописав ему лечение. Вот тут-то и проявилась неоднозначность характера Дамера: для маньяка-убийцы он вёл себя в суде очень спокойно, свалил всё на алкоголь и умолял судей разрешить ему продолжать работать на шоколадной фабрике.
Судьи поверили Джеффри, и вскоре он даже переехал в квартиру номер 213, 25 North Street в том же Милуоки, где жил один. Там он совсем разошёлся, и до того, как его всё-таки поймали, за 15 месяцев успел убить 12 человек. Когда полиция арестовала Дамера в июле 1991 года, в его квартире нашли кучу голов и других частей тела его жертв в холодильнике, скелет в шкафу (как в пословице – у каждого есть дома хотя бы один :), фотографии всего технологического процесса и много ещё всего интересного. Дамера признали виновным в совершении более дюжины преступлений и приговорили примерно к 900 годам тюремного заключения. В тюрьме Джеффри нашёл Бога, но прожил недолго... Тюремщики заставили его мыть полы с двумя убийцами. Один был белым и, убив жену, свалил всё на негра, другой был негром. А, жертвами Дамера были, большей частью, негры (не расизм, скорее наоборот, большая любовь). Ну вот, тот негр и забил до смерти двоих ненавистных ему белых людей грузом, украденным из тренажёрного зала.
Возвращаясь к музыке альбома, увековечившего Джеффри Дамера, надо сказать, что атмосферу сумасшествия Macabre передали отлично. Тёмные, извращённые, больные песни "Dog Guts", "How 'Bout Some Coffee", "McDahmers", "Temple Of Bones" (одна из лучших вещей альбома, кстати). Задорные и весёлые, полные чёрного юмора "In The Army Now", "Grandmother's House", "Jeffrey Dahmer And The Chocolate Factory", "Dahmer's Dead". Музыка из двух последних песен взята, у детского персонажа Willy Wonka и в оригинале "Oompa Loompa Doopity Doo / Jeffrey's stirring some chocolate for you" звучит как "Oompa Loompa Doopity Doo / I've got another puzzle for you". Бедному Вилли целый год бы потом слышались кошмары, если бы он услышал такой вариант своей песни...
А после прослушивания у меня в голове до сих пор вертятся "Scrub a dub dub / three men in a tub" и приглушённый голос, поющий "I've got the Jeffrey Dahmer blues / It's front page news". В целом, великолепный альбом, очень рекомендую всем-всем-всем, кто способен понять чёрный юмор и кому любопытно узнать, что такое пародийный дэт-метал.«
Обидно все-таки, что ближневосточные (в частности израильские) команды не особенно известны за пределами своего региона, да и там зачастую не пользуются особой популярностью. Salem, Orphaned Land, еще пара-тройка имен – вот, пожалуй, и все, чем ограничиваются представления большинства меломанов об этой части металл-сцены. А зря, потому как на Земле Обетованной обитают довольно-таки талантливые коллективы, ни в чем не уступающие, а зачастую и превосходящие своих западных коллег. Рецензируемый продукт является ярким тому подтверждением.
Прежде всего следует отметить, что "A Moment Of Silence" разительно отличается от своего предшественника, и тем, кто надеялся снова услышать гнетущую похоронку с двухбочечной батареей и мрачными кладбищенскими колоколами в сочетании с текстами о жертвах Холокоста, можно расслабиться. Salem действительно является уникальной командой, переигравшей с одинаковым успехом чуть ли не во всех тяжелых направлениях будь то трэш, брутальный дэт-металл или блэк с думом, и, с помощью "A Moment Of Silence", они в очередной раз доказали свою способность экспериментировать и искать себя (чем собственно и занимаются на протяжении вот уже 18-ти с небольшим лет). По сравнению с эпохой "Kaddish" группа звучит менее тяжело и хитроумно, хотя нельзя сказать, что Salem окончательно порвали со своим прошлым. Шестой трэк, "In Another Dimension", возращает нас в мистическую атмосферу первого полноформатника и, в какой-то мере, демо "Masquerade In Claustrophobia"; девятый же, "Symbiosis", словно пуповина, связывает нынешнюю музыку группы с яростным безумством андерграунда конца 80-х и очень органично напоминает о славном прошлом салемцев. Несмотря на облегченность саунда, впечатления от композиций не то что не ухудшаются, а скорей наоборот. С первых аккордов заглавной песни альбом полностью захватывает в свои сети, да так, что руки раз за разом невольно тянутся к кнопке повтора, движимые желанием снова и снова окунаться в непередаваемую атмосферу этого шедевра. Великолепные гитарные риффы, цепляющие за душу своим мелодизмом и фирменным шармом восточной экзотики, в то же время остро отточены, наподобие меча из дамасской стали (четвертая композиция, "Flames", в частности яркий пример сочетания мелодизма и жесткости). Несмотря на все еще присутствующий гроулинг (эмоциональностью напоминающий Шульдинера), значительный упор сделан на чистый, порой даже бесстрастный, вокал. Несколько упростившаяся ритм-секция, обусловленная отчасти рокировкой ударников, отнюдь не портит песни, а появившиеся на этом альбоме в приличном количестве клавиши очень удачно обрамляют композиции, тем самым еще больше подчеркивая их мелодизм. Среднетемповые тяжелые песни разбавлены изрядной долей оригинальных лиричных трэков (из которых особенно хочется отметить "The Worst To Come"), лишенных кстати всяческой сопливости и занудства, присущих столь многим командам. Особняком стоит заключительный, одинадцатиминутный и, чуть ли не эпический, трэк "Who Will Comfort Me Now?" – жемчужина альбома, с поистине гениальным тяжелым риффом, переходящим в балладную часть, призванную хоть как-то снизить накал накопившихся за сорок с лишним минут эмоций от предыдущих трэков. Итого 9 новых песен, плюс доведенная до ума "Eyes To Match A Soul", вышедшая четырьмя годами ранее на "Kaddish", плюс кавер (и, отчасти, доработка) Пинк Флойдовской "Set The Controls For The Heart Of The Sun" с обязательным ситаром, дарбукой и прочими нестандартными для металла инструментами. Альбом великолепно записан и сведен (а чего вы еще ждали от английских студий и продюсера Napalm Death?). "A Moment Of Silence" однозначно из серии must have для любого уважающего себя любителя тяжелой музыки.«
Можете ненавидеть меня и в упор не видеть меня, но... не понимаю, решительно не могу взять в толк, что такого необыкновенного, потрясающего, крышесшибающего нашли музыковеды в этой группе! Разумеется, непременно скажут: образец британского sympho-blacka (а на родине половины лучших рок– и металлических групп не много сыскать удастся последователей blacka вообще, но если найдутся, то, как правило, команды заметные, возьмите тот же Bal-Sagoth). И, промежду прочим, – исключительно новаторская банда. Да, так станут говорить, но я не соглашусь.
Почему – объясню, сделав некоторый экскурс в историю. Надеюсь, большинство читателей хорошо помнит о существовании в начале (и не только в начале) 70-х годов такой сверхпопулярной группы, как Deep Purple? Помнит. (И не забыли знатоки и о том, во что эта группа "благополучно" превратилась, и не могла не превратиться, учитывая их интересы на своем поприще). И о том мандраже и психозе, что возник у советских, подпольных в ту пору, фанатов "тяжелой" музыки: для них эта команда и была тем самым "металлическим храмом", алтарем, где следовало молиться "Богам Металла". Так. А что же тогда как-то робко, на протяжении 15-18 лет замалчивались те ТИТАНЫ ТЯЖЕСТИ, что создали, по сути, уникальнейший саунд "хэви", и чьими открытиями и мастерскими "фишками" пользуются и по сей день не менее ? всех дэтстеров, трэшеров, блэкарей, думмеров и прочих готов?! Догадываетесь, о ком идет речь? (Для упертых поклонников позднего Paradise Lost поясню: это – Black Sabbath. "Фи, Шабаши!..")
Вот так же, как и ныне, когда бал правят "коммершелз", – любого толка, начиная от дубарей хард-кора и кончая слюнявыми "HIMами", – как же, оказывается, удобно поставить в качестве идолов не истинных талантов, творцов, тех, что ловят исключительно "золотых рыбок", выцеживают драгоценные бриллианты, а свору виртуозов-ремесленников, нагло и беспардонно "давящих ливер". Несколько позднее я то же наблюдал, послушав "сверхмодных" Behemoth: хотелось прямо заявить полякам, сварганившим мутную кашицу под названием "Satanica", что плохо это кончится. Но здесь, похоже, обошлось.
А вот насчет "Колыбели Отбросов" подобное молвить язык не поворачивается. Это не кончится, потому, что не начиналось (вернее, ТАК И БЫЛО ЗАДУМАНО). Это – black "для дураков", точнее, для тех, кому все равно, что там грохочет из звуковых установок, тяжесть – она и есть тяжесть. Но, конечно, в среде изнеженных и развращенных дамочек и их чичисбеев-подручных как-то неловко обращаться к чистому "душервущему" true. Вот для них-то и придумали этот бредовый тренд под именем vampiric-black: дурно, безвкусно несущиеся куда-то очертя голову гитары, синтезаторы "абы-кабы", гнусные вопли вокалиста (с "голубовато-наркотической" внешностью), перемежаемые тошнотным рутинным речитативом (под рэп-метал), наконец, грязные, матершинные тексты, – словно постарались хулиганы из Impaled Nazarene. Нет, вы не подумайте, что я ханжа, – просто убедился, что брань в стихах часто вызвана недостатком словарного запаса и прилаживается для "утряски" размера, что само по себе противно.
Более же всего скривился мой рот, когда уши уловили абсолютно гнилую и мерзкую блевотину, выданную, как кавер Misfits. Слушайте, аглицкие проходимцы: а не выбросить ли вам клавиши, женские подпевки и прочие аранжировки и забубенно молотить чистый noise с grindовой подпиткой? Тем паче, что у вас для этого есть все данные.«
Год 2003, и снова немецкая формация со звучным названием Ninnghizhidda инвестирует проекты фронта российского метал-сопротивления по борьбе с фальшивой музыкой и неверной идеологией! На Землю спускается Богохульство! И я его поддержу, ибо богохульством и ересью будет эта рецензия в сравнении с прошлой моей рецензией на, как это ни парадоксально, последний альбом команды – новоявленное творение немецкого мелодик-блэкового коллектива суть ремастированное переиздание старого релиза, которому я намерен поставить на пару половинок очков больше, нежели в прошлый раз, ибо они этого заслужили. "А-а-а, опять эта Нингизида!" – протянул было я, заполучив в руки диск "Blasphemy", и был приятно удивлён, заглянув внутрь – не в коробку от диска, конечно, а в те самые мелкие ложбинки, вырезанные на пластике промышленным лазером, что так умело озвучивают проигрыватели компакт-дисков. Вот это действительно интересное и зрелое творение! Кажется, звук и центральный стиль музыки те же, что всегда у них были, но налицо разительные преобразования в её наполнении – это не просто весёлое рубилово, а многогранный симфо-блэк – тоже притрэшованный, но на этот раз в меру. Альбом содержит больше неординарности и привлекательной мелодичности, наконец-то избавленной от клише, полнее насквозь симфоничными балладами (да здравствуют женские хоралы!), однако и быстрыми задорными композициями не обделён. В общем, молодцы! Жаль, что развитие пошло не в эту сторону. Ещё чуть-чуть – и был бы высший балл...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
