"Recovering The Wasted Years" – вторая пластинка короткостриженного подданого королевства Датского Майка Трампа, также известного, как участник банд White Lion и Freak Of Nature. Если я не ошибаюсь, на данном диске Трамп перепевает материал, который был сочинён (и частично реализован) в составе его предыдущих вышеприведённых групп. Двенадцать трэков мягкого, практически на сто процентов акустического радио-рока – мягкого, плюшевого, балладистого и ужасно романтичного. Видно, правду говорят, что горбатого могила исправит – белобрысый датчанин не вылезет из колеи мелодик-рока ни в коем случае, ибо колея эта приветствуется весьма широким кругом слушателей. Что, правда, не делает подобную музыку менее скучной и занудной. Честно говоря, выделить какие-то приятные моменты я не могу, ибо пластинка практически стопроцентно повторяет предыдущий сольник Трампа "Capricorn" и ещё семьдесят пять тысяч пятьсот сорок восемь аналогичных компактов. За исключением, может быть, "Endless Highway" и "Do It All Over", которые звучат чуть-чуть (ну очень чуть-чуть) бодрее всего остального стаффа. А отсальное... Ску-у-у-у-у-у-у-у-у-учно... Но юным романтичным барышням понравится.«
Состояние уважаемого мастера отнюдь не скверное,
он всегда был образцово здоровым человеком...
Нельзя сказать, что он заметно изменился внешне
или что силы его резко пошли на убыль.
Герман Гессе. "Игра в бисер".
После появления на прилавках лотков и магазинчиков Санкт-Петербурга нового диска классиков power metal, группы Helloween, меня скоропостижно обуяли некоторые смешанные и одновременно смазанные чувства. С одной стороны, неприятно, что вот так, более чем за месяц до запланированной даты официального релиза, намеченного на 5 мая, мы оказываемся в состоянии ознакомиться со свежайшим творением скоростных немцев – у некоторых любителей команды это свершение, которым мы обязаны нашим благородным музыкальным флибустьерам, несомненно, вконец отобьет участки мозга, ответственные за выработку ощущения праздника. Ждать Nuclear Blast'овской версии (лицензионной, с буклетиком и прочим барахлишком) станет невмоготу – слишком уж весомым будет мистер-искус. С другой стороны, спрашивается, нафига козе баян. Те, кто придут в умопомрачительный восторг от прослушивания нового творения бундесов, в любом случае возьмут оригинал, а прочие либо выкинут палёную болванку в мусор, либо ограничатся ей, как это сделал ваш покорный слуга.
Обуреваемый такими эмоциями и раздираемый подобными страстями, я не могу не заметить, что с середины 90-х годов Helloween не представляет для меня ничего особенного и неповторимого – классика есть классика, но немцы после ухода Кая Хансена и особенно одного из лучших вокалистов всех времён и народов Михаэля Киске превратились для меня из отличников в хорошистов, что подтвердили последующие релизы коллектива. "Dark Ride" выглядел некоторой работой над ошибками – первый диск группы второй половины 90-х, который я прослушал не без удовольствия и даже некоторой доли интереса, а скепсис немного поутих в моём сознании. Впрочем, для меня даже с выходом последней работы коллектива в сущности ничего не изменилось – Helloween с Киске и Хансеном и Helloween без их участия – две разные команды, которые практически ничего не связывает кроме, может быть, общего прошлого в лице Вейката и Гроскопфа.
Новое детище немецких пампкнинов, как уже было отмечено, появится официально в продаже только 5 мая (в Японии, естественно, раньше, чем у всех и с бонус-треком "Fast As A Shark"), а 7 апреля все одержимые любители команды смогут беспрепятственно приобрести сингл "Just A Little Sign". "Rabbit Don't Come Easy" записан под непосредственным руководством одного из наиболее профессиональных и узнаваемых продюсеров Европы – Charlie Bauerfeind. Костяк группы как это нестранно остался прежним – Andi Deris (вокал), Michael Weikath (гитары), Marcus Grosskopf (бас), – разве что продолжилась чехарда с ударниками. Marc Cross из-за болезни не смог принять участие в записи всех треков (на его счету их только два), посему всю остальную работу выполнил небезызвестный Mikkey Dee (King Diamond, Motorhead), который, разумеется, стал сессионным музыкантом, а в тур с Helloween поедет Stefan Schwarzmann (Accept, Running Wild). Ниже представлен полный вариант треклиста альбома (бонус-треки прилагаются):
Just A Little Sign (Deris)
Open Your Life (Gerstner)
The Tune (Weikath)
Never Be A Star (Deris)
Liar (Grosskopf)
Sun For The World (Gerstner)
Don't Stop Being Crazy (Deris)
Do You Feel Good (Weikath)
Hell Was Made In Heaven (Grosskopf)
Back Against The Wall (Deris)
Listen To The Fly (Gerstner)
Nothing To Say (Weikath)
Sheer Heart Attack (Queen)
Fast As a Shark (Accept)
Far Away (Markus Grosskopf)
Теперь к делу. Что же собственно представляет из себя новый Helloween? Тот, кто ожидал от немцев продолжения довольно мрачного и более медленного альбома "Dark Ride" (2000), будут разочарован, остальные же (подразумевается, что эти "остальные" и есть старые-добрые поклонники коллектива) могут начинать веселиться безотносительно качества музыкального материала – группа, без сомнения, вернулась к своей обычной стилистике и записала довольно крепкий диск, который, вполне возможно, не уступает в общем и целом лучшему релизу позднего Хэлловина (того, что после Киске) – "Master Of The Rings" (1994). Ребята играют стандартный для себя happy metal, подтверждением чему, несомненно, стал зачинающий действо трек "Just A Little Sign", быстрый, заводной, с западающим в память после первого же прослушивания припевом, который Дерис вытягивает очень уж в манере Киске.
Впрочем, минуя такие замечательные номера как "Open Your Life", "Never Be A Star", балладу с почти глэмовым началом "Don't Stop Being Crazy", проигрыватель добирается до несколько более злого окончания диска, выраженного в треках "Do You Feel Good" и "Back Against The Wall" и таким образом порождающего ассоциации именно с "Dark Ride". Нынешний вокал Дериса, который никогда не был мне духовно близок, стоит признать лучшим исполнением в его хелловиновской карьере – некоторые шаги до боли напоминают всё того же Михаэля Киске, но в остальном Дерис как солист сработал очень прилично с точки зрения техники и с моей точки зрения.
В общем и целом, если судить альбом более-менее объективно (всё же я старый поклонник команды и имею право делать подобные выводы), нельзя принять на все 100% утверждение фирмы-издателя о том, что это лучший альбом Helloween дерисовского периода – впрочем, взвесив все за и, несомненно, против, я могу с уверенностью отметить, что у "Rabbit Don't Come Easy" есть все шансы таковым стать. Приятная и качественно сконструированная работа. Фаны коллектива должны быть в восторге. Да... Ощущение праздника, где ты?«
Блин, так и хочется воскликнуть что-нибудь выспренно-пафосное вроде "луч света в тёмном царстве" или "глоток свежего воздуха". К чему бы вдруг, спросите вы? А к тому, что я сейчас сижу и слушаю пластинку московской пауэр-команды Arida Vortex. Эта команда ранее была известна посетителям, в частности, московских "Р-клуба", "Авалона" и "Точки" под названием Vortex, которая к концу 2001-го года сменила название на ныне существующее. Итак, AV на данный момент – двоюродные братья Роман (основатель группы, автор подавляющего большинства материала, гитарист) и Иван (ритм– и лидер-гитары) Гурьевы, басист Денис Попов (не путать с нападающим ЦСКА:))), вокалист Андрей "Andy Vortex" Лобашев и драммер Антон Смолянин.
24 марта 2003 года был ознаменован для этой группы выходом c помощью CD-Maximum их дебютного релиза "Evil Sorcery". Материал, вошедший на диск, был написан с 1997-го по 2000-ый год и частично вошёл на самиздатовскую демо-плёнку, выпущенную три года назад ещё под старым названием.
Что же представляет собой музыкальный материал коллектива? "Evil Sorcery" – это очень жизнерадостый, светлый и динамичный пауэр-метал, который вполне уместно будет сравнить с суомцами Stratovarius (только без клавишных) и Helloween периода Киске. Особенно хочется выделить, без преувеличения, прекрасный, сильный, чистый и высокий вокал Лобашова, который, при необходимости, запросто сможет заменить в Stratovarius самого Котипелто. Второй отличительной особенностью пластинки является неплохая подборка хитовых композиций, таких как скоростные "Vortex" и "Break The Fetters", классные среднетемповые номера "Revolution Time" и "Evil Sorcery", заводная "Prison For My Soul", обязательная меланхоличная баллада "Autumn", вполне соответствующая своему "осеннему" названию и не менее обязательный инструментал "Facing The Elements".
Но при всём количестве плюсов есть один момент, не позволяющий поставить диску высший балл. А именно – качество записи. Лично мне показалось, что и гитары и барабаны зачастую звучат как-то глуховато. Но это беда практически любой отечественной группы. И ещё – не сочтите за ура-патриотизм, но я уверен, что, если бы группа попала бы на запись, скажем, в Finnvox под крыло Кармилы и Юссилы, всяческим Стратовариусам и Сонатам Арктикам пришлось бы изрядно подвинуться.«
И сколько бы ни ругали меня за нелюбовь к однообразию и излишнюю тягу к свежести, я не отступлюсь от своих позиций. Объясните мне, зачем вот уже триста пятьдесят четвёртая команда играет ту же музыку, что и предудыщие шестьсот семьдесят три? Раньше я думал, что это трагедия лишь нашей страны – повторять не раз уже повторённое. Теперь всё более очевидным становится, что мы повторяем не столько зарубежную музыку, сколько саму манеру повторять. Снова шведский мелодик-дэт – это уже покруче, чем обилие пьяных в России! Да, они отлично умеют играть, у них классный звуковой мастер, замечательный для стиля материал, но! Стиль уже настолько поизносился, что я лично не вижу какой-либо необходимости группам его продолжать. Жаль, что они не видят... Ну да ладно.
Как я уже сказал, на своём новом альбоме Divine Souls преподносят слушателю мягкий, но подвижный SMDM со всеми классическими атрибутами: чёткая ритм-секция, ритмованные гитары, тёплый спокойный скриминг, разбавляемый шёпотами и спокойными хрипами, подвижные такие клавишные... и третий трэк, ничем не отличающийся от четвёртого, ничем не отличающегося от пятого, ничем не... Ничем не привлекающий, кроме своего, быть может, отлаженного профессионализма. Кое-где музыка напоминает старенький In Flames, где-то – Eternal Tears Of Sorrow, но почти нигде не напоминает Divine Souls. Классический материал, классическое исполнение. Поклонникам стиля посвящается.«
Норвежец с арабскими корнями по имени Ройрке Сатре Хантатат (Royrke Satre Khantatat) известен немногим, а вот американец Рой Хан – очень уважаемая и культовая фигура в высшей лиге прогрессив-пауэр-метала. Покинув некогда очень могучий и возлагающие большие надежды норвежский коллектив Conception, Хантатат отправился за океан в поисках счастья, за что ему огромное человеческое спасибо. Ибо прозябающий где-то на флоридских подмостках прогрессивно-металлический коллектив Kamelot имел мало шансов выбраться из разряда клонов Savatage, Fates Warning и Dream Theater. Рой сократил свое труднопроизносимое имя для простодушных американцев, замутил себе имидж эдакого печального ловербоя и принялся перекраивать Kamelot в то эмпирическое состояние, которого вполне мог бы добиться в свое время Conception, не уйди гитарист вышеозначенной группы Тори Остби в дикие пущи прогрессива, сдобренного долей фламенко (что, по сути, можно наблюдать в работах группы Ark, где вокальные партии победоносно исполняет не менее выдающийся горлодер современности – Йорн Ланде). И если на первом для Хана альбоме Kamelot "Siege Perilous" еще не так заметны влияния гениального норвежца, то уже в следующем релизе "The Fourth Legacy" вовсю видна деятельность Хантатата.
Ну а после удивительного шедевра под названием "Karma" миру стало ясно: рождена новая звезда мелодичного прогрессив-пауэра, и имя ей – Kamelot. Рой Хан привнес в творения американских музыкантов не только красивейшие мелодичные ходы, но и своим голосом значительно расширил гармонический диапазон исполняемых тем. Здесь вам и ультрабыстрые боевики, и среднетемповые тяжеляки, и грациозные неслащавые баллады, и витиевато-мрачные эпики: Согласитесь, редко сейчас можно найти коллектив, способный так слаженно и гармонично воспроизводить столь обширный музыкальный материал. Разумеется, что после "Karma" все поклонники группы ожидали чего-то если не лучшего, то хотя бы такого же.
И камелотовцы выдали свой новый полноформатник, включающий аж 17 треков. Традиционно альбом открывается инструментальным интро, которое перерастает в ураган под названием "Center Of Universe". Красивый боевичок, но несколько напоминает последние творения Rhapsody. Следом за ним идет почти такой же по ритму и гармоническим построением "Farewell" – более интересная композиция, в которой все также прослеживается наследие итальянских законодателей симфо-пауэра. Далее, после небольшой интерлюдии, следует стандартный камелотовский среднетемповый кайф "The Edge Of Paradise" с характерным восточным душком. Приятный медлячок "Wander" очень типичен для Роя Хана. Снова интерлюдия, и во всем великолепии раскрывается очень многослойная вещь "Descent Of The Archangel", снова входящая в стадию интерлюдии. Трек "A Feast For The Vain" вполне мог бы написать Лука Турилли, а потому меня снова посетила мысль о сходстве с Rhapsody – тот же джигитский ритм, те же еле заметные, но жесткие и быстрые гитарные пассажи, хорошо сочетающиеся с оркестровыми наигрышами. Акустическая "On The Coldest Winter Night" довольно неплоха, но как-то не вписывается в общий настрой альбома, кажется чужеродной. Странноватая "Lost & Damned" с аккордеоном в куплетах подкупает своим стремительным припевом, хотя пресловутая рапсодиеобразность и здесь немного портит общую картину. Музыканты, явно заразившись симфоническими забавами своих итальянских коллег, вовсю поизвращались на инструменталке "Helena's Theme" и последующей интерлюдии. И только в "Mourning After" наконец-то во всю свою мощь вылезает истинный дух Камелота. Тяжело, красиво, эпично, душевно. Основная вещь альбома – "III Ways To Epica" по самые уши наполнена помпезностью, симфо-выкрутасами и прогрессивными фишками. Закрывает альбом бонус-трек "Snow" – вещь до боли в пятках напоминает о славных временах Conception, хотя прекрасно вписывается в заданную стилистику всего альбома.
Прослушав альбома раз десять, я так и не смог однозначно определиться в своих ощущениях. Временами хотелось кричать "Браво!" и от восторга лезть на стену. А порой хотелось выключить колонки и написать разгромную рецензию. "Epica" получилась очень хорошей, тут ничего не скажешь. Великолепное продюсирование, филигранная ткань музыкального полотна, сумасшедшая техника и профессионализм музыкантов и неподражаемый голос Хана. Все это, конечно, выводит данный релиз в списки одних из лучших релизов года. Да только вряд ли, к сожалению, этот альбом станет лучшим в истории группы. Ибо у Kamelot было свое неповторимое лицо, свой уникальный мир. А теперь же получилось лишь очередное следование модным тенденциям в духе Rhapsody с камелотовским размахом. Повсеместное присутствие привкуса итальянского симфо-пауэра не дает полноценно насладиться этим творением прославленного коллектива. И будет очень жаль, если и следующий релиз еще дальше уйдет в дебри клонирования вышеозначенной группы.
Судя по всему, шведские последователи дохтура и предсказателя Мишеля Нострадамуса к своему третьему релизу определились с направлением, в котором им стоит следовать. Если при прослушивании первого релиза прослеживались стойкие ассоциации с Hammerfall, на втором был занос в сторону тех же молотков вкупе с Helloween и Rhapsody, то здесь...присутствуют практически всё те же компоненты, но различия всёж-таки очевидны.
Во-первых, щведы избавились от эдакого ярковыраженного боевого пафоса, присущего "старшим братьям"-молоткам. Во-вторых, из музыки квинтета практически полностью исчезла симфоничность, которая, пусть в небольших количествах, но, тем не менее, имела место быть на предыдущих релизах. В-третьих, стафф стал более монолитным, суровым и мрачноватым, за что пауэр, исполняемый группой вполне, на мой взгляд, заслуживает приставку "дарк". В-четвёртых, на пластинке совершенно отсутствуют клавишные. По крайней мере, я, сколько ни старался, не смог обнаружить их присутствия. В-пятых, на диске нет НИ ОДНОЙ слезливо-романтичной баллады. Что, согласитесь, для пауэр-банды довольно редкое явление (также, как и отсутствие клавишных). В-шестых, группе в полной мере удалось сохранить скорость, мощь и тяжесть, которые роднят шведов с их немецкими коллегами. Также стоит отметить, что на этот раз музыканты отказались от услуг шведских мастеров из Finnvox Studio и доверили микширование диски не менее заслуженному звукачу-соотечественнику Фредрику Нордстёму.
Говорить о том, какие трэки хорошие, какие плохие излишне. Провальных композиций на диске точно нет, весь материал выдержан на хорошем, солидном, уровне. Правда, справедливости ради стоит заметить, что ярковыраженных хитов здесь вы вряд ли найдете. Зато, в качестве бонуса, присутствует концертная версия песни "One For All, All For One" с дебютника "Words Of Nostradameus".«
Честно говоря о том, что эта атомная бомба готовится к сбрасыванию я узнал только тогда, когда она уже подлетала. Последствия падения, как обычно это в жизни и происходит, были оценены неверно. Иногда вот ждёшь какого-ни кругляшка не один год, а взрывается вместо урана петарда – шуму много, Толкки маловато :-). Гораздо прикольней, когда нежданно-негаданно в магазине ты обнаруживаешь собрание знакомых лиц в качественно новом образовании, вместе составляюших некую критическую массу, детонирующую от кнопки play. Составчик просто как на подбор. Грапов с гитарой, Йорн Ланде с микрофоном, Жан Экерт на басу и Жани Вармэн в гостях на клавишах что попало не играют, хотя всякое могло бы быть. Пробегал мимо и старый друг Майкл Киски, заскочил "на дорожку". Ну и ещё пару неплохих людей. В общем славный народ собрался, а где хорошие музыканты, там и хорошая музыка.
Да, но всё же от Грапова я мало чего ожидал. Максимум повторение хорошо пройденной хелловинской программы и разминка пальчиков во всеуслышание, короче говоря очередной сольник. Хех, вот так приятная неожиданность.
Итак, имеем 11 треков, из них 2 тягунца, 2 пауэрбаллады, 1 гимн героям, 6 добротных скоростных дорожек, 11 хитов и по меньшей мере 3 суперхита (сильно бросились в глаза с первого раза "Enlighten Me", "Kind Hearted Light", "Sail On"). Относительно стиля сказано уже много. Он не блещет оригинальностью, но всё-же необычен. Ближайщее, хоть и не совсем удачное сравнение – помесь Самметского и Толккивского творчеств. Хотя, наличие Авантазиевских и Стратоваровских ходов не даёт право говорить о краже идей. Но находятся они с ними в одном классе.
Очень, очень порадовал звук. По-немецки резкий, по-фински обтекаемый – вот что случается, когда немцев берутся режиссировать два великих небезызвестных почти тёзки с Финвокса.
Отдельное слово о голосистом участнике сборища. Много о нём слышал, и вот на конец услышал собственными ушами. Сразу понятно, почему его сравнивают с Кавердейлом, и сразу понятно, что сравнивают по-хорошему. Глубокий мелодичный тембр и неплохая мощность замеательно подходят именно под такую музыку. А действительно, есть во всём этом что-то от хардового мелодизма 80-х. Лишь ясный чистый звук и современные инженерные навороты дают понять, когда это всё вышло. Ну конечно, это не шедевр. Это популярный, доступный к пониманию и достойный слушательской любви продукт современной хэвиметкультуры. Но уж больно он хорош для того, чтобы быть быстропохороненым под массой свежих хитов. Ставлю для стимуляции к дальнейшему творчеству отлично, хотя прекрасно понимаю, что от моей заценки никому не холодно и не жарко.«
Где-то, когда-то, нечто подобное я уже слышал. Впрочем, не надо особо насиловать свою память, чтобы понять, на что же именно похож Thunderstone. Живет в замечательной стране Тысячи озер, более известной под названием Суоми, не менее замечательный парень по имени Тимо Толкки. Живет и наверняка даже не подозревает, что его детище, группа Stratovarius не дает покоя молодой чухонской поросли, которая считает своим долгом догнать, а затем и перегнать вышеозначенного товарища Тимо. Обставить, так сказать по всем статьям. Для молодых чухонцев эти "догонялки" давно уже стали своеобразным национальным видом спорта, сильно напоминающим профессиональный бокс. Стоит только кому-то завладеть чемпионской короной, как тут же обязательно находится какой-нибудь молодой, шустрый претендент. Который, того и гляди, запросто накостыляет чемпиону, причем его же собственным оружием.
Уже не раз и не два я слышал различные мнения о роли "Стратоваров" в современном метал-движении. В основном, суть прений сводилась к тому, что, несмотря на уникальность явления, "Стратовары", похоже, свое отыграли. Вот и коллеги-земляки из Sonata Arctica уже вовсю в затылок дышат, прозрачно намекая, на то, что чемпионский пояс, поди уже натер Тимо Толкки одно, не будем говорить какое, место.
Хотя "арктический" пипл, признаем это, вряд ли способен потеснить "Стратоваров". Чего, боюсь, не скажешь про Thunderstone. Несмотря на всего-навсего их первый, полноценный альбом, "физические кондиции" группы уже ничуть не хуже, чем у "Стратоваров". И это при отсутствии в составе сколь-нибудь значимых и известных имен. А если бы им еще и войс типа Котипелто подкинуть, то отличие от "Стратоваров" можно было бы разглядеть только в микроскоп. Хотя, с войсом, да и со всем остальным у Thunderstone все в порядке. Музыка очень зрелая, несмотря на то, что кроме этого альбома, да сингла "Virus", в активе у финнов больше ничего нет.
Временами сходство двух групп просто поразительное. Уж не знаю, разбирали Thunderstone творчество Толкки и Ко. на составляющие, но факт остается фактом – у "Стратоваров" появился свой клон. Причем клон самый настоящий, без всяких оговорок.
Плохого в этом, на мой взгляд ничего нет, так как лучше быть клоном "Стратоваров", далеко не самой отстойной группы, чем быть пустым местом. Всем нам известна масса групп, которые как раз и относятся к категории этих самых "пустых мест" и сам факт существования которых, ничего кроме тоски не вызывает. Так что в данном случае, слово "клон" должно вызывать только положительные эмоции. Что ж, начало положено. Посмотрим, что из этого интересного коллектива вырастет дальше. Не хочется повторять избитую фразу о том, что когда-нибудь они потеснят-таки "Стратоваров" на пауэр-Олимпе, но, если это и произойдет, лично я нисколько не удивлюсь.
Вот выиграл же Кими Райкконен гонку в Малайзии и никто этому не удивился. А все почему? А потому, что, все мы уже привыкли к тому, что финны народ особенный. У них и Nokia есть, и Stratovarius, и Мика Хаккинен, и отличное пиво "Синебрюхов", а теперь, вот, еще и Thundestone появился.
Норвежский бум начала 90х положил начало огромному количеству споров и разделил слушателей на 2 лагеря (ну, в общем-то, возможно больше, но в крайности вдаваться не будем). Все конечно же догадались (а вы догадались по названию рецензии и не вздумайте спорить), что речь идёт о норвежском блэке. Norsk Arysk Blak Metal в простонародии. Действительно, есть те, которые морщат нос и кривятся при виде вышеупомянутого стиля, мотивируя такие действия тем, что развелось множество групп, члены которых, мнят себя злобарями, в музыке не рубят, и верхом брутальности для них является сожжение какой-нибудь захудалой (ну или древнего памятника архитектуры, но это уже для эстетов) церквушки. Есть же и ярые поклонники этого направления, которые считают норвежский блэк религией (да простят они меня за это слово), стилем жизни, да и вообще единственной true, grim, necro, evil музыкой на нашей планете. Но ведь есть и действительно достойные и отличившиеся группы, а, по моему скромному мнению, имя Darkthrone как раз попадает под эту категорию, а диск "Transivanian Hunger" в особенности. Чтобы закончить этот философско-исторический экскурс, следует отметить, что в некоторых песнях используется лирика, написанная Варгом Викернесом из Burzum'a.
К музыке. В принципе, надо отдать им должное, диск получился, хоть и отличный, но достаточно монотонный. Хотя и прослушивается на одном дыхании. Кардиопатические скорости, почти трансовая атмосфера, фоновый и быстрый драмминг, жесткий и холодный кричащий вокал. Все это сочетается со всеобщей мелодичностью; всеобщая же атмосфера получается по-настоящему леденящей. Минимализм, создающий небывалую атмосферу, холодную и злую, – вот настоящее призвание всего блэка, особенно отчетливо отраженное в этом диске. Мрачный и холодный риффинг, хоть и не лишен огромного влияния Bathory и Celtic Frost, является, пожалуй, особенным Darkthrone'овским trade mark'ом, повлиявшим на творчество множества других групп. Звук, как водится у ранних Darkthrone, сырой, гитары звучат по истине агрессивно и с надрывом. Спродюссеривон отлично в том плане, что все инструменты четко слышно, тем не менее свойственная жанру хаотичность сохраняется. Самый быстрый и мелодичный (в нужном плане, конечно же) альбом группы, этакая визитная карточка, этакая "гармония в хаосе" (как хотите, как и понимайте). Из треков отметим "Transilvanian Hunger", "Graven Takeheimens Saler" и блестящую концовку "En As I Dype Skogen" за повышенную "атмосферность и холодность". Итак, перед нами апогей творчества группы, пик норвежского тру блэка да и полностью отличный альбом, вносящий изюминку злобы и холодности в нашу скучную повседневную жизнь.«
Что-то мало в последнее время появляется хороших групп, ой мало... Или это я просто о них не знаю? Но все равно таковые есть и некоторые даже более чем оригинальны и интересны. Вот например эти Agalloch из США. Ну кто бы мог подумать? Нет, не дэт это и не трэш, а совсем не в Американском стиле – парни играют некий прогрессирующий athmospheric black с некоторыми gothic/doom влияниями. Ну чисто тебе Европейский саунд – вроде Empyrium'а или фолково-блэкового Ulver'а. Интересный риффинг, преимущественно быстрый, однако преобладают медленные и более атмосферные пассажи, в которых готиковые фолковые и клавишные элементы играют далеко не второстепенную роль. Вся эта цветомузыка приправлена всевозможными вокальными стилями: в первой "The Wilderness" насыщенные и мощные скримы (как классические блэковые так и пронзительные душераздирающие), в "As Embers Dress The Sky" вообще начиная с блэко-детового тяжелого гроула до "чистого" готикового и женского. Демка вышла просто на ура, особенно если учесть отличный production, никак не гаражный демовский, а четкий с некоторой "сыроватостью" присущей блэку. Влияния слышны отовсюду: кроме выше процитированных следует отметить некоторые In The Woods...'овские черты вроде психоделических элементов в переплёте с женским вокалом, элементы, напоминающие о ранней Katatonia вроде особенных ритмических гитарных секций на пару с особенным вокалом. В целом же демо получилось достаточно свежее и самостоятельное, несмотря на некоторые сходные черты с другими группами. Отличное начало для отличной группы!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
