Взяв за основу богатое наследие классического хэви в духе Judas Priest, Iron Maiden и Virgin Steele, добавив к этому немного от европейского пауэра в лице HammerFall и Helloween, подмешав сюда же некоторую долю прогрессивности а-ля Queensryche и Jag Panzer, техасский квартет со странным названием Aska нарулил весьма добротный материал в виде своего четвертого по счету альбома, чем-то неуловимо напоминающий творения соотечественников и коллег по цеху Jacobs Dream. Все тот же высокий вокал, смахивающий то на голос Джеоффа Тейта, то на хрипловатый вариант Брюса Диккинсона, а то и на вокал Дэвида ДеФейса. Все те же гитарные проходы, не сильно обремененные замысловатостью. А главное – вполне слушабельные и запоминающиеся мелодии, приятные аранжировки и задорный настрой всего релиза. Немного подкачало звучание – инструменты местами звучат как-то сыровато, в духе середины 80-х. То ли специально к этому стремились, то ли звукоинженеры оплошали при сведении, но, как ни странно, этот нюанс лишь придает колориту и создает весьма нехилую атмосферу безвозвратно ушедших времен. Странным является также тот факт, что логотип у группы имеется довольно неплохой, и в буклете он всячески применяется, но вот на обложке слово Aska написано каким-то самым обычным компьютерным шрифтом. Зато для фанатов на диске помещены аж два видеоклипа команды, что не может не радовать. Выражаясь фигурально и буквально, альбом мне понравился. И пусть музыка патлатых америкосов не отличается особой оригинальностью и сногсшибательными инструментальными наворотами, зато при прослушивании немудреных песенок данного коллектива я словно вновь попадаю в эпоху, когда кожаные косухи с заклепками, длинные хаера и нашивки со зловещими логотипами были непременными атрибутами крутости и продвинутости. В общем, сей музон заводит капитально. И за это ребятам из группы Aska огромное человеческое спасибо.«
На своём первом альбоме "Further", изданном на Meteor City Records, четвёрка американцев нарулила целый час довольно качественного стоунер-дума. Затем группа перебралась на Listenable Records и на свет появился второй диск – "13". Аляповатая разноцветная обложка в духе не то Spiritual Beggars, не то Cathedral вроде бы намекает на то, что квартет продолжит свои музыкальные изыскания на тропах, по которых ходили Оззи Озборн сотоварищи.
И первые риффы альбома вкупе с вокалом Джейсона вроде бы подтверждают первоначальные предположения. Но не всё так просто – ещё на успела закончиться стартовая композиция альбома "Loving Sickness / Burning Fuel", а из колонок уже вовсю несётся... хардкор! Весьма, на мой взгляд, неожиданный коктейль. Так, кстати говоря, и продолжилось на протяжении шестидесяти пяти минут звучания диска. Медленные и мрачные стоунер-композиции в духе Саббатов и Святого Витта с давящей гитарой, губной гармоникой и ритм-секцией, лабающей не хуже тандема Батлер-Уорд, сменяются совершенно безбашенными, злобными и скоростными кусками классического штатовского хардкора (смешанного и с гранжем и с трэшем), блуждающего по владениям Soundgarten, Alice In Chains и Jane's Addiction. При этом вокалист то старательно копирует старину Оззи, то вопит и скрипит не хуже какого-нить Криса Корнелла или Эдди Веддера.
Ощущения от прослушивания напоминают катание на американских горках – медленный думовый подъём в горку и стремительное хардкоровое падение вних на сумасшедшей скорости. И так весь альбом – то медленно вверх, то быстро вниз.
Кстати говоря, на диске, помимо одиннадцати собственных композиций группы (десять, так сказать, основных плюс скрытый трэк "Shit Kisser"), присутствуют два кавера, выбранных, опять же, по принципу американских горок – песня классиков стоунера Pentagram – "Forever My Queen" и композиция крёстных отцов штатовского хардкора Agnostic Front – "With Time".«
Британская рок-сцена давно уступила свои лавры другим европейским странам. Теперь тяжелым роком правят немцы, шведы, финны и прочие скандинавы. А на туманном Альбионе продолжают пачками рождаться лишь жалкие клоны американизированных групп альтернативно-хардкорного толка. Время от времени из Королевства раздаются громкие возгласы о каком-нибудь очередном реюнионе давно забытых кумиров прошлых лет. А вот чего-то необыкновенного мощного, интересного и притягательного под маркой "Made in U.K." я не видел уже очень давно. Тем приятнее было ознакомиться с последним релизом грандиозной прогрессив-металлической команды Threshold из Уилтшира. Некоторые издания называют Threshold "британским ответом на Dream Theater", хотя англичане начали играть свою музыку практически на год раньше американских некоронованных королей прог-металла. Как бы там ни было, Threshold выпустил за много лет пять полновесных релизов, каждый из который был на ступень выше другого. И последнее творение англичан – самая вершина их творчества. И при чем здесь Dream Theater? Ведь Threshold – это вам не заунывно-замороченный материал с километровыми соляками, зверскими барабанными трелями по полчаса и невыразительным вокалом, поющем о всякой непонятной потусторонней хрени. Англичане, как водится, играют качественный интеллектуальный прог-металл, и слово "интеллектуальный" здесь означает не "заумный", а просто это музыка для тех, кто воспринимает ее со всей глубиной, кто осмысливает и задумывается. Чем-то это сродни юмору Майти Пайтона. Понятно далеко не сразу, но если смысл доходит, то проникает в самую глубину и оседает там надолго. Очень плотно и отчетливо звучат гитары Карла Грума и Ника Мидсона. Потрясающе поет Эндрю "Мак" МакДермотт. Невероятно атмосферно вырисованы клавишные Ричарда Уэста, который продюсировал диск. Все сделано очень тонко и грамотно. Слушая этот диск, я невольно представлял себе аккуратно выстриженные газоны в окрестностях Лондона, уютные гостиные с камином, долгие вечерние чаепития и неспешные умные беседы, полные тонкого юмора и красивейших речевых оборотов. Эту музыку приятно будет послушать людям, уже пожившим на этом свете чуть более трех десятков лет и достигших каких-то определенных целей. Вряд ли данное творение Threshold понравится оголтелому металлисту нежных возрастов. Впрочем, и бывалые поклонники дремучего арт-рока 70-х вряд ли оценят этот альбом по достоинству. Любители качественного прогрессив-метала, вы еще не купили "Critical Mass"? Тогда живо на поиски!«
Совсем не знаю, что писать про такие релизы :(. Достаточно указать стиль и сказать "в лучших традициях", чтобы всё описать. Но я всё же постараюсь быть помногословнее. Vile "Depopulate" – это скоростной брутальный дэт с редкими, но меткими медленными вставками. Официально в составе числятся два человека, но играет, конечно же, большее число людей – приглашённых. Не блещущий разнообразием гроулинг, сплошные всевозможные бластбиты и двухбочечные ритмы и напористо мучимая гитара, взвизгивающая под скоростными медиаторными прикосновениями короткими соло-партиями и тяжёлыми ритм-риффами – в общем, классика, но сочинённая и сыгранная со вкусом и явным профессионализмом. Прочный чуть глуховатый звук замечательно отражает атмосферу обложки, на которой изображены приятные опарыши размером с молодого бычка, свисающие с веток бесформенного дерева где-то в потусторонней подвальной глуши. Девять трэков крутого дэтового кипятка – поклонники, торжествуйте!«
Настоящий старый хэви-металл и сейчас живее всех живых! Подтверждением чему является одноимённый диск интернационального проекта Killing Machine. В состав "Машинистов" входят далеко не последние на метал-сцене люди – певец Майкл Вескера, имеющий в трудовой книжке записи Loudness, Obsession, Yngwie Malmsteen, Roland Grapow, соратники Блэки Лоулесса по W.A.S.P. – басист Майк Дуда и драммер Стет Хоуланд (Impelliteri) и некто Петер Шейтхауэр, являющийся, собственно, основателем данной формации, на счету которого работа в сольном проекте Джо Беладонны и в формации Stream (вместе с Чаком Райтом и Дэйвом Спитцем).
Четвёрка исполняет, как уже было сказано, стопроцентный бескомпромиссный хэви-метал, характеризующийся техничными гитарными соло, мощнейшей работой ритм-секции, отсутствием клавишных и бунтарской атмосферой, которой были пронизаны диски тех же W.A.S.P. Вполне справедливо будет сравнение группы с Judas Priest периода начала-середины восьмидесятых годов, Sinner (только более, скажем так, американизированный вариант), Accept и Yngwie Malmsteen. Сравнения с последним уместны благодаря вокалу Вескеры, который, надо отдать должное, берет здесь такие высокие ноты, которых мы не от него не слышали ни в одном из вышеперечисленных проектов. С первых минут альбома становится ясно, чего хочет добиться группа и, самое главное, они знают, КАК этого добиться. Не изобретая ничего нового и не залезая в дебри модных ныне фишечек, четвёрка наваяла солидный и внушительный кусок высоколегированного железа, который придётся по вкусу и приверженцам тяжеляка двадцатилетней давности и более молодым хэдбенгерам. Весьма рекомендую!«
Рифф из первой композиции с альбома "Younique" немецкой прогрессив-металлической группы Superior я буду помнить долго. Ибо столь мощного и отточенного шквала гитарных инноваций лично мне доводилось слышать уж очень нечасто. Потому песенку "Not With Me" рекомендую послушать всем, кто офигивает от творчества Dream Theater, Queensryche, Vanden Plas и Threshold и кому совсем не чужды лучшие творения Metallica и Faith No More. Дальше, правда, картинка уже не столь радужная, ибо в композициях появляется характерное для прогрессива занудство, среднетемповые или совсем почти медляковые песни становятся пересыщенными разнообразными сопливо-акустическими проходами в духе все тех же Dream Theater, а в музыке уже сложно разобрать стилистические направления: временами это звучит почти как трэш, а местами кажется, что это Стинг или Red Hot Chili Peppers наяривают свои сочинения. Инструментальные партии прописаны безукоризненно, гитарам и барабанам можно смело петь оды, а вот вокал звучит несколько блекловато и скучно. Помимо вышеуказанной композиции хотелось бы выделить более-менее тяжелые вещи "Think", "Amok", "Free Minded", а также весьма экспериментальную "Decect: Myself", где помимо разнообразных инструментов вроде тамбурина или саксофона можно насладиться голосом приглашенного гостя под именем Андре Матос. В общем-то довольно пестрая получилась окрошка. Прог-гурманам данный альбом будет как очередная порция свежатинки, а вот всем остальным следует иметь в коллекции лишь первый трек.«
"We are gathered here tonight, to lay to rest Abigail LaFey,
whom we now know
was first born dead
on The 7th Day of July 1777..."
Из колонок доносится зловещее интро "Funeral"... Таинственный нечеловеческий голос на фоне мрачной партии органа повествует о начале страшной и, вместе с тем, захватывающей истории... Располагайтесь поудобнее, Вас ждет путешествие в мир сверхъестественного, в мир непознанного... Вашими спутниками будут ужас, сковывающий тело, страх, туманящий разум... Тому кто попал в этот мир однажды – назад дороги нет, его душа останется там навсегда. Да Вы и сами не пожелаете оттуда возвращаться. Вы будете бродить по ночной долине под летним дождем, Вы пройдетесь по коридорам и комнатам старинного замка, где все покрыто пылью времени, Вы спуститесь по скользким ступенькам в фамильный склеп... Только осторожней, а то можно упасть и сломать себе шею...
Through the summer rain of 1845
The coach had finally arrived...
Не только один из лучших альбомов King Diamond, но и одна из величайших работ в истории тяжелой музыки вообще. Маэстро и его команда создали нечто такое, что не только оставило неизгладимый след в душах как своих поклонников, так и просто любителей металла, а возможно и повлияло на дальнейшее развитие тяжелой сцены... Важность же этого альбома, как этапа развития King Diamond, недооценить невозможно, поскольку данный релиз положил начало триумфальному шествию армии датского Короля Ужасов, что называется, впереди планеты всей.
Riding up the alley in the rain
No lights to show the way
How could this ever be their home?
Ну что можно сказать о той работе, у которой практически нет изъянов? Казалось бы, выразить свое восхищение так просто! Ан нет: охаешь, ахаешь, фыркаешь и ничего вразумительного сказать не можешь. Но попытаться стоит.
The darkness came closer to home
on the following night...
Этот альбом идеален. Во всех отношениях. Более того, даже через несколько лет, прослушав "Abigail", я не нахожу в нем недостатков. Развитие группы налицо, причем развитие стремительное. Во-первых, сильно изменилось качество звука (в лучшую сторону, естественно). Во-вторых, ощутимо потяжелели гитары Майкла Деннера и Энди Ля Рока, что придало всей звуковой картине законченный характер. Ну, и в-третьих, качество исполняемого материала, по сравнению с дебютным альбомом, просто безупречно: великолепные песни, потрясающе красивые мелодии, богатые и очень техничные аранжировки. Гитарный тандем Деннер-Ля Рок продемонстрировал высочайший профессионализм, добросовестно обработав темы, вышедшие из под пера Кинга лично и в соавторстве.
Чувствуется, что как вокалист подрос и сам Кинг: его партии, исполняемые на умопомрачительной высоте, стали еще пронзительнее и чище. Есть изменения и на лице лидера: на крыльях летучей мыши появились загогулины, сползающие вниз к подбородку. Кстати, в эту же сессию была записана композиция "Shrine", которая не была связана тематикой с "Abigail" и, следовательно, на диск не попала. Эту песню можно услышать на вышедшем в 1988 году в EP "The Dark Sides".
В целом весь альбом слушается как единое музыкальное полотно, части которого гармонично связаны друг с другом, что при прослушивании создает совершенно непередаваемую атмосферу... В общем это надо слышать.
I am alive inside Your Wife
Miriam's dead, I am her head...soon I'll be free!!!
Опять-таки не стану раскрывать содержание альбома. Скажу только, что весь альбом является концептуальным: все композиции, словно главы художественного произведения, следуют друг за другом. Вникать же в суть всей истории нужно самому, оно того стоит.
The birth of Abigail would soon be realized
The second coming of a devil in disguise...
Напоследок скажу следующее: настоятельно рекомендую, (это касается не только "Abigail", но и всех работ King Diamond), сначала прослушать альбом, не заглядывая в буклет с текстами, дабы ощутить все величие этого музыкального монолита. А уж затем садимся за перевод, пусть даже для этого потребуется долгая и нудная работа в обнимку с англо-русским словарем. Полученный результат с лихвой возместит Ваши мучения, а сей шедевр, созданный King Diamond, навечно останется в Вашем сердце.
That's the end of another lullaby
Time has come for me to say Goodnight.«
После распада Mercyful Fate, маэстро Кинг Даймонд решил не сидеть сложа руки, а заниматься и дальше тем, что у него получалось лучше всего, а именно – писать замечательные песни, воспевающие на все лады различного рода мистические явления. Представляю, как в том далеком теперь 1985 году временно осиротевшие фанаты Mercyful Fate с замиранием сердца следили за дальнейшими шагами своего кумира. Стоит ли говорить, что уже тогда, выпустив всего два альбома, Mercyful Fate и их предводитель прочно окопались на самых вершинах музыкального Олимпа. Задачей Кинга было подтвердить свою композиторскую состоятельность, что он с успехом и сделал. Более того, дальнейшие годы ярко продемонстрировали всем, насколько огромен творческий потенциал этой, безусловно, талантливой личности.
В качестве пробного шара на прилавки музыкальных магазинов в декабре 1985 года, как раз к Рождеству, поступил сингл "No Presents For Christmas", на вторую сторону которого поместили композицию "Charon" с будущего альбома. Сие творение было по достоинству оценено поклонниками, изголодавшимися без творений маэстро, поскольку обе песни были чертовски хороши. Однако, на мой взгляд, данный сингл способствовал лишь дальнейшему усилению аппетита, поскольку выразить всего в двух композициях такой талантище, каковым обладает Кинг – невозможно.
Выход дебютного полнометражного альбома King Diamond под названием "Fatal Portrait", о котором, собственно, и пойдет речь, состоялся лишь в апреле 1986 года. В команде маэстро числились музыканты старой "мерсифулфейтовской" гвардии: Майкл Деннер (гитара), Тими Хансен (бас) и два новичка: Энди Ля Рок (гитара) и Микки Ди (ударные). Однако несмотря на, казалось бы незначительные изменения состава, творчество группы устремилось в направлении совершенно отличном от Mercyful Fate. И немалую роль в этих переменах сыграли новые музыканты, особенно Энди, являющийся членом King Diamond и по сей день.
Музыка King Diamond на этом альбоме представляет из себя хеви с некоторыми, пока еще незначительными прогрессивными фишечками, плюс ни с чем не сравнимый колорит, присущий творчеству Кинга, уже в полной мере присутствующий на дебютном альбоме. Хотя я считаю, что в целом стиль King Diamond как команды, окончательно сформировался ко второму LP "Abigail". Далее, в отличие от Mercyful Fate, в песнях King Diamond появляются клавишные, органично вплетенные в гармонический рисунок композиций. Ну а про уникальный вокал Кинга уже столько писано-переписано, что, думаю, не стоит об этом заводить и речи. Отметим только "обрастание" вокала в некоторых фразах хоровыми наложениями, придающими звучанию партиям Кинга плотность, которой порой так не хватало ему в боевиках Mercyful Fate. Кстати, грим на лице Кинга пока еще без изменений: старая добрая летучая мышь, распластавшая крылья на глаза маэстро.
Что касается самих композиций, то особо следует отметить "Charon", "Halloween" (ну это классика), неторопливую "The Jonah", динамичную "Dressed In White", где можно услышать самое первое соло Энди, сыгранное им в King Diamond, мелодичную и красивую "Lurking In The Dark" и, пожалуй, самую прогрессивную "Haunted".
Теперь вкратце о текстах. Всю историю, поведанную автором, пересказывать не буду, поскольку вся прелесть состоит в самостоятельном вникании в суть лирики Кинга, уж Вы мне поверьте: со слов стороннего рассказчика сия страшилка звучит совсем не так, как из первоисточника.
Сегодня очередной концептуальный альбом King Diamond каждый из нас воспринимает как само собой разумеющееся. На дебютном же альбоме, первоначально было задумано, что единой концепции будет подчинено три композиции: "The Candle", "The Jonah", "The Portrait". Однако, внимательно ознакомившись с текстами песен, понимаешь, что под историю, рассказанную маэстро, смело можно подогнать все остальные вещи, за исключением "Halloween" и "The Lake". Более того, если в композициях "Dressed In White", "Charon", "Lurking In The Dark" об общей концепции диска говорится лишь намеками, то в тексте "Haunted" открытым текстом ведется речь о главных героях: девочке Молли и ее сдвинувшейся по фазе матери. Таким образом вся эта история порядочно выходит за рамки трилогии, что отнюдь не является недостатком.
Что ж, остается только добавить, что маэстро Кинг Даймонд выбрал верный путь и доказал, что был и остается настоящим лидером и просто талантливой личностью, способной к творению независимо от обстоятельств, способной к созданию прекрасной музыки и постоянному развитию. За это большое спасибо и ему, и его великолепной команде!«
Чтобы представить себе музыку, которую исполняет группа под названием Mercury Rising (по всей видимости, в честь известного блокбастера), представьте себе альбом "Images And Words" американской легенды прог-метала Dream Theater, но мысленно уменьшите количество жестких гитарных партий, добавив при этом изрядную долю какой-то потусторонней меланхоличности и отстраненности, свойственную работам другой не менее легендарной формации Fates Warning. В общем, получается в меру занудноватый, но местами весьма необычный упаднический прог-рок в духе Rush с вкраплениями трэшевых и даже почти индустриальных риффов. Чистый, но ничем не примечательный голос Клэренса Осборна что-то там вещает на фоне нестандартных гитарных партий и прочих инструментальных извращений. Вещает временами дико дисгармонично, фактически портя всю малину. И порой все это звучит просто невероятно какофонично, создавая атмосферу какого-то футуристического хаоса, но временами прорезывается мелодия, и тогда вся эта профессионально сыгранная каша из сплошных бемольных нот превращается в какое-то подобие музыкальной мысли. Стопроцентно такая тема покатит каким-нибудь оголтелым торчкам с проблесками интеллекта, любящим долбиться по элитным клубам. Однако же и просто любители всего прогрессивно-нестандартного по достоинству оценят данную притчу о постройке Рима. А вот тем, кому прог-метал встал поперек горла, не советую даже вспоминать о существовании этого альбома, ибо тошнить будет долго.«
Помнится, я уже как-то писал о шведской группе Midnight Sun. Тогдашняя рецензия была посвящена дебютному диску группы, изданному в 1997-ом году и выпущенному у нас CD-Maximum. Теперь немного перенесёмся вперёд во времени и обратимся к третьему релизу шведов под названием "Nemesis". Сначала об изменениях в группе – состав квартета за это время обновился ровно наполовину – к основателям бэнда вокалисту Питу Сандбергу и басисту/клавишнику Йонасу Рейнгольду (которые также являются авторами всей музыки и слов) присоединились драммер Джейми Салазар (The Flower Kings, Last Tribe) и гитарист Магнус Карлссон (Last Tribe), который несколько нарушил авторскую монополию двух основателей группы, вставив свой инструментал "Nightfall". Продюсирование, микширование и сведение пластинки было поручено бывшему участнику группы Anders'у "Theo" Theander'у. Что касается качественных изменений, то здесь во многом всё осталось по прежнему – живой, бодрый и жизнерадостный хард-рок, тесно переплетённый с рок-н-роллом, сдобренный привкусом хэви-метала и прог-симфонических штучек в духе Majestic. Стоит заметить, что группа совершила явный уклон в сторону утяжеления саунда – можно сказать, что бывшая АОRная составляющая стала более хардовой, а хард-рок, в свою очередь, преобразовался в хэви и прог-пауэр. Диск набит запоминающимися мелодиями, присутствуют обязательные баллады, которые несомненно украшает вокал Сандберга с эдакой хрипотцой в духе Брайана Адамса. В общем, неплохой подарок для поклонников симпатичной и задорной музыки, если не учитывать заезженность и избитость используемых приёмов. Хотя качество исполнения и сам характер музыки вполне способен подарить заряд положительных эмоций.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
