Так получилось, что изданный теперь в России бэк-каталог Season Of Mist содержит в себе слишком много стилей, которые на почти подсознательном уровне не позволяют мне давать их представителям плохие оценки. Всегда можно найти плюсы в не очень качественных релизах, но отыскать отрицательные стороны в произведениях, которые слушаешь с первого раза от начала и до конца на одном дыхании фактически не представляется возможным. Но это – лирическое от(в)ступление.
Cultus Sanguine – итальянская четвёрка огорчённых жизнью металлеров. Запись во вкладке к диску ("Sum Of All Fears" composed, performed and suffered by Cultus Sanguine") ясно даёт понять, о чём сие будет. Чёрное "decadently engineered" оформление преимущественно из фотографий маленьких детей, задумчивых и печальных, времён начала двадцатого века; песни с названиями в духе "Highest Depression"... Великолепный готический депрессив. Попробую привести пару сравнений, которые, боюсь, дадут мало, но какой-то свет на всю эту беспросветную тьму пролить должны. Вокал типа "стонущий хрип в голос", напоминающий глотку Aldrahn'а из Dodheimsgard, некогда засветившегося, в частности, в легендарных Zyklon-B и Thorns, и музыкальная атмосфера двухтысячного Ancient Wisdom (хм... рецензируемый альбом вышел раньше на год). А вообще передать это словами сложно.
Завораживающие отчаянные мелодии – минорные клавишно-гитарные консонансы в смеси с напрочь амелодичным всхлипывающе-кричащим вокалом, затянутые ритмы, настойчиво режущие нервы; лирика глубочайшей чернухи настроения – что-то о жизни, смерти, судьбе, лишениях, потерях, ошибках. И это настолько проникновенно! Вселяет суицидальный оптимизм: всё равно людям терять нечего. Клавишные с натуральными инструментами: преимущественно орган, местами клавесин и фортепиано; ноюще перебирающие аккорды гитары, где-то срывающиеся на медленные соло; кое-где говорящий и шепчущий вокал против доминирующего хриплого стона.
Большое искусство очевидно уже в том, что ни одна песня не повторяет другую. Учитывая, о каком стиле идёт речь, это огромная заслуга команды. Разнообразие в темноте жутких моментов человеческого существа – это оригинально. Надо быть по крайней мере несколькими людьми одновременно, чтобы видеть много всего по-разному. Диагноз: The Sum Of All Fears.«
Свой пятый студийный альбом Хьюз сотоварищи снабдили весьма подозрительной обложкой, изображающей нечто, вроде афиши для третьесортного американского боевичка – симпатичная девушка-вампочка с ярковыраженными азиатскими чертами лица (к японцам подмазываются:)))), эдакий нью-йоркский мачо со страшно суровым и мужественным лицом и всё это на фоне вывесок где-то в районе Чайна-тауна. Подозрение прошло, стоило только включить диск – всё тот же старый добрый Ten, композиторский, продюсерский и сочинительский гений Глена Хьюза, мощный и солидный хард с большим упором на мелодичность и гостевое участие клавишника Дона Эйри (Whitesnake, Rainbow, Ozzy и пр. и др.).
Лирическая составляющая диска концептуальна и базируется на, натюрлих, истории о несчастной любви. Если вкратце – почти трёхтысячный год, молодой человек любит девушку, её же любят типа новые американцы, у которых связи и куча бабла, девушка погибает, молодой человек изощрённо и изнурительно мстит убийцам. Короче, все умерли...
Напоследок не могу удержаться и не покритиковать "Babylon" – уж какая-то она (пластинка) умиротворяющая получилась, несмотря на душераздирающую историю, заложенную в основу повествования. Практически весь кругляшок выдержан в балладном духе и, время от времени, хочется прилечь и заснуть...Хотелось бы хоть пару вещей пободрее. И, справедливости ради, стоит добавить, что этот минусик почти никоим образом не влияет на общее замечательное впечатление от диска.«
Незамысловатость – вот то емкое слово, одним которым можно описать новый релиз группы Godgory "Way Beyond". "Все гениальное просто?", – спросите вы. "Да", – отвечу я, – "но не все простое гениально. При этом не все негениальное обязательно бездарно". Улавливаете, о чем речь? Если переложить эти абстрактные рассуждения на конкретный альбом конкретной группы, то мы получим следующее: весьма простые, но вместе с тем цепляющие риффы в духе Lake Of Tears "Headstones" (по количеству используемых аккордов) и Tiamat "Clouds" (по наполнению), переливающиеся всеми цветами музыкальной радуги клавиши, которые никак не назовешь sophisticated, и простые же, но вместе с тем очень душевные мелодии. Под определение простоты подходит и вокал, в основном добрый и весьма небрутальный гроулинг, в котором можно разобрать каждое слово, а также симпатично забитые драмсы. Со времен "Resurrection" музыка Godgory еще более упростилась, и теперь полностью представляет собой мелодичный и меланхоличный doom/death (нечто похожее на последний альбом австрийской команды Dawn Of Dreams). При этом чистые дэтовые композиции исчезли совсем и уступили место мягким и небыстрым атмосферным пассажам, не навевающим обычной для дума депрессии, но и не вгоняющим в сон от скуки. Умиротворяющая обложка и отвлеченные названия песен (например, "Final Journey", "Another Day", "Farewell") также настраивают на соответствующий лад. Братья Андерссоны пригласили для участия в записи альбома аж пятерых сессионных музыкантов, на которых и взвалили тяжесть записи гитар, баса, а также программирования ударных и клавишных, оставив себе лишь роли вокалиста и клавишника. Со своей ролью каждый из делавших "Way Beyond" справился очень достойно... Что ж, неплохая музыка, отличная запись, приятные расслабляющие мелодии, великолепный инструментал "Sea Of Dreams", опять же незамысловатые, но "от сердца" тексты – наслаждайтесь и отдыхайте от суеты жизни с "Way Beyond".«
Налицо мозговая атрофия и посрамление black'a в ипостаси сопливых ужимок. Внешний вид немецких псевдоготоблэкарей, населяющих эту комедийную группку, существующую с 1995 года, отчетливо дает понять, что ровно половина из них недавно покинула стены наркологического диспансера или психиатрической лечебницы. По всей видимости, сразу же их подхватили хитрожопые дядьки с Nuclear Blasst'a с целью очередного улучшения своего финансового положения. Гончие кобели взалкали денег и безропотно согласились на подвалившую работенку, впоследствии присосавшись к брызжащей золотом сиське. И вот результат – нечто, отдаленно напоминающее вампирик-блэк с явными готическими, реже – думовыми элементами, вылезло-таки на прилавки шопов. А иначе и быть не могло. Термины "разнообразный, оригинальный" подразумевают под собой талант и разборчивость музыкантов в том, что они делают. Здесь же об этом говорить не приходится – Agathodaimon намешали подряд всякого навоза, залили крутым кипятком, затем Nuclear Blasst'овцы как могли отшлифовали звук и вылили получившуюся жижу на головы слушателям. Жалкие порывы вокалиста изобразить что-то похожее на скриминг, одновременно корча страшную рожу и высовывая пропирсингованный язык говорят о его близком родстве с обезьянами (есть даже попытки разнообразить кашу чистым войсом, но среди кучи, извините, говна это слабо заметно). В целом по музыкальной линии – могло быть и хуже, но до музыки можно и не дойти.
Некоторым достаточно будет полистать буклетик и тут же спустить диск в унитаз. Дело в том, что в середине буклета, среди фотографий старинных замков и статуй, пускающих обильную слезу, можно узреть "слегка" обшмаленных участников в сопровождении двух привокзальных блядей...ах, нет, извините...это, оказывается, топ-модели, которых купили Nuclear Blasst, дабы поразвлечь своих подкормышей. Ну так вот, располагается эта компания на фоне новехонького белого лимузина (жаль, не кукурузника) – как-никак спонсоры нашлись (в аналолице Nuclear Blasst), а о чем это говорит, и пьяному ежу ясно. Из-под каждого барабанного удара доносится звук монет, продажный горлодер пытается пропеть нечто такое...ТАКОООЕ!...только вот слышится ничто иное, как пресловутое "денег хАчу!" Все, что вызывает группа сама по себе – только жалость. Да, они будут в барыше (Nuclear Blasst, естественно), а "группы", которые плодит этот "лейбл", будут продолжать подвергаться эффекту ваньки-встаньки: одна скурвилась, другая поднялась. Вывод: назрела необходимость тотальной дезинсекции в зажравшихся рядах NBlasst. Кто заинтересовался, может сходить на официальный горшок – http://www.agathodaimon.de.
P.S. Agathodaimon'овские гитарист и барабанщик состоят в проекте Nocte Obducta. Хотелось бы знать, каков коэффициент отстойности последнего по отношению к исходному? Кто в курсе – мыльте.«
Американский рынок тяжелометаллической продукции в последние годы начал выдавать весьма достойные образцы не только в таких признанных вотчиной этой страны жанрах, как, скажем, death или thrash. Несколько весьма качественных штатовских групп было замечено и в black metal: Corvus Corax, Absu, Thy Infernal... Неужели, спрашиваю я себя, этого достаточно, чтобы новая волна тренда ударила по мозгам (а заодно и кошелькам) европейских металхэдов, неравнодушных к "темной" музыке? Ведь следом за первопроходцами вроде Demoncy или Judas Iscariot американские блэковые коллективы все чаще и чаще стали появляться на небосклоне европейского андеграунда (если, конечно, у андеграунда может быть небосклон). Однако не всем из них дан талант и умение, и скоро на американской блэкметаллической сцене возможна та же ситуация, что сложилась в Европе, которую захлестнул поток бездарного и безыдейного ширпотреба под вывеской black metal. Если же такое произойдет, так и знайте: не в последнюю очередь виновником волны бездарного американского блэка является группа Theatre Of The Macabre. Что с материалом вроде "A Paradise In Flesh And Blood" делать за пределами местного городка где-нибудь в штате Пенсильвания, где 16 патлатых вечно бухих металлюг могут потрясти башками и под дэт, и под трэш, и под грайнд, и под группу Theatre Of The Macabre заодно? Абсолютно скучная ритмика, мягко говоря, нехорошее качество записи, безуспешные потуги на злую мелодичность и создание атмосферы dark/black, кривые партии клавишных, вторичные гитары, третичные тексты – вот основные особенности "A Paradise In Flesh And Blood". С таким багажом да на серьезный уровень? Увольте. Все, плохо, короче. Двойка, и CD на помойку, а ребятам из Theatre Of The Macabre – домашнее задание: повторить историю Норвегии начиная от времен викингов и заканчивая тем, за что Варг убил Евронимуса, а заодно взять дополнительные уроки игры на музыкальных инструментах и по основам композиторского искусства.«
Хм... Милитаристский блэк старой школы родом из Австралии. Четвёрка мощных парней с напрочь смысловыми именами Warslut, Shrapnel, Deceiver и Bullet Eater. Вспотев в тропических степях отдалённого континента от непреодолимой скуки и насмотревшись на множество снимаемых в том районе киношедевров на тему мифических воинов и войн, мужикам явно тоже захотелось чего-нибудь эдакого, и потому они схватились за стандартный набор металлерных атрибутов в лице гитар, баса, ударных и мощного голоса вокалиста и рванулись вперёд к победе.
Не знаю, доходят ли до таких далёких мест норвежские опусы, но по крайней мере спиритическая связь между Destroyer 666 и некоторыми скандинавскими блэкарями налицо. По настроению (то бишь боевому духу) Уничтожитель ни в чём не повинных Трёх Шестёрок ;) близок к былым опусам военного блэка Marduk, хотя по темпу и саунду напоминает Darkthrone середины девяностых того века. Текстовая идейность – от того же Marduk'а. В общем всё это звучит очень монолитно и внушительно – маршевые мелодии (не депрессуха, а, напротив, весьма многообещающая музыка), размеренный представительный темп, спокойный в меру того, насколько это возможно при рыке, вокал и девять трэков, пахнущих, несмотря на забитость темы, весьма свежо.
Раньше имела место тенденция, при которой все клоны на какую-нибудь легенду оказывались обречёнными на провал из-за своей откровенной второсортности. Теперь же всё меняется в приятную сторону; особо ничего нового не сделавший Destroyer 666 продолжает линию битвенных блэкарей значительно более таланливо, нежели его предки, и это радует. Несвойственное ни Marduk'у, ни Darkthrone'у разнообразие в мелодиях, профессионализм исполнения (ха! вот это точно не про Darkthrone) и прочая, и прочая. В общем, для выбранного стиля очень здорово, всем ценителям которого, собственно, сей релиз и рекомендуется.«
Скажите честно, вы знакомы с ростовской металлической сценой? Вот-вот, и я тоже. Но с этим релизом группы Sunchariot представляется достаточно уникальная возможность познакомиться с тем, что же такое ростовский металл. На диске сведен воедино дебютный мини-CD группы "Betrayal Light Of Fertile Ground" и полноформатник "Harvest". Что ж, в первую очередь следует констатировать, что вообще-то эти два творения следует оценивать раздельно, поскольку слишком уж разнится качество представленного материала. Однако оценить всю разницу можно лишь полностью прослушав компакт-диск: сначала представлен более поздний "Harvest" и лишь затем идет демо-миньон. Впечатление такое, что это – два совершенно разных коллектива. Если первые восемь композиций записаны действительно неплохо и чувствуется определенное мастерство коллектива, то далее все гораздо хуже: шесть песен с "Betrayal Light Of Fertile Ground" сделаны в стиле пластмассовый "black metal", причем из-за ужасного – по-другому и не скажешь – сведения и записи иногда трудно даже разобрать, что же там наворотили ростовчане. Даже в такой "сырости" можно выделить большую агрессию, чем на "Harvest", и меньшую ориентированность на мелодии. И все... А посему рекомендую композиции за номерами с 9 по 14 прослушать сразу же, больше к ним можно и не возвращаться. Вернемся непосредственно к альбому "Harvest". Вот здесь уже можно говорить о чем-то конкретном. Как уже отмечалось, записано действительно неплохо, все инструменты прописаны весьма убедительно, и можно изучать достоинства и недостатки самой музыки. Стилистически группа находится в рамах pagan black metal, стараясь совместить древнерусские фольклорные традиции с традиционным "северным" металлом. В принципе, достаточно неплохая, но не слишком разнообразная мелодика и грамотные аранжировки, от которых не веет большой оригинальностью. В основном преобладают среднетемповые блэковые запилы, обязательные бласт-биты и характерный grim-вокал, фрагментарно выходящий на тембр вокалиста Nokturnal Mortum. Кстати, ростовчане явно ориентировались на творчество этой харьковской группы, хотя у Sunchariot ощущается большая приверженность мелодии. В текстах, в большинстве своем англоязычных, по-видимому, воспеваются русские красоты природы. Вот вам несколько названий "Free Wind", "Sunset", "The Twilight Vision", "Степные зори". Отмечу перезаписанную с хором композицию "Вороны", отличающуюся от первоначального варианта так, как может отличаться плохо записанная и "сыро" исполненная вещь от профессиональной. В целом – красиво и мелодично, любителям русского металла должно прийтись по душе.«
Команда из Франции Hauteville появилась на свет почти десять лет назад, но сего времени засветилась единственным релизом – макси-синглом, выпущенном в 95-ом году. В группе состоят целых пять французов и ещё одна француженка. Кстати, кто, не подумав, ляпнул, что французские женщины самые красивые? Не в обиду Лидии, но фигня всё это. Наши девчонки значительно лучше!
Если же говорить о музыке, то первое, что приходит на ум – Hauteville не имеет практически никакого отношения к тяжелой музыке. Если попытаться подобрать к музыке, исполняемой сикстетом, название какого-то стиля, его можно охарактеризовать, как нечто среднее между коммерческим поп-хардом, самым либеральным (то есть, облегчённым) прогрессивом в духе Marillion и Saga и, между прочим, итальянскими готик-рокерами Lacuna Coil. Причем, исполняется всё это дело в несколько обкуренном состоянии. Вокала на пластинке два – уже обозначенной Лидии и Сирила Гримо. Женский вокал оставляет довольно приятное впечатление. Девушка поёт в духе некогда известной поп-певицы Белинды Карлайл и, местами (в самых тяжелых вещах), слышится интонации, присущие Доротее Пеш и лакунакойловской Кристине Скаббиа.
Общее же впечатление – весьма милая и приятная музыка с истинно французским шармом, предназначенная для вечеринок и тусовок старых друзей, а также для релаксации и успокоения нервов, измотанных всяческим экстримом.«
Когда-то, наверное, это должно было случиться, и случилось уже. Я про то, что все давным-давно знают: столпа норвежского блэка, банды Emperor, больше нет. Зато есть две очень самобытные команды, которым вряд ли когда-нибудь удастся достичь величия своего родителя и только предстоит еще завоевывать место под горячим солнцем металлического авангарда. И хотя "World Ov Worms" вышел аж в начале весны прошлого года, когда речи о прекращении деятельности и прощальном альбоме Emperor фактически еще не шло, тем не менее, музыкальное несоответствие между этим проектом Самота и Трима и тем, что делает в Peccatum Инсан, настолько велико, что сам распад группы не кажется чем-то необъяснимым и необычным. Сожалеет ли изображенный на обложке худощавый мужик с помутившимся взглядом, полностью окутанный ниже пояса сплетением жутковатого вида червей, о превращении Emperor из действующего ВИА в легенду (судя по глазам, ему может быть просто не до этого)? Не знаю, а вот нам с вами сожалеть некогда, только и успевай следить за новостями из стана обоих "императорских детей".
Вот и в Zyklon'е, несмотря на юный возраст команды, уже успели произойти изменения. Как известно, в оригинальный состав группы помимо гитариста-басиста Самота и ударника Трима входили лид-гитарист Destructor (Myrkskog) и вокалист Demon (Limbonic Art). Увы, вдоволь накричавшись на "World Ov Worms", Демон решил покинуть группу. Жаль. Но это все было потом... А что же такое есть сам "World Ov Worms"? Это броские и уже традиционные для Trim'а и Zamoth'а солнцезащитные очки (чтобы легче было удержаться под уже упомянутым солнцем?) и агрессивная поза стриженного Трима, угрожающе целящегося из пистолета, на фотосессии. Музыкально Zyklon оправдывает свое название на все сто: вихревая и скоростная death/black-агрессия прослеживается в каждой вещи, от экстремальности саунда просто "колбасит", как и от прекрасной и слаженной работа ударных и гитар (фирма гарантирует!). Клубок брутальных риффов, которые несмотря на кажущуюся прямолинейность, зачастую заворачиваются аж по-морбидэйнджеловски, не так-то просто распутать. Судя по саунду и технике, группа живьем просто убийственна. Крайне мощный и нескучный релиз для поклонников скоростного и техничного дэт-блэка.«
Не успели отшуметь и улечься страсти по блестящей пластинке "Королевских охотников" "The Mission", как подоспел новый повод вспомнить о группе под предводительством Андрея Андерсена. И повод этот – новый диск "The Watchers", выпущенный на Frontiers и отлицензированный для России компанией CD-Maximum. Правда, это не есть абсолютно новый материал, но кое-что интересное можно отыскать и здесь.
Открывает диск композиция "Intervention", которая уже появлялась на одноименном сингле, но в жестоко кастрированном виде. Здесь же представлена полная четырнадцатиминутная версия песни – великолепное симфо-метальное полотно с инструментальным вступлением минут на пять, головокружительной сменой темпа и демонстрацией всяческих умений музыкантов в извлечении звуков из инструментов. Стоит заметить, что, из-за этого интро, вторая часть песни со словами звучит как-то обособленно. Но это мелочь. Забегая вперёд, скажу, что закрывает диск всё та же "Intervention", но обрезанная для прокрутки по радио (вероятно, тот вариант, который вошёл на одноимённый сингл).
Во второй блок вошли четыре композиции, записанные на концерте. В буклете упоминания о месте проведения концерта я не обнаружил, но то, что не в России, это точно. Прослушав "Lies", "Flight", "Message To God" и "Epilogue", дал себе зарок обязательно побывать на Хантах, когда они ещё раз нагрянут к нам, настолько мощно, слаженно и убойно звучат эти песни. Настоящий симфо-хэви-метал!
Последний блок состоит из new version ещё четырез вещей Охотников. А именно – "One By One", "Clown In The Mirror", "Day In Day Out" и "Legion Of The Damned". То есть классика группы, давно и успешно зарекомендовавшая себя на тяжелой сцене. И напоследок хочется отметить, что обычно подобным пластинкам ставят невысокие оценки, обосновывая свои действия тем, что "нового материала нет, обленились, расслабились" и т.д. Но, честное слово, рука не поднимается поставить этому творению оценку меньше пятёрки, ибо настроение диск поднимает запросто. Думаю, те, кто ознакомятся с "The Watchers" лично, меня поймут.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
