Ба, знакомые все люди! Друзья из славной тусовки незабвенного ДиСи Купера, некоторое время назад покинувшего Royal Hunt, и собравшего вокруг себя разнообразных талантливых людей из немецких прог-пауэр-металлических и хард-роковых коллективов вроде Pink Cream 69, Vanden Plas, Edenbridge и Silent Force. Впрочем, на данном релизе самого Купера не оказалось, зато с избытком набралось прочих тусовщиков, известных как по работе в своих прославленных коллективах, так и благодаря участию в сногсшибательном проекте Missa Mercuria. Итак, одну из главных ролей в группе под названием Adagio (а, собственно, почему бы и не быть Адажио, коли уже существуют Ария, Симфония, Рапсодия и прочие термины из музыкального мира) играет Денис Уорд, басист Pink Cream 69. Здесь он отметился как соавтор песен и аранжировок, а также в качестве продюсера. Сногсшибательные гитарные покрывала вышивает французский виртуоз Стефан Форте. Умопомрачительнейшими партиями ему вторит клавишник Ричард Андерсон (Majestic). Потрясающе терзает всевозможные ударные инструменты Дирк Бруиненберг (Elegy). Ну а голосовые партии заряжает Дэвид Ридман из все тех же Pink Cream 69. Получается крайне здорово. Возьмите за основу неоклассические пассажи и скоростной напор в духе Majestic, добавьте тонкой мелодики Royal Hunt, разбавьте все это жесткими проходами в духе Elegy и мрачными риффами наподобие Symphony X, приплюсуйте сюда великолепный вокал Ридмана (который показал всему миру, что не только слащавый хард ему по плечу), и вы получите один из самых достойнейших релизов в области неоклассик-прогрессив-пауэр-металла. Можно, конечно, попытаться выделить ряд не совсем очевидных глюков вроде некоторой похожести всех композиций, нескольких не самых удачных и даже скучноватых или малозапоминающихся моментов. Но все равно, как бы там ни было, дебютная работа сего звездного коллектива – несомненный успех и надежда на светлое будущее. Эх, побольше бы таких душевных пластиночек – и жизнь бы медом показалась.«
Гордо и вместе с тем печально, звучит голос вокалиста и одновременно басиста Phred'a Phinister'a на очередном альбоме задумчивых австрийцев. Спокойные, но сильные риффы гитар Mournful'a Morales'`a и Gary Gloom'a, сопровождающиеся размеренным стуком ударной секции Collossos'a Rossos'a создают неповторимую атмосферу тоски. Ребята играют музыку, которую я бы назвал Doom-Rock. Потому как у них вы не найдете бласт-битов, крайне перегруженных гитар и прочих "садо-мазо-фетишистских" наклонностей, присущих многим металлическим командам.
Кто бы мог подумать, глядя на серьезные лица этих ребят с буклета, что они не прочь залиться спиртным и выйти на сцену в таком весьма не приглядном состоянии. И ведь выходят! Сами "снеговики" говорят, что по жизни они немереные приколисты и любят спиртное, что, как мы можем заметить, никак не влияет на качество великолепной задумчивости, исполняемой австрийцами.
Оформление буклета выполнено в весьма оригинальном стиле. Так оформить могли только Jack Frost. Оно как нельзя лучше подходит к музыкальному наполнению диска.
О текстах судить мне довольно сложно, так как во вкладке я их не нашел (то ли так и надо, то ли Irond постарался...), а на слух я довольно плохо воспринимаю буржуйскую речь. На диске присутствует cover-версия песни John'a Phillips'a и Michelle Gilliam от 1967 года. Кто это такие я не знаю, и уж тем более не слышал оригинала песни. Поэтому мне трудно судить, испортили ее Jack Frost или нет, но получилась она неплохо.
Резюме. Этот диск явно не подойдет тем, кто ждет брутальности, рубилова и мяса. Такая Музыка адресована тому, кто хочет "задууматься"...«
Тот самый случай, когда поклонники воспринимают каждое новое творение артиста одобрительно, зная заранее, что он не кинется в эксперементы с EBM. Практика показывает, что именно этого бояся фэны melodic-guitar музыки, к коей, собственно, и относится обозреваемый исполнитель. В принципе на этом можно было бы и завязывать рецензию, но хочется еще написать одно-два слова :) Для тех, кто знаком с творчеством Axel'а, но не слышал этот альбом, могу сказать, что от предыдущих он отличается отсутствием композиций "далеко за десять" по хронометражу и двумя боевиками экстра-класса: "открывашка" "Edge Of The World" и "Follow The Sign". Примерно половину диска, как это водится у Pell'а , занимают баллады. Теперь несколько слов для тех, кто не понял ничего из вышесказанного (sic!). Pell – гитарист мирового уровня, известный, помимо виртуозности (в лучшем смысле этого слова), еще и определёнными композиторскими способностями. В настоящий состав ансамбля имени него входят также: клавишник номер один в Германии, натурально, – Freddy Doernberg; ударник с прозвищем "Везде" – Мike Terrana; и просто отличный вокалист Johnny Gioeli (его предшественником был Jeff Scot Soto, известный в узких кругах, как дамский угодник (wow!!!)). В качестве заключения могу лишь сказать, что диск выпущен весьма достойно и обзательной покупке подлежит.«
Несомненно, эти испано-французские сказочники – наиболее удачный клон итальянских симфолесорубов Rhapsody, ибо нарубают данные товарищи совсем не хуже макаронников, отнюдь не менее симфонично и пафосно, и в общем даже весьма буйно и яростно. Практически все атрибуты жанра наличествуют по полной программе. Все те же скаковые ритмы разъяренных джигитов, все те же мягко вклеенные и кропотливо выполосканные многоголосые гитарные чесалки, все такие же многослойные прилизанные клавишные мини-симфонии, микро-рапсодии и прочие характерные поползновения. Правда, с вокалом небольшая промашка. Ибо Элиза Мартин, покинувшая славный испанский коллектив Dark Moor, все же не Фабио Леоне и даже не Роб Тайронт. В своем изначальном коллективе голос Элизы смотрелся весьма кстати, а здесь он выглядит несколько чужеродным, ибо к типично рапсодиевским спагетти народ привык получать типично леоновский соус. Не хватает пафоса в голосе, зато такового хоть отбавляй во всех остальных инструментальных инсинуациях. Но в целом слушается весьма недурственно, Луке Турили следует крепко призадуматься и даже кое-чему поучиться у своих надалеких соседей. Все песни довольно похожи друг на друга, но это не означает, что альбом слушать скучно, напротив – от начала и до конца все 11 треков очень кайфово вонзаются в сознание, что-то даже запоминается. Особенно надолго мне запомнится песенка "The Fellowship", проигрыш которой до боли в лопатках напоминает незабвенный хит Пьеро "Не нужна мне Мальвина" из древнего киношедевра про Буратино. Что же касается текстов и всего прочего, тот тут нас ждет почти что Авантазия. Концептуальные заморочки на тему фэнтэзийных побоищ в некоей стране Осирии смачно преподнесены в специальной вкладке, которая вместе с буклетом наличествует в довольно прикольной роскошно оформленной упаковке. Если учесть и этот факт, то, несомненно, данный альбом станет настоящим украшением в коллекции любого исследователя витиеватых экзерсисов в области симфонично-пафосного мощь-металла в стиле Rhapsody. А вот тех, кто на дух не переносит эпик-итало-пауэр или предпочитает незамутненный Dark Moor с Элизой на вокале или тащится только от голоса Фабио Леоне, следует с максимальной осторожностью препарировать данный релиз – может случиться казус.«
Не так-то много известных металлических команд в сверхблагополучных Нидерландах, но те, что в наличии, высятся гордыми вершинами: Gorefest... God Dethroned... Sinister... И вот, пожалуйста, "свеженькие": незаурядный коллектив "Похотливые Боги", в своем творчестве воспринявший немало идей, разработанных когда-то старшими товарищами-скандинавами, но переосмысливший и развивший их. Сразу же при прослушивании был приятно удивлен необычным, глубоким и даже нежным (!) звуком. Мгновенно возникли ассоциации: прохладные изумрудно-голубые воды океана; загадочные полулюди-полурыбы с горящими факелами медленно ступают по усеянному ракушками дну; морские коньки величественно, разбрасывая жемчужные искры, всплывают из глубин... Захватывающее зрелище, хотя тексты повествуют совсем не об этом. Если кто-нибудь видел, как, опровергая законы физики, горит в атмосфере фтора вода, тот поймет, что есть музыка "Похотливых Богов": неразделимое слияние пламени и влаги.
По стилю же это – sympho gothic black, довольно мягкий, техничный, с прекрасным низким басом и обволакивающими клавишами. Местами выскакивают и heavy-speed-фрагменты, не обошлось и без традиционных для отдельных blackовых групп вставок с позвякиванием мечей и воинственными криками. Отмечу неровность всего альбома: наряду с такими новаторскими, мощными вещами, как "My Effigy Unfurled And Withered" или "Firestorm" попадается и откровенное вторичное барахло (помесь худшего из позднего Immortal и любого, тоже, как правило, неважного, из Cradle Of Fifth), не в обиду будет сказано музыкантам. На "отлично" не тянет работа, но все же весьма и весьма неплохо, советую послушать!«
Честно говоря, взглянув на обложку этого диска, я не подумал ничего хорошего. Но в тот момент я не знал об этом альбоме ничего, кроме: – это псевдо-собрание редкостей. Вроде того, чем в нашей стране бывают "добиты" "пиратки":)); – этот релиз якобы последний на Century Media, и что группа, расстроенная "не очень качественным менеджментом" сваливает оттуда. В то самое время, когда I.E. расстраивались, я заслушивал до дыр их предыдущие релизы – "Something Wicked This Way Comes" и "Alive In Athens". Посему я брал диск с весьма смешанными чувствами. ...Раз пять подряд я прослушал этот альбом на "репите", постоянно возвращаясь к нему в течении следуюшего месяца. На самом деле на альбоме можно было найти следующее: три абсолютно новые песни, три кавера, вещица доисторического периода – "Colors" , выходившая ещё на "Enter The Realm" (кто не знает – тот отдыхает!), в версии, не попавшей в упомянутый выше концертник. На представленных каверах стоит остановиться особо, вернее на двух из них : "Electric Funeral" Black Sabbath и "The Ripper" Judas Priest. Дело в том что за свою пятнадцатилетнюю историю Iced Earth каверов наштамповали немало (выходил недавно даже "трибьют наоборот" – "Tribute To The Gods"), но представленые кавера, наверное, лучшие в истории I.E., особенно хорош "Ripper". Быть может не открою U.S.A., если скажу, что как всегда на высоте мелодика и вокал (рискую нарваться на недоброжелателей, но думаю, что Matthew Barlow – их лучший вокалист за всё время существования). Так что не напрягайтесь по поводу обложки и фоток в буклете : мрачнее "Night Of Stormrider" они уже скорее всего ничего не выпустят.
P.S. С момента выхода обозреваемого сборника минуло уже два альбома, ходят слухи о предстоящем новом. Iced Earth в новостях на официальном сайте пишут о своём недовольстве выпускающей компанией и что собираются "упорхнуть из-под крыла" Century Media. По ходу, за это их и кличут в народе "Замороженными угрями" :)))«
Немцы Mysterium. Не совсем по формату Prophecy Productions, но это, наверное, пережитки более лёгкого прошлого. Однако, "Soulwards" – это настоящая successful story. Удивительно, что я не обращал на них внимания раньше... Наверное, виной тому не очень притягательное название – эдакий металлерный штамп, что совсем не соответствует музыке. Но перейдём-таки к её описанию...
...Лесная дорога; пасмурный, но мирный своим лёгким капаньем день – без грозы, но с редкими лучиками солнца, пробивающимися сквозь мутное стекло автобуса; тихое шуршание шепотков вокруг и такая экспрессивная музыка – Mysterium! В идеальное для неё оформлении. Не согласен я называть это мелодик-дэтом, как призывают пресс-релизы, ибо творчество Mysterium значительно многограннее. Это и медлительная печаль, и грустные улыбки на заторможенном сознании, и – внезапно! – скорость, мощь, сила, раскаты грома на начинавшем было светлеть небосводе; плотная стена звука, куда ни погляди – обволакивающие клавишные, ксилофон гитарных струн, ритмичный рёв дисторшна, сложные ритмы; многообразие, многообразее, многообразие; постоянная смена тем, непредсказуемое течение композиторской мысли... Да, здесь есть что-то от Dark Tranquillity, но более отчаянное, смешанное с современной готикой и мрачным думом старой Anathema, с той самой мистичностью, о которой говорит название, и заплетающимися мелодиями – сильными, обильными! Вокал: поющий мужской и женский, мелодик-дэтовый скриминг; гитары: всё, что может быть; клавишные: фон и лидер – как в голову взбредёт. Ещё один отличный релиз от Prophecy Productions – и, пожалуй, самый тяжёлый из них всех.«
"Нельзя войти в одну реку дважды", – гласит народная премудрость. Те, кто пытаются это сделать, неизменно обречены на провал, но попытки предпринимаются с постоянной периодичностью, что наводит на определённые мысли. Либо предыдущие неудачи ничему наших героев не учат, либо последние действительно готовы пожертвовать конечным результатом ради самого процесса. В музыкальной индустрии, где, надо сказать, действующие поныне волчьи законы никто отменять не собирался, девиз "главное не победа, главное участие" становится спутником творящих лишь изредка, позволяя отыскивать жемчужины среди гор мусора и пепла. SupaRed подобным сокровищем не является и даже не может претендовать на то, чтобы таковым называться, но в данном случае тактические шаги, направленные на получение как можно больших выгод от коммерческой стороны дела, отступают на второй план, когда речь идёт о творчестве. Причина проста как дважды два: такая музыка никогда не будет пользоваться коммерческим успехом, не принесёт больших выгод её создателям, ведь она в принципе не станет выходить слишком обширными тиражами. Сие есть музыка на любителя без претензий на королевскую стать или на успешный штурм музыкального Олимпа. Это не умопомрачительное произведение и не головокружительный шедевр, это просто хорошая Музыка, музыка с большой буквы.
Ждать такие пластинки невозможно по вполне объективным причинам, выраженным выше по тексту в несколько пространной формулировке. Михаэль Киске, экс-вокалист коллектива Helloween, отошедший от активного музыкального предпринимательства после ухода из группы, и избравший стезю тихой и скромной жизни без особых творческих взлётов, но, как следствие, и без падений, не бросил сочинительство, хотя вполне мог бы сделать это. Если первый сольный альбом "Instant Clarity" пользовался достаточной популярностью среди поклонников и ценителей его голоса, то следующий диск, "Readiness To Sacrifice" (в простонародье RTS), не получил чересчур оптимистических откликов из-за неметаллической стилистической принадлежности, посему многими был освистан и отправлен на помойку музыкальной истории, но именно он в полной мере заложил основы того творческого пространства, в котором Михаэль Киске и обитает до сих пор – тем диск и ценен. Теперь, после релиза (не хочется называть это проектом) свежего сольного акта SupaRed, представленный выше факт получил дополнительное обоснование.
Само появление альбома в продаже не вызвало у меня особого удивления, скорее – преждевременную радость, ведь я слишком люблю вокальную манеру и голос Михаэля Киске и приветствую его каждую новую работу. С другой стороны меня поразил внешний вид музыканта – немец ещё более возмужал, стал довольно грузным, но, что самое главное, полностью убрал свою привычную шевелюру, обзаведясь забавной короткой стрижкой. С другой стороны, взросление музыканта – и этот случай аналогов в тяжёлой музыке практически не имеет (если говорить о rock'e вообще, то таким же ярким примером являлся Фредди Меркьюри) – никак не отражается на постоянстве его голоса (да и на непременной улыбке тоже). Вокал всё так же силён и красив как в юности, манера исполнения и сам голос совершенно не отличаются от того, что вы слышали на "The Keeper Of The Seven Keys, pt.2", а ведь прошло уже около пятнадцати лет. И, наконец, что самое отрадное, поёт Киске по-прежнему без особого напряжения – возможно, именно это и становится главной причиной его вокального долголетия.
Простенькое и с виду слишком несерьёзное оформление релиза и книжки оказывается совершенно оправданным. Цветовая гамма альбомной покрышки, состоящая из лимонно-жёлтого, красного и чёрного цветов, солнце с названием SupaRed, лучи, расходящиеся во все стороны в форме названий композиций, и даже забавная мультяшная акула внутри, мчащаяся на мотоцикле по автостраде, невероятно чётко сочетаются с общим настроением музыки. Михаэль Киске (вокал, гитары, авторство почти всего материала), Сандро Джанпиетро (гитары), Альдо Хармс (бас) и Юрген Шпигель (ударные) играют воистину солнечную музыку (sunny-rock – а в этом что-то есть!) Продолжая в общем и целом развивать традиции манерного (в манере сольного Киске) AOR'а, заложенные на "Readiness To Sacrifice", SupaRed добавляет некоторые элементы "Instant Clarity", в первую очередь, речь идёт о контурных (поскольку они несколькими мазками очерчивают структуру композиций) риффах, которых на кантри-образном RTS'е было с гулькин нос. Музыка движется складно и плавно, не спеша, в основном вторым темпом, а в абсолютной гармонической структуре с голосом Киске расслабляет сознание и слуховые перепонки. Под такую музыку не хочется делать резких движений, нет нужды скакать по комнате, с другой стороны, нет необходимости вслушиваться в каждую предложенную композицию, изучать мелодические ходы, хвалить итак хвалёные риффы. Единственное, что мешает нежиться в лучах солнечного рока, – обдумывание приятных и содержащих некую философскую изюминку текстов Михаэля, манерой знакомых по предыдущим работам немца.
Чувствую, что не имею права, и знаю, что не буду рекомендовать эту пластинку никому из незнакомцев сольного творчества Михаэля. Зато тем, кто захочет в какой-то момент познакомиться с такого рода музыкой, будет весьма интересен альбом SupaRed. Музыка добрая и солнечная, поднимающая настроение, когда приятная грусть находит вас в раздумьях о "тщете всего сущего". Это не сокровище и не шедевр, просто хорошая музыка.
Let's be sun-like!
Let's be heroes!
Let's be different!
Let it all be right!«
Радостная новость для всех российских поклонников скандинавского пауэр-метала – новый релиз финских симфо-пауэрщиков №2 Sonata Arctica "Winterheart's Guild". Точнее говоря, сие событие не совсем новость (посколько мировой релиз пластинки состоялся пару месяцев назад), а радостна именно для россиян она тем, что ФОНО всё-таки переиздали диск для нас с вами. Несмотря на опасения, что переизданием займётся отечественное отделение Universal и мы получим кастрированный до невозможности буклет, каковой (буклет) сам по себе является практически произведением искусства.
Немедленно выскажу крамольную мысль – не знаю кому как, а лично мне этот альбом понравился значительно больше, нежели последняя работа Stratovarius. По большому счёту, "Арктическая соната" продолжила движения по тому же пути, который был начат на предыдущих двух полнометражниках, следствием чего стал ещё один образчик классного пауэра. Смею утверждать, что отныне финскую четвёрку вполне можно избавить от штампа "Детей капитана Шмидта" (пардон, детей капитанов Толкки и Котипелто – духовных, разумеется), посколько группа всё-таки обрела собственный почерк, главной особенностью которого стал замечательный вокал фронтмена Тони Какко, который на обозреваемом диске в нескольких местах показывает, что может петь не только милым голоском, но и ужесточить свой войс до практически спидовых габаритов. Сама же музыка показалась мне менее "симфо", несмотря на обязательное присутствие неосимфонических запилов и гостевое участие одного из Самоваров – клавишника Йенса Йоханссона. Музыканты нашли золотую середину между воздушными и мелодичными симфонизмами и более жёстким евро-пауэром, что привело к тому, что пластинка принимается исключительно тепло, вкусно и гармонично, ложится на ухо с первого прослушивания и вызывает сплошные восторги (особенно у такого оголтелого поклонника стиля, как я).
Наверняка излишне говорить, что "качество записи, исполнения, бла-бла-бла...находится на высоте" – это подразумевается изначально, хотя очередной плюсик непотопляемому тандему Микко-Мика из Finnvox Studio поставить необходимо. Короче говоря, лучшие собаководы стёрли языки, рекомендуя эту работу.«
Nordvargr, воплощённый минимализм. "Awaken", издевательский абсурдизм. Под это нельзя воспрять, к чему зовёт слово "awaken", – напротив, только углубиться. Наверное, самый мрачный из когда-либо сыгранных – black ambient. Именно так – black ambient, и не верьте официальной информации, ибо это совсем не black metal – даже не по настроению. "Awaken" – это саундтрэк к смерти, изощрённый и в этой области преуспевший. Иначе просто гулкий шум. Вкладка к диску полностью описывает музыку – немногословно, но полностью. Даже не думайте покупать этот диск, если Вы не окончательный экстремалист, ибо непременно скажете: "Шум, муть, бред". Никакого ритма – и даже намёка на музыкальные инструменты! разве что немного гитарного дисторшна... в одном трэке... фоном. Среди мрачного и пугающего надо это слушать – в одинокой хижинке в лесу, когда вокруг ни звука, среди глубоко вечернего дождя, что будто продолжение "мелодии", и в склепе, где нет розеток для проигрывателя, а батарейки вот-вот кончатся. Здесь поют – хотя, скорее, отпевают, ибо к концу и как-то уж совсем невесело и совсем не ярко. Что-то типа медленной дороги в ад, наверное... "Awaken" – только для поклонников.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
