Вот держу в руках очередной диск норвежской команды Bloodthorn, на обложке которого на этот раз изображен огромный волосатый злыдень и миловидного вида мадам с большим мечем в руке (осмелюсь заметить – с приятно округленными формами заднего полушария). Казалось бы, что может быть общего между этими двумя персонажами? Собственно, по ходу этого альбома эта тема бурно обсуждается. Альбом начинается с какого-то грохота (видимо сейчас это в моде). К моему великому сожалению, ничего примечательного я не заметил ни в мелодичности, которая иногда слабо смахивает на Abigor и, местами, на Cradle Of Pills, ни в звучании, которое довольно размазанное, а также просто отвратный звук барабанов. Иногда конечно проскакивают интересные темы и рифы, сопровождаемые звуками древних баталий (опять же – слабенький закос под Abigor), но из за немереного их количество в секунду в суть очень тяжело воткнуть.
Противопоставляя себя той атмосфере про которую поют, участники этой группы изображены на вкладке в очень, скажем так, не романтичном амплуа – среди горы полупустых бутылок пива, в сигаретном дыме и с нетрезвыми мордами, что само по себе уже экстравагантно относительно выбранной стилистики Bloodthorn'ов. Что мне сразу бросилось в глаза – это очень большие и очень голубые глаза вокалистки Кристины. Хороша девка, да вот попеть ей нормально так и не дали. А в носу у Кристинки всунуто кольцо (кстати, меня давно мучил вопрос – стоит ли вставлять в нос различного рода железяки ценой потери возможности в нем всласть иногда ковырнуть?)! Таким образом, рука моя поднялась поставить норвежцам тройбан с плюсом, и то за красивые глазки Кристинки. Сейчас же напишу ей письмо.«
Давно обещанная вторая часть записанного еще в 2000 году материала норвежских black-мизантропов наконец увидела свет под названием "Morbid Fascination Of Death". Несмотря на то, что материал был записан почти одновременно с "Strange Old Brew", производит он гораздо более приятное впечатление, прежде всего большим разнообразием и меньшим закосом под "духовных отцов" группы – швейцарцев Celtic Frost. Хотя в целом Carpathian Forest продолжает играть все тот же беспощадный трэшево-ориентированный black metal, но со всевозможными оригинальными инфлюенциями и аранжировками... Между тем, по ходу этой записи группу покинул один из двух главных идеологов – автор бескомпромиссных текстов Carpathian Forest, гитарист, клавишник и аранжировщик группы J. Nordavind. На его место прямо по ходу записи пришел новый участник Vrangsinn, которому поручено исполнять партии баса и синтезатора, а также помогать в аранжировках. Что ж, поприветствовала его группа в своих лучших традициях, написав в представлении фразу "WELCOME TO HELL!!! you demoralized son of a bitch". Теперь состав группы выглядит следующим образом: R. Natterfrost – вокал, гитара, синтезатор и аранжировки, Tchort – бас, A. Kobro – ударные, Vrangsinn – бас, синтезаторы и бэк-вокал (на записи участвовал и J. Nordavind – гитара, синтезаторы, аранжировки, дополнительный вокал). Кстати, на "Morbid Fascination Of Death" вошел преимущественно старый материал: вся лирика написана Нордавиндом в период с 1991 по 1999 годы. Вообще, запись проходила, судя по всему, достаточно весело: песни записывались в разном составе, во многих из них помимо музыкантов группы принимали участие и гости. В частности, в очень необычно для Carpathian Forest звучащих вещах "Cold Comfort" и "Nostalgia" некто Motorsen сыграл аж на саксофоне (!!). Помимо этого, спели на диске и несколько приглашенных вокалистов (и вокалисток), и даже хор с непривычным русскому слуху названием Nulun Sugus. Помимо же и этого, "форестовцы" исполнили кавер-версию "Ghoul" легендарных Mayhem, сохранив в ней близкое к оригиналу звучание. Ну, и в заключение, чтобы подогреть и без того немалый интерес к альбому, скажу, что продюсером на нем выступил новый "гуру" инженерного дела Терье Реффнес.«
Для тех, кто успел забыть, напоминаю: Боб Кэтли – это такой человек, который очень любит петь, благодаря этой любви продолжительное время стоял за микрофонной стойкой в некогда популярной хард-группе Magnum. После этого приступил к работе сольного исполнителя в содружестве с очень талантливым продюсером/клавишником/певцом Гленом Хьюзом, который по совместительству подрабатывает в группе Ten. "Legends" – второй сольник Кэтли – увидел свет в 1999-ом году при попустительстве господина Хьюза и его коллег по Ten: гитариста Винни Бёрнса и басиста Стива МакКенна, а также барабанщика Джона Кукси (Dante Fox).
Теперь серьёзно – макаронники Frontiers славятся по всему миру, как производители исключительно качественного материала с наклейкой "solid hard-rock". Здесь такая же ситуация – солидно записанный диск с подавляющим преобладанием инспираций от тиранозавров харда и Magnum, разбавленный какой-то потрясающе сказочной атмосферой, которой никому, кроме Кэтли добиться не удалось, и офигенная слушабельность всего материала.
Лирика на этот раз выстроена на историях и легендах как о реальных людях, так и о мифологических персонажах. Здесь довольно неплохо соседствуют Элвис Пресли ("The Rain") и Мэрилин Монро ("Tender Is The Night"), граф Дракула ("Shelter From The Night") и шекспировский Генри V ("Carpe Diem"), "Фантом оперы" Гастона Леру и древние греки из произведений великого Гомера. Так что слушайте и наслаждайтесь!«
Влияние Ли Дорриана и Cathedral на современную doom metal-сцену трудно переоценить. Их альбом 1991 года "Forest Of Equilibrium" является одной из первых и самых значительных работ в стиле doom/death (или в так называемом "думе второй волны"), и вместе с еще несколькими английскими группами (которые вы наверняка сможете сходу перечислить) Cathedral основали дум-дэтовое звучание. Позднее, однако, группа ушла от подобного саунда к истокам дума – музыкально фактически в 70-ые, заиграв "дум первой волны" (а позже stoner rock) и выпустив на этом поприще еще один шедевр – "The Ethereal Mirror". С тех пор музыка группы становилась все более легкой и роковой, а где-то даже и танцевальной, и казалось, что Дорриану сотоварищи никогда не достичь былых высот... Именно с такими мыслями погружал я новый альбом "кафедральцев" в музыкальный центр. Каково же было удивление, охватившее меня с первыми звуками "Endtime": из колонок понесся (а вернее будет сказать, потек) тяжелейший психоделичный и самый что ни на есть думовый саунд! "Груви"-скачки в истинно саббатовском стиле перемежаются с мегадепрессивным и давящим на психику гитарным "качем", иногда забирающимся аж в дебри funeral doom. Черт подери, но некоторых вещей с гитарами Cathedral не допускали даже на самом мрачном и тяжелом "Forest Of Equilibrium"! Единственное, что не дотягивает по уровню тяжести до остальных компонентов – это вокал Ли, хоть и искаженный, но все больше "поющий" (или "чистый"), нежели основывающийся на growl-школе. Вообще, вокал остался самой экспериментальной частью стиля Cathedral, ведь в некоторых вещах Дорриан поет чистым голосом, который с помощью особых наложений слегка искажается. В результате получается такое своеобразное психоделичное пение голосом как бы "оттуда", добавляющим тягучести и еще более усложняющим альбом. Итак, новое тысячелетие Cathedral начали с возврата к своим корням, реализовав на редкость удачный и навороченный альбом в своей фирменной ранней манере, заставляющий окунаться в мир тяжести и депрессии. А зная влияние этого культового коллектива на дум-сцену (смотрите начало ревью), я могу сказать им громадное спасибо от всех думстеров!«
Все, что мне посчастливилось узнать из вкладки к дебютному диску группы Ajattara, так это то, что данный диск запрещен к продаже за пределами России и государств СНГ (о чем гласит надпись на английском на передней обложке) да пары телефонов компании ФОНО, указанных на обороте. Все. Остальное выполнено на родном для Ajattara финском. Ну, не больно-то и хотелось, в общем-то... Самое главное, музыка, на "Itse" настолько завораживает, что заставляет (на время!) забыть и про ту козлину, что хищно глядит на тебя с обложки, и про абсолютно непонятные, но явно не о любви к Родине тексты. Безусловно, интерес к проекту подогревало известие, что это детище самого Паси Коскинена из Amorphis. Что ж, это творчество Паси не имеет с музыкой национальных героев и гордости метал-Суоми ничего общего, являя собой эдакий замороженный и пропитанный атмосферой ужаса и мрака dark/black, рожденный не иначе как самыми худшими детскими кошмарами музыкантов. Впрочем, кошмары эти и взрослых заставляют нервно оглядываться по сторонам (про козлину-то с обложки забыть можно лишь на первые десять минут) и вздрагивать от теней, которые почему-то вдруг вытягиваются, очертаниями своими поразительно напоминая хищную пасть твари, а сверху – что бы вы думали? – ме-е-е-дленно растут рога. Б-р-р-р, неприятно-то как, аж жутковатый мороз по коже! Да, обложка нарисована просто гениально. По-своему неповторима и музыка, и тексты, звучащие словно клятвы и заклинания каких-то древних обрядов: можно лишь догадываться о тех жутких вещах, о которых поется в "Itse". И воображение почему-то становится очень живым, услужливо рисуя картины, достойные пера Стивена Кинга, и никогда не читанные финские легенды ужасов не кажутся такой уж смехотворной выдумкой. "Itse" по-настоящему страшит без наивных пубертатных апелляций к Сатане и многократного проклинания святой троицы. Рекомендуется как эффективное средство от сна (действует почище кофе), вот только любовью под музыку Ajattara не занимайтесь, а то привидится еще черти-че вместо облика любимой девушки, оправдывайся потом...«
Услышав мимоходом звуки французской команды с эротическим названием Agressor, у меня сложилось впечатление, что группа звучит очень даже свеженько на фоне безумной молодежи современной Франции. При более глубоком прослушивании этого диска до меня дошло, чем собственно меня привлек этот диск. Привлек он меня своим плотненьким звуком. Надо отметить, что помимо употребления французских батонов во Франции, оказывается, делают, понимаете, офигительнейший плотненький саунд, который вполне способен конкурировать с самыми продвинутыми работами. Определяясь со стилем я пришел не к тому чего ожидал (в смысле навороченной классификации), а в итоге на ум приходило простое, но страстное как любовь француза, слово – МЕТАЛ. На развертке обложки так собственно и написано – "Этот альбом посвящен мировой металической сцене", а также сопровождается фотографиями идейных небритых парней с тщательно расчесанными космами на фоне стен древних соборов.
Видимо горячие французские парни со странными погонялами: Alex Colin-Toquaine, Toel Guigon – большие любители послушать (за употреблением немереного количества сырной плесени и различных лягушачьих отростков) всякого рода кельтику вперемешку с трешем, дэтом, думом и блэком, влияние чего ощущается на протяжении всего диска; а запись в жизни этих парней – дело довольно-таки редкостное, создается впечатление, что группа хотела по максимуму впендюрить в альбом как можно больше разнообразия (как говориться – "чтоб и родителям и детям"). По ходу альбома мы можем услышать мощненький технический дэт-готик-трэш, напоминающий частенько группы Septic Flesh и Edge Of Sanity, местами отдает специфическим ароматом Slayer (мне даже привиделась Коррозия Металла), всевозможные прибамбасы в виде приглашенных духовых оркестров, левых вокалистов, всевозможных громов и ливней с бегающими и ржущими по ушам безумными лошадьми (или пони?).
Хочу отметить, что уровень музыкантов довольно высок. Гвоздем вечера является кавер песенки King Diamond'a "Welcome Home", очень качественно сыгранный, но не более того. На протяжении всего трэка вокалист попросту рычит всю лирику, иногда пытаясь попасть в высоко задранную тональность автора песни. Одним словом – техничный дэт, местами готик. Теперь все это разбавляется кельтскими вставочками на акустической гитаре и – альбом готов! В целом, любителям приятного флоридского звучания этот альбом может понравиться. Жаждущим кумира этот диск покажется рядовым, а любителям кельтики тяжеловатым. Лично я насладился звуком и живой игрой, за что и ставлю им твердую четверку.«
Очередных питомцев Frontiers Rec. зовут Giant и входят в состав этого "Гиганта" три совсем не гигантского вида пассажира, похожих совсем не на рокеров, а на эдаких голливудских актёров из фильмов второй категории, давно уже переживших звёздный час. Знакомимся ближе. Зовут этих товарищей Дэнн Дафф (гитары, клавишные, вокал – ex-Whiteheart), Дэвид Линдон Дафф (драмсы, перкуссия – ex-Whiteheart) и Майк Бригнарделло (бас).
Исполняют эти господа классический хард-рок образца двадцатилетней давности и вызывают аналогии с Deep Purple, Foreigner, Whitesnake, Van Halen и Journey. Диск состоит из десяти композиций, составленных практически по канонам архитектуры хардовых пластинок. А именно – душевный инструментал-интро "Combustion", среднетемповые полубаллады "You Will Be Mine", "Love Can't Help You Now", "Over You", великолепные медляки "It's Not The End Of The World", "I Can't Let Go", "Don't Leave Me In Love", тяжёлые (насколько это возможно в данном случае) "Oh Yeah", чем-то напомнившая наш "Парк Горького", "The Sky Is The Limit" и поп-роковая "Bad Case Of Loving You (Doctor, Doctor)". Иначе говоря, эдакая хрестоматия для начинающего рок-музыканта и тритысячипятьсотсороквторой клон предшественников "Гиганта" на этой стезе. Да, чуть не забыл – лирика в основном повествует о несчастной любви.
Но надо отдать должное – исполнено и записано всё на самом высоком уровне, слушается легко, приятно и не в напряг, так что толпа обожателей на родине и в Японии группе обеспечена, но вот солидного прорыва, скорее всего, не будет. А жаль...«
Должен признаться, что творчество Стинга для меня – тёмный лес. С периодом его работы в "The Police" я не знаком абсолютно, а более поздние дела для меня – попса. Крепкая попса, солидная, но всё равно – попса. Поэтому я вряд ли могу сколь-нибудь обьективно оценить посвящение Стингу, вышедшее на Arena Music. На первый взгляд, это всё такая же попса, причем усугубленная тем, что ни один из вокаллеров, спевших на диске, не обладает вокальными данными Стинга.
Поэтому остаётся только перечислить музыкантов и песни, ими обработанные. Итак, спели на этой пластинке Стив Овэрленд (FM), Дуги Уайт (Rainbow), Джилл Сауард, Хуррикейн Смит, Крис Томпсон, Фрэнсис Джоки и Дин Дайсон. Инструментальную часть составили драммер/перкуссионист Стив Эмни, басист Ли Померой (Rick Wakeman Band), гитарист Фредрик Карлссон (Mezaforte), клавишник Билл Шарп (Shakatak), саксофонист Крис "Снэйк" Дэвис (Eurythmics, M-People) и ещё пара человек на подпевках. Исполнялись же "Every Breath You Take", "Roxanne", "Englishman In New York", "If You Love Somebody Set Them Free", "Walking On The Moon", "La Belle", "Message In A Bottle", "Fields Of Gold", "Every Little Thing She Does Is Magic", "Brand New Day", "Seven Days", "Nothing 'Bout Me".
Честно говоря, с трудом прослушал диск до конца – как-то всё слишком уж однообразно, скучно и занудливо. Даже не зная, кому можно порекомендовать данный труд. Поклонников Стинга он точно не привлечёт... Если только поклонникам музыкантов, отработавших на этой пластинке...«
Скажите, где эти психически неуравновешенные французы нашли такого клавишника?! На своей клавиатуре он выдает просто чумовые партии, неординарные и очень красивые. То, что по идее должно служить лишь подкладкой под основные инструменты, само по себе звучит настолько естественно (а иногда даже вычурно), что кажется самодостаточным и не требующим других средств музыкальной выразительности. Да, клавишные хороши, дьявольски хороши, играющий на них умелец продемонстрировал верх своего умения на полностью инструментальном седьмом треке, где на рояле в высшей степени превосходно поприветствовал тиранию (композиция носит название "Hail Tyranny"). Такому парню, безусловно, нужно давать простор для выражения своих творческих эмоций. Но неужели, спросите вы, нет больше ничего примечательного в музыке Anorexia Nervosa? Есть, отвечу я вам, еще как есть! Сама по себе музыка французского коллектива весьма и весьма примечательна. Склонен выразить недоумение и удивление в связи с тем фактом, что Anorexia Nervosa больше известна на французской национальной сцене и еще не приобрела такую же всемирную известность, как Limbonic Art и Emperor. Эти два великих норвежских блэковых коллектива вспомнил я далеко не случайно, ибо именно эти имена вплывают в памяти при прослушивании "New + Obscurantis + Order". Стилистически новый мракобесный порядок, который пытаются насадить во Франции (а теперь уже наверняка и во всей Европе) "нервные истощенцы", базируется на принципах, заложенных полу-дэтовым "IX Equilibrium" и симфо-блэковым "Ad Noctum – Dynasty Of Death". Нет, это не компиляция идей норвежских коллег по black metal-сцене, а лишь родство подходов к созданию и донесению музыки до слушателей. Впрочем, даже имиджем своим участники Anorexia Nervosa напоминают Демона и Морфеуса из Limbonic Art: тот же полутеатральный, полугомосексуальный грим (прим.: я не утверждаю, что кто-то из группы является педиком) с акцентом на глаза и губы, те же кожаные полупрозрачные одеяния. В общем, все как полагается у настоящих блэкарей: и рожи размалеваны, и черные одежды подобраны. Хотя все это чушь, ведь музыка у французов просто отличная. Ей и советую вам наслаждаться.«
Я долго думал, как бы стилистически обозвать очередной продукт Советской Социалистической Республики (читай: CCP) Records, но так и не дошёл ни до чего продуктивного, кроме собственно названия альбома – "Metamorphosis". И в самом деле, это – самая что ни на есть метаморфоза тяжёлой музыки! Не в смысле её уродливости, а вовсе даже из-за вычурности и "вензелявости".
Простенький логотип, оттенённый, видимо, более взрослым исторически рисунком по принципу "непонятная вязь"; куча единичек и нулей – никак намёк на двадцатьпервость сегодняшнего века! – вкупе с мадагаскарским тараканом на четырёхлучевой звезде; индустриального вида типы на вкладке и напрочь кибернетизированное/во.всех.отношениях/оформление – уже метаморфоза в смысле полного отсутствия видимой идеологии, хотя выглядит это по-раздолбайски мило.
И всё-таки надо как-то представить музыку группы. Стандартный нынче набор: вокал, гитары, клавишные, ударные плюс у всех участников ещё и хораловые запевы – пятичеловековая тусовка извергает стремительно меняющиеся мелодии и ритмы. Атмосфера расползается от полупьяных риффов в духе Finntroll до отчаянного атмосферного мелодик-дэта типа Disbelief; разнообразие вокалов – скриминги и гроулинги против весело поющего – в связке с исключительно немецким шпрехеном зи дойч периодически навевают воспоминания аж о самой Lacrimosa – когда поёт – или о том же Finntroll – когда рычит/кричит; клавишные шлёпают как двухаккордовые задорные ритм-партии, так и чуть ли не около-Summoning-овые средневековые монолиты. Складывается ощущение, что эти десять трэков – сборник какого-нибудь крупного лейбла, промышляющего и панком, и блэком, и ремикшированным Моцартом. И так бы оно и звучало, если бы не качественная продюсерская работа, связавшая все эти эксперименты единым звучанием.
Проект однозначно удался. Всем металлерам диск обязателен к приобретению :).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
