Поздравляю, таварисчи металлисты! В стране баварских сосисок завелась очередная пауэр-команда и имя ей – Logar's Diary. В состав ейный входит пять пассажиров – Кристоф Уль (лидер-, ритм-гитара), Стивен Шуберт (ритм-гитара), Хаген Хиршманн (вокал), Феликс Гретцер (бас) и Михаэль Квандт (ударные). Судя по всему, прежде чем садиться за запись диска, немцы очень долго и изнурительно изучали всевозможные законы рынка, дабы стопудово добиться коммерческого успеха раз и навсегда. Почему я так думаю? Яркая, красочная обложка, призванная бросаться в глаза среди всяческих мрачных полотоен различных блэкеров, дэтстеров и готов. И музыка... Начинается диск с двух-с-половиной-минутного голосового интро на фоне звона мечей, топота коней и прочая. Основой музыкальной составляющей является псевдоэпичный пауэр а-ля Hammerfall, Blind Guardian (послушайте "Ti'An – A Troubadour's Ballad" – натуральные "Гвардейцы") & пачка всяких итальянцев. Честно говоря, если бы этими влияниями все и ограничилось, можно было бы ставить смело один балл, но у бундесов хватило фантазии разнообразить музыку серьёзной долей фолковой составляющей, благодаря чему, в графу инспираций смело можно добавить Skyclad и Cruachan. Так что на выходе получился довольно мягкий, оранжерейный фэнтези-фолк-пауэр, главным достоинством которого, на мой взгляд, является вокал Хиршманна, который очень похож на смесь Матиаса Блада (Falconer) и Мартина Уолкиера (Skyclad), а главными недостатками – слишком очевидная примитивность и, местами, чересчур компьютерные ударные. Так что порекомендовать этот диск можно только ну оооочень упёртым фанатам пауэра.«
Прежде чем начать описывать работы немецких вундеркиндов из Edguy, долго думал стоит ли их помещать в раздел "Классика". В итоге решил чутка погодить, посколько до уровня Helloween им всё-таки надо ещё чуть-чуть подрасти, что, не сомневаюсь, произойдёт в самое ближайшее время. Итак, Edguy! Описываемый диск имеет, фактически, две даты рождения. Первая – 1995 год, когда четыре немецких школьника на деньги родителей записали девять песен и выпустили небольшим (около 1000 экземпляров, если не ошибаюсь) тиражом. На тот момент в Edguy входили гитаристы Йенс Людвиг и Дирк Сауэр, драммер Доминик Сторч и главный креативщик коллектива, автор всего материала, вокалист, клавишник и басист Тобиас Саммет. Пять лет спустя этот материла решено было переиздать заново.
Изменения коснулись многих аспектов. Во-первых, к тому моменту Сторча в группе уже не было и ему на смену пришёл Феликс Бонке, а на басу стал играть Тобиас "Эгги" Эксель. Во-вторых, было переделано оформление буклета – этим занимался небезызвестный Жан-Паскаль Фурнье. И, в-третьих, сам материал был полностью перезаписан, изменён и доработан. И получилась из этого совершенно сумасшедшая пластинка! Девять жёстких и мощных пауэр-хитов, среди которых нет ни одной проходной вещи, поражают воображение зрелостью и солидностью (не забывайте, что Саммету в 1995-ом году было всего 18 лет). Диск выполнен по всем классическим канонам и, при несомненной схожести с Helloween (а кто из паверщиков на "Тыквочек" не похож?), ясно даёт понять, что это записала интересная и оригинальная группа. Здесь вам и гипербоевики "Hallowed", "Sacred Hell", "Frozen Candle" и "Misguiding Your Life", вдумчивая "Key To My Fate", помпезная "Power And Majesty", замечательные баллады "Sands Of Time" и "Roses To No One" и великолепный эпик "Eyes Of The Tyrant" (вот только инструментал куда-то запропастился:)). Одно слово – EDGUY!«
Сами знаете, что характеризует чёрная роза. Печаль, грусть и всё такое прочее. Посему от группы с чернорозовым названием вполне логично было бы ожидать какой-нить тягучий и мрачный дум или готику. Всё оказалось значительно проще и скучнее. Пятёрка довольно молодых шведов (гитарист Ола Карлссон вообще лет на пятнадцать выглядит) рубает вполне обычный, хоть и весьма заводной, хард-рок в духе Black Sabbath, Deep Purple и Rainbow с примесью ветхозаветного хэви. Никаких откровений вы здесь не найдёте – все весьма обычно, миллион раз сыграно... Да и попробуйте найти хоть одно откровение в хард-роке:)) Вполне бодрая, доброкачественная и слушабельная музыка с некоммерческим уклоном, единственным недостатком которой может стать то факт, что такую музыку играли много лет назад, хотя материал выглядит более, что-ли, осовремененным, что проглядывает в паре-тройке пауэрных фишек и хоровых запевах, которые придают пластинке сымпатишности. Кроме того, отчётливо заметно, что шведы стараются и играют от души, что вызывает симпатии. Главным плюсом можно считать то, что материал довольно шустрый и динамичный, а единственный минус (неоригинальность за минус считать не будем, иначе всем хард-рокерам, выросшим на Пёрплах и Сабсах, двойки лепить надо) – часовой хронометраж диска. Мне кажется, минут сорока вполне хватило бы...«
Что-то подсказывало мне, что этот альбом надо заценивать не один раз, не один день, не одну неделю и даже не один месяц. Он из тех "тяжелых для восприятия" (в английском языке для описания подобных вещей есть прекрасное слово sophisticated) творений, мнение о котором по прошествии времени может измениться, причем кардинально. Так уже было не раз, с тем же последним альбомом Opeth, будь возможность повернуть время вспять, я бы обошелся совсем по-другому... Посему, отложив в сторону написанную еще месяц назад ревьюху, лишь по стечению обстоятельств не попавшую в электронный мир Рунета, я решил полностью обновить свои впечатления от прекрасного альбома казахской группы Lead Weight. Ознакомившись с самыми разнообразными мнениями о "Пенетраторе" (некоторые из них, откровенно говоря, шокировали и не могут быть признаны верными: в частности, о плохом качестве записи; впрочем, об этом речь впереди), заточил перо и – вперед! Ну, а старая версия... А что старая версия? Старую версию уже никто не увидит, так-то вот. :-) Алматинские музыканты словно предчувствовали, что немногие смогут сразу корректно охарактеризовать плод их многолетнего труда, и дали альбому эдакое предупреждающее название "Penetrator". Типа, проникнуться надо этим релизом, господа критики, журналисты и просто слушатели. Ну, вот и проникнемся им вместе.
Заявлено было, что "Penetrator" явит нам образец классического техно-дэта с влиянием истоков металической мысли образца начала 80-ых гг. (кто не понял, речь веду о НВБХМ и трэше). В итоге получилось то, чего, возможно, не ожидали даже сами музыканты. Нет, и классического дэта на альбоме хватает, и хэви-металическая составляющая проглядывает явно и иногда просто овладевает музыкой альбома. Но помимо этого почудилось мне, что влияние трэша сведено к минимуму (скорее, оно прослеживается в недостаточно "низкой" для death'а настройке, а не в ритмах и гармониях музыки). Более того, экстремальные части "Penetrator" навевают ассоциации не только со ставшими уже культовыми командами вроде Death, позднего Carcass (вокал!) и (изредка) Atheist, но и с некоторыми думовыми коллективами. По признанию самих музыкантов Lead Weight, на подобный эффект они совсем не рассчитывали. Однако так часто бывает, что создаваемое умелыми руками художественное произведение выходит из-под контроля авторов и начинает жить собственной жизнью. Так что порадовали ребята меня, старца-думстера, реверансом в сторону обожаемого стиля.
Концепция альбома намного шире рамок какого бы то ни было направления и предполагает эклектическое соединение разностилевых элементов в единое целое. Отсюда и чередование сурьозных дэтовых композиций ("1000000 Ways") с полудумовыми ("Last Dance") и хардовыми ("Don Benefactor") вещами, а ближе к концу нас ожидает "сюрпрайз" в виде инструментального трэка "Elegy" (Amorphis'а наслушались, что ли? :-) ). Безусловно, хэви-метал и даже определенная доля прогрессива тоже имеют место быть на "Пенетраторе", однако ж кому интересен тщательный анализ этих музыкальных элементов, читает не ту рецензию, хех. Просто обозначу сам факт их наличия и придания альбому дополнительных красок.
Если бы я на этом самом месте завершил рецензию, согласитесь, многие бы серьезно удивились. Рецензируем-то фактически нашу (пускай и базирующуюся в Казахстане) группу. На-а-а-шу. Вдумайтесь. Догадались? Разумеется, сейчас мы поговорим о сведении и записи альбома. Существует ряд стандартных фраз-заготовок (штампов, знаете ли), которыми характеризуют дело с записью отечественных метал-групп. "Ну, что же вы хотите, писались-то в совке" (перевод: запись – полное г***о). "Для условий, в которых работают русскоязычные группы, вполне приемлемо" (перевод: запись – г***о, но не полное). "Очень даже хорошо для России!" (перевод: запись – не г***о, но и не конфетка). "А русская ли это группа записана?" (перевод: запись очень даже приемлема). "Потрясающе, лучшие западные коллективы могут обзавидоваться" (подобного еще не встречал, однако ж будем верить, что когда-нибудь и такое случится). По этой шкале запись Lead Weight можно проштамповать фразой "А русская ли это группа записана?". Не скажу, что все идеально (лично меня как экстремала не устраивает недостаточная брутальность гитарных партий), но чувствуется профессиональный уровень. Уровень этот можно еще увеличивать и увеличивать, чего со всей искренностью и желаю музыкантам, но уже "Penetrator" получает самую высокую оценку для русскоязычной группы на страницах Metal Library.«
Нечто странное, хотя и весьма музыкальное представляют бесоватые волшебники производства Швеции. Говоря точнее, пятеро парней из команды с названием, нынче весьма популярным в различных незначительных изменениях его, а именно Satariel (Setherial, Satarial...), решаются побороться с финскими соседями по скандинавским местам в способности сотворения музыкальных компотов. Но если финны нынче славятся весёлым фолк-мелодик-симфо-дэтом, то коллеги из Швеции непременно козыряют мелодик-дэтом быстрым, техничным и достаточно брутальным. В чём же "компотность" Satariel? А дело в том, что до конца непонятно, что за музыку они играют. Но обо всём по порядку...
Первый трэк встречает слушателя отчаянным минорным трёхаккордовым бренчанием на электрогитаре без дисторшна (!!!), что слушается одновременно комично и по-атмосферному сыро. И внезапно врывается брутальность. Кажется, банально, хотя и мелодично вкупе с техничностью. Пятёрка уже за просто классный релиз. Но скоро всё становится не так уж и типично. Стандартный набор инструментов – что ещё нынче можно придумать, кроме гитар, ударных, клавишных и вокала? – выдаёт не просто офигительный мелодик-дэт, но нечто большее. Начать хотя бы с того, что вокалист замечательно поёт – не только скримит и гроулит, но и поёт, причём не хуже многих паверных вокалистов – сочным баритон-тенором, однако вовсе не рамягчающим музыку, будучи идейно вдохновлённым именно дэтовой атмосферой, а "омеложивающим" (от слова "мелодия") её. Также вокалы периодически смешиваются в третий вид голоса – хрипяще-кричащий. Соглашусь, что музыкальное наполнение песен звучит в основном по-дэтовому, но встречаются и примитивные моменты в стиле депрессив, и чуть ли не хэви-метал-баллады (седьмой трэк "Holy Trinity" – оценивайте сами).
Общая картина смачно хватает за горло, никак не позволяя вытащить диск из проигрывателя до его юридического окончания, потому как отличный мелодический материал плюс жёсткость и сухость звука и риффов плюс вокальные навороты порождают на сто процентов оригинальный саунд-пакет. Пафосный дух песен подкрепляется лирикой типа "We are greater than God <...> We hate other people by right", что помогает понять общий стиль творчества команды. В общем, крутой музыки ищите в обложках Satariel! Кстати, оформление обложки – это уже отдельный шедевр. Всем рекомендую! Твердейшая пятёрка! Слушайте сэмплы на сайте http://come.to/satariel</A>.
P.S.: Да, забыл сказать: к работе над альбомом приложил руку небезызвестный Messiah Marcolin, прорычав на одном из трэков и посочиняв ещё пару. Кстати, сторонних музыкантов вообще упоминается по крайней мере несколько, так что делайте выводы...«
В конце 17 века ныне тихий провинциальный городок Салем, находящийся в сорока милях от Бостона на берегах Массачусетского залива, прославился на весь мир, но эту славу никак нельзя назвать доброй. История, которая вот уже многие годы притягивает путешественников со всего мира, началась январским днём 1692 года, когда две девочки, 9-летняя Бетти и 11-летняя Абигейл, обнаружили невероятно странное и необъяснимое поведение. Апатия сменялась непонятным раздражением, дети падали на пол, безумно кричали и неистово смеялись. Людская молва быстро разнесла весть о том, что в детей вселились бесы. Началась знаменитая охота на салемских ведьм – колдунами и ведьмами объявлялись совершенно безобидные жители городка и его окрестностей, многие из которых были повешены после сознания во всех грехах под пытками. В конце концов после того, как обвинения в связях с нечистой силой коснулись очень знатных особ, власти решили образумиться, положив конец процессу – Абигейл, Бетти и их подруги сознались в том, что всё это они делали ради потехи.
Салемская охота на ведьм – одна из наиболее тёмных и трагических страниц американской истории. Наивно было бы полагать, что хоть один из авторов музыкальных произведений не коснётся этих далеко не во всём понятных и очевидных исторических событий. Команда ElviraMadigan решила в 2001 году исправить эту оплошность, предъявив слушателю на альбоме "Witches – Salem (1692 vs 2001)" сюжетную линию, связанную с таинственной легендой. Впрочем, не только с ней. Вот собственно посвящение:
"Witches is a standing monument in remembrance of the women whom in many thousands were slain upon pyres throughout medevil europe. Thousands whom yet today have never even been recognized by this wicked kindred whose latter day representatives still miraculously erects this stale and twisted philosophy of utter and utmost folly and with far more bloodstained hands than any evil it has ever claimed to persue". Аминь.
Хотя группой в полном смысле назвать данную формацию нельзя, поскольку в её состав входит... всего один человек. И имя этому гению музыкальных свершений Маркус Хаммарстром (Marcus Hammarstrom). Разумеется, если бы сей субъект играл что-либо не требовательное к творческим и профессиональным ресурсам, я нисколько бы не был удивлён – мультиинструменталисты встречаются на белом свете. Но ведь ElviraMadigan – это... Впрочем, потомлю вас ещё немного, читайте абзацем ниже. Меня крайне заинтересовало происхождение названия группы. А дела обстоят так: ElviraMadigan – имя женщины – канатоходца, жившей в 1867-79 годах в Швеции. Она вышла замуж за лейтенанта и вместе с ним бежала в Данию. По финансовым причинам пара должна были вернуться на Родину, но, не желая расставаться (солдат то был дезертиром), они решили покончить жизнь самоубийством. Печальная история...
Первым компактом данной команды, вышедшим в свет в 2000 году, стал незнакомый мне "Black Arts", в состав которого кроме запланированных композиций вошло пять песен с не попавшего на полки магазинов дебютника Хаммарстрома с одноимённым его группе названием. Через год в Европе (у нас благодаря CD-Maximum только сейчас) народ смог вкусить все прелести рецензируемого релиза. Самое главное в данном контексте усвоить для себя, что господин Хаммарстром не только явился автором всей музыки и лирики, но и сыграл на всех инструментах (гитары, бас, клавишные), программировал ударные, а также вокалировал. Будучи большим фаном атмосферной музыки, в частности Cradle Of Filth, Маркус решил не отставать по качеству записи и атмосфере музыкального пространства от английских злобарей. Некоторые люди умудрились в своих отзывах назвать ElviraMadigan клоном кренделей. Не верьте таким посылам по дорогам вольной памяти, это наглая ложь! То же самое было бы возможно, если бы кто-то назвал всех хэви-металлеров мира подражателями Judas Priest и Iron Maiden – глупо, согласитесь.
Совершенно очевидно, что прямые аналогии будут иметь место при анализе данного альбома, но это не бездумное копирование идеи и стиля, а просто сходства из-за использования обеими формациями симфонических аранжировок и общего влияния, которое было оказано на авторов классической музыкой. Возьмите хотя бы вокал господина Хаммарстрома – без сомнений, он держал в голове манеру исполнения шлягеров Дэни Филсом. Вокал – это тот единственный элемент, который, по сути, перенесён в ElviraMadigan без изменений. То же самое исполнение партий на два малопохожих голоса – в принципе кое-где близкое к оригиналу копирование Маркусом голосов Филса вызывает удивление. Всё прочее не оставляет сомнений в том, что "Witches" – это совершенно самостоятельное произведение, исполненное в труднопередаваемой стилистике: кто-то назовёт эту музыку melodic black metal'ом, кто-то dark metal'ом. Я же предпочитаю комплексное определение, что-то вроде progressive black metal с потрясающей, как будто обнимающей и обволакивающей слушателя, атмосферой. Атмосферой разной – страха, тревоги, мнимой безопасности, торжества фантазии, тёмной и не очень. При этом гитарная мелодика играет невероятно важную роль в создании стройной системы ощущений – разумеется, наравне с клавишами, но при этом в оркестровых и инструментальных композициях (которых на альбоме аж семь) гитары вовсе не имеют подчинённого значения. Блестящим примером такой характеристики может стать вокальная баллада "Kvinnorovet", где гитары и клавиши прописались в тесном симбиотическом единстве. Как, впрочем, и везде.
На диске нас дожидаются пятнадцать композиций. Но их количество никак не отразилось на их качестве – слушать хочется все, без исключения. Об инструменталках нужен особый разговор – если вам не нравятся тяжёлые треки, то этот альбом стоило бы приобрести в коллекцию ради прекрасной печальной мелодики песен с отсутствием вокала. Тревожное вступление "Anno Domini 1232", фантасмагорическое тяжёлое полотно "Orroborros & The Pilgrim", в прямом смысле ноктюрн ("Nocturne"), приятная своей щемящей грустью композиция "Ecclesia Non Novit Sanguinem?", фортепьянная эквилибристическая "Interludium", атмосферно схожая с "Ecclesia..." медленная "Gregory IX" и гитарное темповое outro "Honeythorne" – всё это звенья одной цепи, одной фантасмагории под названием "Witches".
Тяжёлые блэковые музыкальные сборки выполнены в привычной для этого стиля форме – внезапное ускорение и замедление темпа, подходящий вокал. Впрочем, здесь окажутся правы те, кто сравнивал ElviraMadigan с Cradle Of Filth – многие композиционные пятна по общей характеристике похожи на манеру кренделей. Клавишное звучание торжественно выглядывает из-под жёстких гитар, но у Эльвиры всё же голос, что называется, малость отодвинут в запас, а клавишные и гитарные пассе наоборот выставлены на передний план.
Самое обидное во всём этом деле, что большая часть лирики написана на шведском языке. Хаммарстром в одном из интервью признался, что причиной послужило его пресыщение английским. Маркус говорит о невозможности создания чего-либо оригинального в лирическом плане на инглише, поскольку большинство поэтических потуг – просто набор клише, т.е расхожих фраз, собранных вместе. Что ни говори, здесь имеется немалая доля истины, но сам Хаммарстром своими стихами доказывает обратное. Всё, что присутствует на альбоме в английском исполнении, создано в старинном стиле а ля опять же Cradle Of Filth.
Вдогонку скажу пару слов об оформлении... именно пару: Luis Royo – комментарии излишни.
Подводя итог, придётся констатировать факт, что я потерпел поражение. Действительно я был просто наповал сражён мелодикой и атмосферой данного творения, проработанного на все сто процентов и даже больше. Всё в нём великолепно и внушает уважение – начиная от музыкального ряда и лирической составляющей и заканчивая оформлением и темой повествования. Правда заключается в том, что "Witches" от ElviraMadigan относится к той категории музыкальных произведений, которые, по моему скромному мнению, лишены недостатков, но не в целом в музыкальной традиции (таких, к сожалению, нет), а в рамках темы и стилистики. Бесподобная работа одного человека!«
Вот и вышло в свет новое творение Ронни Джеймса Дио и компании. Как говаривал мастер в своих интервью, он решил уйти от наследия своих работ "Strange Highways"-93 и "Angry Machines"-96. Их значимые и влияемые отголоски были слышны в "Magica"-2000. С этим альбомом Ронни сделал шаг возращения к своим музыкальным корням. Странно получается – это шаг назад, но одновременно и продвижение вперёд, т. к. мастер наконец-то понял, каких работ от него ждут поклонники его сольного творчества.
На "Killing The Dragon", предпринята нешуточная работа по ещё большему вспоминанию своих прошлых классических ходов, что хоть и были немного похожими, но с восторгом встречались на новых творениях Dio, периода 83-87-х годов. Явно слышится серьёзная и жёсткая бойня на поле музыкального наполнения диска. Не зря, наверное, ушёл от Дио замечательный гитарист Крэйг Голди, не смог он совладать с деспотичным маэстро. А вот Скотт Уоррен, Симон Райт, Джимми Бэйн и Дуг Олдрих верно, и беспрекословно слушались старенького мастера.
Ронни уверял, что не будет никакой концепции, её и нет, что будут просто песни, мощные и напористые. Но тут то и произошла большая конфузия. Если сравнивать с "Magica", то концепция есть, но в музыкальном плане, плане вытекающем из скучноватой "Magica". Альбом составлен из одних противоречий. Возьмите любую из десяти композиций и Вы услышите на ней большое веяние из последних работ коллектива. Но сразу оговорюсь, это не касается песен "Better In The Dark", "Push" и "Killing The Dragon", вот эти вещи являются чистым воспоминанием по ушедшим временам, когда расцветали крупные плоды хэви движения во главе с Dio, Grave Digger, Savatage, Saxon, Dokken, Warlock и многих других знаменитых команд. Идёт тяжёлая борьба в "Along Comes A Spider" и "Scream", в них уже проглядывают зачатки тягомотного, экспериментального звука, что так противен на дисках 93 и 96 годов. На оставшихся шести треках, старческая задуманность и мысли о хорошем полностью поглотили мастера, и он решил добить "рыбу" аранжировками в стиле "Magica". Песни спасает гитарист Олдрих, его красивые и продолжительные соло на гитаре, просто спасают композиции и вытягивают их на должный уровень. Хочется заметить, что гитарист проникся духом 80-х и хорошо знает творчество раннего Dio. Ну а вокал Ронни, как всегда на высоте, аж диву даёшься.
Конечно, представленный материал ни коем образом не загублен, большинству металлеров понравиться эта затянутость, ведь запись отменного качества, да и сам Дио большой профессионал и его работы всегда отличались глубоким чувством проникновения создателя с его музыкой. В целом диск весьма неплох, Я его точно буду слушать, потому что мне, возросшему на творчестве Dio, тяжело с ним растаться. Вот и только и остаётся, что крутить любимые диски 80-х годов, и два последних (2000-2002), на которых Дио предаётся работе над триумфальным возвращением в стан Хэви-Метал Возрождения! Да и закончу рецензию тривиальной фразой – Я надеялся на лучшее, ведь после громогласных заявлений о возвращении к истокам, мы его (возвращение) не наблюдаем. Оно есть, но в малом количестве, шесть-семь треков из десяти, маловато.
Вердикт – обязателен к приобретению только фанатам творчества Дио.«
Угадайте, что может играть группа, называемая "Вечное утро"? А то же, что и какие-нибудь "Умирающие слёзы" a/k/a Dying Tears – нечто думовое. Благо, у теперь рецензируемой команды это получается многократно лучше, нежели у другой упомянутой группы, хотя пока и не идеально. Но Eternal Mourning – это, судя во всему, очень молодая команда, так что семь им футов вдохновения на будущее и восемь пудов денег на раскрутку сегодня же.
Стандартный набор музыкантов для тёмноориентированного проекта слагают шестеро португальцев: мужской голос, рык и скриминг плюс женские сопрано и меццо-сопрано, а также гитары (электро– и акустические), ударные, клавишные. Стилистически музыка команды легче всего определяется как готический дум с брутальными "атмосферно-блэковыми" моментами. Оформление диска также тяготеет к мрачным тёмно-зелёным и аквамариновым раздумьям, испещрённым бороздками слёзной словесной вязи – неотъемлимым атрибутом готик-дума в любом его околоклассическом проявлении сегодня. На диске звучат как медленные печальные пассажи с дуэтом отчаянного рыка и симпатичного меццо-сопрано, издалека похожие на The Sins Of Thy Beloved, так и забойные моменты духа среднего между "омелодиченным" Dark Funeral и несравнимого Ancient Wisdom; как мужская, так и женская спокойные и тоже чуть-чуть грустные речи; и множество акустики – от клавишных (фортепиано, орган) до классических гитар. Темы, варьируясь от ручейков слёз по впадинам щёк до речных потоков матерей в кровопролитные войны, приятно цепляют. Лично мне первое прослушивание диска, будучи наложенным на ряд других занятий, показалось слегка утомительным, но переслушивая его заново сейчас я убеждаюсь, что музыка эта мне нравится. Да, есть скучные (читай: слишком затянутые) моменты, но разве бывают шедевры без щербинок?
В общем, диагноз такой: для большинства любителей атмосферной музыки этот диск станет хорошим пополнением в домашней коллекции ему подобных. Девять трэков готического slow'n'fast-дума – "Delusion & Dementia" Eternal Mourning.«
Явный проблеск таланта и желания написать хорошую музыку. Четвёрке шведов, в этом помог сам Питер Тагтгрен, что в своей Abyss studio всё записал и спродюсировал. И несмотря на немного новомодную направленность творчества Питера, он не испортил музыкальный материал молодых ребят, а выдал на метал сцену неплохой speed-heavy metal.
Первая же песня "Night Stalker", повергает Вас в пучину подзабытых риффов и скоростных ритм-секций забойного звука 80-х. А вокал Николаса Олссона просто взят из тех светлых времён и прописан на диске. Вообщем всё, исключительно всё сыграно под стать 80-ым. Тут и попытки петь под Helloween, ритм-секция под Running Wild и Judas Priest. Но это не так уж и плохо, ведь шведы всё так здорово сыграли, что на такие моменты не обращаешь внимания. Молодые музыканты сперва потренировались, а уж затем взялись за профессиональные инструменты, сыгрались и только тогда пошли в студию. Прописано всё отлично, каждый инструмент на своём месте, у каждой из девяти песен скоростной ритм и обалденно мощный гитарный соло-мост, опять же, почти как у герра Каспарека. Есть ещё способные ученики! Хотелось бы сказать, что всё таки Питер дал небольшого маху, высокий вокал Олссона немного "звенит", особенно в первой песне. Ну да ладно, ведь музыка необычайно полна красивыми гитарными ходами, что оплетают голос вокалиста и создают впечатляющую картину музыкального полотна альбома. Барабаны с басом звучат на высоком уровне, снова и снова приходит на ум несравненная манера игры Running Wild, что так и блещет во всех песнях диска. Особенно хороши "Night Stalker", "Demon Ball", "I Am The Devil", "Unholy Night", "Genocide", "Venom", "A World Bewitched", "The Curse" да и песня от King Diamond'а – "A Dangerous Meeting" сыграна отлично. Присутствует на диске и бонус трек – "Electric Raga", весьма оригинальная песня. Ну вот, снова все песни назвал, получается, что слабых мест у альбома нет, что редко встретишь у молодого коллектива.
Ну а лирика, лирика очень мрачна...смерть, кровь, животный страх, ужас и бессвятость, очень неплохо – ведь это описательные тексты, предупреждающие. Что ещё понравилось, так это обложка и рисунок на диске, металлический символ банды с пятном крови по центру, красиво.
Вердикт – обязателен к приобретению! Очень неплохой релиз, повторюсь, но всё же – дух 80-х да прибудет с нами!«
Ну-ну, эти ребята по-прежнему продолжают играть странный симфо-дэт. Странно, как им самим эта музыка не надоела... Впрочем, это их дело. Название альбома Darkside "Cognitive Dissonance" определяет всю его суть: он и вправду звучит как длинный мидтемповый диссонанс, местами всё же распознаваемый. Нет, дело даже не в качестве звучания – запись чистая на зависть многим, да и качество исполнения находится на весьма профессиональном уровне... А дело в музыкальном наполнении релиза. Это достаточно скучный затяжной дэт с присутствием, тем не менее, клавишных и других фишек музыкотворческой современности. Немного отдаёт брутальным думом идеологического уровня не разбитой смерти от любви, а просто смерти и соответствующих этому процессу трупов. Снова парадокс всего творчества Darkside – классные, реально "цепляющие" пассажи слеплены в их музыке с невыразительными хроматическими дэт-гаммами и стандартными для этого стиля ритмами.
Тем не менее, альбом хорошо звучит, хотя и достаточно утомительно в доброй половине мест. Чисто синтезированные сэмплы звучат теперь наряду с уже набившими оскомину pad'овыми клавишными; мечтами проскакивают приятные разнообразные мелодии (ну почему не все?) и вокальные эффекты, завязанные на среднем по высоте гроулинге. Уже упомянутое качество также является плюсом релиза. Двенадцать трэков музыки. Неплохо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
