Новый, четвёртый по счёту альбом московской команды Ashen Light, просто убил меня наповал. Я просто не ожидал от них такого. У группы была очень резкая смена стиля после первого альбома "Песнь Велеса", который представлял собой мелодичный красивый pagan/black, на втором альбоме "Стары Былины" они заиграли атмосферный pagan ambient с влиянием metal, (что проявлялось в тяжёлой гитаре в некоторых треках и ударных) с достаточно заметным влиянием Burzum среднепозднего периода, никакого блэка не было даже и в помине, третий альбом "Славенские Вечера" представлял собой очень атмосферный (опять же), мелодичный pagan-metal, который всё-таки вернул группу. Хм, наверное, я погорячился, употребив этот термин, ведь после громкого раскола в рядах команды, имевшего место быть в группе после записи первого альбома, Ashen Light фактически превратился в проект Алекса, единственного человека оставшегося после того скандала в группе. Он и являлся (и является) автором всей музыки группы, так, что особо ничего не потерял от такого положения событий. Он же в одиночку сочинил и записал "Стары Былины" и "Славенские Вечера". Лишь под конец записи "Славенских Вечеров" в группе появился вокалист Отец Сергий, который и спел единственную песню с того альбома, где присутствует вокал – "Бесноватая". После той чарующей незабываемой музыки "Старых Былин" и "Славенских Вечеров", и той волшебной атмосферы, которой были пронизаны оба альбома, я ожидал продолжение тех шедевров. Но когда я засунул "Песни Мёртвых" в сидюк... Вообще, меня в заблуждение ввела ещё обложка (кто видел обложку предведущих двух релизов и обложку нового альбома, поймёт о чём я, но я не придал этому особого значения. Так вот, засунул я диск в магнитофон и чуть не упал с дивана. На меня понёсся шквал злобнейшого, яростного, исходящего лютой ненавистью блэка, который разбавлялся какими-то апокалиптическими монашескими песнопениями (в записи принимал участие Мужской Хор Русской Православной Церкви!!!) и жуткими клавишными партиями, нагнетающими страх (кстати, за них отвечает новая участница группы – клавишница Катерина, так что Ashen Light – теперь трио). Отец Сергий дико вопит и сквернословит, сами знаете, в чей адрес. Интересно, как этот церковный хор мальчиков-зайчиков согласился работать с Ashen Light? Только почитайте текст развесёлой песенки "Отче Наш..." (кстати, одна из самых сильных песен на альбоме):
Отче Наш, иже Еси на Небесих!
Да Святится Имя Твоё,
Избавь Нас От Долгов Наших
Что оставляем Мы Должникам Нашим,
Во Имя Отца И Сына, И Святого Духа,
А, Христианин, Он Уверен Во Всём,
Он Уверен В Своих Четырёх,
Заученных Мыслишках,
И В Своей Породистой Самке – Жене,
Что Скучает Рядом Словно,
Грязная Шлюха В Монастырской Школе.
Ну, каково? Послушайте этот альбом и окунитесь в 23 минуты тотального мракобесья!
P.S. "Зов Тьмы", также записанный на этом диске, представляет собой 13-минутный концертный мини-альбом, который содержит в себе живую версию песни с обозреваемого альбома, под названием "Зов Тьмы", а также две кавер-версии – Darkthrone "The Hordes Of Nebulah" и Immortal "Blashyrrkh (Mighty Ravendark), также в живом исполнении.«
Сначала был альбом "Alchemy", затем "War To End All Wars", а теперь, вот, "Attack!!"... Почему я начал издалека, с "Alchemy"? Да потому, что с той самой поры многоуважаемый Ингви Йохан погряз в тяжелейшем кризисе. И никак не может из него выползти. Конечно, упертые фэны старины Ингви не согласятся со мной, дескать, все что не делает Маэстро, плохим быть не может по определению, но... Факты, как говорится, вещь упрямая. Маэстро выдохся, исписался, устал и ничего с этим не поделаешь. Звезды, они ведь тоже человеки...
После самого неудачного за всю карьеру Ингви альбома "War To End All Wars", он предпринял героическую попытку изменить ситуацию и собрал под свои знамена воистину звездный состав: Дерека Шериньяна (клав.), Дуги Уайта (вок.) и Патрика Йохансонна (бар.) Партию бас-гитары, видимо в целях экономии средств, Ингви везде исполнил сам. Казалось бы, с таким составом сам бог велел сделать супер-альбом; сплав идей, творческий альянс, и т.д. и т.п. Но...
Вся беда в том, что весь этот талантливый пипл выступил у Ингви в роли обыкновенных статистов. Допускать их к написанию материала Ингви не решился, за что, как говорится, и поплатился. Альбом получился вялым, скучным, пресным, вторичным и, по большому счету, абсолютно неинтересным. Ничего нового, сплошной самоплагиат, идеи десятилетней давности, и что становится традиционным для Ингви – неважное качество звука. (Экономия средств?) Альбому не хватает той изюминки, той свежей струи которую, вне всякого сомнения, могли бы привнести Шериньян и Уайт. А так мы получили очередное продолжение тоскливо-отстойной темы двух предыдущих альбомов.
Все становится понятным уже на первой вещи "Razor Eater". Тоска зеленая, тягомотина и беспросветная печаль. Понятно, что песенка о шпагоглотателе и не должна быть веселой, но... не до такой же степени! Следующая за ней вещь "Rise Up" подозрительно напоминает весь "War To End All Wars". Такая же скоростная молотилка, с энергичным припевом, больше похожим на боевой клич идущего в атаку папуаса, яростное побулькивание Ингви Йохана на басу и, разумеется, соло, которое мы уже слышали не один десяток раз еще много-много лет назад. Дуги Уайт, пытается вытянуть изначально плохой материал, но это ему не очень удается.
Не хочется повторяться, но следующая за "Rise Up", "Valley Of The Kings", подозрительно похожа на "Alchemy". На ней, наконец-то, обнаруживается наличие в составе Шериньяна, которому, я подозреваю, совместная работа с Маэстро в актив точно не зачтется. Слишком уж незаметная у него там роль. С большей отдачей Дерек сыграл бы где угодно, хоть в ритуальном оркестре, но уж никак не у старины Ингви. "Valley Of The Kings" вызывает лишь одно желание – уткнуться лицом в подушку и рыдать, попутно намыливая веревку. В себя более менее приходишь только на следующей вещи "Ship Of Fools". Эта вещь одна из немногих, в которых еще сохранился тот, прежний Ингви и которую можно, правда, с некоторой натяжкой, отнести к потенциальным хитам. Во всяком случае "Ship Of Fools" и следующая за ней "Attack!!" слушаются без чувства внутреннего протеста. А вот первая из трех инструменталок "Baroque&Roll" заставляет выдавить из себя пару скупых мужских слез. Ведь может же Ингви писать нормальную музыку! И пишет! Так как помимо этой инструменталки на альбоме есть еще две (последняя, правда, позаимствована у дедушки Баха) которые являются стопроцентными хитами!
Но народившийся было оптимизм, и воскреснувшая вера в гениальность Маэстро тут же получают пинок в виде следующих четырех вещей, серых и пустых, сочиненных лишь для того, чтобы хоть чем-то занять место на альбоме. (Если бы они использовались в качестве бонусов на японских CD, я бы не имел ничего против). Особенно удручает вещь "Freedom". Ох, не дает покоя Ингви посмертная слава его кумира Джими Хендрикса! Вот и решил он слабать что-то похожее. Да еще и спеть в придачу, как это любил делать покойный старина Джими. Но что, как говорится, для Хендрикса во благо, то для Ингви смерть...
Впервые я услышал могучий вокал Ингви на альбоме "Live In Leningrad". Честно признаюсь я посчитал издаваемые им звуки просто досадным недоразумением; ну разгорячился человек, отбегав на сцене почти два часа, вошел, что называется в раж – и запел. С кем не бывает?! Но в случае с "Freedom" это выглядит просто издевательством. Тоскливое блеяние под тягучие риффы опять заставили вспомнить о подушке и недомыленной до конца веревке. Какое счастье что старина Джими этого не слышал и уже никогда не услышит!
Ну а заканчивается альбом парой бодреньких, симпатичных вещичек. После всего пережитого они уже нисколько не напрягают, а у клинических оптимистов способны даже повысить настроение и поставить Ингви явно завышенную оценку.
Но нас на такое не купишь. Поэтому со всей строгостью я подвожу итог:
1. Новый опус гражданина Малмстина под названием "Attack!!" ничего кроме твердой тройки не заслуживает. Конечно, все не так уж и плохо, а по сравнению с "War To End All Wars" так и вовсе шаг вперед, но подходить к очередной работе Маэстро с обычными мерками нельзя. Такая глыба, такой матерый человечище требует особой, порой чересчур строгой и жесткой оценки. Как говорится, назвался груздем, изволь соответствовать.
2. Если взять три последние альбома гражданина Малмстина и как следует поработать ножницами, то полученного материала точно хватило бы на один полноценный, хороший диск.
3. FOR FANS ONLY! Постороннему человеку слушать новый опус гражданина Малмстина будет столь же интересно, сколь мне будет интересно слушать "Дискотеку аварию" или "Кости из будущего".
P.S.В связи со всем вышеперечисленным возникает вопрос: а что сейчас делал бы старина Ричи Блэкмор, не ударься он в средневековую шнягу? А может он прав?...«
Я всегда думал, что за океаном (то бишь, в уса) делается только тошнотворный ню-метал и идиотский гор-грайнд. Но я никогда не думал, что услышу оттуда такое. Vle – проект одного человека. Гения. На двойном альбоме "Book Of Illusions" он создал непередаваемую красоту. Музыка эта, настолько грандиозна, что просто даже нельзя представить, как это можно создать в одиночку. Музыка представляет собой смесь из медленного мелодичного блэка и красивейшего дарквэйва/эмбиента с некоторыми влияниями мелодичного дума. Некоторые сравнивают это со среднепоздним творчеством Burzum. Да, я частично согласен с этим определением. Но музыка Vle не такая депрессивная и холодная, как у Гришнака. Она какая-то чарующая, какая-то воздушная. Просто необыкновенная. Я просто поражён. Такого я ещё не слышал. Полный улёт!«
Русский язык – самый богатый и могучий по словарному запасу и, соответственно, по разнообразию выразительных средств, к которым люди обычно прибегают, когда им становится необходимо выразить свои эмоции или соображения. Но иногда возникает такая ситуация, когда описать нечто кажется невозможным или, по крайней мере, исполински сложным. Со мной такое случилось впервые после поедания супа из чили-перца, приготовленного бабушкой моего приятеля. Ни с чем несравнимое ощущение, могу дать рецепт :)). Если серьёзно, то музыка – вот источник непознанного и трудновыразимого посредством вербальных контактов с окружающей средой и людьми. У вас когда-нибудь такое бывало, когда, прослушав очередное музыкальное произведение и проникнувшись его духом, вы горите желанием написать о нём, но, садясь перед чистым листом бумаги за письменный стол, с трудом находите слова? Бывало. Не сомневаюсь, притом довольно часто.
И со мной подобное случается. Целых три года после дебютного прослушивания в 1999 я вынашивал идею о том, как возможно описать сие творение британских прогрессивных талантов – разумеется, тщетно. Но, когда речь идёт о мелодичной, атмосферной и сложной (да-да, именно – комплексный подход просто необходим) музыке, примитивным описание типа "такой-то треклятый год, такие-то лохматые риффы, сякой гроулинг и грим, оптом поставляемая мощь и агрессия" не обойдёшься. Нужно искать другие тропинки.
Где-то в западных средствах массовой дезинформации на просторах Интернета случайно в одном из ревью я подсмотрел фразу, с которой начиналось безымянное описание ареновского диска 2000 года "Immortal?". Меня поразил тот факт, что до сих пор данная мысль, настойчиво искавшая дорогу в сознании, почему-то так и не достучалась до сути. "Клайв Нолан – гений", – вот что там было отмечено. Кто-то захочет поспорить с данным тезисом, что ж пусть. Я же приму на веру.
По большей части потому, что в отличие от многих даже прогрессивных команд Нолан и его дружина философов и мечтателей пытается, и что самое главное, успешно, быть оригинальными. Сюжет и лирика, написанные Ноланом, достойны подражания, а как сие выражено в музыке – отдельная страница летописи. На альбоме речь идёт о (цитата с официального фэн-сайта Arena) "злом и недоверчивом человеке", который пересекает замёрзшее озеро. В какой-то момент лёд под ним трескается, и человек оказывается в ледяной воде. Все четырнадцать композиций посвящены следующим мгновениям, которые заставляют главного героя переосмыслить некоторые жизненные установки. В конце альбома (композиция "Running From Damascus") его выталкивают из ледяной бездны, но кто? И что это за таинственный "The Visitor"? Честно говоря, при первом прочтении текстов определить содержание прогрессивного действа совершенно невозможно.
Также трудно описать словами музыкальный ряд. Скажу лишь о некоторых, особенно любимых мной номерах, сосредоточенных на первой половине компакта. Открывает прогрессивное пиршество великолепная семиминутная "A Crack In The Ice", по моему личному мнению, одна из лучших на альбоме. Короткое и лаконичное по смыслу вступление, типичные ареновские атмосферные гитары, приятный и эмоционально выразительный вокал Пола Райтсона, замечательный симбиоз акустики и тяжёлых гитар посередине и впечатляющее заключение в виде клавишных манипуляций с хоровым участием.
"Pins and Needles" – лирическое и очень нежное полотно с классическими нолановскими клавишами и очень тонким вокалом. "Double Vision" в блестящем стиле раскручивает музыкальную подоплёку первой композиции – похожие гитары и клавиши, но ещё более эмоциональный голос с нотками безнадёги ("Nowhere to run, Nowhere to hide"). Четвёртый трек, "Elea", представляет собой околокосмическое инструментальное полотно с теми же музыкальными приёмами – акустическая гитара, мягкие и плавно переходящие из одного звучания в другое клавиши и таинственный душащий печалью вой, служащий неким связующим звеном между "Elea" и "The Hanging Tree", лучшим опусом на компакте. Потрясающее нежное начало превращается через 3 минуты в тякучее мистическое пассе, дополняемое изменившимся вокалом Райтсона.
Думаю, продолжать смысла нет – альбом "Visitor" довольно ровный в смысле качества композиций, явных аутсайдеров нет, хотя явные фавориты наличествуют и частично перечислены выше. Если характеризовать музыку Arena с позиции стороннего наблюдателя, то будет совершенно очевидно, что группа создала свою собственную неповторимую манеру, закрепив её окончательно именно в 1998 году, но по большому счёту единственный коллектив, с которым у подкованного в музыкальных делах слушателя могут ассоциироваться отдельные элементы данного творения, – это несомненно великий Pink Floyd. Хотя возможны ещё и перекрестные ссылки на Marillion.
В заключении смею дать дельный совет тем, кто неравнодушен к европейскому прогрессивку, но ещё не успел познакомиться с творчеством англичан, сделать это поскорее. Я же могу только развести руками при попытке охарактеризовать альбом одним словом. Шедевр – не меньше, не больше.«
For as long as man
Stands at war with his god
He will be condemned to stand at war
With himself...
Отбросьте все предрассудки и оставьте только чистый, незамутнённый никакими жизненными дрязгами и коллизиями, разум. Сознание, способное существовать независимо от тела, действовать вне его или вопреки ему, воспринимать окружающее пространство всеми фибрами вашей души. Способное осознать необходимость веры. Ведь это великолепно, когда человек верит – разумеется, совсем не важно, какого рода или толка эта вера, ведь только она, монолитная и нерушимая, поддерживает силы и даёт людям нечто, чего они никогда не будут в состоянии получить по средствам иного источника.
Никогда не пытайтесь спровоцировать других на ненависть к Богу, тем более, если вы, как и ваш покорный слуга, – убеждённый атеист. Если вы отрицаете существование Всевышнего, то это ваше личное дело, но не стоит заставлять других людей следовать за вами. Если человек верит, и сие помогает ему жить, разве это плохо? Не смешивайте с грязью остатки добродетелей, ещё не покинувших наш бренный мир. Религия – это олицетворения именно добродетелей и положительных качеств человека, другое дело как церковь – читай, люди – использует эти поистине священные, непреходящие и вечно актуальные ценности. Мир исправить нельзя, он прогнил и катится в бездну, но ещё возможно исправиться самому. Никогда не поздно.
Я действительно не верю в Бога, так я решил когда-то и уже не изменю своей точки зрения, чтобы ни случилось. Но у меня есть другая вера, точнее, другие веры – в талант, например. Не так уж часто в рамках музыкальной культуры (или религии ???) приходится знакомиться с в полном смысле этого слова произведениями искусства. С тем, что создано от всего сердца, от всей души, что заставляет тебя осознать нечто новое. А именно то, что ещё существуют музыканты, которые своим творчеством живут, а не просто поступательно работают над инкарнацией новых детищ. Не вполне уверен насчёт того, что именно повлияло на качество и цельность данного конкретного творения, засим позвольте высказать предположение. Это христианский металл и в этом вся суть – "Legend Part III:I" проработан до мельчайших подробностей, каждая деталь пластинки вычищена до блеска, вещь невероятно цельная и монолитная, пытаться выделить что-либо менее подходящее под стилистику произведения – занятие тщетное и беспутное.
Даже не знаю, с чего стоит начать рассказ о последнем релизе Saviour Machine. Ах да, с идеологии, которая лежит в основе концепций и лирики. Понятно, что здесь двух мнений быть не может – данная пластинка была навеяна Эрику Клейтону (лидеру команды) Книгой откровений. Соответственно вся стихотворная составляющая базируется на библейских мифологических сюжетах, но при этом тексты могут существовать совершенно отдельно. Они красивы, интересны, эффектны, если хотите, и сдобрены, по-видимому, достаточным количеством цитат, сами понимаете, из какого источника. Тема действительно производит впечатление депрессивной, но отблески Армагеддона (кстати, по христианской традиции Армагеддон – это вовсе не конец света – но данное заблуждение уже возведено в рамки истины), возвращения Иисуса Христа и прочих катастроф не делают таковой музыку.
Заводя речь о лирике, не стоит пропускать мимо глаз и оформление буклета – настоятельно советую ознакомиться всем ценителям подобного искусства. Книжка выстроена выше всяческих похвал благодаря стараниям немецких оформителей (впрочем, зачем было ехать за artwork'ом через океан, остаётся неясным), которые разнообразили монотонность буклета миниатюрами с картин известных и не очень художников, творивших на библейскую тему. Двенадцать блестящих полотен следующих авторов: Jean Bondol, R. & J. Rosenblum, L. Signorelli, W. Blake, R. VD. Weyden и, конечно, же L. Cranach.
Для тех, кто никогда не слышал о существовании данного коллектива, будет небезынтересно узнать, что в его составе имеют честь пребывать пятеро талантов из США. Тем не менее Saviour Machine был сформирован и существует поныне вокруг одного человека – харизматического уже вокалиста, вышеупомянутого Эрика Клейтона, продюсера записи, автора концепции сюжета и оформления альбома, лирики, аранжировок – как хоровых, так и обычных. В написании музыкального ряда приняли участие все остальные члены команды, а именно: Джеф Клейтон (гитары), Чарльз Купер (бас), Натан Ван Хала (фортепьяно), Виктор Деато (ударные).
Совершенно необходимо сказать несколько слов о музыке, но я, право, теряюсь. Все композиции, с моей точки зрения, построены таким образом, что их надо почувствовать, но тем не менее. Заявить, что "Legend Part III:I" вещь фантастическая и удивительная – достаточно банально по форме, а кроме того подобные выкладки не дают никакого представления о реальном качестве материала. Однажды выше по тексту уже было упомянуто, что музыкальная палитра проработана до малейших деталей – пожалуйте, пример. Все хоровые распевки, которых, надо отметить, на альбоме Saviour Machine тьма тьмущая записаны в Вюрцбурге (Германия), а точнее в церкви St. Johannis. Засим звучат данные отрезки невероятно, потрясающе монументально и возвышенно – прочувствуйте акустику!
78!!! с небольшим минут завораживающего epic gothic metal'a с явными для американцев прогрессивными элементами, всего 18 композиций (ничего себе всего!). Атмосфера на пластинке совершенно разноплановая и меняется довольно часто – печальная плавно переходит в торжественную, гнетущая меняется на мрачную и так далее. При общей классичности музыкальной коллекции "Легенд", гитары Saviour Machine предстают перед нами в довольно жёстком, но не жестоком виде, и, как вы понимаете, гитарное полотно не является непрерывным – наоборот скорее тяжёлая часть служит некой пристройкой к инструментальной, а вместе у них получается полная гармония и взаимопонимание. Именно классическая музыка завораживает и заставляет погружаться в пучину размышлений и мечтаний – грустные фортепьянные пассажи, вычурные клавишные мелодии, атмосферные готические эпизоды, фантастическое звучание классических инструментов, в том числе испанской гитары, разнообразные ударные, приятные и высокопарные хоровые распевки и, безусловно, бесподобный печальный вокал Эрика Клейтона.
О чём сказать в заключении? О чувствах, безусловно. После того, как последняя композиция подошла к своему финалу, ещё некоторое время я сидел и не мог отойти от этой прекрасной атмосферы. Она действительно захватывает, кружит голову и отпускает с большим трудом. Сейчас я даже не в состоянии припомнить, когда в последний раз мне приходилось иметь дело с такой ПРОНИКНОВЕННОЙ вещью – возможно, лишь после ознакомления с ElviraMadigan. До прослушивания "Legend Part III:I" меня с трудом можно было отнести к поклонникам американского коллектива, теперь – вопрос уже не актуален. Преклоняюсь перед Saviour Machine! Спасибо!«
Ох, в какое же заблуждение ввёл меня этот релиз! Посмотрев на прикольную обложку с двумя скалящимися рожами (наверное, гоблины), я был готов ко всему, но только не к мелодичному gothic metal. Этакий Nightwish с вокалом от Him. Единственное, что меня смущало, так это блэковый вопль в середине второй песни. Ну, думаю, всё сделано хорошо, качественно, профессионально, только скучновато немного. Через минут десять прослушивания, я решился. Пора спать! Каково же было моё удивление, когда где-то к середине альбома, вся эта колыбельная перешла в среднетемповый мелодичный симфо-блэк, а вокалист, вместо того, чтобы продолжать сладостно стонать в микрофон, начал хрипеть и каркать не хуже Шаграта и Варггота! Мда, ну и дела... Мои опасения насчёт второй песни оправдались! Что только финские черти не придумают! А ещё блэковая часть альбома напомнила мне Dimmu Borgir. Наверное, из-за похожих клавишных партий. В общем, очень забавный альбом. Стоит приобрести.«
Не прошло и каких-то пары лет (и какого-то года с момента выхода первого диска Ring Of Fire), как соратник Ингви Мальмстина Марк Боалс радует нас своим третьим сольным диском "Edge Of The World". К работе над пластинкой Марк, спевший и сыгравший на басу, гитаре и клавишах, привлёк не менее сильный состав, чем на предыдущем диске. Во-первых, уже работавшие с Боалсом гитарист Тони Макальпайн и драммер Вирджил Донати (Planet X), во-вторых, не менее заслуженные клавишник Эрик Норландер, барабанщик Винни Эппис (Dio, Black Sabbath) и гитаристы Нейл Ситрон, Крис Брукс и Джефф Коллман.
Памятуя о музыке, которую Марк записывал на своём предыдущем сольнике и в фактически сольном проекте Ring Of Fire, можно было предположить, что "The Edge Of The World" снова будет во-многом базироваться на творческом наследии Мальмстина. А вот и фигушки! То ли Марк начал стареть, то ли выпускающий лэйбл так на него подействовал, но записал Боалс интересный и красивый диск, но с категорическим упором на хард-рок. Подавляющее большинство композиций выдержаны в стиле осовремененных Deep Purple/Whitesnake/Rainbow с примесью прогрессива и только ближе к концу пластинки немножко замаячил призрак гениального шведа ("Through The Endless Night", "Trouble In Paradise").
И остаётся только категорически порекомендовать "Edge Of The World" всем поклонникам солидного хард-рока. И, между прочим, если бы пришлось выбирать между Мальмстиновской "Attack!!" и Боалсом, то последний победил бы с большим отрывом...«
Ну, я думаю, что мы наконец-то дождались чего-то по-настоящему красивого и стоящего на Российской сцене. Dissembill – это лучшее, что я слышал в нашей стране (единственное, что может сравниться с этим шедевром, так это эпохальный альбом группы Темнозорь "Ведовством Крепка Чёрная Слава Руси"). Музыка на этом диске – просто потрясающая. Эпический величественный heavy-doom/black metal, который ничуть не уступает (а в чём-то даже и превосходит) Borknagar с их великим альбомом "The Archaic Course". Чувствуются, также, влияния Summoning (послушайте первую песню, и вы поймёте, о чём я говорю). Все песни – первоклассные эпические боевики, по своей напыщенности и грандиозности стоящие наравне с Falkenbach. Безусловно, жемчужинами альбома являются титульная "I'm Forcing The Sea" и обработка русской народной песни "Сурок" (это надо слышать!). При всём этом, сиё великолепие было записано всего лишь одним человеком! В общем, гениальный альбом. Культ. По-моему, всем теперь понятно почему именно "КЛАССИКА"!«
После ухода Пола Ди'Анно из Iron Maiden многие предвещали группе скорый распад, но место вокалиста занял Брюс Дикинсон, и уже в 1982 году вышел альбом "Number Of The Beast". Ну что о нем можно сказать? Это Шедевр (именно с большой буквы "Ш"). Диск получил высшие оценки критиков, захватил первые места в чартах и завоевал группе популярность не только на просторах Альбиона, но и в далеких, невосприимчивых к зарубежной музыке Штатах.
После первого же прослушивания становится ясно, что у группы большое будущее. В отличие от сырого и чересчур разнопланового материала первых двух альбомов, новая музыка группы выдержана в одном ключе. Это самый настоящий хэви-метал, без примесей панка и хард-рока. Плотные, мощные риффы, серьезные тексты и, конечно, великолепный вокал Брюса Дикинсона, ставший "торговой маркой" группы – характерные черты альбома. При этом, каждая из восьми песен хороша по своему. "Invaders" – продолжение темы, заданной в одной из старых вещей группы "Invasion", повествует о вторжении викингов. Слушая ее, представляешь эти уничтожающие все орды и отчаяние тех, кто оказался на их пути. За этим следует потрясающая по своей глубине песня "Children Of The Damned", а за ней основанная на одноименном телесериале "The Prisoner". "22 Acacia Avenue" – продолжение "Charlotte The Harlot", одна из самых запоминающихся и неординарных композиций на диске. Эта песня осуждает проституцию, заставляет задуматься о том, как жестоко обходится судьба с женщинами, обеспечивающими себя таким способом. Вторую половину альбома открывает заглавная песня основанная на фильме "Омен 2", ну а потом звучит классический хит Мэйден "Run To The Hills", повествующий еще об одном вторжении. Речь идет о борьбе индейцев и европейских солдат, причем последние предстают отнюдь не в качестве благородных воинов. Следующая песня "Gangland" – наверно, самая слабая вещь на альбоме, но идущая за ней "Hallowed Be Thy Name", скрашивает небольшое разочарование и является достойным завершением этого диска. Это, пожалуй, одна из лучших песен группы, она поражает и глубиной содержания, как смыслового, так и музыкального, и глубиной чувства, эмоций, захлестывающих слушателя.
Напоследок могу сказать только, что этот диск – must have для любого человека, который по-настоящему любит металл. И потому, что это классика рока в целом, и потому, что это просто классный альбом.
Iron Maiden не долго медлили после своего дебюта, и вскоре вышел их второй альбом "Killers". Название альбома и его обложка как бы намекают на более агрессивную музыку, чем на предыдущем диске. И действительно, диск звучит пожестче предыдущего, но создается впечатление, что Стив Харрис, возможно под давлением боссов из EMI, попытался как можно скорее упрочить свое положение на музыкальной арене. Но, как гласит известная пословица, "Спешка нужна лишь при ловле блох". В результате, альбом звучит гораздо слабее предыдущего, и к тому же отличается худшим качеством звука.
И тем не менее, произошли и положительные перемены. Гитариста Денниса Стрэттона сменил старый приятель Дэйва Мюррэя Эдриэн Смит, и начало формироваться классическое звучание группы. Гитары теперь звучат более слаженно, да и исполнительское мастерство Смита гораздо выше.
Но, к сожалению, на альбом в целом это не повлияло. Качество песен заставляет задуматься о будущем группы. Большую часть диска занимают какие-то безликие, заурядные песни, но среди них есть и несколько настоящих хитов, что вселяет надежду. "Killers", "Wrathchild", "Murders In The Rue Morgue" – вот хотя бы три песни, ради которых стоит иметь этот диск в своей коллекции. Еще имеются в наличии два неплохих инструментала "Ides Of March" и "Genghis Khan", но они не выдерживают сравнения с "Transylvania".
Итак, подводя итог, скажу, что альбом получился не очень хороший, но если вы можете позволить себе покупать диск ради двух-трех песен, то взять его все же стоит, если же нет – вы почти ничего не потеряете, оставив его без внимания.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
