Индустриальная электроника у итальянцев всегда получалась лучше, чем атмосферный блэк, и Hortus Animae – это скорее исключение из правил, чем их подтверждение. Итальянский квартет (не смотрите на их фотографии – уверен, что Вам не понравится :)) предлагает слушателю своё толкование стиля gothic black. Я, правда, добавил бы к определению стиля ещё и вариант melodic death, потому как и его элементы здесь частенько проявляются. Итак, что же такое "Waltzing Mephisto"?
"Waltzing Mephisto" – это Вальсующий Мефисто, и даже кроме шуток. С одной стороны, это в чём-то подобный Ancient Wisdom отчаянный готик-блэк, с другой стороны, в чём-то весёлый а-ля лучшее из Ancient (не зря же здесь засветился Grom!) мелодик-метал, но лейтмотивом звучит какая-то "растанцованная" ритмика, которая так и навевает мысли о сатанинских балах в каких-нибудь мрачных замках, где Вам и Мефисто станцует, и все прочие завсегдатаи ада. Сыграно здорово и оригинально. Стилистика музыки постоянно варьируется, а вместе с ней и инструментальная подложка – то это жёсткий гитарный саунд, то сверкающая симфоничность с использованием как синтетических, так и живых инструментов, и, само собой, меняются настроения. Не могу сказать, что лишь заслышав первые ноты альбома, подскакиваешь от восторга, но налицо профессиональный, хоть и не во всём новый, образчик симфонической чернухи в хорошем смысле этого слова – чего только стоит готическая кавер-версия "Freezing Moon" Mayhem! В общем, поклонники стиля непременно оценят.«
Как только не называли экс-богов американского металла после выхода фактически провальной парочки альбомов "Load"/"Reload". Debillica, Marazmallica, Popsallica и тому подобные обидные эпитеты можно было частенько встретить на разнообразных форумах и фэнских сборищах. Безусловно, выпустив эти по-своему неплохие творения, музыканты практически потеряли ту часть аудитории, которая заслушивается исключительно тяжелой музыкой. Зато Metallica приобрела огромное число поклонников среди более молодого населения земного шара, и многие из этих людей вряд ли были бы в восторге от ранних работ команды. Хорошо раскрученная супергруппа при поддержке MTV, разнообразных коммерческих радиостанций и прочих грамотных промоутерских штучек вряд ли может сильно беспокоиться о дальнейшей судьбе. Все, что не нарожают Хэтфилд и компания, все сожрут с потрохами и даже попросят добавки. Именно потому многие особо преданные ценители творчества группы с опаской ждали выхода нового альбома, особенно после целого ряда восторженных и пафосных заявлений Ульриха и Хэммета о том, что "это будет чумовая работа, как никогда угарная и жесткая, мелодичная и вообще дико клевая". Не зря опасались. Потому как достаточно послушать даже этот вырванный пиратами из закромов "final candidate" альбома, официально выходящего 10 июня, чтобы понять – нас опять цинично обманули. И ладно, если бы это был очередной опус в духе "Reload" (какой-нибудь "Re-Reload"), а то ж ведь еще хуже. Настоящего прорыва, как ни крути, не получилось, настоящего металла не наковали, а настоящая "Метла", похоже, окончательно канула в Лету. Король мертв, и здравствовать уже не будет. Стыдно и больно за все. За почти рэпперские заморочки в пении Хэтфилда, за новомодные ню-металлические повествования в духе Korn, Papa Roach и Linkin Park. За паршивый звук гитар, за почти полное отсутствие простеньких, но жутко обаятельных квакающих соляков Хэммета в пределах минорных пентатоник. За идиотское кастрюльное звучание барабанов и за довольно посредственную игру некогда очень виртуозного Ларса Ульриха. За какую-то убогую обложку в стиле конструктивистского поп-арта (чем-то напоминающую обложки последних альбомов Sepultura). И до сих пор жутко обидно за кастрированный логотип группы и холеные короткостриженные морды музыкантов – именно с этих процедур коренного изменения имиджа и началось падение команды с пьедестала почета. Вряд ли официальный релиз будет хоть сколько-нибудь лучше, даже несмотря на то, что временами случаются все же неплохие риффы, почти даже старые трэшевые пробежки. Скорее всего, на прежнем творчестве Metallica можно смело ставить жирный крест. Вряд ли Хэтфилд-со-товарищи вернутся к истокам, снова начнут играть металл, и повыкидывают из головы все эти форматные нововведения. А пока что, дабы не оскорблять чувства верующих, не лучше бы парням переименоваться во что-нибудь другое. Nu-Metallica, например.«
На протяжении нескольких лет своего существования немецкая банда At Vance как нельзя лучше подходила под определение "стабильная". Банда со стабильным составом (исключая смену драммера после дебютного диска) стабильно выпускала четыре года подряд по пластинке. Причём пластинки At Vance опять же отличались нехилой стабильностью в том плане, что даже композиции были тсабильно структурированы, а в трэк-лист стабильно попадали кавер-версии и инструменталы, основанные на каком-нить классическом произведении. Правда, кто-то может назвать такую стабильность застоем, но на вкус и цвет...
В предверии пятого диска (который снова выходит через год после предшественника) группу всё же потрясли некоторые изменения – состав покинули клавишник Ули Мюллер, басист Йохан Шнур и, что самое печальное, прекрасный вокалист Оливер Хартманн, пожелавший сосредоточиться на сольной карьере. В связи с чем состав пополнил новый басила Саша Фельман, функции клавишника взял на себя главный мастермайнд Олаф Ленк, а за микрофонную стойку был приглашен широко известный певец Матс Левен, в чьёй трудовой книжке значатся Treat, Yngwie Malmsteen, Dogface, Abstract Algebra, Swedish Erotica.
Первую радость от ознакомления с диском принесла обложка, живописующая некий человеко-гибрид, в котором слились черты совершенно чокнутого Эйнштейна и Терминатора-2 минут за пятнадцать до окончания фильма. Музыкальная часть диска, по большому счёту, тоже не разочаровала. Немцы остались в той колее, в которой родились на свет предыдущие четыре работы – внушительный, скоростной и мелодичный пауэр, периодически сползающий то к спиду, а то и к хард-року, насыщенный красивыми гитарными и клавишными запилами, потрясающей мелодикой, неосимфонизмами и надрывными медляками. Но есть два минуса – во-первых, на мой взгляд, всё-таки Левен не смог полноценно заменить Хартманна, и не потому, что Матс – плохой вокалист (у Мальмстина плохих вокалистов не бывает). Просто Оливер более органично вписывался в музыку группы. Причем разница вполне ощутима, благодаря нескольким бонус-трэкам, на которых присутствует вокал Хартманна. Во-вторых, не знаю, минус это или плюс, но альбом выполнен до того стабильно (опять же!), солидно и ровно, что лично я не нашёл здесь таких гипербоевиков, которыми для меня стали, например, "Only Human" или "Hold Your Fire". Хотя ниже определённого (и весьма высокого) уровня группа не опустилась ни в одной песне. И всё равно диск слушается очень сильно и забойно, посему не обращайте внимания на моё брюзжание, а чешите по магазинам в поисках "The Evil In You"!«
Представьте себе, что вы барахтаетесь посреди океана, вас одолевает жажда, а сверху беспрестанно выливают ведра морской воды. И вдруг среди бесконечных лоханей совершенно непитьевой жидкости попадется ушат холодного свежего пива. В этой, может быть не совсем удачной метафоре, в роли океана выступает огромное число третьесортных пауэр-металлических альбомов из Италии. А под пивом следует понимать некие интересные работы на стыке жесткого хэви и прогрессивного рока. Может ли заурядная группа второго эшелона, выпустив пару вполне обычных клонов альбомов Rhapsody и Helloween, вдруг заиграть смачный пауэр в лучшем своем воплощении, насыщенный бронебойными риффами, тяжеловесными ходами, приправленный прогрессивными вкраплениями и красивыми симфоническими проходами? Оказывается, что может, если за дело берется такой лейбл, каким является легендарный Nuclear Blast. Именно такая история и произошла с группой Secret Sphere, которая, перебравшись под крыло именитого мейджора, выпустила свой третий по счету альбом, рассказывающий о всяческих человеческих пороках и страстях. Здесь мало осталось того почти детского пауэр-нарциссизма, каковой был на ранних работах команды, зато добавилось много того самого "пива". Альбом звучит невероятно тяжело и динамично, удачно сочетая как традиционные хэви-течения, так и прогрессивные вливания. Гитары звучат плотно и низко, ритм-секция выше всяких похвал, клавишных поливаний немного, и все они весьма в тему, а не особо выразительный голос Рамона даже обрел некую вполне симпатичную окраску. В записи участвовало большое число известных в Италии оперных певцов и музыкантов. Чем-то все это смахивает на Labyrinth, чем-то похоже на Gamma Ray времен Ральфа Шиперса, а чем-то напоминает Dream Theater. Просто чумово выглядит песенка "Runaway Train" – это новое слово в прог-металлическом пространстве. Последняя вещь альбома – двухчастная "Life" таит в себе немало сюрпризов в виде шикарных хоровых распевок, джазовых проходов с духовыми инструментами и прочих прикольных фишек. Да и остальные песни тоже не то чтобы плохи. В целом же посчитать шедевром данный релиз вряд ли получится, но и проходящим его тоже не назовешь. В общем, это работа, явно заслуживающая пристального внимания. В Италии появилась еще одна команда, чей стиль немедленно бросятся копировать многие молодые коллективы, что не может не радовать, ибо бесконечные плюшевые хэлловинистые чебурашки уже сидят в печенке.«
С первых минут кажется: мрак, бескомпромиссный ледяной дэт – разрывающая на части ритм-секция, неописуемая скорость, злоба и спокойная расчётливая агрессия... Звучит весьма ободряюще. Мотивы мизантропического отвращения и вселенское превосходство сквозит повсюду в этой музыке. Вторая минута: тьма, бескомпромиссный северный блэк. Разрывающая на части ритм-секция: по-профессиональному чёткая бесформенность музыкальной модели хаоса, сшитая из нитей гитарных струн, и сложные витиеватые лабиринты ударных партий. Мидтемповая стройность, далёкий холодный клавишный фон. Лютая зима во всей её норвежской прелести. Звёзды второго эшелона – участники всяких прочих норвежских команд – собрались, чтобы изменить миропорядок – чтобы мир узнал новых звёзд современного блэка как профессионального воплощения негативных человеческих философий. Незаурядность и лёгкая индустриализованность Mayhem времён "Wolf's Lair Abyss", монументальность лучших из опусов Dark Funeral плюс мощь, мощь и беспросветная мощь. Релиз, который с первых нот заслуживает почётного места в числе дисков-фаворитов каждого из склонных к норвежской брутальности. Прорываются мелодичные напевы, звучит прохладная акустика... и снова полёт – сквозь вечные грани, шипы и к солнцу – новому, нового света, свежего духа – к поэзии силы, Элиты, мрачных северян. Опус из тех, которые не часто встретишь на прилавках магазинов. Восемь шедевральных трэков Perished – "Seid".«
Наконец-то одна из самых талантливых немецких групп сподобилась на выпуск концертного диска. Для этого надо было выпустить пять прекрасных студийных релизов, завладеть душами и ушами миллионов слушателей по всему миру и забабахать грандиозный тур по пяти континентам. Особливо радостно от того, что Edguy и до России доехали, устроив в ДК им. Горбунова классное и драйвовое шоу. Материал для двойного концертника готовился и подбирался на протяжении всех шестидесяти концертов мирового турне, а итогом стала подборка из пятнадцати композиций, включивших в себя, помимо вещей Edguy два трэка Самметовской "Авантазии" ("Avantasia", "Inside") и драммерское соло Феликса Бонке.
Что касается материала группы, то упор, естественно, сделан на последний студийный диск "Mandrake", с которого взяты пять композиций. Конечно же нашлось место и таким заслуженным хитам немцев, как "Babylon", "How Many Miles", "Vain Glory Opera", "Out Of Control". 110 минут материала достойны исключительно положительных (и очень положительных) восклицаний, магнитофонные колонки достаточно отчётливо передают тот завод и угар, который царит на концерте, где публика от всей души подпевает, шумит и вообще всячески получает удовольствие, чему всячески способствует Тобиас, в перерывах между песнями в полный рост зажигающий пришедших. Совершенно не будет преувеличением сказать, что "Burning Down The Opera" вполне достоин места среди самых эпохальных и заслуженных концертников хэви-металлической братии. Всё, хватит слов! Всем слушать и колбаситься!«
Внутриутробное развитие сегодняшней тяжёлой индустрии России вовсе не отрицает факта наличия хотя бы мизерной оригинальности у отечественных музыкантов, но присутствие оной – вот незадача! – с лишком нивелируется другими факторами, уже негативного порядка. Всё это о Neфелiме, всё это для Neфелiма, но ни в коем случае не против него. Далеко не в первый раз творческие номера наших группы вынуждают нас, простых слушателей, снижать баллы по одной причине, тривиальной как каждый следующий альбом Running Wild – восторженные впечатления ближе к середине диска сменяются скучным позёвыванием и почёсыванием подбородка, и в конце концов альбом остаётся гнить на полке до лучших времён, а ты думаешь – мол, подрасту и начну наконец внимать с уважением этим парням. В данном случае взросление поможет вряд ли. Да, кстати, чтобы не дать возможности вам поймать меня на слове, позволю себе утверждать, что оригинальность и однообразие вполне могут симбиотически сливаться в творчестве некоторых групп. И опять это о Neфелiме.
Впрочем, что это я всё об оригинальности? Не подумайте грешным-то делом, что московский коллектив пытается сказать новое слово в музыке – если и пытается, то ему даже при всём желании скорее всего не грозит быть услышанным. Оригинальность в нашем случае есть синоним отсутствию резких ассоциаций, что вызывает какое-то приятное сладостное ощущение восприятия. Я далёк от той мысли, чтобы отказать этим музыкантам в таланте, но ставлю на повестку дня следующий вопрос: если на запись денег нет, а материал сырой как плащ после проливного дождя, то наверно разумнее будет подождать до лучших времён, доработать композиции, авось и деньги появятся. Хотя в России, как известно, если нельзя, но очень хочется, то можно.
Тысячи команд, в Европе и США, играют незамысловатый power-prog, от которого переизбыток сахара в организме грозит музыкальным диабетом и необходимостью потом принимать огромные дозы техно-треша или брутал-дэта каждый день, иначе – смерть. Чем из этой когорты копировальных аппаратов выделяется Niфелiм? Для некоторых слушателей – лишь формой написания названия. У меня другая точка зрения. В первую очередь, невероятно правильно поставленным голосом солиста. Видимо, он – обладатель классического вокального образования, и подобная манера исполнения в музыке сего разлива практикуется очень редко. Во-вторых, довольно приличными стихами на русском языке, которые, впрочем, производят впечатление псевдоинтеллектуальной лирики – но всё же. В-третьих, первыми тремя с половиной композициями, которые по причинам, высказанным в во-первых и во-вторых, и благодаря своеобразной мелодике создают особую атмосферу, которая усиливается, если во время прослушивания долго и пристально смотреть на сюрреалистичную обложку диска. Может быть, даже оптический обман обеспечите...
Остальные три с половиной трека – беззубое копирование того, что мы уже слышали, портящее, к большому сожалению, неплохое впечатление от первой части компакта. Что-то непременно наводит на мысль, что дело здесь не только и не столько в том, что пауэр-прог с каждым месяцем всё труднее и труднее воспринимать. Все рецензии на означенный альбом, с которыми мне довелось ознакомиться, заканчивались только двумя полярными оценками – либо восьмёркой, либо двойкой – по десятибалльной шкале, разумеется. Такой ранж на первый взгляд заводит в тупик, но вскоре вывод просится сам собой: "Врата Мироздания" не производят должного впечатления, но после ознакомления с пластинкой ловишь себя на мысли – чем-то этот Neфелiм действительно цепляет. Может атмосферой?«
Почему-то этот стиль в России особенно популярен – дэт и его всевозмодные модификации. Artemesia – это второй мелодик-дэтовый релиз отечественной команды, выпущенный компанией CD-Maximum, после Seducer's Embrace от ФОНО. В отличие от последних, музыка Artemesia выглядит стилистически разнообразнее – это не просто техничный SMDM, но некий намес из мелодичного сыроватого дэт-дума и "игривых" экспериментов с dark metal. На "Apocryphal" мы слышим сразу и старый мелодик-дэт, и SMDM-овую современность в духе Dark Tranquillity, и клавишно-акустические думовые мотивы, и темы отрешённости Bethzaida, и соло в стиле progressive, и даже колыбельные в духе прежних Cradle Of Filth. Превалирует же, конечно, мясная сторона. В отличие от Seducer's Embrace, опять же, Artemesia делает упор не на технику, в которой дебютанты с ФОНО их несомненно превзошли, а именно на разнообразие в материале. Включив диск, я сначала подумал, что это будет скучный мидтемповый мелодик-метал, но выяснилось, что кроме него на диске планируется много всего другого. Дух, в котором выполнены вещи, – это вовсе не кровь девственниц на дьявольском алтаре, а пиво-водка-рок'н'ролл, и хотя кое-где проглядывает заунывность, в количественном масштабе веселье его превосходит.
Но теперь пришло время для генеральной ложки дёгтя. Как бы парни не старались, материал снова лишь повторяет западную сцену, не привнося ничего нового в образ российской метал-сцены. Релиз хорош, но не нов. Как всегда, продолжаю надеяться, что когда-то ситуация изменится, ну а пока предлагаю всем самолично оценить творчество соотечественников.«
Перед нами с Вами второй полнометражный релиз тру-хэви-метал банды из Германии. Первый диск, также вышедший посредством AFM Records, помнится, не произвёл особо сильного впечатления – за исключением обложки. Посему к прослушиванию второго подходил с некоторым скептицизмом. Первое приятное впечатление было получено ояпть же от артворка, сочного, красочного и щедро украшенного всяческими зубастыми и хайратыми монстрами. Что же касается самой музыки, то и здесь, в принципе, есть масса интересных моментов. Стилистически немцы продолжили ту же сюжетную линию, которая была начата на "Rawhead Rexx", набив диск под завязку высококачественным дойчляндским стаффом. Девять глав этого самого "Дневника" (причём номера глав расположены совершенно в произвольном порядке), интро, "The Machine" и два бонусных трэка представляют собой закалённый, высоколегированный хэви-метал "без соплей и клавиш" (хотя одна балладка всё-таки закралась, ничуть, впрочем, не испортив хорошего впечатления) с некоторой примесью Аннигилятороподобного трэша, американизированного пауэра и забойного спида. Релиз из тех, которые в западных журналах и вэбзинах частельно характеризуют словом "bombastic". От дебютника нынешний релиз выгодно отличается более солидной и вдумчивой реализацией материала, слушается значительно цельнее и монолитнее. Также нельзя не упомянуть качественные (а иначе и нельзя) микширование и мастеринг маэстро Чарли Бауэрфайнда (Helloween, Rage, Halford, etc., etc., etc.) и гостевое участие гитариста Vicous Rumors Джеффа Торпа, исполнившего гитарные соло на "Barons Overthrow" и "The Machine". В общем, крепкий, качественный и серьёзный хэви-метал.«
Святая Матерь Божья! Это что за жуткий гибрид выползает из сточных канав? Ба, да эти перцы из Нью-Йорка существуют в виде группы аж с 1995 года. И этот альбом, вышедший на малоизвестном лейбле, не очень давно выпущен в лицензии у нас. Посмотрим пристальнее на это чудо природы. Во-первых, название: То ли ребята фанатеют от известного альбома Дио, то ли являются ортодоксальными христианами, чего, правда, не скажешь по текстам. Во-вторых, обложка. Отлично отрисованный прикольный коллаж показывает нам железного монстра, вылезающего из бочки с токсическими отходами. Монстр этот очень сильно напоминает чудика с арийского альбома "Игра с Огнем". Далее – звучание. Оно весьма посредственное. Ну, оно и понятно – лейбл-то какой-то непонятный, да и, как правило, альбомы подобных глубоко заандеграундленных команд всегда звучат на порядок хуже более маститых коллективов. Это когда еще хороший звукорежиссер и продюсер обратят внимание на творчество бэнда, а пока же чешется кое-где поскорее выпустить то, что в голове понародилось. Еще интересный момент – вокалист. Очень сложно представить себе Ронни Джеймса Дио, Ральфа Шиперса, Роба Хэлфорда и Роба Зомби в одном лице. Однако Майк Тирелли осуществляет это весьма недурственно. И как только он умудряется так близко копировать манеру пения совершенно разных вокалистов? Прямо пародист какой-то, тоже мне – металлический Максим Галкин. Ну а теперь самое главное – стиль исполняемых песен. Это сложно обозвать каким-то вразумительным термином, но я попытаюсь. Музыка "Святой Матушки" представляет из себя гибрид (как и все остальное у них – гибриды) мрачного хэви, прото-пауэра и еще Бог знает каких жутких напылений. В общем, местами быстро и зло (как у раннего Helloween с Хансеном на вокале или в стиле Judas Priest времен "Painkiller"), временами жестко и сочно (как у Megadeth или Metal Church), в чаще всего – прикольно и сумасбродно (в духе Gamma Ray периода Шиперса). В общем, довольно занятная и задорная музыка для тех, кто соскучился по вещичкам в духе "Insanity And Genius" или "Heaven Can Wait". Дослушавших до конца это токсическое безумие, ждет довольно приятный сюрприз – ковер песенки, которая инспирировала музыкантов на создание команды с таким названием. "Holy Diver" в исполнении Holy Mother звучит довольно напористо и смачно, звук здесь отличается в лучшую сторону, поскольку этот ковер при лицензировании воткнули сюда из более позднего альбома американцев. Тирелли поет настолько похоже на Дио, что и родная мама едва ли отличит. Он умудряется копировать самые тончайшие нюансы манеры пения легендарного эльфа. А вот гитарист подкачал – знаменитый соляк скопировал кое-как, чуть не испортив всю малину. Другой ковер – на "You've Got Another Thing Comin" Judas Priest. Здесь голос Пирелли уже не так сильно походит на Хэлфорда, но все равно сильно близко. Короче говоря, если не обращать внимания на не очень приличное сведение и не особо чистый звук, если закрыть глаза на кое-какие скучноватые моменты и некоторую затхлость материала, то получается очень даже здорово. По-хорошему раззадоривает, клинит и колбасит. Рекомендую всем фанатам безбашенного хэви и вокально-пародийных извращений.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
