Греция, панимашь, страна контрастов. Я, по наивности своей душевной, полагал, что в стране Элладе, учитывая жаркий климат, солнце, море и прочая, металлистам пристало играть бодрую, скоростную и заводную музыку. Но тут познакомился с квинтетом из страны Зевса под названием Horizon's End...
Холодные, грустные и немного не от мира сего краски в оформлении буклета зародили мысль, что на кругляшке, обозванном "Конкретный сюр":), находится что-нить из области готики али прогрессива. Второе предположение оказалось правильным. Должен сразу заметить, что музыка, исполняемая греками НЕ является прогрессив-металом. Скорее это прогрессив-рок. Ни одного тяжёлого риффа на диске я не обнаружил.
Зато здесь есть куча красивых, загадочных и лирических мелодий, которые вызвали аналогии с американцами из Shadow Gallery и, совсем немного, с Fates Warning. Греки, ничтоже сумняшеся, используют не совсем обычные для прогрессива гобой, саксофон, флейту, кларнет, виолу, скрипки; встречаются симпатичные многоголосые запевы, всяческие звуковые вставки, действительно вызывающие сюрреалистичные ощущения. А в общем, музыка квинтета – меланхолична, торжественна и необычна. Посоветовать приобрести эту пластинку могу только конкретным фанатам прогрессива, ибо все остальные, привыкшие в скорости, тяжести и напору, уже на пятой минуте предадутся крепкому и здоровому сну.«
Новый альбом несравненного Limbonic Art – злейшего из всех атмосферных, выдающегося межпланетного проекта абсолютных льдов норвежского космического блэка! После шедеврального творения "Ad Noctum – Dynasty Of Death" некогда доминантно клавишный, а теперь экстремально железный дуэт Daemon'а и Morfeus'а наконец-то преподносит поклонникам творчества группы подарок – ледяной звуковой вихрь, пачку нечеловеческой злобы, внеземную мистичность... да всё, что только можно помыслить, говоря о неизвестных нам пространствах и космосах других галактик!
Всего несколько лет, а эти двое уже могут зваться законодателями классического ныне направления чёрной музыкальной философии. Сначала были два полусказочных описываемыми в них мирами клавишные альбомы, имевшие своим апогеем "In Abhorrence Dementia", затем странным образом звучащая эдакая связка старого стиля и нового, ну а теперь снова взаимопродолжающая пара – интересно, будет ли в следующем творении группы какая-то ещё связка, которая ознаменует очередную смену стиля? Ещё большее ужесточение Limbonic Art? Едва ли это теперь возможно! Они уже постигли все тайны космического ужаса: проникновенный безумный скриминг и детский шёпот, безжизненный компьютерный "there's no movement" и снова скриминг, поющий женский голос, тяжёлые гитары, порождающие на свет плотную стену звука, рисующие все возможные темы – депрессивную грусть и буйнопомешанность, лёд и огонь, – ритмичная работа сверхзвуковых компьютерных ударных и несравненная колкая атмосфера Limbonic Art в редких, но столь выразительных клавишных пассажах!
Одно лишь огорчает в "The Ultimate Death Worship" – звук. Точнее, качество не то записи, не то сведения. Вроде, полноформатный альбом, а звукоинженеры подкачали. Ударные слишком сильно отнесены на задний план, в связи с чем теряется их высокочастотная составляющая, и невольно напрашивается ощущение грязи в звуке. Очень обидно, что парни не смогли повторить кристальности предыдущего творения. Однако, я надеюсь, что это скорее случайность, нежели закономерность, и при выставлении оценки почти закрываю на эту их ошибку глаза. Хотя если бы в музыку не приходилось так вслушиваться, оценка была бы на полбалла выше. Шедевр!«
Вы будете смеяться (особенно некоторые ;)), но это очередная хвалебная рецензия в адрес блэковой команды. Ну что я могу поделать, если стиль наконец-то пережил свою популярность (по крайней мере, всё идёт к тому), и пришло время, когда группы-двойники перепрофилировались на другие стили, а в новорождённом блэке остались только профессиональные и оригинально звучащие команды, как бы странно сие ни звучало в свете последующих здесь сравнений – но ведь как иначе объяснить хотя бы примерную стилистическую направленность музыки, как не сравнениями? Ну а я, как бессменный поклонник стиля, могу только радоваться такому обилию отличных релизов, а также радовать читателей своей радостью :).
Некоторое время назад я писал рецензию на первый альбом группы Seth "Les Blessures De L'Ame". Сразу могу сказать, что музыкальные вкусы членов французской команды качественно сменились – возможно, вместе со сменой вокалиста, ведь второго альбома команды я не слышал, а потому не могу точно определить момент, когда группа вдруг решила: "Хватит! Пора меняться". И хочу сразу сказать, что это изменение пошло на пользу группе.
Новый "Divine-X" – это, как уже можно было догадаться, третий альбом Seth. Что такое "Divine-X" стилистически? Модный нынче злобный симфо-блэк в обилии всевозможных его вариантов. Это помесь "Prometheus – The Discipline Of Fire & Demise" Emperor'а (в основном компьютерных фишек), "Puritanical Euphoric Misanthropia" Dimmu Borgir (то, что касается тяжёлого индастриала), "Storm Of The Light's Bane" Dissection (мелодика и навороченность) с, собственно, старым материалом Seth. От песни к песне звучат всё новые и новые ответвления генерального чёрного направления команды, не давая особенно расслабиться сознанию слушателя. Однако, это вовсе не брутальный блэчище, а вполне мелодичный и в доброй своей половине мидтемповый симфоник. "Покомпьютеризевшие" клавишные, весьма навороченные партии гитар, скрипучий скриминг, боевые ритмы – что ещё нужно? Девять трэков классного релиза. Пять очков.«
А что, собственно, могло получиться? Некто Killjoy (см. Necrophagia), некто Maniac (см. Mayhem), какой-то там Iscariah (см. Immortal) и ещё четвёрка оголтелых парней с именами типа Frediablo, Fug, Ihizahg и Jehmod – итого два вокалиста, три гитариста, басист и ударник – сыграли уже второй альбом группы с не очень-то многозначным названием Wurdulak – угадайте, что внутри? Выскакивающая голова клоуна и задорная хлопушка? Мягкие бархатистые лепестки розы? Ящики, цистерны, озёра пива? Едва ли всё так приятно. Внутри лежат обломки костей, рваная плоть, выколотые глаза и прочая постоперационная требуха. К чему бы это?
Wurdulak – это идейный полудэтовый блэк старой школы в смеси с некой мистичной атмосферностью. Кстати, "Dedicated..." это всё "...to the memory of Euronymous", и вообще – "Hail the Blackened King!", так что сие неудивительно. Более того, музыка Wurdulak очень и очень напоминает старые творения Mayhem – до "De Mysteriis Dom Sathanas" включительно, но не так скучно и устало, как это сделал Mayhem, а побрутальнее, поразнообразнее, хотя тем самым и менее атмосферно, делая некоторый уклон в сторону примитивного, но техничного трэш-дэта, что, однако, не умаляет интересности релиза для поклонника чистого блэка. Наряду с тяжёлыми дэтовыми рывками, на альбоме звучат депрессивные мелодичные вставки, где просто акустические, а где электрогитарные бездисторшновые, и всё это – на непременно минорных аккордах, что звучит морозно и отчуждённо, полыхая спокойной ненавистью.
Утверждается, что на каждой песне Маньяк и Киллджой сменяют друг друга. На самом деле Маньяк поёт всего в паре трэков. По мнению участников команды, распределение вокальных обязанностей приносит в музыку группы новую атмосферу. Не знаю, как там дела с атмосферой – я лично едва ли могу отличить вокал одного Киллджоя от вокала другого Маньяка, но как бы то ни было, звучат оба вокала мощно и... чуть не сказал "чувственно"! В общем, послушайте "Severed Eyes Of Possession" и особенно одноимённый трэк, и Вы поймёте, о чём я.
В общем, диагноз таков. Если Ваша тайная страсть – микс из рубилова и трупной хладности, этот альбом Wurdulak для Вас. Людям, не являющимся особыми поклонниками стиля, творение вряд ли придётся по душе.«
Я не имею привычки спорить. Дискутировать – да, но не спорить. Тем более, когда дело касается музыки, становятся бесполезными все аргументы, пусть даже самые безупречные. Потому что аргумент может быть логичным и безукоризненным в твоей системе ценностей и восприятий. В чужой – кто знает... Посему, как только я вышел из детского возраста, понял, что дискуссии, которые по мнению философов рождают истину, приводят чаще всего к битве на световых мечах в потёмках сознания (извините, "Звёздных Войн" пересмотрел).
Когда с новыми знакомыми речь заходит о музыке, мы мило беседуем и толкуем о том, о сём, но после очередной чарки на brudershaft и lieblingshaft нелёгкая по дьявольски непонятному стечению обстоятельств заносит к блэку. Меня часто и единообразно спрашивают, как я отношусь к тру-блэку. Я также часто и единообразно отвечаю: никак. Что совсем? Куда уж там! Просто мне до лампочки, тру-блэк команда мне нравится, или позёрская братия потчует мой мозг приятным материалом. Разумеется, это дело вкуса, но, лично по моему мнению, нельзя делить black на true и untrue, лучше применить другую классификацию: хорошая музыка и набившая оскомину однообразием и давно потерявшая музыкальную актуальность. Тем более, что, скорее всего, тру-блэкеров не существует вовсе, а выкрикивать пугающие лозунги и жечь церкви могут и фашисты...
Тем не менее несмотря на всё кажущееся/реальное разнообразие блэка мне в большей мере импонирует sympho black metal. Это направление, пожалуй, как никакое другое сочетает жестокость (жёсткость, агрессию, ненависть) и мелодику. В ряду подобных команд резко выделяется Dimmu Borgir, который многими ненавидим за излишнее позерство (читайте выше...). На втором месте в моём импровизированном списке с 1999 года стоит Alghazanth.
Банда, существующая с 1995 года, образовалась в Финляндии, которая больше знаменита своими павершиками нежели представителями тех стилей, "что потяжелее". Впрочем, это не аргумент. Дебютный CD был записан в знаменитой на всю Скандинавию Tico-Tico Studio за 12 дней ещё в 1998, но вышел в свет с помощью лейбла Woodcut Records только в конце 1999. На следующий год родился компакт с загадочным названием "Subliminal Antenora", который собственно и является объектом рассмотрения. В течении данного срока состав коллектива с труднопроизносимым названием Alghazanth претерпел некоторые изменения и в конце концов закончил трансформацию в данном состоянии: Nebiros (вокал), Gorath Moonthorn (ударные), A. Simonen (клавиши), Thasmorg (гитары, бас), Veilroth (гитары).
Не стану, брызгая во все стороны слюной, верещать о том, как это прекрасно и удивительно, по одной простой причине: это не так. Прекрасной и удивительной, что в общем-то совсем не странно, может быть мелодичная музыка – блэк перед собой никогда не ставил подобных задач. Все довольно сухо, агрессивно, профессионально – ну что я вам объясняю, сами знаете. Т.е. black без особых откровений, если бы не одно но: классная симфоническая атмосфера придаёт альбому особенную эффектность и выразительность. Если опустить дикие позёрские крики солиста, с помощью которых он пытается вбить в башку Сатане понимание о любви блэкарей к нему, то музыкальный ряд можно назвать даже очень симпатичным и привлекательным. Вторая композиция "The Igneous Embrace" вообще не содержит сатанинской нерифмованной мантры, поскольку представляет собой прекрасную полутораминутную инструменталку.
Итого, данная компашка в своём чреве имеет 8 неплохих блэкарских номеров, которые понравятся любому, кто испытывает привязанность к размалёванным в хлам мальчишам-плахишам, которым нравится тешить себя мыслью, что сторонние наблюдатели поверят в их трушность и в их творчество. В творчество поверим, а вот в трушность... Увольте.«
Знаете, это очень странное ощущение – писать рецензии на альбомы группы в порядке, обратном порядку их выхода. Сначала у меня в руках был диск "Weiland", который на данный момент является последним пунктом в дискографии Empyrium, затем я рецензировал "Where At Night The Wood Grouse Plays", а теперь вот "Songs Of Moors And Misty Fields"... Следующим, понятно, будет "A Wintersunset...", но пока я расскажу про второй альбом группы – второй, считая с начала.
Здесь ребята из Empyrium ещё не пришли к тому акустическому стилю, в котором исполняют свою музыку теперь, однако атмосфера песен была намечена уже на этом альбоме. С диска Empyrium звучит протяжная меланхолия, печаль по красоте природы; акустические пассажи гитар, поющий и речевой вокалы, скриминг, флейты, виолончель, но пока не только это, а ещё весьма активные для готики ударные, мелодичные электрогитары, синтезатор... Пожалуй, если убрать из музыки того Empyrium "тяжёлые" элементы, как раз и выйдет та перемена, что произошла с ними после выхода рецензируемого здесь творения команды – группа перестала играть готик-метал, став полностью акустической. Пока же звучат грустные гитарные соло и чёткий ритм... Где-то слышится Lacrimosa времен "Inferno", где-то звучит Ashes You Leave, где-то – какой-нибудь ещё готический дум тех времён, но основа Empyrium уже ярко выражена. Самозабвенная готическая прелесть печальных картин природы, описанная в музыке, пока ещё немного буйная, хотя уже вот-вот придёт к спокойному созерцанию и тихому воспеванию земных красот.
Я ещё не слушал первого альбома команды, но уже уверен, что все её диски – шедевры. Если Вам понравился хотя бы один из альбомов Empyrium, Вы непременно должны составить ему компанию всеми остальными альбомами. Это великолепно – искренне и чувственно...«
Во, блин! Умеют шведы удивлять! В то время, как все привыкли, что музыканты из этой страны играют либо дэт, либо мелодик-дэт, либо пауэр, а тут появляется некто Mister Kite... Группа выпускает в этом году свой дебютный альбом, ответственным за появление которого на белый свет стал финский лэйбл Lion Music, пропустивший через себя кучу различных групп и исполнителей, играющих в большинстве своём харду и гитарноориентированную (правильнее сказать – Мальмстиноориентированную) музыку. Достаточно упомянуть такие имена, как Алекс Маси, Тони Макальпайн, Крис Поланд, Ричи Котцен и Ларс Эрик Маттсон.
Пресс-релиз характеризует группу, как прогрессив-металлистов и с этим можно согласиться, но необходимо внести некоторые замечания. Если бы я не знал, что группа базируется в стране "Трэ крунур" я был бы готов спорить с кем угодно, что Мистеры Киты – кондовые американцы, ибо в музыке команды чисто американский прогрессив в духе Fates Warning/Queensryche с качовыми гитарами замешан на опять же чисто американских модерновых фишках а-ля Faith No More, Alice In Chains, Tool с привкусом гранжа и уличного рок-н-ролла. А вокалист изредка напоминает то "позднего" Джеймса Хэтфилда, то, не к ночи будет помянут, Курта Кобейна. Погодите морщиться – музыка шведов не имеет ничего общего с гиперпопулярными ныне коллективами, бороздящими просторы MTV, чьи имена даже упоминать не хочется. Mister Kite – это действительно металл, тяжёлый, мощный, экспрессивный, местами грустный и задумчивый и...прогрессивный. Одно слово – шведы!«
Складывается вполне устойчивое ощущение, что в самое ближайшее время количество итальянских пауэр-команд значительно перекроет легионы шведских дэт-металлистов. Практически каждая новая неделя приносит новые имена, к которым можно добавить очередное – Desdemona. Группе в этом году исполняется пять лет и за это время пятёрка итальянцев успела записать демо-ленту, которая позволила бэнду попасть на Northwind Records.
Перечислять участников по именам не стану, посколько ни одно из имён вам, скорее всего, ничего не скажет, а посему сразу перейду к диску. "Lady Of The Lore" появилась на свет в 2001-ом году и содержит восемь трэков. Играют Дездемонцы, как не удивительно, скоростной симфо-пауэр, который, впрочем, отличается от музыки старших братьев из Рапсодии – в первую очередь, категорическим отсутствием пафоса, во-вторых, довольно заметным креном в более плотный и мощный евро-пауэр из разряда Helloween. Хотя самые ближайшие аналогии – Labyrinth, Skylark и Vision Divine.
Очевидно наличие в музыке груды мелодизма, хорошей гитарной работы, крепких клавишных наворотов, понемножко прогрессива и неоклассики. Качество исполнения – на уровне, чему гарантией продюсирование Луиджи Стефанини. Пару слов стоит сказать о вокале – очень яркий сочный и красивый голос привносит кучу положительных эмоций и вызывает аналогии с Робом Тайронтом (Labyrinth) и, как ни странно, Эксль Роузом (Guns'n'Roses), который отмечен в thanx-листе.
И пара мелких штришков – обложка выполнена неким Игорем Варавиным (наши люди везде есть!!!), а драммер Маурицио Анелло посвящает эту работу памяти покойных Инго Швихтенберга и Кози Пауэлла.
Что ещё сказать? Красивый и интересный альбом – поклонникам пауэра должен понравиться.«
Мумия возвращается!!! Именно так я могу сказать о брутальных американских египтологах Nile. Путь к новому диску, у которых, был весьма непростым. По дороге парни буквально растеряли всю свою ритм-секцию. Слава богу, барабанщика нашли, но с басом пришлось обломиться. И поэтому все басовые партии на диске Карлу Сандерсу пришлось писать самому. Результат не замедлил себя ждать. Звук стал более упорядоченным. Да и что говорить. Риффы Nile, кроме дебюта, были всегда настолько сумбурными, что разобрать их получалось лишь после тщательного многократного прослушивания. На этот же раз, гитарная составляющая диска порадовала меня куда больше. Не нужно особо напрягать свои уши, потому что чёткость риффов стала просто наголову выше. Поменялся также и общий настрой песен. Скоростных забойных песен как-то поубавилось, зато монументальных композиций, а-ля "To Dream Of Ur", стало гораздо больше. И вообще складывается впечатление, что Nile вернулись к своим корням, потому что "In Their Darkened Shrines" во многом перекликается с "Festivals Of Atonement". Хотя по инструментальным аранжировкам есть что-то общее и с "Black Seeds Of Vengeance". Да и зачем сравнивать с чем-то, ведь главная цель достигнута. Nile снова отправили нас в мрачные подземелья египетских храмов и пирамид, столкнув лицом к лицу со ужасными обликами древнеегипетских богов и фараонов. А та миловидная кобра, которая от диска к диску путешествует по буклетам Nile, в очередной раз нашла себе жертву в лице тех миловидных слушателей, коими мы с вами и являемся. Да успокоятся наши тела с миром.«
А никто, собственно, и не сомневался, что когда-нибудь в скором времени Entwine заиграет нечто подобное. Я же, однако, склонен воспринимать такую перемену как перемену к лучшему, хотя и упрекают меня в нездоровой любви к поп-готику, которой, кстати, вовсе нет, а просто я предпочитаю качественную мелодичную музыку, пусть она даже не совсем тяжёлая ("А он тебя целует // ... // А я умираю от боли // Со своей любовью" :)) – шутка, шутка, упаси Вас гаспоть не так меня понять!), третьесортному готическому месиву, что так настойчиво порождали и всё ещё порождают всевозможные группы-двойники типа "Умирающей Жизни" или "Смертельной Судьбы". Entwine тоже, помнится, играл что-то думово-неразберипоймёшь-готическое, на что мне так и не хватило сил написать рецензию. Теперь Entwine – это Lacuna Coil или Daylight Torn, но с мужским вокалом, так что немного отдаёт HIM'ом. Что ещё нужно говорить? Для выбранного стиля альбом сделан отлично – красивые мелодии, медленные ритмы, жизнеутверждающая музыка, высочайший профессионализм музыкантов. Одно "но" – мне лично такая музыка совсем неинтересна. Хотя я уверен, что найдутся люди, кому Entwine придётся по душе, так что со спокойной душой я выключаю проигрыватель и ставлю релизу четыре.
Хочу ещё раз подчеркнуть: даю оценку этому релизу не по своим вкусам, но по объективному восприятию действительности. Если Вы любите то же, что и я, не покупайте Entwine ;).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
