Миссия Рея Бредбери в его "Марсианских хрониках" оказалась датчан по зубам. Более того в звукозаписывающей студии концепцию писателя воплотили с блеском. Если "Paradox" (1997) стал самым лиричным альбомом великолепной четвёрки, то "The Mission" – это уже эмоциональный взрыв, чистый, ничем не разбавленный адреналин, полёт фантазии и разгул стихии, не ограниченный даже рамками сюжета. Лучшее соотношение цены (изобразительные средства) и качества (проработанность полотна) в истории датских охотников. В моём понимании это был апогей, после которого возможным оказалось только ухудшение показателей. Андерсен выдал на гору самый профессиональный диск Royal Hunt.
В его арсенале – очень разнообразная ритмика, какой не было доселе (от драйвных и быстрых вещей до полубаллад), блестяще ложащиеся на слух мелодии, атмосферные соло и другие инструментальные партии, вышколенный звук и, конечно, бенефис Джона Уэста. Американец показал, кажется, всё, на что был способен. Конечно, позже на "Eyewitness" (2003) проявились заигрывания с джазом и фанком, очень близкими вокальной манере Уэста, но это скорее эксперименты, частности. Он задаёт тон и самому повествованию, постоянным вариациям на тему, ритмическим пересмешкам, настроенческим колебаниям. Сюжетные вставки только добавляют реализма, будто провоцируя на раздумья. При фрагментированности структуры "The Mission" – это монолит. Составляющие сползаются постепенно в единое целое, которое выходит на пик и заканчивается. Даже нет, обрывается – выстрелом. Эмоционально всё реализовано на идеальном уровне. Степень драматичности постепенно растёт, увеличивается на глазах. В конце нам дают чуть расслабиться и тут же огорошивают внезапной развязкой. Инструментальные партии лаконичны, но очень существенны – без них нить сюжета не уловить. Одной лирикой всё не ограничивается. А на закуску – попытка узреть, почему именно после этого диска охотники чувствительно сбавили обороты. Возможно, почувствовали свою миссию законченной?«
Группа Нагноение, образовавшаяся в начале 90х годов,всегда исповедовала тяжелый бескомпромисный трэш-метал. Убедиться в этом я смог купив КТРовскую кассету с альбомом Безумие 13. Тяжелая среднетемповая музыка впаре с текстами Маяковского, Савинкова, Мандельштама, Высоцкого и Orgh'а Sherkhan'а (вокалиста группы) оставляет непокидающее ощущение депрессии переходящей в параною. Слегка монотонные, но мощные гитарные риффы, врезаются в ваш мозг, как сверло хирурга, рёв вокалиста давит на голову, как пресс, 13 песен войдут в вас, как 13 раскаленных гвоздей. Выделять конкретные песни нет смысла, так как все они одинаково тяжелы, злы и напористы, добавлю лишь, что в некоторых из них, кроме стихов вышеупомянутых поэтов, были использованы фрагменты произведений Бизе, Грига, Дунаевского, Шостаковича и кучи других. Особенно радуют быстрые вещи. Вобщем, если вы впервые сталкиваетесь с этим стилем,головная боль обеспечена, если же вы являетесь настоящим поклонником настоящего трэша, вы обязательно получите удовольствие.«
Апологеты финской меланхолии группа Silentium в начале 2001 года выпустили свой второй полноформатный альбом "Altum", который уже получал свою оценку от меня. Но вот в конце прошлого года финны реализовали мини-альбом "SI.VM E.T A.V.V.VM", куда вошли две новые композиции – "Apart" и "I Bleed For", а также римейки демо-вещей "Grieving Beauty" (1996) и "Lament" (1998). А фирма ФОНО решила вместе с этим миньоном выпустить и дебютный диск Silentium "Infinito Plango Vulnera", чем, собственно, сделала большой подарок фанатам группы, к коим я стал относить и себя после знакомства с "Altum". Что ж, Silentium ни в коей мере не разочаровал, а лишь еще более утвердил во мнении, что эта группа сейчас является одним из лидеров направления melancholic gothic doom. Прекрасная форма в меру мягкой и печальной, и в то же время достаточно тяжелой меланхолии, где мрачная печаль дума слилась с осенней готической атмосферой. Никаких "эволюционных" скачков или "революционных" поворотов группа за два года не совершила, и материал обоих релизов звучит в одном завораживающем ключе. Жесткие и медленные гитары разбавлены атмосферным фортепиано, "плачет" скрипка (это создает потрясающую атмосферу!), поют попеременно то прелестная сопрано Тиина Левонен, то теноры Матти Аикио и Сами Боман (на "SI.VM E.T A.V.V.VM"). Как оказалось, Матти еще в 1999 году использовал преимущественно чистое пение, но иногда пользовался и скримингом. Не изменил он уже выработанной собственной манере и на новом мини-альбоме, где соотношение чистого и искаженного мужского вокала составляет приблизительно 4 к 1. Хотя математические расчеты к музыке Silentium неприменимы, ибо отличает ее отнюдь не выверенность и точность, а именно неповторимая и не просчитываемая чувственная художественность да перманентная печаль, не безысходная, а меланхоличная и разнообразная как в музыкальной части, так и по духу. Наверное, не совсем правильно выделять какие-то отдельные элементы в прекрасном произведении искусства, но я все же назову самые запоминающиеся вещи с "Infinito Plango Vulnera": это "Autumn Heart", "Forever Sleep", "Requiem" и "At The Dawn And Wept". Никуда не делась от финских мастеров готического дума и приверженность какому-то необычайно красивому (по-видимому, латинскому) языку, на котором написано представление музыкантов и благодарности, и потрясающая "sad & hopeless" любовная лирика, и великолепный финнвоксовский монтаж. Приятно вам погрустить долгими осенними ночами в одиночестве под незабываемую музыку Silentium.«
С момента выходя дебютного диска молодых американцев едва-едва минул год, а они уже нарулили второй лонгплей. Группа, напомню, является дитём младого шестиструнного вундеркинда, любимца Майка Варни (Shrapnel Records) Тоби Кнаппа. За прошедший год из группы успел упилить басист Рэнди ЛаФранс, который был оперативно заменён на Криса Пайетта, кроме того, ребята успели отметиться на нескольких крупный фестах, в том числе, на ProgPower, и отметиться в американских хит-парадах.
"Reawaken" записывался в Лас-Вегасовской студии Audio Art Studios (Yngwee Malmsteen, Fates Warning, Dokken) и, видимо, тени посетивших эту студию знаменитостей незримо присутствовали при записи. Ибо, как и в прошлом году, из рук квартета вышел добротный хэви-прог-пауэр штатовского образца. Отличием нынешнего альбома от предыдущего является, во-первых, весьма заметный отход от копирования Кнапповского кумира Мальмстина, во-вторых, более заметный крен в сторону прогрессивного звучания, что заметно из очень качественно сведённой и плотно прописанной инструментальной части. Заметно, что ребята подросли и несколько заматерели. И, хотя "Reawakening" не сделает большого прорыва на мировой "тяжёлой" сцене, определённый прогресс всё же имеет место быть.
И два слова о минусах. Точнее говоря, об одном минусе – вокалисте. Как я писал в рецензии на первую пластинку Onward, Майкл Грант упорно пытается петь в эдакой эпико-героической тональности, присущей, в частности, Йоакиму Кансу, не обладая при этом таким шикарным войсом, как Хаммерфольщик. Может быть, певцу стоит попробовать петь более низким голосом, что, на мой взгляд, заставит материал звучать более монолитно.«
Итак, представляю вашему вниманию совершено уникальное творение – такого вы точно никогда не слышали! Под вывеской "Сибирский хардкор" представляют продукт своего незаурядного таланта и нестандартного подхода к музыке два весьма известных в определенных кругах сибирских вокально-инструментальных ансамбля. В форме сплита выпущен альбом ангарской группы Schizophrenia "Enephalopatia" и миньон кемеровской команды Bestia "Baby Of Evil". На примере этого сплита вы как нельзя лучше сможете усвоить, насколько же разным может быть хардкор. :-) Итак, начинается все это безумие с очень даже симпатичного интро в исполнении ангарских музыкантов, после которого уж точно не ожидаешь услышать Т-А-К-О-Е. По центру на вас несутся развеселые проигрыши, которые сменяются индустриальными звуками, моментами выводимыми в самые что ни на есть нойзовые позиции. С правого фланга атакует вокалист, казалось, задавшийся целью разнести вдребезги сознание слушателей: мощнейший рык, за которым угадывается стихия великана, и подпевающий ему карлик – вот та метафора, метко подмеченная петербургским ценителем подобной музыки Абигором, которой можно описать вокальную часть "Enephalopatia". А с левого фланга вдруг вырывается на лидирующие позиции забойная перкуссия, в "пулеметном" режиме стреляющая по мозгам. И все это сдобрено элементами "каркассовщины" и придающими мрачность гитарными забоями, а также эдакими развеселыми лирическими изысками. Весь день после первого знакомства я ходил и как очумелый повторял: "Is it pop music? No, it's classical music". На "Enephalopatia" в достаточном количестве отличного нетрадиционного материала, но даже на общем фоне хотелось бы выделить такие вещи, как "Vomit Defecation", "Bowel Symphony (part III)", "Menstruation: The Look Insight", "Na Li Lullaby" и неожиданные полукамерные интро и аутро. В общем, в Ангарске сумели сделать очень эклектичный и неортодоксальный альбом в стилистике industrial grind/noise-core. Всем слушателям гарантируются абсолютно нестандартные компьютерные аранжировки и тотальнейшая атака на психику.
Теперь по кемеровской группе Bestia. Наиболее внимательные читатели Metal Library, конечно же, знают, что Bestia уже выпускала полноценный альбом, который рецензировался на страницах журнала. И вот новый материал от одной из моих любимейших русских групп. Что ж, несмотря на некоторые (иногда весьма значительные) перемены в стилистике, от своего фирменного саунда на "Baby Of Evil" группа не отошла. В музыке Bestia по-прежнему преобладает блэк-дэтовое звучание, разбавленное компьютерными симфоническими вставками, а также переходными элементами, простирающимися от шведского дэта аж до грайнда. Как и в первом случае, на альбоме присутствует интро под названием "Dead Children", а также безымянное аутро. Четыре основных композиции отличаются обильным мелодизмом и в то же время традиционной для блэк-дэта брутальностью. Самая интересная вещь – это песня "Holy Shit" с запоминающейся риффовой структурой. По сравнению с "Evil Destiny" у Бестии появилось достаточно много кричащего вокала. Вот здесь-то и кроется главный минус: такой тип крика, по-видимому, не совсем подходит музыке команды, поскольку впечатление он моментами портит и выглядит несколько несуразно на фоне остального более чем приличного стаффа. А так Bestia вновь доказала свою оригинальность, и за неимением прямых жанровых аналогов и сравнений сажем, что группа по-прежнему работает в стиле симфо-блэк-дэт с элементами грайнда.
Оценивая сплит в целом, следует говорить о необычном взгляде на металл (да, и не только к металлу, особенно применительно к группе Schizophrenia) и отменном чувстве юмора музыкантов. Чего стоит хотя бы эта "цитата Ростроповича" на вкладке Bestia: "... я бый очень гад пгинять участие в записи этого айбома, я юбью такую музыку бойше, чем кгассику...". Кстати, у вас есть реальная возможность самостоятельно оценить музыкальный талант и чувство юмора сибирских коллективов. Для этого следует всего лишь написать по адресу encephalopatia@rambler.ru и заказать сплит "Сибирский хардкор" по вполне доступной цене в 60 рублей. Дерзайте, ни секунды не пожалеете!«
Настало время поговорить об одной из самых легендарных групп металлического андеграунда, наряду с Paradise Lost считающейся основателями современного дума второй волны, то бишь, стиля death/doom metal. К этому просто обязывает вышедший недавно новый альбом депрессивных англичан "The Dreadful Hours". Можно только порадоваться за группу, на протяжении вот уже стольких лет радующую поклонников своей потрясающей Музыкой. Многое было в истории My Dying Bride – это и первые годы поисков себя, сопровождавшихся уходом от трендового для конца 80ых/начала 90-ых дэт-метала, и внезапный успех, а также титул сооснователей doom/death metal, и одна из вершин современной экстремальной сцены – альбом "Turn Loose The Swans". Это и прижизненный титул легенды металла, и постепенный переход к более мягкой музыке на "The Angel And The Dark River", непонятый и не принятый фанатами. Это и вышедший год спустя "под давлением общественности" парадоксально гениальный "Like Gods Of The Sun" (парадокс заключался в том, что группа ужесточала звук и упрощала песни в угоду фэнам, а альбом получился совершенно бесподобным). Это и последовавшее затем испытание славой и трудностями. Трудности – вынужденный уход барабанщика Рика Миа из-за болезни, неприятный и с взаимными упреками разрыв со скрипачом Мартином Пауэллом, инструменту которого не нашлось места на следующем альбоме. Испытание славой не выдержал гитарист Кельвин Робертшоу, и My Dying Bride оказались у полуразбитого корыта с обязательствами перед лейблом по выпуску альбома, наболевшими проблемами межличностного характера и усталостью от постоянного давления. Что, в сущности, и выразилось в выпуске самого, как сегодня признаются музыканты, музыкально ненужного и даже вредного, но при этом так необходимого для выживания группы диска "34,788%... Complete". Это и возврат группы фактически из небытия, с выпуском "The Light At The End Of The World" заставившей говорить о себе весь металлический мир.
Новый релиз My Dying Bride, названный по заглавной композиции "Часы ужаса", вновь возносит групп на самую вершину дум-металлической иерархии. Взыскательному вкусу поклонников и противников, любителей и ненавистников doom metal предлагается 70 минут музыкальной лихорадки и уникальной печали MDB. Аарон, вновь зарычавший еще на предыдущем "The Light...", и сейчас помимо своего традиционного sad&crying clear voice'а пользуется growling'ом, придающим музыке дополнительный оттенок экстремальности. Твердо считаю, что на это раз гроул был гораздо более уместным и логичным, чем на прошлом альбоме, и отлично вписался в музыкальную палитру "The Dreadful Hours". Как о страшном сне можно забыть об экспериментах со стилем, о коротеньких (4-5 минут) песнях. Зато каждая из новых композиций по праву заслуживает самых лестных оценок и высших похвал. Печальные меланхоличные куски, перемежаемые быстрыми и мрачными death'овыми "коврами", вновь заставляют вспоминать о временах "Turn Loose The Swans". Настроение и атмосфера, так ценимые всеми истинными думстерами, созданы фотографически точно, передаваемая в звуках музыки насыщенность тонов и оттенков словно переносит нас внутрь, в самое сердце альбома. И даже сожаление об отсутствии скрипки уже не доминирует, а лишь пару раз всплывает в сознании, практически тут же исчезнув без следа. Песни на альбоме расположены таким образом, что самое лучшее оставлено "на закуску". Во второй части помещены такие шедевры, как "My Hope, My Destroyer", потрясающая "The Deepest Of All Hearts" и римейк знаменитой "The Return Of The Beautiful", водящий в настоящий думовый ступор.
Минор и меланхолия, мрак и свет, депрессия и светлая грусть, страдание и катарсис – целый мир настоящих эмоций и переживаний заложен в музыке My Dying Bride. Образ стоящего на коленях плачущего Аарона с чувственно заломленными руками, некогда увиденный на видео, то и дело всплывает в сознании, и нелегко его прогнать даже некоторое время после затихания последних звуков "The Dreadful Hours". Хочется сесть рядом с этим призрачным видением, приобнять его за плечи и вдоволь погрустить вместе. Затягивающий и "грузящий", "вязкий" и мелодичный, фантасмагоричный и спорадически неповторимый, обладающий собственным сознанием, альбом "The Dreadful Hours" заставит "принять" себя даже помимо воли. Маги дума вернулись, не забудьте достать и намылить припрятанные в до поры до времени веревки.«
Давеча пришла посылочка от Dream Catcher с пластинкой некой группы Tree "No Regrets No Remorse". Посколько название группы ни о чём мне не сказало, я почесал в затылке, наморщил ум (как генерал Михалыч в "Особенностях...") и пошел рыться в своих записях. В итоге я выяснил, что, вроде как, некоторое отношение к Dream Cathcer имеют такие значительные имена, как Yngwee Malmsteen и Napalm Death. Преисполнившись по этому поводу оптимизма (прибавьте к этому прикольную обложку с кучей злобных азиатских демонов), воткнул диск в проигрыватель и... Был жестоко обломан...
Как выяснилось, американский квартет, состоящий из вокалиста Ривера, гитариста Уза Кеноби, драммера Билли Фивэра и басиста Джейка Уэствуда, исполняют ту разновидность якобы музыки, которая считается тяжелой исключительно на MTV. Представьте себе весьма зловонную смесь из поп-панка в духе Offspring, хардкора а-ля поздние Pantera и Machine Head, обожаемого на том же MTV Корноподобного ню-метала, гранжо-Нирванизмов и пары акустических вставок с "квакающей" гитарой. Естественно, как требует данная разновидность шумоизвлечения, звук грязноват, вокалист, вместо пения, либо орёт, как ошпаренный конь либо речитативит.
Так что, если вдруг среди вас найдется кто-то, кому вышеперечисленная смесь как бальзам на душу, поищите пластинку. Всем остальным – даже не вздумайте портить свои ЦэДэ-вертушки этой фуфелью.«
И всё-таки чертовски прав был мастер литературного ужаса Стивен Кинг, сообщивший, что "Иногда они возвращаются". И слава Богу (или Сатане)! Главное, что ОНИ действительно возвращаются! И правоту мастера книжных ужасов подтвердил мастер ужасов музыкальных. Старина Кинг Даймонд вернул на сцену одного из самых убойных своих персонажей – Эбигейл ЛаФэй!
К сожалению, мой английский далеко не блестящ, поэтому я не буду вдаваться в литературные детали альбома, а подожду, когда кто-нить переведёт лирику на русский, тогда и ознакомлюсь поближе. Тем более, что возвращение одной Эбигейл не ограничивается. Для записи "Abigail II: The Revenge" в группу был возвращен старый соратник Кима Бендикса басист Хэл Патино, памятный слушателям по "Them / Conspiracy / The Eye", Джона Хуберта заменил драммер Мэтт Томпсон, а вместо Глена Дровера обьявился ещё один старый знакомый – гитарист Майк Уид, известный по Мерсифулфэйтовским "Dead Again" и "9".
Ещё одним возвращением стало возвращение в музыкальном плане. Если Вы помните, фактически именно первая "Abigail", появившаяся на свет в 1987, окончательно сформировала музыкальный стиль того самого King Diamond, который знают и обожают практически все металфэны планеты. Атмосфера передана настолько блестяще, что путаешься в мыслях – то ли наконец-то изобрели машину времени, перенёсшую слушателя в прошлое, то ли время остановилось и страхи и ужасы пятнадцатилетней давности наконец-то нагнали нас.
Блестящие звуковые эффекты, по-настоящему тяжёлые и убойные соляки Ля Рока и Уида, великолепно отлаженная работа ритм-секции, офигенные клавишные пассажи, увенчанные голосом... нет, ГОЛОСОМ (!!!) Короля, который в одиночку исполняет с десяток вокальных линий персонажей, различающихся как полом, так и возрастом. Всё это вместе создаёт невообразимо прекрасную и потрясающе ужасную атмосферу акустического horror-фильма высшей категории, снять который под силу только одному-единственному человеку на планете. Какие Вам ещё слова нужны? Бегом за диском!!!
P.S. И только немножко грустно оттого, что год только начался, а "Альбом года" уже известен. По крайней мере, для меня.«
Пятёрка английских "Оранжевых гоблинов" стала довольно-таки известна и популярна в среде поклонников тяжмета года четыре назад, после того, как некто Ли Дорриан, также известный как главный "Кафедральщик", подписал их на свой рекорд-лэйбл Rise Above Records, где писались такие акты, как Firebird, Shallow, Goatsnake и, естественно, сами Cathedral. Собственно, Orange Goblin – это гитаристы Джо Хоари и Пит О'Мэлли, вокалист Бен Уорд, басист Мартин Миллард и барабанщик Крис Тёрнер.
В своём музыкальном развитии группа прочно осела в семидесятых годах, что и стало причиной попадания на лэйбл Дорриана. Группа исполняет стафф, основанный на наследии великих и гениальных Black Sabbath, Pink Floyd и, отчасти Trouble. Представьте себе эдакий мрачноватый хард (впоследствие переросший в дум) – тяжёлые и быстрые, немного примитивные, риффы, энергетика, прославившая "Paranoid" и "Sabbath Bloody Sabbath", обкуренно-космическая атмосфера и, вместе с тем, жёсткий и тяжёлый драйв в духе Лемми и Ко. При этом создаётся ощущение, что звук специально выводился несколько грязноватым, дабы максимально приблизить слушателя к атмосфере тридцатилетней давности. Не удивлюсь, если в скором времени Orange Goblin станут во главе третьей волны Саббатизации всей планеты, после самих Сабсов и Cathedral.
Так что достаньте с чердака запылившиеся и побитые молью хипповские фенечки, пригласите друзей, купите много пива, забейте пару косяков и почувствуйте себя моложе лет на тридцать (или ощутите каково было вашим отцам).«
Чего я боялся, то, собственно, и получил. Заказывая второй компакт The Sins Of Thy Beloved, я был почти уверен, что ничего общего со старым дремучим готиком новый альбом иметь не будет. Так и случилось. Поимело место кардинальное изменение стиля, так модное нынче в кругах атмосферных музыкантов – от средневековости в музыке все медленно переходят на околокомпьютерную индустриальщину и покрываются прочным налётом современности и даже футуристичности. Сказать, что это плохо, я никак не могу, ведь великое множество проектов доказывают, что такой технический прогресс в кругах музыкантов идёт им очень даже на пользу. И с The Sins Of Thy Beloved вышло, к счастью, так же. Компания сумела справится с новыми веяниями так лихо, что получилось почти не хуже прошлого релиза, а точнее вообще здорово и при этом стилистически не сравнимо со старой работой.
Девять длинных трэков, напичканных теперь не запахами и звуками подземелий старинных замков, пропитанных интригами, заговорами и кровью разбитых сердец, а вовсе даже вполне теперешними любовными проблемами и иногда даже весёлыми патриями. Должен сказать, что свой конёк команда не только сохранила, а даже приумножила – хотя, слегка реформировав. Я о скрипках. Теперь они звучат не угрюмо монументально, а выше, светлее, "облизанней" и пассажистее. Местами скрипичные партии напоминают тавернские запевы, совсем отдаляясь от прежнего имиджа этого атмосферного кусочка "греховной" команды. Другие компоненты атмосферности также изменили внешний вид. Теперь клавишные звучат по нам не хоралами и органами, а весьма современными шумами, звуковыми комбинациями и синтетикой. Партии вообще стали более разнообразными – число риффов на песню многократно выросло, так что слушать альбом вовсе не скучно, а, напротив, задорно. Девушка теперь поёт веселее, да и парниша как-то не зло гроулит... И даже задорную "The Thing That Should Not Be" Металлики команда переиграла, умело расписав партию вокала на две – женский и мужской. В общем, осветлела компашка от денег, что срубила на прошлом альбоме :).
Релиз получился клёвым, несмотря ни на что. Несомненно, это совсем не тот The Sins Of Thy Beloved, к которому привыкли давнишние фанаты группы, но, пожалуй, звучащий на том же уровне. Правда, говоря чисто субъективно, хочется всё же прослезиться безвозвратно ушедшей в прошлое глубине звука, отчаянной симфоничности и беспробудной депрессии "Lake Of Sorrow". Мне её будет не хватать. А вообще всем рекомендую.
Напоследок один факт. Оформляя раздел этой команды для очередного обновления, я обратил внимание, что в наличии у нас имеется лишь шесть фотографий членов команды, хотя во вкладке к "Perpetual Desolation" заявлено семь человек, и потому полез на http://www.tsotb.com</A> скачать недостающую фотку. Представьте, каково было моё удивление, когда в соответствующем разделе официального сайта обнаружилось лишь пять фото! Значит ли это, что команда потихоньку разваливается? Ребята сами запутались в стилистике? Что ж, посмотрим...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
