Оказывается, не только в России существует группа, носящее название "Машина времени". Тёзки Макаревича и Ко отыскались и в солнечной Италии. Итальянские "машинисты" появились на свет немногим более 10 лет назад и успели выпустить за это время три полноформатных релиза и двухдисковую сборку своих трудов. Главной немузыкальной достопримечательностью (явно отрицательной) группы является то факт, что на каждом из дисков (включая пару EP'ишек) пел новый вокалист, в числе которых побывал и небезызвестный Фолко Орландини.
А вот с музыкальными достопримечательностями здесь туговато... Несмотря на то, что Time Machine базируется на родине Rhapsody и Labyrinth, итальянцы НЕ игрют эпично-пафосный симфо-пауэр, так популярный на родине Турилли и Леоне. К счастью не играют... А, может, и к сожалению – кому что нравится. За основу своей музыки макаронники взяли рафинированную и, отчасти, камерную смесь Dream Theater, мя-я-я-генького такого нео-пауэра и, понемножку, классических инспираций, харда и хэви плюс вокалист, иногда запевающий как Джеймс ЛаБри. С одной стороны, всё здесь в порядке: красивые аранжировки, прогрессивная навороченность, неплохие гитарные соляки, которых не постеснялся бы и сам Мальмстин, довольно хороший вокал (в отличие от нескольких предыдущих), симпатичне фортепианные проигрыши... Только вот цепляет как-то не очень. Ближе к концу диска приходится начинать бороться со сном. Причём складывается ощущение, что и сами музыканты периодически подрёмывают. Хотя, если вам надоели боевые гимны, звон мечей и топот копыт, послушайте "Time" – вполне ощутимая релаксация, переходящая в крепкий и здоровый сон гарантирована.«
Помните, как совсем недавно наши, так сказать вожди, радели за то, чтобы пролетарии всех стран изнурительно сединялись? Как показывает практика, из этого получается мало хорошего. Даже учитывая то, что объединяются далеко не все пролетарии, а всего из пяти стран. Это, собственно, и есть группа Magic Kingdom – русский басист Василий Молчанов, югославский гитарист Душан Петросси, австрийский ударник Крис Хоффбауэр, французский вокалист Макс Леклер и итальянский клавишник Фредерик Дончи. Объединяются эти товарищи, кстати говоря, на территории шестой страны – Бельгии.
Диск, украшенный компьютерно-игрушечными картинками, содержит одиннадцать трэков и ярко иллюстрирует принцип "не хочешь срать – не мучай жопу". Полностью прослушать сие творение мне удалось раза с шестого (при всём моём довольно безграничном терпении) и вот почему: вышеобозначенная пятёрка натолкала столько всяких компонентов в свою музыку, что от этого подташнивать начинает. Сильно не напрягаясь, вы здесь можете обнаружить влияния от Iron Maiden, Yngwie Malmsteen, Helloween, Gamma Ray, Judas Priest, Hammerfall, Dream Theater, Symphony X и ещё пары десятков деятелей пауэрной, прогрессивной и хэви-металлической сцены. Спродюсирован диск весьма слабенько, гитары и ударные местами звучат глуховато и вразнобой. Единственная отрада – вокалист, который изредка выдаёт весьма заводные рулады. Так что с сожалением остаётся резюмировать, что не удалось ребятам выстроить своё "Магическое королевство". Хотя, если поднапрячься и добавить несколько свежих и хоть чуть-чуть оригинальных идей, дело у них может пойти. А может и не пойти...«
С порога в зубы: позапрошлогоднему урагану ("Calling The Wild") альбом явно проигрывает. У каждой сильной женщины бывают в жизни моменты, когда ей хочется стать слабой... бывают они и у главной железной леди этой планеты (не путать с аглицкой дщерью Стива Харриса и ее некогда высокопоставленной русофобской соотечественницей). Ну и как тут устоять перед таким мощным трендом, как т.н. "ню-металл"? Да, в заглавной и открывающей альбом композиции (которая по традиции вроде как должна быть наиболее хуковой) мы можем слышать именно эту набившую оскомину схему: рваный ритм; невнятное бормотание под аккомпанемент баса и ударных в куплетах; гитарный грохот, дикие вопли и прыжки в припеве. Кстати, брошу камень в огород "Союза", который в рекламном буклете (изобилующем к тому же грамматическими ошибками и модным словечком "брэнд") к концерту вышеупомянутой особы и U.D.O. позиционирует данный диск как "Новейший студийный альбом. Включает хит Fight". Может, это мелочи, но меня покоробил такой анонс, ставящий ДОРО на одну доску с Шуфутинским или "Руками вверх". Лучше бы они вместо буклетика выкинули бы на прилавки напрочь пропавший из продажи "Calling The Wild" – куда лучшая была бы реклама! Ну да бог с ним, с "Союзом". Далее Доротея тут же исправляется и уже во второй композиции "Always Live To Win" выдает на-гора то, что от нее ждут – "настаяшший мита-а-ал!". Понятно, что тут искать незачем искать откровений – прогрессивных фишек, мецца-сопрано, бласт-битов или струнно-волыночного ансамбля. Да и кому это нужно!
Да, это не более, но и не менее чем так называемый тру-хеви – простота, угар, душевность и драйв. Признаться, купить диск в этом стиле меня можно заставить разве что под дулом пистолета, и этот альбом стал исключением по одной-единственной причине. Той самой, которая призывно смотрит на нас с обложки. Тайфун с ласковым именем Доротея, способный растопить сердце самого мизантропичного из чернушников и самого кровожадного из брутальщиков, даже если таковые ей в сыновья будут годиться.
Дальше американские (или русские?) горки продолжаются – третья композиция "Descent", спетая дуэтом с Питом Стилом опять разочаровывает, вот это реальный отстой – слушать можно только в фоновом режиме, а так – рука сама тянется к кнопке перемотки. Далее – только хорошие вещи, все по расписанию, без провалов. Как и всегда. Собирался было раскидать песни по разделам "Боевики", "Хеви-метал-гимны" и "Баллады", но понял, что это сделать не так просто – половина песен начинаются как типичные баллады, а к финалу – "раззудись плечо, размахнись рука!": "Legends Never Die" (душевно!), "Salvaje" (песня не про кого-нибудь, а про верного друга Дороти – Тотошку... э-э-э в смысле Лемми Килмистера! К тому же с припевом на гишпанском языке), "Sister Darkness" (подкупающая искренность), "Wild Heart" (эпически, мощно и душевно, не портят впечатления и неуместные бабские негритянские подпевки), "Undying". Также в актив Доротее можно занести убойный боевик "Chained" (этакий Manowar по-доротеевски, хе-хе), ну и без хеви-металл-гимна, естественно, не обошлось: "Rock Before We Bleed!". Также присутствуют тру-баллады: "Fight By Your Side", "Song For Me"... но они мне чего-то не понравились. Пожалуй, даже некоторая излишняя перезагруженность балладами не портит этот диск. Понятно, что в этой мощной груди бьется нежное и ранимое сердце, но все же осмелюсь заметить, что баллада – это такая вещь, которая хороша лишь в одном случае – когда она обладает этакими крючочками, которыми цепляется за отрицаемый наукой орган, то есть душу слушателя. А когда баллад на альбоме не парочка, а гораздо больше, понятно, что крючочков на всех не хватает. Хотя цепляющих, как я уже сказал, немало.
Также на диске содержится интерактивная секция в формате Macromedia Flash, надо сказать довольно кривая и неудобная. Биографию Дороти и тексты песен нельзя ни скопировать, ни распечатать – гораздо удобнее если бы они были в формате например doc, pdf или html, а галерею гораздо удобней смотреть просто через ACDSee (ну это-то как раз есть возможность сделать). Также на CD имеют место быть два концертных клипа на две первые на альбоме композиции. Что тут сказать? Уга-а-ар, рубилово толпы потных, но счастливых металлистов и подобный шаровой молнии сгусток энергии на сцене с микрофоном в руке!
P.S. Черт возьми, а я уже сомневаюсь в своей первой фразе! Ну-ка, еще разок послушаем...
P.P.S. Что остается сказать напоследок? Правильно! Все на концерт!!! Уважительная причина неявки – смерть...«
Ах, как легко писать рецензии на такие альбомы! Да, это вам не Therion и не Iron Maiden, про которые – либо ничего, либо 80 страниц мелкого текста, тут можно ограничиться и несколькими строчками. ФОНО заявляет, что этот альбом способен установить новые стандарты в металле с женским вокалом. Да нет уж, это вряд ли, скорее все ГОСТы и патенты останутся все же в руках например Tristania, Nightwish или там Sinister. Вышеупомянутых я вспомнил просто так, как установителей стандартов, а вот тут на самом деле скорее отнюдь не метальный старина Блэкмор с его обожаемой "ночной" женушкой где-то неподалеку бродят...
Кстати, редкий случай – мое мнение по этой группе диаметрально противоположно мнению крайне уважаемого мной товарища Fingolfin'а, высказанному в последнем (R.I.P.) журнале Alive. Название альбома на 100% соответствует его содержанию – абсолютная чистота остается в ушах, мозгах и душе слушателя после прослушивания абсолютно никчемного диска. И милый, хотя и не самый сильный, голосок Мартины Астнер (экс-Терион) нисколько не спасает. Хоть она и пытается выдавать иногда то нечто русско-народное, то что-то в духе Бьорк. Вообще Alas напомнил еще слегка утяжеленную версию абсолютно непонятного творчества этой мной почему-то очень уважаемой, но абсолютно непонятной певицы (думаю, этим привлеку к данному диску внимание части ну очень интеллектуальных миталистов). Без "Абсолюта" и не разберешься, с ним впрочем тоже. Нет, честно, очень скучно, даже снотворный Edenbridge намного менее скучен. Кстати, знаете чей это проект? Эрика Рутана из Morbid Angel! Warum? Зачем ему это нужно?
А ведь все эскулапы настойчиво твердят: "Противопоказано участникам Morbid Angel делать готическо-фолково-средневековые проекты!". Не в свои сани, да еще и в чужой монастырь! И, похоже, женский... Но с такой абсолютной невнятностью и абсолютной вялостью не добиться успеха даже у монашек...«
Throne Of Chaos – очередная находка, гнездящаяся в финской конюшне им.Сами Тенетца Spinefarm Records. "Трон хаоса" выпускает уже второй диск, но, посколько дебютный релиз я успешно проморгал, начну знакомиться со второго. Театр, как известно, начинается с вешалки, диск, в свою очередь начинается с обложки и буклета. Итак, обложка (выполненная басистом группы Расмусом Норой) представляет собой эдакий альтернативный вариант оформления "Алисы в стране чудес", выполненный в обкуренно-сказочно-лубочной манере. Сама же группа оченно смахивает на рок-н-рольную тусовку вроде отечественной команды "Мистер-Твистер" – в рубашках с отложными воротниками, контрабасом и микрофоном, взятым из пятидесятых годов. А тексты песен выполнены в виде афишек, лет сто назад висевших повсеместно в салунах Дикого Запада.
Сама же группа – это пятеро перцев (уже упомянутый басист Расмус Нора, гитаристы Йойку Хармайа и Танели Кульюнен, драммер Снэйк Лайтинен и кейбордист Карл Съёблом) плюс два вокалиста – Никлас Исфельдт ("чистый" вокал) и Паси Нюканен (гроулинг). Что же касается музыки, то здесь финны, с истинно пьяно-н-рольным угаром намешали всего, что только пришло в голову – здесь можно обнаружить симбиоз шведского мелодик-дэта а-ля In Flames с экскурсами в пауэр-блэк-дэт в духе Children Of Bodom и Kalmah ("Johnny B. Dead", "Pervertigo", "Fistfucking & Alienseed"), периодически проскакивают пауэр-метальные куски школы Stratovarius ("No Nothing", "Reason To Be", "Truth And Tragedy") и вся эта смесь щедро посыпана раздолбайской Моторхэдовской атмосферой и заправлена ухарским хардкористым соусом. Также стоит добавить, что свои золотые руки к сему блюду приложили Фредрик Нордстром (микширование) и Мика Юссила (мастеринг), то окончательно становится понятно, что вас ожидает очередной нескучный, качественный и интересный релиз.«
Вот оно какое – прозрение! Сижу я, значит, за компьютером с ясным разумом и чёткой целью написать рецензию на спокойно играющий в колонках дебютный альбом Lux Occulta, который благодаря стараниям CD-Maximum видит нынче российскую действительность собственными глазами, и думаю над аналогиями. Словесное творчество – это, цитируя рекламу, "хороший тон", но условие при том лишь необходимое, а вовсе не достаточное, и аппарат сравнений в таких условиях очень и очень эффективен; вот и думал я, какие имена стоит назвать, чтобы у читателя сложилось не менее ясное, чем мой разум, согласно началу сего текста, представление о характере исполняемого группой материала (да мне с такими экспромтами на научных конференциях выступать! :)). Emperor времён самых первых своих творений в ассоциативном ряду уже присутствует – здесь он оказался первопроходцем. Но что же ещё? И вот попадается мне на глаза рецензия на "Vikingligr Veldi" Enslaved. Эврика, мля ;)! Но это я так – поделился, значит, радостью :)
Пресс-релизы представляют музыку Lux Occulta как некий dark metal, но мне хотелось бы провести некоторое уточнение. Первое прослушивание альбома вызвало у меня именно ощущение какого-то там dark metal, но вслушиваясь в альбом, я потихоньку нащупываю здесь и кое-что поинтереснее. Я уже сказал про старый Emperor, а также про совсем старый Enslaved. Ещё назову Bethzaida, и музыка Lux Occulta зазвучит у Вас в ушах именно той смесью, какой она представлена на диске. Мидтемповый dark pagan black со скромным набором клавишных и невыскоим коэффициентом навороченности, звучащий, однако, ничего и очень даже ничего, а уж тем более учитывая время изначального его производства. Скриминг и гроулинг, гитары и бас, ударные и преимущественно духовые клавишные и немного восточных мелодий в смеси с приятными мистичными риффами, а также разбавленные акустикой партии женских подпевок и, наверное, что-то ещё, чего я не очень заметил. Интересно! Продукт седой древности, а звучит! Всем поклонникам мрачной музыки и разной приблэкованности, а к ней ещё и эпичности – рекомендую!«
Не буду опять распинаться о том, что тяжмет в Испании развивается семимильными шагами, просто скажу: знакомьтесь, Lorien! Честно замечу, что вряд ли буду на сто процентов объективен, посколько пластинка снесла мне крышу сразу и напрочь и отбила охоту рассуждать трезво. Как видно из названия группы и диска ("Secrets Of The Elder") испанцы являются очередной командой, воспевающей деяния эльфов, драконов и всяческой другой фэнтезийной нечисти, которую принёс в наш мир Джон Рональд Руэл Толкиен, etc. Кстати, Lorien – это пять человек (вокалист/басист Йорди Тордера, вокалист/гитарист Давид Тордера, драммер Дани Руис, гитарист Джозеп Тордера и клавишник Хайме Корвера).
С первых аккордов вступительной песни "Ballad Of The Knights" становится ясно, что испанцы сконцентрировали в своём творчестве лучшие моменты из наследия самых главных толкиенистов Blind Guardian. На восьми трэках пластинки царствует потрясающе мелодичный и торжественный фэнтези-пауэр-метал, за который не было бы стыдно и самому Кюршу сотоварищи. Практически каждая сказка-песня с диска заслуживает внимания – эпичные боевики "Ballad Of The Knights", "Merlin The Wizard", "Eternal Life", совершенно офигительная "Don't Be Afraid" с потрясающей вокальной работой, скоростная "The Voice Of Saruman". Отдельного упоминания заслуживают две вещи: завораживающая "The Silent Mermaid" и "The Island Of The Dragon" в которых, помимо основных вокалистов Йорди и Давида, добавлены партии приглашённой певицы Елены Мартинелли (которая, кстати, со своими вокальными данными вполне могла бы заменить Тарью в Nightwish). Представьте себе, что получится, если смешать самые лучшие работы Blind Guardian, Rhapsody и Nightwish – это и будут два вышеозначенных трэка.
Учитывая, что "Secrets Of The Elder" – дебютная пластинка испанцев, не сомневаюсь, что ребят ждёт очень хорошее будущее, а нас с вами – куча приятных моментов в сказке по имени Lorien.«
Ну что ж, начну эту рецензию со слов, которыми обычно рецензии заканчиваются: "Всем бежать в магазин"! В продаже имеется один замечательный музыкальный диск, пропускать который металлист-настоящий-фэн Шведского Death metal не имеет право. Рассматриваемый альбом – один из лучших представителей стиля, в нем присутствует великое множество новаторских фишек, примесей многих направлений металлической музыки, абсолютная индивидуальность и эпохальность. Классика 21 века и во веки веков. Визитная карточка The Crown. Сильнейшая работа коллектива на данный момент... и не должно быть размышлений при виде черной обложки с летящими черепами-духами с названием "Deathrace King", брать или не брать... или оставить на потом... или сначала послушать, а потом брать! БРАТЬ при первой возможности! А нет денег – займи, возьми кредит в банке, используй запасы на черный день, выиграй лотерею, сделай что угодно, но диск у тебя должен быть в наличии, чтобы потом не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы!!!
Как говориться в песне: "Hide your children and lock the doors..." бешеный темп для The Crown есть начало всех начал. Музыкальная основа, фундамент всех композиций – Death metal! Брутальный, жесткий, плотный саунд, бласт-биты везде и вокруг всего. Janne Saarenpaa, главного создателя бешенной и разнообразной по своей структуре ритм секции, считаю одним из лучших драммеров в мире, такую игру не то чтобы превзойти, повторить чрезвычайно сложно. Стены сего музыкального здания сотканы жестким железным переплетом из Death/Thrash metal'а. Ответственные за постройку гитаристы Olsfelt (bass), Tervonen и Sunesson создали виртуознейшее обрамление из абсолютно драйвовых дэто-трешевых риффов и тонких, многоходовых партий соло, постоянно сменяющих друг друга. При всем при этом, местами используется типичный для melodic death "скримящий" звук гитар, создавая мелодичность и некоторую атмосферу в композиции, украшая переходы от одного темпа и ритма к другому. Также стоит отметить присутствие в этой постройке элементов Black metal'a, выраженных в неимоверном молотилове драммера, а также блэковой лирике в отдельных композициях ("Back From The Grave", "Rebel Angel", "I Won't Follow"). Вся эта мешанина звучит мощно, динамично, плотно, ритмично, мелодично... и, пробуя подобрать краткую характеристику такой музыки, остановился на определении сего стиля как Death'n'Roll. Композиции "Deathexplosion", "Back From The Grave", "Devil Gate Ride" – ярчайшие примеры (издалека музыка чем-то напоминает Motorhead, если бы последние играли раз в пять быстрее). Также следует отметить: на альбоме наличествуют death metal ballads, коими можно смело назвать "Vengeance" и "Dead Man's Song" – гениальнейшие вещи! Изюминка альбома! Быстрые трешевые "Blitzkrieg Witchcraft", "Back From The Grave", "Killing Star" внедряют в организм полное безумство, крыша съезжает капитальнейшим образом и ничто и никто не спасет от яростного кивания головой в такт музыки, и разбрасывания хаера по всему свободному пространству... и не пойди пена изо рта, не случись инфаркт – слушал бы это вечно. Хотя зачем такие жертвы: диск не вынимается из вертушки уже более двух месяцев, коробочка стоит в отделе наиболее любимых и почитаемых коллективов – все потому, что мы имеем дело с живой классикой, дамы и господа! Пройдут года и десятилетия, но эта музыка останется в сердце и будет слушаться с милейшей улыбкой на лице и с яростью в глазах (любопытное сочетание). Организму всегда нужен адреналин – этот диск вам его предоставит! Всем бежать в магазин!.. или как сказал бы один скандально известный российский музыкант: "Упырь кто не купит этот альбом" :).«
Ну как же может удержаться славный итальянский парнишка Люка Турилли от того, чтобы заработать пару-тройку сотен бумажек с изображением зелёных президентов различного номинала. Как известно, 28 октября выходит второй диск ентого признаного мастера гитары и оркестровок "Prophet Of The Last Eclipse", а пока попробуйте насладиться синглом, который должен изнурительно подогреть интерес к грядущему событию. Хотя, при всей моей безграничной любви к товарищу Турилли, не могу сказать, что "Dragonheart" – событие из событий. С одной стороны все качественные показатели налицо – наличие в сопровождающем составе соратников Турилли – Олафа Хайера, Миро, Саши Паета и Роберта Ханеке-Риццо, кроме того, как обычно блестящее продюссирование, великолепные оркестровки, оформление (которым занимался, естественно, Марк Клиннерт и которое продолжает линию Рапсодиевского "Rain Of A Thousand Flames") и всё такое прочее. Ну что вам обьяснять, чем знаменит Турилли и Rhapsody?
Минусом же является не очень интересная подборка материала – кавер-версия "I'm Alive" от Helloween, которая появлялась на трибьютнике тыквенноголовым, выпущенным для российского рынка компанией CD-Maximum, обрезанная версия "Kings Of The Nordic Twilight" с дебютного сольника, которую облегчили на шесть с лишним минут; из нового материала – опять же обрезанная "Prophet Of The Last Eclipse" с грядущего релиза, инструментальчик "Rondeau In С Minor" и ещё две свеженьких вещицы – "Demonheart" и "Black Realms' Majesty". Время звучания – немногим более двадцати минут. Маловато будет!!! Справедливости ради стоит заметить, что невеликое время звучания является единственным недостатком диска. Хоть и весьма серьёзным недостатком (для меня, по крайней мере). Всё остальное – просто супер!«
Хотелось бы, немного пройтись по творчеству такой яркой и своеобразной Норвежской викинг-банды, как Enslaved, которая уверенно мостит, свою личную, хорошо утоптанную дорогу.
Как многие наверняка знают, "Vikingligr Veldi", это первый полнометражный альбом Enslaved. И часто происходит путаница, альбом так и называют – "Enslaved", всё это из-за того, что настоящего имени на лицевой обложке нет.
Теперь к самой музыке... Первый студийник содержит пять композиций величественной игры, ещё более отточенного Норвежского viking-metal и остаётся одним из самых лучших альбомов Enslaved. Все пять песен необычайно длинны, по 8-10 минут, с необыкновенной эпичностью, что насквозь пропитывает весь диск. Для усиления звучания, банда использует синтезаторы, пианино и гитары, колдуя ими, подобно трансу, размывая плотную стену гитарного звука. Длина композиций и их размещение, ни сколько не влияет на прослушивание диска и получения удовольствия от музыки. Вокал так же на высоте, он очень здорово заполняет свою нишу и приспосабливается под полноту звучания инструментов. Альбом очень интересен и не скучен.
Главной силой Enslaved является то, что на этом альбоме они прекрасно контролируют видения своей музыки, и устойчивы к тому, что-бы не привносить в свои композиции посторонних элементов других групп. Команда не пытается шокировать слушателя, они просто пишут отличную музыку. "Vikingligr Veldi" – один из лучших альбомов на Норвежской сцене Viking-Metal.
Вердикт – обязателен к приобретению! Необычайная атмосферность!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
