"Мы строили, строили и, наконец, построили", говаривал некогда Чебурашка. И я ждал-ждал и, наконец, дождался. Ждал я, думаю, далеко не один и первоначальная причина этому – состав Мастерплана. Экс-Хэлловинисты Грапов и Куш, голосистый норвег Йорн Ланде, "Железный спаситель" Ян С.Эккерт и некто Аксель Макенрот. Как Вы, несомненно, знаете, выход полнометражного диска предварял сингл "Enlighten Me", на который вошли две композиции, присутствующие на "Masterplan" – собственно, "Enlighten Me" и "Kind Hearted Light". И этот самый сингл показал, что группа выбрала интересное направление и время, проведённое в ожидании лонгплэя будет компенсировано с лихвой. Так оно и вышло.
Диск предстаёт эдаким музыкальным бриллиантом, каждая из граней которого является просто тактико-технической характеристикой, но все вместе эти грани вызывают искреннее восхищение красотой камня. Одной из этих граней является вокал Ланде, которого не зря называют продолжателем дела Ковердейла, следующая грань – практически по-прогрессивному навороченные структуры, далее по списку – чёткость и красота исполнения, классные аранжировки, прекрасное и чётко дозированное смешение хэви, пауэра и прогрессива и так далее и тому подобное.
Особого внимания заслуживают...да практически все до одного трэки: очень разноплановая "Spirit Never Die", настроения в которой варьируются от харда до пауэра, "Enlighten Me" – может, и не самая сильная вещь на диске, но вокал (!!!), "Kind Hearted Light" – очеь живой и подвижный номер, "Soulburn" – прекрасное сочетание атомосферных клавишных и тяжёлых гитар, "Heroes" – классический вариант мелодик-метала, на котором дуэтом с Ланде запевает сам Михаэль Киске, "Into The Light" – грустная и меланоличгая вещь, сочетающая акустическую гитару и мощные хоры, "Crawling From Hell" – мощный, агрессивный и напористый боевик, "When Love Comes Close" – надрывная баллада в духе Pretty Maids. В общем, куда ни плюсь – везде сплошные плюсы!
Остаётся добавить ещё пару ТТХ – гостевое участие клавишников Янне Вирмана и Ферди Доернберга, Энди Снип – руководство записью, да и финны Микко с Микой тоже потрудились. И, кстати, помимо обычного издания диска, Вас ожидает дигипачная версия пластинки с бонус-диском, включающим в себя интервуй в бандой, клип "Enlighten Me" и кучу всяческих мультимедийных примочек.«
Ну и кто говорил, что у нас не умеют играть хороший пауэр-метал? Дык, я и говорил... Беру свои слова обратно. Поводом для этого стало пристальное ознакомление с пластинкой "Имаго" московского секстета Catharsis. Сразу должен сказать, что не сомневаюсь, что найдётся сонм скептиков, которые будут утверждать, что такую музыку уже играли миллион раз, что всё это банально, заезжено, забито и прочая. А уж про киндергардность вообще молчу... Отчасти я с этим согласен, но одним из главных качественных показателей музыки является то фатк, цепляет ли материал или нет. Так вот, "Имаго" – цепляет, а значит все разговоры о вторичности можно пропустить.
Честно говоря, до последнего момента не был знаком с музыкой москвичей абсолютно и не знаю, как звучат ребята в англоязычном варианте, но русифицированный Catharsis исключительно приятен и прост для восприятия самых широких масс отечественных метал-фэнов. Основным (и единственным) креативщиком в группе является гитарист/флейтист Олег Mission, который ответственен за весь музыкальный материал, представленный на диске. Пластинка отличается весьма энергичным и запоминающимся стаффом, основу которого составляет гитарная работа дуэта Мишин-Поляков, щедро пересыпанная клавишными Стратовариусо-переливами Юлии "Red" и включениями флейты ("Сердце мира" – 5 баллов!) всё того же Мишина. Лично мне этот диск более всего напомнил корифеев расейского хэви-метала Ария периода "Ночь короче дня" и "Кровь за кровь", только значительно осовремененных и расцвеченных симфо-метальными клавишами и более грандиозными и эпичными аранжировками. Причём аналогии с Арией базируются не только на одной музыке, но и на мелодраматическом, чистом и мощном вокале Олега Жилякова.
Особого внимания на диске заслуживают оба инструментала – "1'33'' до..." и "Тарантул", пафосная (в хорошем смысле) "Имаго", радио-хит "Дальше – тишина...", быстрая "Танцуй в огне" и бонус "Следуй за солнцем" с задорным и весёлым припевом.
И остаётся сказать, что к выходу "Имаго" (CD на русском плюс CD и MC на английском) приурочен невиданный в России выпуск мерчандайзинга в виде трёх различных футболок (русская и английская версии, а также лимитированная футболка с серебряной печатью), кружки и постера. Остальным группам стоит брать пример.«
И вот снова Prophecy Productions. Что ещё можно ожидать от них, кроме шедевров? А просто приятную музыку. Рецензируемый альбом я бы не спешил относить к таким уж шедевральным творениям – не цепляет он так фанатично, как, например, последние работы Empyrium, – но при том демонстрирует собой замечательный образец хорошей готики – в меру мрачной, в меру печальной, в меру подвижной. То, что я не ставлю группу в одну линейку с лидерами групповой сетки Prophecy Productions, но при том пытаюсь явно выделить достоинства её, вовсе не означает, что я занимаюсь подыскиванием оправдательных эпитетов по отношению к полюбившемуся лейблу, вдруг породившему провальный релиз, – отнюдь. Agalloch играют красивый ровный готик с обилием "живых" инструментов и превалирующей акустической гитарой, подкрепляя бьющиеся волны чистых аккордов потихоньку рычащим дисторшном электрогитар, проповедуя ритм и выдерживая паузы безударных пассажей, звуча красотами покинутых монастырей в раннюю осень. Девять трэков, втрое меньше участников команды. Призывные гимны, трагичные реквиемы... Поющий вокал, незлобный скриминг, тягучие гитарные запевы... Очень приятно...«
Макаронная фабрика Underground Symphony выпустила очередной полуфабрикат для любителей жеваной десять лет назад долгоиграющей жвачки под названием melodic power. Пятеро жителей Аппенинского полуострова нарезают, как водится, стандартный третьесортный итало-пауэр в духе Skylark, Highlord, Powergod, Steel Attack, Dragonland и Axenstar. Из отличительных особенностей данного альбома следует отметить а весьма симпатичный логотип и дебильнейшую обложку, на которой крылатый балерон в рейтузах поднимает над скалами замученную балерину, у которой молнией на животе выжигают татуировку. Кроме того, особо хочется отметить отсутствие живого драммера. Ребята как зарядили свою драм-машинку в самом начале, так и проколошматили весь альбом на одном ритме, время от времени отвлекаясь на среднетемповые несложные пассажи. Розовосопельная баллада "Immortal Plains" с привлечением бабского вокала вроде бы несколько оживляет альбом, но пресловутая драм-машина портит всю малину. Самые лучшие треки – Intro и Outro. Если вы коллекционируете халтурный, но качественно сыгранный пауэр, диск вам отнюдь не помешает. Для ценителей же интересной музыки лучшей рекомендацией будет забыть о существовании данного релиза.«
Пример того, как могут повсеместные восторженные рецензии сделать альбом самым сильным разочарованием. Одно дело, когда просто слушаешь музыку и составляешь о ней свое мнение. Другое – когда прочитаешь с десяток хвалебных од, а потом оказывается, что тебя крепко надули, и вместо ожидаемого сногсшибательного эффекта получаешь довольно хиленькую халтурку, раздутую до вселенских масштабов. Примерно так случилось с альбомов ирландской фолк-метал-формации Cruachan. После прочтения некоторых рецензий я все-таки повелся, как Пиноккио на мыльные пузыри, и достал для прослушивания "Folk-Lore". Когда диск был извлечен из красивой картонной упаковки и вставлен в проигрыватель, а буклет тщательно изучен, я принялся изучать собственно музыку данного коллектива. Первые несколько секунд воодушевили, ибо покатил неплохой рифф, но потом я насторожился – рифф уж очень монотонно повторялся, и на его фоне появился голос Карен Джиллиан. Нет, не то, чтобы он мне совсем не понравился. Просто, на мой взгляд, он совершенно безликий, скучный и весьма слабенький. Ей очень далеко да Кэндис Найт или Шарон дель Адель. Ну фиг с ним, с вокалом. Слушаю дальше. А дальше еще хуже. Абсолютно расстроенные инструменты, лажа в нотах, постоянная фальшь и косолапие. Скрипки лажают по-черному, вокалистка вносит свою долю диссонанса. И все это на фоне довольно однообразных, затянутых и каких-то сереньких риффов и рефренов. Мужик поет просто гиперлажово. Такая музыка не идет ни в какое сравнение с эпохальными произведениями легенды фолк-металла Skyclad. Можно еще долго рассуждать о безликости мелодических ходов и бедности аранжировок (наличие звуков природы, дэтово-блэковых вставок, ирландских мотивов и разнообразных флейт и перкуссий – это еще не признак качественной аранжировки), но для меня вердикт ясен как белый день: абсолютно неинтересное и бездумное палево, которое покатит разве что в каком-нибудь прокуренном ирландском баре после десятой кружки "Гиннеса". Поэтому если вы еще только подумываете о приобретении данного альбома, может лучше лишний раз послушать Blackmore's Night или старые альбомы Skyclad? Один из самых слабых релизов прошлого года.«
Прогресс все понимают по-своему. Абсолютное большинство музыкантов утверждает, что стремление к прогрессу и музыкальному развитию является доминантой в их творчестве. Со временем меняются музыкальные ориентиры и пристрастия, и то, что еще вчера казалось важным, единственно приемлемым и даже незыблемым, на поверку с позиций сегодняшнего дня оказывается устаревшим и ненужным балластом... К чему это? Да к тому, что когда-то Lacrimas Profundere играли дум. В это трудно поверить, слушая "Fall I Will Follow" (исключая последние несколько минут финального трэка, где эксплуатируется самый настоящий думовый рифф), и чтобы избавиться от ощущения нереальности дум-металического прошлого группы, надо включить как минимум "Memorandum", а еще лучше "...And The Wings Embraced Us". В том далеком уже 95 году печальные немцы играли хоть и простенькую, но крайне искреннюю депрессивную музыку, затронувшую потаенные струны души многих тысяч думстеров по всему миру.
Прошло 7 лет, в течение которых Lacrimas Profundere непрерывно развивались и совершенствовались, попутно выдав в 99 году шедевр готик-дума "Memorandum". И вот на новом альбоме doom metal исчез совершенно без следа (следы дума, правда, едва заметные и как бы исчезающие под пристальным критическим взглядом, еще можно было обнаружить на "Burning: A Wish")... Однако вопрос, хорошо это или плохо, в данном случае не должен стоять вовсе. Группа просто изменилась и заиграла другую музыку, причем изменение было не внезапным, а плавно-постепенным и хорошо прогнозировалось знатоками творчества Лакримасов. Осовремененный облик музыкантов на фотографиях (драммер ваще позирует в супер-пупер шапочке), буклет, оформленный в духе новой Кататонии, и музыка, изредка напоминающая "Last Fair Deal Gone Down" в смеси с парадайзлостовщиной. При этом никуда не пропал фирменный саунд Lacrimas'ов, и в вокальном плане Кристофер серьезно продвинулся вперед. Экстремальный вокал остался в прошлом, теперь он появляется лишь в рефрене одной композиции – "The Nothingship", но это не протяжный депрессивный скрим, а эдакий напористый крик-в-голос/гроул. Все остальное время нас ждет красивейшее меланхоличное чистое пение (многими классифицируемое как "нытье", что в корне неверно :)) с весьма оригинальным произношением в некоторых местах. Не имея буклета под рукой, даже знатокам английского трудновато понять, что протяжное "зи-лэ-э-э-э-эст тайм" на самом деле не что иное, как "The last time". После ухода в 2001 году из группы обеих женщин, увы, исчез и женский бэк-вокал, а также партии скрипки и арфы (что можно признать минусом, впрочем, незначимым в свете новой концепции группы). Меланхоличность, за которую мы обожаем печальных немцев, никуда не делась, достигается она за счет аранжировок, фирменного вокала и по-хорошему тоскливых около-готических (никаких ассоциаций с тру-готекой! :)) клавишно-акустических проигрышей. Безусловно, лучшими вещами "Fall I Will Follow" являются "For Bad Times", "I Did It For You", "Under Your..." и "Last", композиционно разноплановые, но очень четко аранжированные и мелодически-выверенные песни. Просто красота!
В недавнем интервью гитарист заявил, что группа пытается внести свежее дыхание в дум. Это "свежее дыхание" означает уход из узких (но не тесных!) рамок стиля, rock'n'sad crew (как сами себя называют лакримасовцы) действительно играют теперь отличный рок с явным металическим привкусом.
Потрясающе зрелые композиции, сочетание взрывного современного звучания и меланхолии (а где-то даже депрессивности), узнаваемый почерк "печальных рокеров" не должны оставить равнодушным поклонников красивой музыки. "No hope without despair" – написано в буклете. Доверимся музыкантам...«
Первая металлическая ласточка из самой длинной и узкой страны в мире. Кто бы мог подумать, что в далекой Чили, историю которой составляют лишь бесконечные войны, смена власти, режимы Пиночета и террористические акты, возможно рождение весьма качественной пауэр-формации! Шестеро совсем юных пацанов нарезают прикольный быстрый пауэр, типичный для бесконечной плеяды питомцев Underground Symphony. Однако же, музыка шестерых колдунишек отличается в лучшую сторону благодаря наличию хоть какого-то разнообразия в ритмах, качественному продюсированию (пацаны все делали сами!) и концептуальности всего альбома. Впрочем, не без ведерка дегтя: вокал оставляет желать лучшего, а бесконечно вклинивающееся то тут, то там запилы сдвоенных гитар хотя и неплохие вовсе, но уж слишком утомляют своим количеством, однообразием и микроскопическим сходством с подобными же пробежками Хансена и Вейката в лучшие годы Helloween. Порадовали шелестящие ударные, скорее типичные для дэт-металла, чем для пауэра. Короче говоря, если дело и дальше так пойдет, то у данных мучасос назревает неплохое будущее. В Сантьяго их точно ждет слава королей местной метал-сцены, а вот для мирового признания им все же придется еще потрудиться, дабы немного разнообразить и омелодичить свои идеи, а вокалисту не мешало бы годик-другой попрактивоваться, дабы расширить диапазон своего голоса и научиться попадать в нужные ноты.«
Группа Avalon существует уже достаточно давно, помаленьку клепая свои альбомы, не очень широко известные в народе. Хотя, как оказалось, это большое упущение, ибо Avalon играют весьма интересный и, не побоюсь этого слова, уникальный материал. Сложно обозначить рамки стиля, в котором работает этот германский коллектив. Пожалуй, наиболее точным будет такое определение – мелодичный, спокойный, незанудный прогрессив-метал с некоторой долей добротного пауэра, замешанный на фолковых мотивах. Ну а поскольку идейным вдохновителем, главным сочинителем, гитаристом и певцом данного коллектива является человек с весьма характерным именем Читрал Самопала, несложно догадаться какого рода фолк присутствует на альбоме "Eurasia". Совершенно верно, здесь повсюду можно услышать божественные звуки ситаров, индийской перкуссии и прочих музыкальных прибамбасов из страны слонов, чая и бедрастых женщин с точками во лбу. Чем-то материал авалонцев напомнил мне последние работы их соотечественников Vanden Plas, а чем-то Savatage. В некоторых местах Читрал поет даже очень похоже на Зака Стивенса времен "Edge Of Thorns". А в других местах его вокал чудесным образом преображается и до боли начинает напоминать голос Андре Матоса в лучшие времена Angra. И даже авалоновская "Save The Holy Land" очень сильно смахивает на почти одноименный шлягер бразильцев. Правда вместо бразильских народных инструментов там слышны индийские наигрыши, но сути это не меняет – все это очень славный фолк-прогрессив-метал, а такой музыки нынче довольно маловато. Отдельно хотелось бы выделить треки "Burning Souls", "Temujin", "The Stranger", а также очень удачных кавер "Kyrie" старинной попсовой группы Mr.Mister. В завершение следует сказать, что продюсированием альбома занимался легендарный Саша Паэт, а это говорит о многом. Так что всем любителям качественного незанудного прогрессива следует быстрехонько разыскать данный релиз.«
Клетчатое лицо на обложке, "Зеркальный разум", полосы, измерения, двенадцатитрэковая футуристика и тонкие розовые губы на матово-белых лицах. Что за синтез выйдет, если в смеси слить новые Dark Tranquillity, In Flames и EverEve? Немецкий квинтет Mirrored Mind. А они, должен заметить, выпустили этот альбом ещё в 2000 году! Сильный готик-поповый мелодик-дэт/хэви – вот та музыка, которая звучит на "At Meridian" моложавой немецкой команды. Рублёные ритмы Disbelief, жёсткая гитарная мелодика, приятная толика клавишных и стильный поющий вокал; обложка Niklas'а Sundin'а ;). Что ещё можно сказать? Successful story налицо. Добротный техничный мелодик-метал с элементами синтетичности и классными вокальными партиями а-ля EverEve и Satariel. Запоминается с первого прослушивания, запоминается в рое положительных эмоций. Хорошо поднимает настроение, бодрит :). Такой музыке надо играть на металлерных застольях, когда на улице светит солнце, а кучка задорных злобарей заседает на природе с несколькими бутылочками веселья и не очень металлерными девушками, которые всё же не против лёгкой тяжёлости. В общем, тотальные пять баллов. Recommended!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
