Этот альбом, явился логичным продолжением предыдущего. Только еще более захватывающим и интересным. В целом, это все тот же black-металл, но намного более мелодичный и скоростной, чем на их первом творении. Уже полюбившаяся с прошлого альбома флейта и здесь создает волшебную атмосферу своими перливами. Также к ней еще добавились чарующий женский вокал и виолончель. Все это, вкупе, с прекрасной игрой музыкантов не может не очаровывать. Еще более чистый звук, еще больше скорости и агрессии. Мощный блековый саунд переодически прерывается леденящими душу акустическими вставками или пением флейты. Группа не потеряла своей брутальной агрессии, но стала еще более мелодичной и атмосферной. Женское пение, периодически появляющееся в качестве бэк-вокала, органично вплетается в композиции и придает вокалу Dark'a еще больше мистической красоты. В текстах все таже атмосфера античности и магии. Этому же способствует и оформление буклета, в мрачном, волшебном стиле. Зловещие принцы, темные королевы, лесные ведьмы и все другие слуги тьмы, кружатся в безумном танце под музыку Lord Belial. Присоединимся к ним и мы.«
Sic Transit Gloria Mundi – "Так проходит мирская слава". Первый полноформатный альбом группы. Просто шедевр. Сочетание скоростной и мелодичной шведской школы блек-металла с флейтой, не только необычно, но и очень красиво. По настоящему тяжелый, скоростной, но в то же время безумно мелодичный металл. Техника на самом высочайшем уровне. Очень разнообразный и интересный музыкальный материал. Музыканты обрушивают на нас немыслимую агрессию и мощь. И все это на фоне потрясающей магической атмосферы, которую подчеркивает флейта. Тексты также способствуют созданию соответствующей мистической и сатанинской атмосферы: демоны, ведьмы, темные леса, полнолуние, тайное знание тьмы. Группа состоит из 4 человек: Dark – Guitars & Vocals, Vassago – Guitars, Bloodlord – Bass, Sin – Drums. Прекрасный вокал, хорошая работа гитариста и барабанщика, и просто отличный басист, делают этот альбом обязательным для прослушивания всем любителям black-металла.«
Простите, но я снова буду ругаться. Я вообще-то никогда не питал особой страсти к Blood, но их, на мой взгляд, просчёты я наполовину прощал им из-за давности лет, а теперь, вроде бы, 2003-й на носу, а они по-прежнему... Тупоголовый грайндкор, сотканный из сортирного звука и примитивного недокомпозиторского мышления. Двадцать один трэк прелестной долбёжки – по-настоящему монотонной. Два соседних лада гитары, пара барабанов и парочка вокалов – рычок и кричок – что ещё нужно для пьяного угара? Больше говорить не буду, иначе рецензия окажется полноценнее альбома.«
Странный человек этот Девин Таунзенд! Даже не он сам, а характер его известности. Вроде бы кого не спросишь, все поклонники тяжёлой музыки хотя бы краем уха слышали о нём: а этот тот монстр, что записал "City"? Да, именно тот, да именно музыкальный монстр. Впрочем, почему, собственно, монстр – об этом речь пойдёт далее. Вроде бы слава не обошла лидера Strapping Young Lad стороной, но в принципе, если пытаться мыслить категориями, то лично я с трудом могу припомнить хотя бы несколько вещей, за которые канадский музыкант мог эту славу заслужить. Парочка довольно приличных творений в рамках Devin Townsend Band, объективно любопытный прошлый альбом Strapping Young Lad "City", выпуск проекта Terria – да, с моей точки зрения, в общем-то и всё. Остальные многочисленные свершения, на которые распыляет свой талант Девин, лично у меня не вызывают приятных впечатлений и добрых эмоций кроме разве что его успехов на продюсерском поприще. Новый одноимённый альбом канадской команды Strapping Young Lad, у руля которой Девин Таунзенд и находится, довольно красноречиво доказывает, что тяжёлая общественность не зря до сих пор выдаёт ему авансы.
Все впечатления, которые я вынес из прослушивания SYL, конденсируются до размеров одного лаконичного предложения: этот альбом слушать действительно страшно. Из под кровавого пера (кто видел обложку, тот поймёт) североамериканской четвёрки в составе Девина Таунзенда (вокал, гитары), Джеда Симона (гитары), Байрона Страуда (бас) и Джина Хоглана (ударные) вышел истинно монстр, маньяк – потрошитель, врач – изуверг – называйте, как хотите, суть останется неизменной. Для того, чтобы убедится в этом и усилить не по-детски кровавые впечатления, даже не стоит включать компакт, достаточно просто заглянуть в великолепно "украшенный" буклет за авторством знаменитого Трэвиса Смита. Гротескные, стилизованные под старые фрески, фотографии музыкантов (сам Девин здесь ужасен и отвратителен и напоминает восставшего из мёртвых зомбака), изуверские иллюстрации, да и общий алый кровавый цвет бэкграунда наводят на определённые мысли. Вот как действительно следует выглядеть "мерзкому" оформлению, после этого все блэкарские попытки "сделать страшно" должны наталкиваться на стену смешков и откровенного хохота.
Музыка подобна иллюстрациям, монстровидное тело записи лавирует между тем, что принято называть мясом и какой-то особой мелодикой, но, что приятно, не содержит чересчур много последнего, и в чистом виде практически нигде не скатывается на первое. Диссонанс Strapping Young Lad – штука сборная и формируется по средством индустриализованного смешения брутал дэтовых и ещё чёрт знает каких риффов, грамотно устроенных сэмплов и клавишных, странного, но чертовски к месту проставленного звука, диковатого вокала, профессиональных – и никаких других – ударных, совершенно тупых, но вполне подходящих текстов и многого другого. Атмосфера злобного и устрашающего душу слушателя угара, демонический шабаш имени Девина Таунзенда, индустриализованный пир на руинах мироздания – современность находит своих героев, чтобы вместе с ними почить в бозе.
Говорить о какой-то стилистической оригинальности нет ни малейшего желания – все элементы, зверски сожранные пластинкой – каннибалом, представляли нашему вниманию уже не раз и не два, но на то это и современная музыка, чтобы ставить главной целью творчества не выдумывание нового, а умелое совмещение старого. На новом Strapping Young Lad данная операция произведена, что называется, со вкусом, а, в общем и целом, SYL слушается приятно и звучит свежо. Так держать Девин, вперёд с кровушкой и песнями!«
Забавное это занятие – экскурсы в историю! Вот так слушаешь последние альбомы команды и даже не подозреваешь, что за музыку они когда-то начинали играть. Вашему вниманию представляется переиздание демо-альбома викинг-металлеров Moonsorrow! Вы уже слышали последние балладно-эпические творения этих финнов? Прониклись хоралами, симфонизмом, тягучей атмосферой? Так вот забудьте про это, когда пойдёте в магазин за этим диском, потому как новым Moonsorrow там и не пахнет!
В принципе, этого и следовало ожидать: с чего ещё начинали все группы, если не с блэковых фишек :)? "Tämä Ikuinen Talvi" – это крутейший викинг-блэк, смешивающий в себе мелодику и темы несравненных "Vikingligr Veldi" и "Hordanes Land" Enslaved, жёсткие гитарные риффы Thorns времён двух известных репетиционных записей и клавишные мотивы старого-доброго Evol, причём у Moonsorrow это получается настолько самобытно, что просто невозможно оторваться! Повсюду северная зима, скриминги, чёткие и местами нарочито перекошенные ритмы, пронзительные синтезаторные партии, холодные акустические пассажи...
Класс! Слушаешь альбом и целиком отдаёшься ностальгии: где теперь те непонятные скандинавские слова, куда подевались они вместе с построенным обрамлявшей их музыкой миром? А "Tämä Ikuinen Talvi" – это то самое, свежее воспоминание! Когда-то давным-давно я по много раз отматывал кассету с дебютником Enslaved на начало, чтобы насладиться этим моментом фантазии – к моей жалости, таким коротким, – а теперь та же музыка приходит в виде полноформатника! В общем, кто с самого начала моего повествования ощутил тот старинный дух, который я так пыжился описать, – срочно за диском!«
Я давно уже выпал из числа поклонников Dark Tranquillity – странно, но для меня они на пару с In Flames когда-то оказались проходным этапом, хотя по праву считаются лидерами одного из музыкальных направлений тяжёлой сцены, а это, скажу я Вам, не в лужу пукнуть! В своё время они отгремели новым саундом – вроде, и тяжело, и мелодика наличествует – и стали лидерами нового SMDM'а. Сейчас же, когда все направления спешно перемешиваются, группы играют хэви-эмбиенты, панк-блэки и прочий фолк, всякий мелодик-дэт, и без того всегда имевший весьма скудное представление о собственных границах (в сравнении, например, с тру-блэком :)), теперь мутирует ещё сильнее и оригинальнее. Пример тому – Dark Tranquillity. Хотя от кого ещё ждать новых веяний в стиле, как не от его лидеров? Взгляните на Satyricon – они меняют музыку, в то время как все прочие лишь доигрывают за ними...
Повреждения стереотипам нанесены – "Damage Done". Как это часто бывает, группа пошла по схеме экстенсивного развития, то бишь с прогрессом своим расползается в ширину – больше тем, больше инструментов, обильнее микстурные ингредиенты. И Dark Tranquillity – на 200% удавшийся случай применения такой схемы. Сравнивая новый альбом с их же нетленками времён середины девяностых прошлого века, явно ощущаешь: музыка за это время стала плотнее и разнообразнее, ритм укрепился в своей чёткости, червь повсеместного сэмплирования прокрался на земли мирных клавишных и отвоевал большую их часть в свою пользу, сделав саунд футуристичным, а на самом деле просто соответствующим сегодняшнему дню, и заодно спас его от разложения посредством симфоничных стандартов. Трэк "Ex Nihilo" – хороший пример того, как мелодик-дэт превращается в мрачную амбиентную балладу. Dark Tranquillity – короли жанра, так что здесь просто не о чем говорить. Надо слушать... и смотреть клип, приложенный к диску в виде его data-части.«
Для начала остаётся констатировать, что маленькая страна Швеция в очередной раз подтверждает звание одной из главных законодательниц мод в мировой тяжёлой музыке. На смену местному непотопляемому мелодик-дэту (даже не столько "на смену", сколько "несколько отодвигая на задний план") уверенно и брутально мчится (в очередной раз) шведский дэт-трэш, истоки которого лежат в работах At The Gates. Группы навроде The Haunted, Terror 2000, Darkane, Soilwork, The Defaced весьма уверенно занимают всё больше места в умах металлистов и на их полках для компактов. Из этой же волны и герои этой рецензии – пятёрка сумасшедших и оголтелых жителей Вастераса Carnal Forge. Впрочем, для тех, кто знаком с предыдущими дисками этой банды (а нонешний – "The More You Suffer", уже четвёртый), новая работа не откроет ничего нового – почти сорок минут музыкального материала, логически вытекающего из предыдущего альбома "Please...Die!" и перекликающегося со всеми вышеперечисленными группами. Иначе говоря, громкая, угарная и злобная смесь техничного дэта и ядовитого забористого трэша, происходящего из сокровищниц Kreator и Slayer. Отличная находка для тех, кто любит от всей души помахать своим длинным волосяным покровом, поколбаситься, попрыгать во время концертов со сцены и напрочь извести своих соседей.«
Рецензия, начинающаяся с описания буклета, всегда вызывает какие-то странные ощущения, но в данном случае это не только оправданно, но и просто необходимо. Великолепный художник-оформитель Томас Эверхард, успевший создать бесподобные и, что самое главное, запоминающиеся книжки последним пластинкам таких коллективов как Therion, Squealer, Dimmu Borgir, Edguy, не перестаёт поражать меня своим артистизмом и великолепной творческой выдумкой, которая, кажется, как бесконечный источник со временем не иссякает. Первые несколько минут ознакомления с "Office Of Strategic Influence" у вас непременно уйдут на путешествие по просторам прилагающегося к альбому буклета, поскольку скроен он в довольно непривычной манере – в форме загранпаспорта со всеми необходимыми атрибутами. Здесь имеются сведения о личности (читай: о музыкальном коллективе), дополнительная информация (собственно о пластинке), десятки печатей на визы и, разумеется, тексты, помещённые внизу каждой из страниц в качестве комментариев. Просто блестяще.
Едем дальше. Да, кстати, вот и вторая причина, по которой стоило начать именно с оформления. Если вы неплохо знакомы с американским прогрессивом, то больше ничего столь запоминающегося и эффектного на пластинке – уже в его музыкальной составляющей – вы не найдёте. Впрочем, здесь, разумеется, всё относительно. При моей бесконечной преданности и безумной любви ко всему, что может носить префикс progressive (будь то классические art-rock и progressive rock, будь то новомодные смеси жанрового своеобразия с добавлением прогрессивных элементов), я никогда не понимал и не любил коллектив Dream Theater. Уважал музыкантов за их талант, признавал их пресловутые достижения на соответствующем поприще, но всё же мне во сто крат более нравились отдельные сайд-проекты участников Дремучего Театра, чем их коллективное творчество. С командой Fates Warning мои отношения имеют несколько более запутанный характер: скажем так, мне в общем-то нравится то, что выходит из-под тёплого крылышка господина Матэос сотоварищи, но такого рода американский progressive metal – просто не моя музыка.
Я надеюсь, что причина выше представленной речи вполне ясна. "Office Of Strategic Influence" – очередная совместная комбинированная работа музыкантов из двух смежных коллективов, представляющих собой классику US progressive metal. Как пытаются уверить нас издатели, OSI – это долгожданный дебютный студийный альбом проекта гитариста Fates Warning Джима Матэоса, клавишника Chroma Key и Dream Theater Кевина Мура и ударника Dream Theater и Transatlantic Майка Портного. В добавление к ним были выписаны басист Cynic Шон Мэлон и взятый на одну композицию вокалист Стивен Уилсон (Porcupine Tree). Вполне возможно, что от сего творческого симбиоза никто не ждал каких-то особенных откровений и новаторств, скорее наоборот – предвкушали, что прогрессивное товарищество изымет всё самое лучшее от понятно каких команд, но писать о том, что это не слишком традиционный проект двух выше означенных коллективов, а нечто потустороннее, немного преждевременно. Да, этот не очередной сборный клон – с миру по идее от перечисленных музыкантов – выдал на гору именно то, что я от них ожидал. После ознакомления именно этим я был раздосадован в первую очередь. Попал, что называется, в яблочко.
Стилистическое наименование не сможет определить суть пластинки, впрочем, пожалуйте, OSI представляет собой немного альтернативный вариант ambient progressive metal, наибольшее влияние на который оказали Chroma Key (атмосфера) и Fates Warning (риффы) и который практически ничего не заимствовал от Dream Theater. Разномастные ритмы (от довольно резвых до практически отсутствующих), мощные риффы, просто безумное количество электроники и эффектных сэмплов (совершенно естественно, ведь Мур – клавишник), стабильная ритм-секция (Мэлон и Портной веников не вяжут) и совершенно не к месту оказавшийся на пластинке флегматичный и пропущенный через синтезатор вокал, убивающий некоторые треки наповал. В целом получается маленько скучно, а из десяти треков грусть-печаль разгоняют от силы три-четыре композиции – бесподобная инструменталка "Dirt From A Holy Place" (наиболее запоминающееся полотно с диска), а также пару обычных треков с вокалом – квинтэссенция записи "OSI" и забавный "Hello, Helicopter".
Что в итоге? Очень приятная и профессионально скроенная вещь (впрочем, если кто-то сомневался в профессионализме этих музыкантов, то только не я), подпорченная некоторым количеством недочётом (а с моей точки зрения, ошибок) на подобии того же самого вокала или однообразных музыкальных приёмов. Запись мне напомнила многие начинания Chroma Key, засим получилась не настолько любопытной, насколько могла бы быть. Всем почитателям американского progressive metal, а также творчества перечисленных музыкантов посвящается.«
Четверо шведов, собравшись еще в начале 90-х, лишь только недавно обзавелись полноформатным альбомом. За десятилетие в фаворе у металлистов перебывали самые различные поджанры тяжелой музыки от трэша и гранжа до электронного индастриала и симфо-блэка. Потому-то в музыке стокгольмской четверки можно услышать отголоски чрезвычайно разнообразных направлений. Представьте себе неплохой крепкий костяк на основе мелодичного хард-рока и неогранжа, сдобренного тяжелыми почти трэшевыми риффами, с некоторой долей прог-роковых вливаний и с незначительным налетом электронщины. Получается весьма странная окрошка из заимствований от Metallica, Nirvana, Whitesnake, Dokken, Dream Theater и Linkin Park. Такое сложно представить, но при прослушивании "Beyond Reality" от начала до конца возникает именно такое ощущение. Вокал фиолетоволосого Андерсона не отличается особой уникальностью и разнообразностью, но он достаточно мощен и красив, и к тому же прекрасно сочетается с тем музыкальным борщом, который исторгается музыкантами. Инструментальные же партии весьма недурны, инструменты прописаны очень качественно, аранжировки звучат продуманно. Что еще надо для полного кайфа? Однако же, несмотря на многие положительные качества, данный альбом отличается одним очень крупным недостатком: музыка шведов практически не цепляет и не оседает в памяти. Вроде бы все хорошо, вроде бы даже мелодии интересные, а вот никак не получается получить порцию драйва от прослушивания этой работы. Либо что-то уже было слышано где-то не раз, либо всякие нововведения и экспериментальные фишки не особо впечатляют. К тому же немного удручает постоянно один и тот же средний темп всех композиций, разве что выделяется хоть немного заводная "Warfear". Добавь шведы хоть немного живости и разнообразия в свои песенки, возможно, что альбом отметился бы во всех мыслимых чартах и топах. А так лишь очень упертым фэнам понравится сие творение, для остальных же "Beyond Reality" станет еще одним просто неплохим релизом, каких и без того легионы.«
Год девяносто шестой в деятельности датского маэстро ознаменовался выходом альбомов Mercyful Fate "Into The Unknown" и King Diamond "The Graveyard". Таким образом на благодарные уши и умы преданных фанатов был нанесен двойной удар, и этот удар оказался весьма эффективным. Речь пойдет, однако, только об одной части этого удара, а именно об альбоме с заманчивым названием "Кладбище".
Несмотря на весьма распространенное мнение, что на этом альбоме Кинг Даймонд работал не полную силу, я считаю "The Graveyard" весьма удачным релизом. Такое впечатление, что группа очнувшись от спячки, бросилась устранять накопленные ошибки с целью реабилитироваться перед поклонниками. Конечно, King Diamond способны и на гораздо большее (что впоследствии подтвердиться), но большое спасибо и на этом.
Состав команды остался без изменений. А вот на лице Короля очередная революция: никаких тебе крыльев летучей мыши и невообразимых каракулей, – белое лицо, черные глаза и рот, что называется простенько и со вкусом. Устрашающе.
"The Graveyard" – самый мрачный альбом в творчестве маэстро. История, рассказанная на этот раз, особенно страшна тем, что она правдоподобна – такие вещи могут иметь место в действительности. Слушателю дается возможность проникнуть в самые укромные уголки человеческого сознания и увидеть, какие темные мысли могут там таиться, ожидая своего воплощения в реальность. Созданию подобной атмосферы способствуют звуковой контраст тяжелого и сухого звука гитар и тоскливо-обреченного, истинно кладбищенского завывания клавиш. Очень здорово выглядит кульминационная связка композиций "Daddy" – "Trick Or Treat" – "Up From The Grave" – "I Am". Одна из самых выдающихся композиций естественно "Up From The Grave". При всей своей предельной простоте, она ярко выделяется на фоне остальных треков, особенно безумные вопли маэстро: "La-la-la la-la-la-la-la..." :-)
Что ж, второе пришествие King Diamond успешно набирает обороты и альбом 1996 года стал важной вехой в творческом пути маэстро, вновь показав скрытые грани его таланта.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
