Сегодня совершим ещё один экскурс в недалёкое прошлое и разберём четвёртый диск немецких вундеркиндов под предводительством Тобиаса Саммета. "Theater Of Salvation" появился на свет в 1999 году и как мне кажется (после неоднократного прослушивания всей дискографии немцев), эта пластинка является худшей в истории Саммета и Ко. Да, именно так! Вы спросите, почему я тогда поставил им четыре балла? Да потому, что остальные диски меньше, чем на пятёрку не тянут, а обозреваемый всего лишь чуть-чуть похужее остальных.
При этом необходимо сказать, что десятки, а то и сотни пауэр-командочек были бы счастливы записать подобный диск и, если бы "Theater Of Salvation" вышел бы под каким-нить другим, неизвестным, названием, овации были бы обеспечены. Но он вышел под маркой Edguy, а это – законодатели мод в современном пауэре, а посему никаких скидок.
Причиной, которая сподвигла меня на то, чтобы поставить Эдгаевцам четвёрку, стал тот факт, что на этом диске, по моему мнению, Тобиас сотоварищи допустили довольно очевидную похожесть на Helloween. Это не порок, конечно же, но к 1999 году трэйдмарка Edguy стала абсолютно самостоятельным предприятием, а посему – только четвёрка.
И пару слов о, собственно, музыке – рассматриваемый диск подарил огромной армии поклонников группы несколько очередных шлягеров, которые наверняка войдут в сокровищницу современной тяжметаллической музыки. К таковым можно отнести напористый "Babylon", отточенную до микрона "The Headless Game", мидтемповую "Falling Down" с классными хоровыми припевами и апофеоз диск – завершающий трэк-лист убойнейший четырнадцатиминутный эпик "Theater Of Salvation", изумительно удачно совместивший тяжесть и пафос. Так что, несмотря на четвёрку (всего лишь), "Theater Of Salvation" – must have для всех без исключения поклонников пауэр-сцены.«
Не давайте добрым, мирным людям в руки даже подержать данную коробушку. Это ужас, кошмар, ад. Чего стоит только буклет, да нет какой буклет это, же книга ужасов. Почему да потому что люди, да нет, какие это люди, это мутанты современного жизнеплета, которые приходят детям в самых страшных кошмарах. А чего стоит сатанинский алтарь смерти, который так и ждет, просто тянет тебя к себе на кровавый кофеек. А тексты песен... Но если вы поклонник настоящего трушняка то хватит любоваться этими "добродушными ребятами", а пора, пора уже вставлять диск в вашу музыкальную шкатулку и слушать, слушать, наслаждаться, наслаждаться этим потоком злобы и ненависти ко всему доброму и райскому, поклонения и приглашения всего адского и сатанинского (шо страшно – не боись прорвемся). Хотите поймать кайфалом на 101%, так выгоняйте всех сожителей по квартире, дождитесь 12 ночи и врубайте на всю – и ждите гостей, то есть чертей. Почему спросите вы, да потому отвечу я, что черти тоже люди (в смысле тоже любят такую добрую музычку – их народные песняры так сказать).
Что касается самой музыки: кратко – мелодичный (да, да, да) тру блэк без всяких модных ныне приставок типа симфо. Выделяющийся (из большинства) и поверьте уж совсем не мирный, но реально цепляющий войс госпадина Императора Магуса Калигулы. Как единое целое безотказно работающие все до единого инструменты тяжести, создающие отличную атмосферу злобности. Одним словом очень качественная работа.«
Боюсь показаться назойливым, нудным и надоедливым, но сейчас я вам опять поведаю про очередной сольник, выпущенный итальянской Frontiers Records. Хотя чего тут особо ведать? Знаете, кто такой Джефф Скотт Сото? Рассказывать его биографию я не собираюсь, просто напомню, что этот тридцатисемилетний кучерявый музыкант за более чем двадцатилетнюю карьеру успел постоять за микрофонной стойкой в группах Ингви Мальмстина, Акселя Руди Пелла, Talisman. В промежутках между работой с Ингви, Акселем, etc., Джефф породил сольник "Love Parade", выпущенный в 1994 году.
в 2002-м году наступило время второй сольной работы. Рассказывать о музыке много не придётся, ибо диск выстроен по аналогии с добрым десятком других сольников, увидевших свет посредством Frontiers Rec. В основу положен абсолютно неоригинальный американизированный хард-рок, практически весь диск выполнен в плачуще-балладном стиле (за исключением, если не ошибаюсь, более-менее жизнерадостные "I Want To Take You Higher" и "How Long"). Определённый интерес может представлять уже упомянутый "I Want To Take You Higher", на котором засветился Гленн Хьюз, дуэтом спевший с виновником торжества. Остальной сопровождающий состав мне практически незнаком, за исключением гитариста Хауи Саймона, работавшего с Кеном Тамплином. Кроме того, на диске имеет место быть видеоклип "Eyes Of Love".
Таким образом, исходя из вышесказанного, смею утверждать, что "Prism" способен заинтересовать исключительно поклонников вокального творчества Джеффа Скотта Сото, а также просто поклонников харды, не пропускающих ни одного подобного диска.«
"Когда мы вернулись домой с концертного тура и прослушали различные записи, сделанные в его процессе, было принято решение выпустить живой альбом... На гастролях мы играли в разных местах, начиная со среднего размера клубов для нескольких сот человек и заканчивая большими залами, где аудитория состояла из тысяч людей. Было очень заманчиво для создания альбома использовать лишь записи больших залов и кричащие голоса тысяч фанатов между песнями. Но мы чувствуем, что это не только живой альбом, но и звуковое подтверждение того, что мы сделали во время последнего тура, и оно должно отражать все его аспекты. В конце концов мы приняли решение собрать песни из разных мест для того, чтобы создать полную картину "живого" Териона".
Кристофер Йонссон, лето 2002
Сказать, что я ждал этого события достаточно давно и с нетерпением, значит покривить душой. Вы будете удивлены подобным заявлением давнишнего и преданного фаната данного коллектива, но пару лет назад я и предположить не мог, что своё пятнадцатилетие Therion справит выходом концертного альбома. Как-то не возникало похожей мысли, особенно после того, как из дэт-явления Йонссон сотоварищи переквалифицировался в нечто, к дэту не имеющее даже касательного отношения – действительно, можно ли перенести всю мелодику, состоящую из блестящих оркестровок и бесподобных хоровых произведений, на концертные площадки? Не станет же группа возить с собой целый хор и оркестр в придачу – разорится в мгновение ока! Оказалось, что таких дорожных издержек не потребовалось для создания фирменной атмосферы шведских симфо-металлистов. Все достаточно скромно и со вкусом: Терион в официальном составе, который представлен Кристофером Йонссоном (лид– и ритм-гитары, лид вокал), Кристианом Ниеманном (лид– и ритм-гитары), Йоханом Ниеманном (бас), Сами Карппиненом (ударные), и хор, состоящий из шести человек обоих полов, – вот всё, что нужно для полнейшего счастья.
Пятнадцать лет для группы – немалый срок, согласитесь, особенно если учесть, что команда эта не просто любима и почитаема в определённых кругах, но достаточно давно заслужила международное признание и репутацию "сложной" группы по стилистическим причинам. Подобное же издание концертника – потрясающий подарок всем почитателям и достойный венец творчества на данном этапе. Обычно заслуженные сборные музыкантов выпускают в свет разнообразные "ливы" лишь, когда осознают, что чего-то добились в музыкальной жизни, ведь так? В таком случае Кристофер Йонссон понял это как раз вовремя – после очередного полнометражного релиза, "Secret Of The Runes", самого проработанного с точки зрения хоровых, оперных и оркестровых элементов, из которых он собственно и складывается, "Live In Midgard" оказался в моей коллекции совсем не лишним.
Диджи-пак, стилистически безупречно оформленный (кстати, буклет работы Томаса Эверхарда на "Secret Of The Runes" считаю до сих пор самым лучшим артистическим творением в музыке) и классно стилизованный (одна обложка чего стоит) под настроение и атмосферу, два диска общей протяжённостью более 115 минут, 24 четыре композиции, отражающие как в зеркале, хотя и не в хронологическом порядке, этапы развития коллектива, – меньше, чем на характеристику "фантастически" не тянет. Впрочем, сама подборка песен, записанных на концертах в Южной Америке и Европе, и некоторая порипанность старых композиций (например, "Symphony Of The Dead", один из лучших треков в жизни Териона, бесстыдно укоротили) может вызвать вопросы, но на ситуацию впрямую влияет несколько факторов, перечисленных самим Кристофером Йонссоном.
"Часть композиций мы вообще не сможем играть на концертах – например, "The Nifelheim" из-за сложности хоровой структуры. В студии ты пробуешь снова и снова до тех пор, пока не получится. Живьём шанс только один, но у нас есть выбор, какие вещи играть. Некоторые – сложнее, некоторые – проще. В идеале ни одну вещь Териона нельзя упрощать, но кое-что приходится, поскольку у нас не очень большой хор. Оркестровки мы записываем на многоканальную цифровую ленту, имеется в наличии и микшерный пульт, на котором всё выводится так, будто присутствует настоящий оркестр. Разумеется, это компромисс. Но если мы будем возить оркестр, выйдет слишком дорого".
Впрочем, укороченные вещи – это детали, главное же заключается в том, что звук концертного альбома не мастерился в студии, как это принято у большинства команд (впрочем, зализанность звука, например, у Iron Maiden на "Rock In Rio" не мешает мне ценить этот "живой" релиз выше всех майдановских номерных творений вместе взятых), при этом как показывается практика звучит "Live In Midgard" так, как будто вышеупомянутая работа была проведена, т.е. очень чисто. Более того, хор, скроенный из небольшого контингента певцов, все свои партии исполняет чрезвычайно душевно и проникновенно, но, что не менее важно, практически идентично студийным записям.
Гриф "Классика" на свежеиспечённом релизе, возможно, смотрится как-то странно, но совершенно заслуженно – "Live In Midgard" достоин называться классикой. Как, впрочем, и всё остальное, что делал, делает и будет делать Кристофер Йонссон. Более чем достойный подарок всем поклонникам самой аристократичной и интеллектуальной команды современной металсцены.«
"Хе-хе" – только и говаривал я, вставляя несколько дней тому назад диск Tyrant в дырочку для чтения компактов моего компа и, блаженно потирая руки, нажимал кнопку воспроизведения (эх, тяжёлая доля у рецензента... попробуйте как-нибудь нажать кнопку, при этом потирая руки!). А всё почему? В целях донесения ответа на этот вопрос до читателей позволю себе процитировать вкладку к диску: "Tyrant are: Keisuke Kubo, Yoshihiro Yamaji, Masato Date, Ayumi Kubo, Toshiya Nakamura". Теперь понятно, почему я заранее полупредвзято относился к этой пластинке :)? Думаю, если бы сейчас ко мне в почту свалился пресс-релиз CD-Maximum на этот альбом, там непременно было бы написано: "Классика норвежской и японской блэк-метал сцены" :)). Не знаю, как там с норвежской, а вот о японской блэк-сцене я лично услышал впервые именно те несколько дней назад, когда, потирая руки... в общем, Вы поняли. Хотя, с другой стороны, именно для японцев все группы мира усиленно пишут бонусы – так почему же Японии не отмочить пару бонусов для мира? И весело, и... качественно!
Вы не поверите мне, если я скажу, что "Legend" от японского квинтета звучит на порядок лучше тонн того блэка, который в последнее время вываливался на сцену и который критики уже напрочь устали называть норвежским. Более того, это совершенно зрелый симфо-блэк – в меру брутальный, в меру мелодичный. Судите сами: в группе на клавишных играет девушка, а кто может быть нежнее, чем легендарная ("Legend") японская дама? Какие во всех преданиях они были мамы, какие сёстры?.. Вывод: клавишные преимущественно струнные или клавишные и непременно мелодичные. Но это ещё не всё. Мало того, что музыка группы – это смесь старых вещей Old Man's Child и Limbonic Art с современными Dark Funeral и (доминантно) Mystic Circle, причём почти ни в чём им не уступающая (ну, конечно, учитывая, что это всё-таки японцы :)), так к ней ещё прикручена уникальная гитарная специфика – классическая блэковая гитара то и дело заворачивает такие мощные соло, что отдыхает всякий Ингви, и за всю историю тяжелой музыки разве что Энди ля Рок так профессионально умел смешивать порядок в мелодии с хаосом окружающей его атмосферы. Мощный хрустящий скриминг, боевые такие ударные, немного смахивающие, правда, на драм-машину, обильные разнообразием музыкальные партии – на что ещё может быть способна щедрая японская душа? Разве что на длительность от семи минут и выше...
Итак, началось смешение культур – ассимиляция норвержской и японской народностей. Хотя, наверное, если проследить ход истории в обратном направлении, кто знает, какие родственники найдутся, например, у Ayumi Kubo ;)? Никто не в курсе, папаша Euronymous никогда не выступал с концертами в Японии :))?«
О пользе, вреде, оригинальности (и, соответственно, неоригинальности) альбомов-посвящений говорилось и писалось очень-очень много, посему не буду заострять на этом внимание, а сразу перейду к фактам.
Факт первый – отныне (и во веки веков, аминь:)) повсеместно доступна вторая часть трибьютника, посвященного непревзойдённым Helloween и изданная силами испанского повер-лэйбла Arise Records. Факт второй – диск содержит тринадцать нетленок потрясающих немцев, из которых подавляющая часть относится к "эре Михаэля Киске". Факт третий – в отличие от первой части "The Keepers Of Jericho", на пластинке, в основном, отметились молодые и малоизвестные коллективы.
И далее по списку:
<B>Iron Savior</B> "Phantoms Of Death" – старые кони борозды не испортили. Тяжело, забойно и мощно. Что тут ещё сказать?
<B>Steel Attack</B> "Dr.Stein" – новое приобретение Arise Rec. Добротный дойчляндский хэви-пауэр, чёткий и отточенный, за исключением вокала, практически не отличающийся от первоисточника.
<B>Powergod</B> "Starlight" – с умением экс-Содомиста Брингса сотоварищи исполнять кавер-версии была прекрасная возможность ознакомиться на прошлогоднем "Bleed For The Gods", а посему не сюрприз то, что "Starlight" стала скоростным спидовым боевиком с нарочно грязноватым звуком.
<B>Celesty</B> "The Chance" – абсолютно неизвестная вашему покорному слуге группа из Финляндии произвела весьма приятное впечатление. Но с такой песней плохое впечатление сложно произвести...
<B>Beto Vazquez Infinity</B> "A Tale That Wasn't Right" – аргентинский парнишка Васкез привлёк к записи трэка вокалистку Dark Moor Элизу Мартин. Один из лучших трэков на диске.
<B>Paragon</B> "Metal Invaders" – ещё одна очень неплохая песня в исполнении немецких хэви-металлистов во главе с вокалистом Андреасом (экс-Андреем, надо полагать) Бабушкиным.
<B>Arwen</B> "March Of Time" – немножко прогрессивный симфо-фэнтези-пауэр с отчётливым упором на вокал и немного западающими драмсами.
<B>Freternia</B> "Murderer" – отличная версия Хэлловиновского боевика от новых талантов из Суоми. Агрессивный и напористый хэви с прекрасным войсом.
<B>Vhaldemar</B> "Gorgar" – тру-Мановароподная манера исполнения с вокалом в духе Эрика Адамса на грани скриминга. Забавно.
<B>Dragonland</B> "Sole Survivor" – ещё одна неизвестная мне команда. Как выясняется, к сожалению неизвестная, так как свою партию шведы сыграли на пятёрку – горделивый и пафосный пауэр, уступающий Тыквенноголовым, но ненамного.
<B>Axenstar</B> "Twilight Of The Gods" – самый неудачный на диске трэк. Инструментальная часть в порядке – чёткие и отточенные риффы, хорошие клавиши, достойный драйв и прочая. Но вокал... Некто Магнус гнусавит так, как будто ему нос то ли разбили, то ли дверью прищемили.
<B>Highlord</B> "Power" – ещё один боевик, который трудно испортить. К счастью, итальянцы и не пытались это сделать, благодаря чему "Power" слушается значительно интереснее, чем большинство собственного материала.
<B>Red Wine</B> "Rise And Fall" – достойное завершение неплохого релиза. По-южному шустрая и задорная песня.
Подводя итоги, стоит отметить, что вторая часть посвящения получилась всё-таки послабее первой, что обусловлено, в первую очередь, более слабым составом исполнителей. Очевидно, что Celesty – это не Rhapsody, а Arwen пока ещё далеко до Dark Moor, хотя Хэлловиноманам небезынтересно будет послушать, что сотворило подрастающее поколение с боевиками их любимцев.«
Стоп. Это чего ващще? Цирк шапито? Клуб Веселых и Находчивых? Да нет, это финские нордические мелодичные "блэкстера" Catamenia со своим четвертым альбомом. Не могу знать точно, но создается ощущение, что весь альбом – один сплошной прикол. Начать с обложки – удивительно знакомые волки, их уже мы видели на одной из двух версий обложки "Wolfheart" одной известной группы. Что ж, ничего удивительного – диски с клип-артами одни и те же что в Самаре, что в Гвадалахаре, что в Тампере, что в Лиссабоне. Также они теперь, решили воспользоваться таким достижением современного перфоманса как корпс-пейнт (вроде раньше не грешили этим?), что выглядит довольно прикольно, причем один злобный чувак с топором этим не ограничился и покрыл свою блестящую лысину узорами как в каком-нибудь киберпанковском фильме! Забавно, забавно... Собственно о музыке: Catamenia задвинули свои любимые клавишные на второй план, но гитары стали столь чудовищно мелодичными, что все это дело приближается к жанру, скрывающемуся под аббревиатурой "ШМДМ". Все это сопровождается сэмплами с какими-то матюгами на финском и прочими приколами. Вот только незадача – подобный шмдмистый добродушный мелодик-блэк (традиционный для Катаменьи), о котором и говорить-то нечего, занимает лишь половину (первую) информационного пространства CD. Чем же занята вторая половина? Ну вот например трэк "Landscape" – начинается как обычно, но дальше... Дальше идет натуральный Iron Maiden! Не больше, не меньше. Я чуть не упал, услышав это. После "Landscape" идет трэк "Karma", где мы минуту может наслаждаться голосом, вещающим будто бы из унитаза или еще откуда. Затем идет композиция "Time In My Hands"... Crematory!, – воскликнул я, прочитав ее название и воспользовавшись методом неопределенных ассоциаций. И точно – натуральный готический такой Крематорий, даже голос на Феликса похож! Также в похожем ключе выполнена вещь "Flames" (баллада что ли вообще?). Дальше идет еще одна композиция в стиле хардэнхеви и одна "обычная" нордическая композиция и всё, на боковую. Короче, несерьезная нация эти финны, все бы им хумппу петь, перкеле танцевать, да в Выборг за водкой ездить. Вот и блэк у них такой же несерьезный (хотя бывают и исключения – Horna, Musta Surma etc.). Балаган какой-то честное слово... Но забавный, по крайней мере не чета шуткам Петросяна.«
Насколько я могу припомнить, второй релиз "Reality" квартета из Швеции Zonata вызвал довольно противоречивые отклики в средстах массовой информации. Где-то доводилось читать (и самому писать), что шведы записали весьма зрелый диск, основанный на наследии Stratovarius, а кто-то, на этом же, между прочим, основании, опустил шведов намного ниже ватерлинии. Посколько мне предыдущий диск однозначно понравился, тем более было интересно, продолжат ли братья Нюберги сотоварищи выбранную линию или предложат что-то другое.
Для начала группа предложила ознакомиться с новым членом коллектива вторым гитаристом Никлас Карлссоном – длинноволосым громилой с вытатуированным орлом на предплечье. И теперь к музыке. Первая же композиция "Buried Alive" настроила на очень оптимистический лад, ибо из колонок зазвучал ядрёный хэви-метал, которого не постеснялись бы и сами Judas Priest! Правда, в дальнейшем группа несколько вернулась к проторенной ранее дорожке и снова начала выпиливать исключительный мелодичный и насыщенный красивыми соляками евро-пауэр, получившийся от смешения немецкой и скандинавской школ с обязательными реверансами с сторону Мальмстина, который, по сравнению с предыдущим диском, стало явно меньше, зато в общем и целом материал зазвучал более жёстно и тяжело, нежели "Reality". На этой пластинки квинтет практически избавился от итальянской слащавости и пафосности, что вылилось в более монолитное звучание.
Особливое удовольствие доставили практически баллада "Visions Of Sorrow", хэви-поверная мидтемповая "Blade Of The Reaper" с лё-ё-ё-геньким привкусом восточных мелодий и блестяще аранжированными гитарами и клавишами, скоростная "Unleashed", прифолкованная "A Dark Chapter", разнообразная своими переходами от спидовых запевов к хэппи-пауэрным припевам "Heroes Of The Universe" и уже упоминавшаяся заглавная вещица. Остаётся добавить, что в моей личной табели о рангах "Buried Alive" моментально вошёл в десятку лучших пауэр-дисков года.«
Ух, блин, давно мне не попадалась такая злобная, мрачная и холодная демо-запись! Rikket – проект одного человека – Melehorna'a. Настоящего мизантропа. Rikket – true, True, нет, даже TRUE! Что, спрашивается, можно ожидать от человека, который поддерживает дружеские отношения с Варгом Викернесом и Даркеном из Graveland, говорит в буклетике к кассете "спасибо" Акхенатену из Judas Iscariot и вовсю обсирает Butterfly Temple и других "жидо-христиан" (выражение из вкладыша)? А где-то далеко в дебрях подкассетника закралась циферка 88.
Так вот, что же играет Rikket? Атмосферный, трагичный, таинственный black/ambient c неутомимо колотящей драм-машиной, и совершенно больным искажённым вокалом, даже Гришнак покажется детским садом! Бласт-биты сменяются медленными давящими партиями, и порой всё это срывается в чистой воды эмбиент в духе "Hlidskjalf" Burzum. Оригинальность Rikket заключается также и в том, что Melehorn использует кларнет и процент гитар в музыке равен 0,5%/100%. Эти полпроцента составляет использованье акустической гитары. Но электрогитары были бы здесь совсем не к месту. После этого демо, кажется, что гитары здесь только испортят ту атмосферу таинственных древних лесов, которой пронизано всё это произведение. В целом, материал "Ov Vinter Kalm" очень сильно напоминает "Hvis Lyset Tar Oss", опять же Burzum. Как музыкально, так и по атмосфере. Ибо, такой атмосферы таинственности, как у Rikket, я не слышал ни у одного российского (да и забугорного) проекта. Что же касается лирики? Почитайте хотя бы названия песен, и вам всё сразу станет ясно "Trough The Oriana", "Pagan Fire", "Karelian Forests". Лирика же имеется лишь в 2ух композициях: 20-минутной "Ov Vinter Kalm" и 23-минутной "Pagan Fire". Остальные четыре песни – Intro ("A Winterwoods"), Outro("To Winterwoods") и две инструменталки ("Through The Oriana" и "Karelian Forests"). Эта самая лирика – вся на английском языке, только "Ov Vinter Kalm" поётся на какой-то странной смеси из норвежского и немецкого языка. Итого мы имеем ровно час неповторимого и наимрачнейшего материала. Ещё хочется отметить, то, что даже обложку Melehorn нарисовал сам. Во вкладыше кассеты всё написано от руки, что лишь подчёркивает андеграундность произведения. Ну и конечно нельзя не отметить весьма сносное качество записи, так, как это демо записывалось в домашних условиях.
Под конец, хочется сказать вам, читатели, что Melehorn заявляет, что коммерцией не занимается, и с готовностью вышлет всем желающим (а я уверен, что после этой рецензии, таких найдётся немало) своё творение совершенно бесплатно. От вас лишь чистая кассета. Я уже всё сказал, так что вот вам адресок: rikket@mail.ru, rikket@hotmail.com.«
Вот это да! Не ожидал, никак не ожидал услышать столь сильный материал! Наконец-то Ashen Light решили оправдать название своего лейбла. Вместо задорно-энергичного языческого клавишно-ориентированного блэка на этом альбоме мы можем слышать грязный и грубый упадническо-мизантропичный гитарно-ориентированный тру. Злой и еще раз злой (с – Менелдор)! Это безусловно шаг вперед для группы. Альбом короткий и емкий, как русская нецензурная лексика и производит на слушателя впечатление, сравнимое с ударом по морде. Длительность звучания собственно "Песен мертвых" ("Зов тьмы" это нагрузка в виде трех концертных треков) всего-навсего 23 минуты (а если вычесть вставки, где поет Мужской Хор Русской Православной Церкви, то и того меньше!), и всего пять песен, но каких! Да и кто сказал, что толстый и пошлый роман лучше короткого и выразительного стихотворения? Нет, альбом не лишен недостатков (ой, а вот этот проигрыш кажется напоминает Moonspell "Wolfshade"), к которым также можно отнести непонятно зачем нужные вставки с Мужским Хором РПЦ (вот ведь "домостроевцы, с застрявшей в бороде квашеной капустой" – никакой пользы от них, католики при всей своей мерзости достаточно интересные музыкальные произведения создают иногда, а тут какое-то нудное нытье, только и всего), но это несущественно. Не ожидал, что в 2002 году, когда все уже казалось было сыграно в таком ортодоксальном жанре как тру-блэк молодая отечественная команда сыграет что-либо оригинальное и интересное, не занимаясь копированием все известных образцов. Не ожидал, что Алексу (как лидеру группы) с недокомплектом состава (собственно помимо него это вокалист Отец Сергий и клавишница Катерина) удастся создать что-то путное, а тут такое! Особенно стоит выделить композиции "Искажение" (еще один плюс за текста авторства Марии, ей же принадлежат большинство текстов на "Песни Велеса", стихи заслуживают всяческих похвал) и "Отче наш" (ух, злобно! Начинается с известной со слов известной молитвы про "...иже еси на небеси...", а дальше... ну или читайте в другой рецензии на MetalLibrary или лучше послушайте!). Ритм-секция на альбоме просто убойна. Временами проскальзывают остатки былой мелодичности. Отдельное слово стоит сказать об вокале – это половина успеха альбома. Таким смачным и мощным (прежний вокалист Всегард отдыхает однозначно) скримингом, как у Отца Сергия, мало кто обладает. Вспоминается Daemon из Limbonic Art, но вряд ли в студии MYM, где записывались Ashen Light наличествует обилие буржуазных вокальных примочек. А его дикие вопли "Хей! Хей!" и "Сэйта-ан!!!" – это вообще нечто! Наивно? Быть может. Но как цепляет, черт возьми! Во второй (концертной) части содержится композиция собственно "Зов тьмы" и два кавера на прижизненных классиков – Darkthrone "Hordes of Nebulah" и Immortal "Blaskyrch (Mighty Ravendark)". Это, прямо скажем, не для нежных ушек поклонников Hi-Fi (естественно не группы, хотя и ее тоже, а соответствующей аппаратуры и кристально чистого звука) – "Hordes of Nebulah", насколько я помню, на концерте в Р-клубе нетрудно спутать с "Lifeless" того же авторства, а в имморталовской вещи гитара присутствует, скажем так, "где-то там далеко, за горизонтом"... Впрочем, несмотря и вопреки этому энергия из этих композиций так и прет! В буклете можно увидеть фотографию, на которой изображены Алекс, с бородкой ставший похожим на молодого (а он старым-то и не был) Евронимуса, клавишница Катерина очень здорово смотрящаяся (редкий случай для девушки!) в корпс-пэйнте и Отец С., как всегда в рваной в лохмуты футболке, на этот раз собственно Ashen Light. Кстати, в ближайшем будущем в группе появится барабанщик.
P.S. Может оценка несколько и завышена (балла этак на половину), но это самый слушабельный альбом у меня на сегодняшний день.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
