Вторая часть великолепной во всех известных смыслах и новаторской в стилистическом плане оперы господина Тобиаса Саммета Avantasia к настоящему моменту прослушана частично или полностью большинством металлеров. Разумеется, о каком-то однообразии мнений и оценок речь идти не может – у многих "Metal Opera pt.2" вызвала традиционное после успеха прошлогоднего релиза восхищение, другие удивили первую категорию прямо противоположной реакцией. Ясно одно – проигнорировать, оставить хотя бы без чуточки внимания данное произведение музыкального искусства способны лишь те, кто не приемлет стиль power metal на корню.
Посему данная рецензия не имеет своей задачей констатацию всех многочисленных "оханий" и "аханий", вылитых ушатом тёплой, или не очень, воды на страницы печатных и интернет изданий. Моя цель – иная. Это, если позволите, будет короткая сопоставительная аналитическая записка, в которой я постарался выразить своё видение разницы, безусловно, существующей между обеими частями metal оперы. Кроме того логично будет сдобрить сей расклад некоторыми аналогиями в сравнении Авантазий с родным Эдгаем. Вещи, изложенные ниже, возможно, не будут очевидными людям, которые при знакомстве с творчеством Тобиаса Саммета ограничились лишь прослушиванием металл опер, не затронув при этом, хотя бы поверхностно, альбомы основной команды немца. Кстати, ещё один повод вспомнить о том, что человек ко всему привыкает – ныне при написании словосочетания "саммит Европейского Союза" я зачастую обнаруживаю за собой грамматическую ошибку...
1. Многие слушатели, включая истинных фанатов Avantasia, не замечают, или делают вид, что не замечают, или по неопытности не обращают внимание на то, что первая и вторая части по большинству компонентов и опций в стилистическом плане не адекватны. Это, как лично мне кажется, большая ошибка – различия IMHO не столь значительны, но они не позволяют поставить между двумя релизами знак хотя бы приблизительного равенства. Единственная композиция, которая не отделима от музыкальной традиции Авантазии как таковой, – это четырнадцатиминутный шедевр "The Seven Angels". Шедевр в полном смысле этого употребляемого зачастую в ироничной форме слова. По моему далеко не авторитетному мнению, сей гениальный трек – лучшее, что создал Саммет за все годы музыкального творчества. Своим богатым разнообразием, создающим весомый контраст с остальными вещами, трек легко даёт понять, чего не хватает второй Авантазии, чтобы стать вровень с первенцем – именно этого разнообразия и непохожести на Edguy. Мелодий, мотивов, текстов "The Seven Angels" с лихвой хватило бы (разумеется, если тему развернуть по полной программе) на три – четыре неплохих песни. Я уж не говорю о том, что кроме мужского хора здесь разом участвуют шесть солистов. К категории "true Avantasia" можно в принципе отнести также заключительную композицию "Into The Unknown" и...да в общем-то и всё.
2. Может показаться не вполне очевидным, но музыкальный калейдоскоп первой части оперы лишь местами напоминает Edguy. Это именно первая Авантазия, а не n-ный по счёту альбом самметовской дружины. К сожалению, о "Metal Opera pt.2" не могу сказать подобного. Куда не сунься, везде по пятам преследуют сравнения. Возьмём к примеру трек "The Final Sacrifice", своей большей тяжестью и размашистыми риффами выбивающийся из общей стилистики произведения. Кто хорошо знаком с эдгаевской музыкой, сразу же узрит аналогию, выпрыгнувшую прямиком из последнего официального релиза немцев – "Mandrake" – в лице хеви – пауэр боевика "Nailed To The Wheel". Особенно меня доконала композиция "Neverland", при небольшом "причёсывании" вполне способная сойти за "All The Clowns" с того же самого "Mandrake". В остальном выглядывающая с ехидным видом из-за угла манера исполнения Эдгая не столь уж очевидна в своих аналогиях, хотя баллады скроены в лучших традициях моего любимого диска немецкого коллектива "Theatre Of Salvation". Всё сказанное выше вовсе не заносится в активный пассив Саммету, тем не менее достойно констатации.
3. Сюжетная линия, точнее её скупые остатки, из средневековой истории с фантастическим подтекстом первой части превратилась в сказку с полупечальным концом, где Михаэля Киске и Кая Хансена убивают – в смысле их героев – и в живых из Хелловина остаётся лишь басист Grosskopf (в английской транскрипции Саммета Bighead). Стихи, уподобляя самих себя сценарию, подверглись незначительному упрощению, что не медлит сказаться на вокальных линиях – впервые замечаю за Самметом такой грешок, что некоторые куплеты поются нескладно. Кто когда-нибудь пытался солировать, тот поймёт...
4. Вокальный ряд также претерпел некоторые изменения. В частности Тобиас Саммет запел впрямь как на "Theatre Of Salvation", практически не утруждая себя и лишь местами давая понять, что выпуск нового альбома Эдгая находится в далёкой перспективе. Самое большое упущение, с моей точки зрения, в том, что Михаэлю Киске по сюжету так и не дали толком ничего изобразить, уменьшив его партию до каких-то десяти строчек. Хорошо хоть порадовало появление Боба Кетли (Bob Catley), который исполняет роль (искренний смех до слёз) "Дерева Знания".
5. Ежели и впрямь на второй части волшебная история заканчивается, то Саммету следовало бы создать в заключении нечто монументальное – то, что ему блестяще удалось в финале "Metal Opera pt.1" в лице просто бесподобной "The Tower". Десятый и по совместительству последний трек второй части хотя и хорош (своим оптимистическим музыкальным и философско – лирическим наполнением напомнил композицию "Theatre Of Salvation" с одноимённого диска), но явно не тянет на outro такого масштабного произведения как Avantasia. В общем, как любят говорить телекомментаторы, "конец оказался несколько смазанным" (упаси господи, не подумайте ничего плохого!).
Впрочем, все мои убогие претензии к Тобиасу Саммету и его музыкальным богатырям, имея под собой реальную основу, являются разговорами в пользу бедных. Успех Авантазии налицо, а что ещё как не народная любовь (Авантазия – истинно народный эпос) определяет качество выпускаемого произведения. На днях был на одной из самых крупных "металлических точек" Санкт-Петербурга и ради любопытства спросил, есть ли в продаже лицензионная "Avantasia". Знаете, что мне ответили? "Где вы были вчера? Утром же этих компашек подвезли целый чемодан"...«
Ах, какое милое и простое название у группы и альбома! Зато сразу становиться понятно, что под невразумительной болотного цвета обложкой скрывается злобный и бескомпромиссный black-metal, так? Так то оно так, да не совсем. С первой до последней секунды не составляет ощущение, что эти простые немецкие парни (кстати сказать, это их третий альбом) в отрочестве вместо того, чтобы как положено бегать по лесу с топорами и размалеванными рожами, сидели дома, слушали раннюю Metallica и Slayer, и по 12 часов в день оттачивали гитарное мастерство. Итог получился следующий – по лирике полная чернуха, одна песня ("Frozen Empire") даже посвящается Мертвецу и Евронимусу, а вот по музыке не совсем – какой-то сплав блэка и более традиционных стилей – дэта или трэша. Причем блэк-дэтом я бы это никак не назвал – это всё-таки достаточно жестокий стиль, а тут всё как-то не очень-то и брутально. Блэк-трэш какой-то получается... Будто бы Slayer родились на пятнадцать лет позже...и в Норвегии (хоть они и немцы, но мы то знаем, откуда у подобных опусов ноги растут)... Очень, очень много влияний американской четверки, что заставляет гитаристов сильно напрягаться. Но для такой музыки у альбома один довольно существенный минус (который для обычной чернухи сошел бы и за плюс) – весь альбом слушается как единое целое, почти невозможно выделить какую-либо ударную композицию, все примерно одного среднего уровня. Вокал – какой-то хриплый скримящий практически Мастейн (но конечно не такой – более слушабельный) + очень сильно булькающий гроулинг. А в конце альбома ждет приятный сюрприз в виде скрытого трека – после окончания последней композиции слышатся знакомые до боли ритмичные постукивания по бочкам... ...Неужели??? ...это...??? ...Потом в дело вступает гитара... Да! Это она! Легендарная "Raining Blood"!!! Полный улет! Завершается все это безобразие также очень эффектно. Альбом очень рекомендуется трэшерам, на дух не переносящим блэк (раннее?)...«
Нет, я не буду орать "Мя-я-я-со!!!", "Трэ-э-эш!!!" или там "Хе-е-еви!!!", ибо это отнюдь не Cannibal Corpse, Grave Digger или там Slayer, чтобы бронебойными риффами сносить все к чертям собачьим и нравиться всем подряд, почти как бумажка с изображением мириканского президента. Более того, в отличие от вышеупомянутых, угадать – понравится ли какому-либо конкретному индивидууму данный альбом почти невозможно. Более того – подавляющему большинству Rakoth, уверен, абсолютно не покатит. Более того – даже тем, кому покатит, далеко не с первой затяжки. Эклектика – она такая...сложная для восприятия... С негодованием отметаю обзывание Rakothа блэком-с-чем-то-там. Ну есть там блэковые моменты – что с того? Там много чего есть. Вообще, Rakoth положительно не укладывается в прокрустово ложе каких-либо стилей. Просто МУЗЫКА и все. Причем очень серьезная и очень нестандартная, тотально эклектичная и (о, это полузабытое слово!) самобытная. Здесь можно услышать абсолютно все и притом это отнюдь не похоже глумежку немецких "Всадников Апокалипсиса" – это естественное течение музыки, и если в первый раз, когда в милую балладную романтичность вдруг врывается яростная блэковая, чуть ли не брутал-дэтовая долбежка, это, мягко говоря, удивляет, то со второго раза этого уже особо и не замечаешь – а что, разве может быть по-другому? В записи принимал участие симфонический оркестр, но это отнюдь не тот случай, когда его стараются сделать погромче, инструментов побольше, аранжировки понасыщенней (когда аранжировать особо нечего) – напротив, оркестр ненавязчив, он лишь поддерживает группу, вносит определенный колорит. Говоря метафорично, Rakoth`у необязательно орать, чтобы быть услышанным, напротив – достаточно сказать пару слов шепотом, но это будет властный шепот и слова именно те, что нужны... Описать словами это нельзя – напротив, это история, рассказанная музыкой (в десятом приближении можно вспомнить пионерскую симфонию композитора Прокофьева "Петя и волк":)). Основное течение альбома все же романтично-симфоничное с чистым вокалом, но...как уже сказал – там есть все! Только послушайте. Эта музыка может показаться первое время показаться сумбурной, но это только первое время. Апофеозом эклектики и сумбура является шуточная(?) композиция "Der Jammerwoch" – стихотворение Льюиса Кэролла "Jabberworks" (Болтовня) на немецком, вот уж сумбурное и эклектичное произведение, но это, судя по всему, действительно стеб. Честно говоря, не ожидал встретить в Rakoth нечто настолько интересное и самобытное (в наш-то век напрочь поделенных сфер музыкального влияния!), точнее ожидал, но боялся разочароваться, а напрасно.
В отличие от предыдущего концептуально-перумовского "Planeshift", этот альбом является скорее собранием разрозненных сочинением в период с 97-го по 2000-й год, что не мешает ему выглядеть крайне цельным. Лучшие композиции – "Dying Realy" и "Insurgent One".
Вот такую вот, представьте, замечательную музыку создают простые ребята из Обнинска (практически земляки администраторов MetalLibrary:))! Надо сказать, что помимо отличного музыкального вкуса у них отличный вкус вообще – оформление буклета интересно, стильно и самоиронично. Честно говоря, сам до конца не въехал в музыку Rakoth, но заранее ставлю дежурную пятерку, а прослушивания после десятого увидим – наступит ли горькая абстиненция или тотальный улет, а что что-то в душе останется – никаких сомнений, ибо музыка эта НЕповерхностна, а совсем даже наоборот. На сим все.«
Ну-ну... Однако, интересно, с чего это вдруг вся из себя металлерная Лукреция (a/k/a Lucretia Records International, Italy) так запала на проект напрочь неметаллерного стиля industrial core? Или решили снять на этом побольше денег? Да, это очень качественно проработанный музыкальный материал, жёстко и смачно звучащий – по канонам жанра; да, это мэнсоновщина, раммштайновщина, чуток гадфлэшевщина, капля томмилиджонсовщины и ещё всякое разное, что так любили в своё время на MTV; да, это отличный саундтрэк для кокаина, тяжёлых дискотек и фантастических боевиков... но – хде тут, ваще-та, митал? Или Лукреция просто ошиблась, или, боюсь, печатает всё, что под руку попадёт. Но это лирика. Моё призвание – рецензировать релиз, так что перейду к делу.
Великолепный индастриал-кор. Быстрый и агрессивный, хотя и разбавленный парой слёзных баллад ("Paradise Is In Cyber Space", например), в пределах стиля тяжёлый. Разнообразие вокальных эффектов, офигительное сэмплирование, клёвая мелодичность. Всё такое модное, стильное и ваще супер – прямо под стать прикиду самих музыкантов, обтянутых латексом, солнцезащитными очками (интересно, где на тёмной обложке диска они нашли солнце?) и волосатыми косичками. Что ещё можно сказать? Замечательная смесь тяжёлой альтернативы и глубокой компьютерщины. Находка для фаната индастриала. Металлеру я лично посоветовал бы раза три подумать, прежде чем купить этот диск. Хотя мне-то реально понравились некоторые фрагменты! Но на меня в этом не надо ориентироваться, честно :).«
"А что же Тарас? А Тарас гулял по всей Польше со своим полком, выжег восемнадцать местечек, близ сорока костелов и уже доходил до Кракова... "Ничего не жалейте!" – повторял только Тарас. Не уважили козаки чернобровых панянок, белогрудых, светлоликих девиц; у самых алтарей не могли спастись они: зажигал их Тарас вместе с алтарями. Но не внимали ничему жестокие козаки и, поднимая копьями с улиц младенцев их, кидали к ним же в пламя. "Это вам вражьи ляхи, поминки по Остапе!" – приговаривал только Тарас. И такие поминки отправлял он в каждом селении..." Н.В. Гоголь "Тарас Бульба"
"Меч в руке, кишки на клинке – такова должна быть расплата!" Nokturnal Mortum "Черный ворон"
Не знаю, зачем я пишу эту рецензию, на отнюдь не вчера вышедший альбом. Может потому, что по-настоящему я проникся данным опусом достаточно недавно, а может просто хочется немного пометать бисер перед теми, кто считает что "в Совке ничего хорошего нет и быть не может!". Итак, где-то в 1993 году дэтстера из Харькова Supuration решили кардинально сменить название, концепцию, музыку...в результате чего...в результате чего вторая (а некогда и первая) столица Украины – Харьков стал известен не только своим метрополитеном, тракторным заводом, писателем Эдуардом Лимоновым, футбольной командой "Металлист"(!)и самой большой в Европой площадью – площадью Дзержинского. Теперь Харьков стал известен как родина возможно лучшей black-metal группы в мире – Nokturnal Mortum...и все эти рафинированные скандинавские паяцы (ну не все, но почти) с миллионными (пускай это и метафора) контрактами, могут спокойно покурить в сторонке, ну и там марафет навести, не говоря уже о "тру-блэкарях" из всяких бельгий, австрий и прочих нидерландов. Ибо бытие определяет сознание...мысль понятна?
Честно говоря, первое впечатление было негативным – после предыдущих-то феноменальных альбомов – я даже начал писать соответствующую разочарованную рецензию с тройкой или четверкой. Какое счастье, что она не увидела свет (или тьму?)! А потом, будто что-то щелкнуло в мозгу (что это было?) – и наступило прозрение, "Нехристь" изнурительно стал прокручивался по много раз ежедневно. Это было упоение. Остается только процитировать надпись на коробке от видеокассеты с московским концертом NM, которую мне посчастливилось купить в годы оные на старой еще Горбушке: "One of the ex-USSR world-class group. Melodic and evil, various and energetic. Excellent!" Собственно можно было бы и закончить, расписавшись под каждым словом из этой цитаты, но добавлю еще пару фраз от себя... Не скажу, что это их лучший альбом – мне одинаково дороги и атмосферный "Lunar Poetry", и монументальный "Goat Horns", и убийственный "To The Gates Of Blasphemous Fire", но это... Этим альбомом им удалось практически невозможное – сочетать настоящее тру-блэк звучание и яркие насыщенные аранжировки; долгожданный компромисс между гитарой (мощнейшей и на первом плане) и клавишами, а также трембитами, дудками, сопилками, скрипкой; брутальность и мелодичность; яростный, вытаскивающий кишки наружу голос Варггота и прекрасный женский голос будто бы крестьянки из глубины веков (некая Ванда); сатириконовские акустические гитары и почти ломбардовские бочки (не в смысле, что они сданы в ломбард); зубодробительные скоростные моменты и, ставшие фирменным знаком NM (да тут все стало фирменным знаком!), завораживающие и давящие медленные отступления; развеселые пляски Карпат и вечная тоска Руси; настоящий Black Metal Art и русский язык; лютую ненависть и вызывающую неполиткорректность текстов с высокой поэтичностью (прочитайте хотя бы текст "Божественного Серебра Перуна"); всесокрушающую ненависть к врагам и несокрушимую любовь к Родине. Композиции все отличны (особенно русскоязычные) – и "В огне деревянных церквей", и "Нехристь: танец мечей", и "Night Before The Fight", но вершина творчества – потрясающая воображение композиция "Черный ворон" и легендарная "Perun Celestial Silver" – теперь просто "Божественное Серебро Перуна" (казалось бы – можно ли сыграть лучше чем в оригинале? – еще как!) Да! Это нельзя слушать тихо! Это надо ставить на всю – и к чертям соседей, да и весь микрорайон. Эта цивилизация не заслуживает пощады... "...Так пусть же откованы будут мечи. пусть щиты очищает ветер от пыли..." Нет, я положительно отказываюсь верить, что эту музыку придумали люди, что это вообще можно придумать...
Несмотря на то, что альбому всего лишь два года от роду, не могу не поставить ему клеймо "Классика", пускай так с этим никто и не согласится (хотя для легионов украинских блэкарей это безусловно уже классика, жаль что только для них, впрочем численность аудитории никогда не являлась значимым фактором для подобной музыки). Да, черт возьми, это классика!
И еще одна цитата, догадайтесь откуда...
"И встанет Солнце над землей,
Плач матерей уйдет в былое,
Горят кресты и купола церквей,
Нам надо быть всегда собою!"«
Отличечный подарок для отечественных меломанов сделала компания CD-Maximum, издав для России последний диск Crimson Glory "Astronomica". Ежели кто не в курсе, сообщу, что Crimson Glory – это одна из самых интересных прогрессив-металлических команд, ранее котировавшиеся на одном уровне с Queensryche. До 99-го года группа успела выпустить три лонгплэя и, после провала последнего ("Strange And Beautiful"), распалась. В 97-ом году было принято решение реформировать группу, которая приняла следующие очертания – вокалист Уэйд Блэк, гитаристы Джон Дреннинг и Бен Джексон, басист Джефф Лордс и драммер Стив Уохольц (Savatage).
Сразу скажу, что музыкальное содержание диска с большим трудом подходит под определение "прогрессив". Начинается "Astronomica" с инструментала "March To Glory" с вставками речей всяческих политиков вроде Теодора Рузвельта на фоне военно-маршевого музыкального оформления. Вторая вещь – "War Of The Worlds" представляет собой драйвовый хэви-боевик, нечто среднее между Judas Priest и King Diamond (причём в вокале можно найти интонации присущие и Халфорду и Даймонду). В третьей вещи "New World Machine" проскакивают индастриальные мелодии и синтезированный вокал. Заглавная (и четвёртая по счёту) "Astronomica" – сочетание размеренного хард-н-хэви с восточными мелодиями. А вот с пятой композиции ("Edge Of Forever") уже начался тот живой и динамичный мелодик-прогрессив, который прославил группу за десяток лет до появления обозреваемой пластинки. Хотя и в дальнейшем проскакивают, в частности, индатриальные фишки ("Lucifer's Hammer"). Так что можно сказать, что камбэк удался.
И последний интересный момент – "Astronomica" выпущен в формате двойного диска и на бонусный кругляшок забиты три композиции ("Painted Skies", "Queen Of The Masquerade", "Lost Reflection"), которые были записаны аж в 1989 году на одном из концертов во Флориде. На вокале – оригинальный крикун "Малиновых" – Миднайт.«
Кто бы только знал, как мне дорог этот альбом! Я не имею права назвать его самым лучшим приобретением в моей коллекции, но лишь по одной простой причине, которая формирует моё жизненное кредо – не приемлю абсолютных дефиниций, в каком бы то ни было случае. То, что значение "Theli" в моей жизни грандиозно, совершенная и неоспоримая истина – он окончательно убедил меня в том, что металл – это искусство, он заставил душу радоваться неведомым доселе событиям и воспринимать мир в несколько ином свете, в общем и целом, если говорить на чистоту, изменил моё мироощущение, не сильно, лишь слегка подтолкнув меня в нужном направлении, смахнув пелену с моих глаз и раскрепостив разум в музыкальных поисках.
Этот альбом перевернул, впрочем, не только мою музыкальную жизнь, продемонстрировав всю невообразимую силу таланта и мощь настоящего, не надуманного и не завуалированного, гения, имя которого навсегда останется в анналах музыкальной истории – нашей с вами истории. И имя это – Кристофер Йонссен (Christofer Johnsson). Альбом "Theli" перевернул и его жизнь, сделав 1996 год точкой отсчёта для всех, кто понимает толк в сложнейших оркестровых аранжировках и вычурном гитарном звучании. Год рождения того, что сейчас принято считать классикой симфонического металла, стиля, истинных представителей которого можно буквально пересчитать по пальцам одной руки.
Therion доселе не имеет аналогов мире – как по музыкальным стилистическим показателям, так и по своему неожиданному пути развития. Шведская команда, прославившаяся (впрочем, в определённых кругах), исполняя высококачественный, но тем не менее ничем особо не примечательный скандинавский death metal, в 1996 году внезапно для всех выпускает в свет альбом, который дарит безвозмездно тьму популярности участникам коллектива и становится каноном sympho(nic) metal'a. При этом для таких кардинальных перемен не существовало сколько-нибудь весомых предпосылок – взять хотя бы предыдущий релиз "Lepaca Kliffoth". Красивый и элегантный дэт, разнообразный и разукрашенный некоторыми вкусностями – например, совсем не по ДЭТски выполненным опусом "Beauty In Black" с оперным вокалом. Копая вглубь мы найдём ещё немало моментов, которые получили своё развитие в дальнейшем на последующих альбомах, но это особой роли в данном контексте не играет. Некоторые композиции для релиза 1996 года были написаны за несколько лет до его создания, другие же элементы, как признаётся сам Кристофер Йонссен, были "выкрадены" из побочного проекта Theli, от которого собственно и пошло название диска.
Мрачное тематическое оформление, выполненное в сюрреалистических тонах и оттенках, по мнению авторов, должно, наверняка, медленно и безмолвно подготавливать слушателя к восприятию основной темы повествования, заложенной в ядро музыкального и лирического пространств. Квинтэссенция тематического содержания альбома "Theli" (в переводе с иврита "Дракон") включает в себя различные мифические представления, видения, предсказания, базирующиеся на взглядах и логических науках Ложи Красного Дракона (во как!), куда Кристофер Йонссен смеет входить и духовным наставником которой является Томас Карлссон (не тот, что живёт на крыше, а некто, помогавший лидеру Therion'a творить для альбома некоторые тексты песен, и, начиная с 1998 года, писавший и пишущий поныне почти всю лирику команды целиком). По этой причине – организация также, как и её катехизис, всё-таки философская и таинственная – смысл лирики доступен лишь могучим разумам членов гильдии.
Музыка "Theli" – шедевр во плоти. На диске присутствует всего навсего десять песен, четыре из которых не обзавелись текстом вообще. Блистательные инструментальные композиции, которые успешно указывают малограмотным в музыкальном плане людям на некоторые признаки, на основе которых возможно быстро и безболезненно провести опознание тех различий, что лежат в сердцевине разграничения sympho metal и gothic metal. Те, кто имел возможность внимательно ознакомиться с альбомом, не задают глупых вопросов по шаблону "а почему симфо металл команд довольно немного, и почему Терион в своём классе аналогов не имеет. Неужели это так сложно?". Полагаю, да. Изощрённые многостаночными построениями и с закрученным музыкальным сюжетом, эти композиции испещрены блистательными хоровыми распевкам, исполняемыми аж целыми двумя хорами. Вдобавок перекормленность диска симфоническим материалом никак не влияет на его тяжесть – это действительно металл, а не пара однообразных риффов как бонус на заднем плане. "Theli" звучит симфонически и атмосферно тяжело, немалый вклад в создание такого приятного антуража вносят вокалисты, коих трое: сам Кристофер Йонссен, чей фирменный дэтстерский войс именно на этой компашке мы имели счастье наблюдать в последний раз (начиная с "Vovin" и по сей день сам маэстро не солирует), Пётр Ваврженюк (ушедший из команды в 1997 году) и Дэн Свано (которого представлять любителям атмосферной музыки вовсе не надо). Всё это великолепие приправлено в необходимых пропорциях прекрасными гитарными соло (примерно по две штуки на песню) и просто невероятной "Siren Of The Woods", лучшей, по моему мнению, балладой в русле творчества формации Therion.
В заключении хочется привести слова самого Кристофера Йонссена, подтверждающие мои умозаключения, высказанные во вступлении к теме: "Если речь идёт о последнем альбоме, то я скажу однозначно, что этим диском мною положено начало новой эры. Это не имеет ничего общего с высокомерием. Конечно, я довольно самоуверен, но было бы несерьезно, если бы после стольких альбомов я не был бы таковым. С этим альбомом я осуществил нечто, что грезилось мне с незапамятных времен. В этом альбоме я смог впервые по-настоящему проявиться во всей полноте, осуществить все то, что хотел и, наконец-то, мне не нужно было идти на компромиссы".
Немного пребывает в летописи металла альбомов, ставших новой вехой в развитии музыкального искусства. Это те творческие свершения, которые действительно писали историю. "Theli" – один из них. К музыке Кристофера Йонссена можно относится по-разному, но с последним утверждение спорить бесполезно. Гениально и сложно!
P.S. Да, что самое интересное, в оформлении отечественной лицензии, имхо, допущена тривиальная ошибка – перепутали фотографию. На фото изображены трое (иллюстрация изъята с альбома 1995 года), когда как в 1996 группа состояла из четырёх персон.«
Что бы чехи там не говорили, и какие бы цифры (68) не рисовали бы на своих свитерах всякие Яромиры Ягры, а все-таки тоскуют они по Большому Брату, его сильной руке и мощным танковым соединениям Великой Империи. Иначе, откуда бы у них получалось играть такой мощный, особо никуда не торопящийся, но неумолимый и беспощадный, как танк, дэт-металл? Они конечно люди молодые, но гены-то с хромосомами дают о себе знать! Четвертый альбом сладкой парочки (к сожалению их не так давно постиг развод) Бруно и Кристофера (плюс барабанщик Skull) представил нам очень зрелый, да что там – отличный материал! Какой – собственно я уже написал. В этот раз – без оголтелой бездумной брутальщины. Этакий интеллектуальный (как тот "умный" танк из фантастического рассказа, что мог читать мысли на расстоянии и реагировать на страх, а следовательно всегда наносить превентивный удар по своей жертве) дэт, но при этом очень задорный и заводной, заводится с первого раза в смысле. Техника? Вполне на уровне (это вам не беспомощные самоходки времен империалистической). Лирика? Зрелая, серьезная, социальная, и, я бы даже сказал, выстраданная. Так в песне "Shit Comes Brown" голос Бруно посылает проклятия нацикам, а в "To Red Ones" – соответственно коммунякам. Кстати, "To Red Ones" – безусловно лучшая композиция альбома. Именно она в первую очередь навеяла танковые ассоциации. Собственно, с нее и начался мой интерес к творчеству Krabathor, когда я услышал данную вещь на компиляции Metal Art из одноименного журнала (к сожалению такое благое начинание оборвалось на первом же выпуске журнала, а с ним и сборника). Также персонально можно отметить мощнейшую заглавную композицию "Orthodox" и, как это ни странно прозвучит для такой музыки, наполняющую своими гитарными сентенциями сознание слушателя какой-то неизбывной тоской "Touch The Sun". Что еще можно сказать? Бруно и Кристофер поделили по-братски пополам вокальные партии на альбоме. Интересная и наполненная глубоким смыслом обложка. Все.«
Наглядное пособие "Как не надо делать альбомы" или "Позеры – кто они?". Этот альбом лишний раз доказывает, как важно слушать музыку с диска, а не скачивать всякие mp3-шки – что можно было бы сказать про Mystic Circle, слушая исключительно музыку? Да, ничего! Ничего, кроме того, что музыка эта абсолютно отстойна. А вот буклет... буклет это сказка! Признаюсь, давно я так не смеялся (обязательно найдите альбом хотя бы ради буклета – масса положительных эмоций гарантирована)! Обложка забавна, картинка на диске уморительна (какой-то зеленый черт с пентаграммой), фотки... это не передать словами – пошлость, попсовость, позерство, китч, но главное – непередаваемый шарм дегенеративных американских триллеров про самых-пресамых сотонистов... Разыгрывают весь этот фарс про Козла, Сотону и Люцифера два лысых (один из них почему-то очень похож на Юкку из Nightwish) и два волосатых молодых человека с достаточно глупыми именами – чего стоят хотя бы прискинхедованные Beelzebub и Baalsugorr... Кажется, подобную шнягу называют салонным блэком? На самом деле, несмотря на все эти идиотские атрибуты и то, что музыканты похоже поллюции по утрам испытывают от того, какие они злобные сотонисты, на блэк-то это вовсе и не похоже – скорее на дум с хеви-риффами, обилием блэковых клавиш и дурацким булькающим гроулингом. Понравилась только одна песня – самая первая, "Hellish Maniacs" (уже смешно, правда?) – ничего так, достаточно монументально, хотя и тупо, главное клавиши неплохие. Дальше ничего особенно выделить нельзя – полная безвкусица и безыдейщина. А вот в конце... в конце альбома Mystic Circle делают ход конем... или удар ниже пояса – кавер на "A Road To Asa Bay" Bathory. Извините, но делать каверы на ТАКИЕ вещи – это уже не по правилам! Что тут говорить – сама гениальная простота или простая гениальность, которую никаким Beelzebubом не испортить, хоть и заспивает он тут скримингом (на самом альбоме – каким-то нелепым недогроулингом). Еще этот ход напомнил мне прошлогодний же Aborym – тоже целый альбом какого-то недоразумения с кавером на потрясающую вещь в конце, и в итоге диск даже иногда слушается. Впрочем, про Aborym это я зря так, они хотя бы оригинальны, в отличие от этих придурков. Итог – ниже плинтуса. Тройка – только за то, что уважили старика Куортона.«
Не знаю, почему современная музыкальная пресса не очень балует своим вниманием этих немцев, отдавая предпочтение всяким Freedom Кал и с ними. А из всей связки Iced Earth, Nevermore, Angel Dust, лишь только первые более или менее известны для сегодняшних металлюг. Не буду вдаваться в историю группы, а так в двух словах объясню, что группа эта существует очень давно, где-то в 1988 году распалась, а затем через десять лет воссоединилась. И на сегодняшний день Angel Dust играют так, что другие могут только позавидовать. "Of Human Bondage" стал ещё более тяжелее и мрачнее своего предшественника 2000 года "Enlighten The Darkness". В целом чувствуется, что Angel Dust пошли по стопам своих американских коллег из Nevermore. Что в принципе и не удивительно, потому что новый мастер шести струн как раз родом именно оттуда. Как обычно на диске есть место жёстким быстрым и более лиричным вещам, а кавер попсовика Seal'a напоследок ни сколько не портит общей картины. И на сём перекрестившись, можно спокойно ложиться спать со спокойным сердцем, в ожидании следующего творения немцев.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
