Эпики с очаровательной мордашкой Симоны Симонс во главе, видимо, избежали главного соблазна для симфо-метал тянучки европейского разлива с женским вокалом. А именно не стали раз за разом поливать стандарт красавицы и чудовища все большим шоколадом оркестровых аранжировок, топя песенность и выдумку в многочисленных нулях бюджета. И этот тренд в стиле может стать освежающим, уж коль скоро Epica на передовой, хотя большинству команд категорий B и C подобное окажется не по плечу. Заслуга "Requiem For Indifferent" по сути в двух вещах. Во-первых, постепенно по ходу пластинки группа отходит от стандартных паттернов, изрядно фаршируя структуры новыми элементами, расширяя свой музыкальный кругозор, при этом вкручивая усложненную ритмику и на редкость умелые прогрессивные моменты гармонично и сплочённо. Экспериментальной всю эту кашу вряд ли назовёшь, но голландцы на верном пути к следующей ступеньке развития. Разнообразные гитарные партии – от хэви до прог-метала, очень находчивые ударные узоры, отсутствие прямолинейного оркестрового ража с банальными мелодиями – отличный баланс в двух третях альбома, как минимум. При этом начало совершенно не намекает на такой исход: интро "Karma" и зачин "Monopoly On Truth" сотканы вполне в классическом духе предшественника. "Storm The Sorrow" до середины также активно потакает клише, но дальше материал становится мягче, деликатнее, напевнее и делает инъекцию креативного мышления. "Delirium", стартующая с хоров а капелла, обернулась обворожительной балладой, "Infernal Warfare" угощает театральностью в духе Dreams Of Sanity, заглавный трек вбирает восточные мелодии и эпичные Nightwish-евские распевы старого образца, "Guilty Demeanor" вторит Therion оперными хорами, "Serenade Of Self-Destruction" изрезана широким спектром влияний. По соседству – пауэрная ритмика, классическая фортепьянная интерлюдия, думоватые отрезки и почти нивелированный мужской рык. Во всём материале прослеживается детальная проработка без буквоедства, отменная динамика, играющая мускулами разных скоростей и смыслов, и разнообразие клавиш – от состаренных до упрямо симфоничных. Пожалуй, единственный минус в этой части – 1:18 звучания, из которых минут 10-15 можно было выкинуть свободно, плюс хотелось бы большей изобретательности в соло.
Второй тренд новой Epica – расширение спектра и мастерства Симоны, которая раз за разом добавляет как шарма, так и вариативности. Здесь, пожалуй, есть всё – от тонких, воздушных, чувственных пассажей до (псевдо)оперного стандарта, от задранных нот до низкого вокала. И в обрамлении этого голоса голландцам удаётся вывести больше ярких и хитовых тем, чем в прошлый раз. Серединка, начинающаяся с "Delirium", очаровательна и вкусна своими отменными мелодиями. Финал за исключением 10-минутной "Serenade Of Self-Destruction" слишком стабильный и вертит формулами. Но в целом даже эта самая несдержанность по времени не лишает удовольствия от пластинки, которая изначально должна была оказаться фоновым калифом на час и репликой предшественника.«
"Omerta" – это совсем не то, ради чего, побивая себя пяткой в грудь и клеймя позором коллег за глухость к мукам творчества, Майку Портному стоило спешно разводиться с Dream Theater. Великий и ужасный барабанщик с Большого яблока, превративший сбивки в достояние масс, хотел сделать паузу и скушать сайд-проект, но с 2011 года вынужден на Adrenaline Mob зарабатывать деньги. И печаль, а пуще того досада, часто сквозят в его многочисленных интервью. "Мобы" звучат исключительно по-американски, совершенно в духе игры в салочки с ассоциациями, которые возникают у публики при виде знакомых ФИО в составе. Титанище вокала из Symphony X Рассел Аллен, который уже пять лет не может дописать сольник и, по его собственным словам, даже не собирается его пускать в прокат. Могучий Майк, после ухода которого в Dream Theater затеплилась жизнь, и, как оказалось, незаменимых у них нет. Басист Джон Мойер из Disturbed. И шестиструнник Майк Орландо, прославившийся в "Фабрике звезд" журнала Guitar Player как суперстар 2008 года. "Omerta" – пример того, что маститые американцы из стекла несвойственных им стилистик на коленке могут выдуть тучную поделку с несколькими яркими вещами. В сочетании грув-метала на манер Black Label Society, альтернативы в русле Disturbed и заокеанского модерн-хэви а-ля Avenged Sevenfold, южного рока с аллюзиями на Lynyrd Skynyrd, старого доброго Dio и пост-гранжа в стиле Shinedown получается взрослая и крепко сбитая пластинка, но без искорки, волшебства и обещанной Майком роскоши в звучании. На Adrenaline Mob пока не похоже, зато в виде попурри из кучи сторонних проектов пройдет. В отличие от Эдриана Смита с его Primal Rock Rebellion, вышедшим парой недель раньше, на "Omerta" нечему удивляться, тем более при годовалом мини-альбоме, появившемся по горячим следам ухода из Dream Theater.
Новинка – гитарный альбом, где почти все внимание уходит Майку Орландо. Он угощает разнообразием от хард-рока до рок-н-ролла, NWOAHM и мелодик-рока, от тяжеленных грувов до лирических соло и акустики. Ударным в выбранных стилистиках развернуться негде, а Рассел Аллен держит себя в одном приглушенном ключе, почти не выходят на высокие ноты и изображая эдакого кабачного грув-н-ролльщика. В плане хитовости это традиционный для солирующих жанров hit and miss. Дебют в виде качающей вещицы "Undaunted", по-трэшевому тяжелая тема "Psychosane" и мелодически почти Megadeth + Guns' N' Roses-композиция "Indifferent" задают яркое начало. Глэмовая "All On One Line" эксплуатирует клише "ганзов", Aerosmith и Bon Jovi, "Feelin' Me" заезжает в южный рок, "Come Undone" заигрывает с поп-роком, а "Believe Me" угощает самым ярким припевом на второй половине дороги. В пику всем клише вокальные партии радуют и позволяют оставить себя в памяти, что чудно, если представить все перечисленные выше команды в нынешнем их состоянии эдаких ремесленников. Особенно Зака Уайлда, под которого и работает Орландо. "Omerta" – пластинка, по мере знакомства уходящая от сухого "фи" к лёгкому уважению за разнообразие, нежелание случать по схеме DT + SX и парочку шлягеров. Но дебютный вопрос, стоила ли овчинка выделки для Майка, так и остаётся открытым.«
Вдохновлённый недавним головокружительным минским концертом Suffiocation, я вспомнил, что ещё не обозревал ни один альбом этой обожаемой мною гениальной банды. Начну с самого начала. Познакомился с Suffocation я в те годы, когда слушал в основном Cannibal Corpse. Саффо постоянно упоминались в различных беседах и обзорах в контексте "того же поля ягоды, что и Каннибалы". Вдохновившись, я купил в магазине мп3-шный диск с альбомами группы и запустил его на домашнем проигрывателе.... Первое прослушивание "Effigy of the forgotten" (как и остальных работ) оставило в голове дикую мешанину противоречивых мыслей. Проще сказать, я ни хрена не понял, но почувствовал, что здесь кроется что-то грандиозное. После Cannibal Corpse музыка Suffocation была чем-то принципиально новым, жутко сложным. Отложив диск на полку до лучших времён, я вернулся к нему спустя несколько месяцев. Очень долго, около года, я вникал во всё это великолепие. Suffocation натурально приходилось постигать, изучать. Их музыка требует полной концентрации.. Стоит пропустить один отрезок любой композиции, ослабить внимание, и всё идёт насмарку. Безупречная интеллектуальная конструкция распадается, оставляя в голове кучу вопросов. Со временем к этому привыкаешь и начинаешь воспринимать музыку легко, но поначалу прослушивание альбома Suffocation для меня было сеансом сорокаминтуного умственного напряжения.
Собственно, "Effigy of the Forgotten" практически ни в чём не проще остальных альбомов, несмотря на дату выхода. Я даже боюсь представить, чем был в 1991-ом году этот диск на фоне флоридских коллег по цеху, едва-едва отошедших от трэшевых корней. Это одна из отличительных черт Suffocation – альбомы группы мало отличаются друг от друга, и в то же время каждый из них лучше остальных (за исключением самого последнего на данный момент, возможно). Гений Suffocation состоит в том, что играя brutal technical death metal, они всё же остаются доступными для восприятия и скрывают за замудрёным звучанием всамделишную глубину. Подавляющее большинство групп данного жанра маскирует за сложными аранжировками и миллионами нескладных риффов зияющую пустоту. Расслушиваешь их, едва ли не заучиваешь на память, а в итоге оказывается, что это было лишь тратой времени. В случае с Suffocation усилия не пропадают зря. "Effigy of the Forgotten", раскрывшись перед слушателем, доставляет сумасшедшее удовольствие и в перспективе никогда не надоедает. Единственным минусом альбома является глуховатый сухой звук. Студия Morrissound отлично подходит для дэта попроще, но Suffocation явно нуждались в студии с более качественным оборудованием. Впрочем, ни для кого не секрет, что Roadrunner особенно любили экономить именно на Саффо, поэтому ничего удивительного нет. Приходится довольствоваться имеющимся результатом, а он всё-таки восхитителен. Классика, без всяких сомнений.«
Первый официальный релиз Suffocation и первый CD, изданный на Relapse Records. Изначально планировался как второе демо, но в результате достиг статуса EP. Что сказать? Мощный 23-минутный альбом, более сырой и агрессивный, чем "Effigy of the Forgotten". Из-за особенностей звука треки звучат более олдскульно, чем позднее. Если придираться, "Human Waste", конечно, проигрывает дебютнику в качестве, но это классика, которую нужно знать, если вы интересуетесь брутальным дэтом. А если собираете коллекцию альбомов Саффо, то и подавно. Очень советую переиздание начала 2000-х с обновлённым буклетом и дополненным треклистом. Вот и всё, пожалуй. Ах, чуть не забыл – на этом диске присутствует легендарная композиция "Catatonia", без которой не обходится ни один концерт Suffocation. Поверьте, одна она стоит того, чтобы обзавестись этим диском. А если и этого вам недостаточно, взгляните на обложку. Это же чистейшей воды искусство, сейчас так уже не рисуют.«
Юбилейный утренник в "дурке" для съехавшей с катушек консерваторской профессуры, ещё вчера таскавшей студентов за патлы по незнанию сольфеджио, а сейчас смотрящей с восторгом в зарешеченное окно на яркое солнце, сжигающее горизонт. Редкое мастерство сотворить тонкую гармонию из безумия окружающего мира – не для услаждения слуха прогрессивных ботаников-одиночек в очках с двумя стёклами, а удивительно песенную, яркую и запоминающуюся. Японские выдумщики Sigh не побоялись после мастерского и наиболее взрослого опуса "Scenes From Hell" (2009) сменить традиционную для своей манеры симфоническую кривизну в авангардно-блэковом антураже, с которой паства уже свыклась, на тайфун эклектики, чарующей широчайшим кругозором, отменным чувством (в том числе юмора) и умением остаться при этом самими собой. "In Somniphobia" – это накрепко сбитая череда саундскейпов, эдакая экология безумия в большом городе, когда из боязни заснуть и встретиться со своими демонами кто-то идёт по оживлённой ночной улочке, заглядывая по обе стороны в музыкальные кафе, переполненные кабаки и унося понемногу с собой. Теперь это авант-метал, сохранивший лишь далёкие отзвуки блэка – и то по остаточному принципу. При этом концепция новинки раскрывается далеко не сразу. Дебютные композиции "Purgatorium" и "The Transfiguration Fear" в сочетании заводных пауэрных ритмов, J-мелодики, деликатной симфоники, развесёлых ска-структур, отличной и разной перкуссии, хлопанья в ладоши и антикварных 70-ческих клавиш вполне могли бы оказаться на предшественнике, хотя градус затронутых элементов поднялся ещё выше. Но дальше Sigh бросают вызов самим принципам построения композиций, постаравшись по-максимуму использовать все известные стилистики и паттерны, доказывая фанатам, что "In Somniphobia" – самое масштабное и наиболее сложное творение в их 20-летней истории.
"Lucid Nightmare" готовит слушателя дорого записанным патетичным симфо-блэковым интро а-ля 90-е, слегка сбивающим задорную спесь начала диска. "Somniphobia" встречает космосом состаренных сэмплов, индийскими мотивами, думоватым куплетом и дрёмой проигрышей. Внутри яркие мелодии, парящий оркестровый пафос, блюзовое соло, целый сонм голосов, клавишная синтетика с настроением пост-Arcturus. Через радиошум встаём и переходим в другой бар. "L'excommunication A Minuit" впархивает хард-роковым соло в какой-то до бесконечности искореженный куплет Jethro Tull, перебивается повествующим гроулом и саксофоном, опять же архаичными клавишами и смысловыми перерывами. В "Amnesia" – космические панно, лёгкая атмосфера Roxy Music с их духовыми, блестящее многоголосье, множество эффектов, джазовые успокаивающие отрезки (фортепьяно плюс сакс) и блэкморовский сольняк из Rainbow начала 80-х. Слои филигранно перебегают из одного в другой и возвращаются в нафаршированной структуре. Внутри "Far Beneath The In-Between" – аромат сумасшедшего кабаре с карнавальной ритмикой, сатирой японской музыки, шумами, эхом на бэках и "голосом" сверчков. "Amongst The Phantoms" – очень яркая отсылка к трад-блэку, но с понятным авант-наполнением: симфоникой, цитирующей Dimmu Borgir, меллотроном, неоклассикой в гитарах, Arcturus-овскими элементами и очень грустной мелодией шарманки да в целом уличным парижским антуражем в финале. "Ending Theme" заканчивает концептуальную часть нуарным аутро.
Как и в дебюте, на сладкое пластинка оставляет две более стандартные для Sigh вещицы с галопом ритмов, грузными грувами и разнообразием мелодий. 8-минутная тема "Equale" остужает хард-роковыми риффами, духом 70-х и мистическим финалом. "In Somniphobia" получается уникальным коктейлем узнаваемых Sigh, но в географии их новых горизонтов.
Элементы, во-первых, меняются с необычайной быстротой, но в то же время степенно, не в горячке. Во-вторых, каждый из них имеет свою функцию, отыгрывает роль за короткий промежуток времени до конца и гармонично перетекает в другой, совершенно не ударяя по уху несостыковками и жестким ребром перехода. От приблэкованного трэша до джаза и латины, от эмбьента до неоклассики всё слито в один ручей, который течёт на редкость звонко, гармонично и незабываемо. Сложно представить, есть ли шанс у легендарных японцев взобраться ещё выше.«
Очень логично было попросту "по совету друзей" насочинять до кучи очередную порцию стандартного NWOBHM в виде сайд-проекта и продать его через мажора или карманный лейбл, снабдив разлапистыми нашивками, возвещающими о новом соло-диске "гитариста Iron Maiden". Но Эдриан Смит этого делать не стал. Более того, он побрезговал очередной разлапистой клюквой с кучей приглашённых звёзд, которые дыхнули бы в микрофон или, на худой конец, врезали где-нибудь на задворках дежурный запил на гитаре. Дебют Primal Rock Rebellion обошёлся без ажиотажа – по сути таким он является и внутри. В компании Смита, ответившего за музыку, шестиструнки и бас, очутился вокалист Майки Гудман из британского маткорового коллектива SikTh, который по горячим следам успел справить реюнион. Сотрудничество, в целом попахивающее формулой "Disturbed + американский грув + модерновые сольники Брюса Дикинсона", на деле оборачивается множеством деталей и в основном раскрывает талант именно Гудмана для тех, кто о парне раньше слышал вскользь. На "Awoken Broken" нас ожидает грувовый, мощный хэви с нередким альтернативным, на американский манер звучанием и серьёзным влиянием британского альтер-рока. Вроде стилистика не предполагает, но пластинка изобилует нюансами и в неё нужно постепенно вчитываться, поскольку за шторами ржавчины в гитарах и ню-метал налёта в вокальных партиях на части вещей скрываются очень разнообразные структуры и особенно десятки различных голосов, которые Гудман способен воспроизвести с высокой долей искренней достоверности. Британец, которому дали порезвиться лишь на лирике, похоже, проживает здесь свой бенефис. От гортанного бурчания, гроула, закадрового театрального голоса до брит-попового экспрессивного вокала с шизинкой а-ля The Cure – оттенки могут меняться даже в рамках одного трека и делают это с удовольствием в русле лучших мюзиклов с Бродвея. Пробегает и традиционный для SikTh истеричный рык, как и некоторые риффы, которые вполне могли оказаться на альбомах этих британских фанатов Meshuggah.
Смит удивительным образом очень редко забредает на территорию родных IM – разве что чётко в финале открывашки "No Friendly Neighbor" и в начале "Bright As Fire". Структуры 12 треков изрезаны – здесь нет чёткой формулы. "No Place Like Home" якшается с панк-роком, "I See Lights" написана в стиле стадионного рока а-ля Europe, "Savage World" – по-максимуму модная ню-металльная, "Tortured Tone" – кривой медляк с хриплым вокалом, "As Tears Come Falling" – словно часть радиоспектакля с закадровыми голосами, "Search For Bliss" выстроена в мелодик-роковом ключе, а заключительная "Mirror And The Moon" – акустическо-фолковая тема. При этом дуэту полюбилось часто накладывать на музыку вокал, противоположный по смыслу. В материале смешиваются Faith No More и голос из Van Der Graaf Generator, модняк вроде Роба Зомби и сольники Дэвина Таунсенда, ранний готик-рок и бог весть что ещё. Почти везде разнообразные и экспрессивные соло Смита. "Awoken Broken" не боится интерпретаций. Дебюту проекта можно поставить широкий спектр баллов в зависимости от восприятия – от троечного "фи" до восхищения, но то, что содержание диска явилось сюрпризом с глубоким внутренним миром – прогрессивным, цельным и напитанным идеями (пусть и не всегда своими), отрицать сложно. Отдельное спасибо Гудману за расширение горизонтов современного вокалиста.«
Из мозаики башкиров NeverDie выпадает единственный элемент, но уродливо громко и прямо на голову. Уже на пятой вещи "Red Marble" псевдосопрано Регины Мухамадеевой доходит по силе воздействия до стоматологического бура, агрессивно вгрызающегося в зуб. Однообразное пение ложится на монотонные чистые вокальные партии, а рука сама тянется к кнопке "стоп". В противоположность сочному и неистовому гриму – гроулу, что исподволь переходит в скрим. В остальном "The Source Of Black Water" – характерный, хотя и далеко не оригинальный по содержанию пример того, как и в небольшом городе Октябрьский можно серьёзно и со всем тщанием относиться к делу. Было бы желание. В активе NeverDie очень опрятная запись и качественное сведения, элегантное оформление со своей атмосферой и вполне годные тексты. За этикеткой самозваного эстрим-метала скрывается сочетание сухого трэш-дэта, традиционного европейского готик-метала с женским вокалом и разнообразной ритмикой, симфо-метала и готик-дума. Грустно-тягучее интро с красивой акустикой и тонко прописанными оперными бэками переходит в две самые сбалансированные вещи пластинки – "Ejected From The Depth" и "Wonderful Night Ahead". Первая – наиболее жёсткая, мелодически разнообразная с интерлюдией в середине, вторая – скоростная, с обильными клавишными занавесками и чистым голосом, который здесь более-менее уместен. Далее башкиры теряют запал и начинают все больше погружаться в однотонный материал на два русла: либо меланхоличные среднетемповые готик-дум баллады с прозрачными структурами, либо быстрые в ритме и размеренные в мелодике боевики. Злобные срывы в виде дэтовых структур, как в середине "Water Shine", пошли бы на пользу, но их кот наплакал.
Второй большой минус после слабого оперного голоса – отсутствие ярких припевов и в целом доминанты в общем винегрете второй половины диска. Секстету логично дальше развивать идеи первых вещей, усиливать прогрессивную ритмику, добавлять атмосферы и вдохнуть жизнь в среднестатистические симфо-задники. Для второго альбома достаточно, тем более на фоне хилого российского самиздата.«
Беларусский лейбл Werevolves Records недавно взялся за возрождение андерграундного советского хэви, что вылилось в переиздание на CD части творчества двух старых команд – Консул и Contr Act. Обычно подобные благие намерения в итоге навевают мысли о некромантии, так как реанимированные "классики" чаще всего оказываются вонючими зомби, которым явно не место в современных реалиях. Но тут всё вышло иначе, особенно с Консулом.
За свою недолгую историю группа Консул записала три демки. Одна из них, кстати, называлась "Кровь за кровь" и вроде бы была безвозвратно утеряна. Лучший материал с двух других стал фундаментом для "Ночных всадников", вполне достойных носить звание полноценного альбома. Да ещё какого! Как оказывается, группа Консул умела играть высшего класса hard'n'heavy, почти лишённый советского колорита. В отличие от понятно какой великой российской хэвишной формации, Консул взяли за основу своей музыки не Iron Maiden, а Judas Priest. Несмотря на довольно андерграундное качество звука, передать объёмное звучание своих кумиров парням удалось в полной мере. Тем более что все музыканты определённо провели немало часов со своими инструментами, оттачивая мастерство. Работа гитар, баса и ударных выше всяких похвал. Вот вокалист звучит забавно. Его пение напоминает Кипелова на "Мании величия", только ещё более омоложенное и местами фальшивое. Однако уши вокал не режет, да и музыка здесь такая бодрая, что сглаживает все недостатки. Никаких обрыдлых акустических баллад и прочей непотребщины, только скоростной жёсткий хэви с обгоняющими друг друга соляками. Все композиции как одна очень разнообразны, скучать не приходится. Тексты также весьма качественны, что для русскоязычных метал-исполнителей большая редкость. Музыкальные и лирические достоинства достигают пика в моём фаворите – треке "Метал Хаммер". Композиция о крупнейшем "металлическом" журнале попросту сногсшибательна. Вокал здесь невыразимо крут, ритмика ещё круче, а текст вообще является бунтом против советской действительности. "Я не читаю "Смену", не люблю "Огонёк", мне нравится журнал про металлический рок – Метал Хаммер!!!" – вслушайтесь только в эти строки!
В общем, по итогам прослушивания "Ночных всадников" становится понятно, что в этом случае затея с переизданием классики оправдала себя с лихвой. Классное музыкальное наполнение, приятное оформление – релиз определённо удался. Даже если вы на дух не перевариваете русскоязычный heavy metal, дайте Консулу шанс.«
Чуть менее года назад на лейбле Arctic Music Group вышел второй официальный концертный DVD обожаемых мною дэтстеров Malevolent Creation. Основным материалом для него служит выступление в Сиднее 27 марта 2009-го года. Это означает, что треков с головокружительного "Invidious Dominion" здесь нет. Жаль, однако у MC и без того достаточно богатая дискография, лучшую часть которой группа представила на этом концерте.
Все претензии к DVD относятся к технической части релиза. Концерт снят в каком-то мелком прокуренном клубе с тесной сценой, посему особой масштабности тут нет. Кроме того, качество картинки и освещения также оставляет желать лучшего (местами изображение попросту покрывается квадратиками). По крайней мере, хотя бы присутствует частая смена ракурсов. Звук записан отлично, но слишком тихо. Приходится выкручивать громкость на максимум.
Зато к самой группе нет никаких претензий. 4 прожжённых американских старика и молодой венесуэлец отрабатывают своё от и до. Особо похвалю Бретта Хоффмана (вокал) и Гуса Риоса (ударные). С виду невзрачный, тощий Бретт с его вроде бы абсолютно неправильным вокалом, который давно порвал бы голосовые связки любому нормальному человеку, излучает потрясающее количество зверской энергии. Да ещё с запасом берёт длительные отрезки секунд по 10. В 44 года такое не каждому дано. А молодой относительно своих коллег Гус (ему тогда был 31 год) легко и непринуждённо вколачивает в вашу голову тысячи гвоздей, один за другим, со скоростью перфоратора. Впрочем, мои похвалы этим парням не означат, что гитаристы и басист маялись дурью весь концерт. Просто им даже негде было развернуться и толком потрясти хаерами. Что, согласитесь, не придаёт действу динамики.
Треклист концерта вполне типичен для Malevolent Creation. Начинается всё с классики, затем группа переходит к трекам срединного периода, а заканчивает относительно новыми и ещё частичкой классики. Из этого получается, что начало концерта проходит очень впечатляюще, затем следует небольшое замедление, а конец просто взрывает всё вокруг. MC – та группа, каждый новый альбом которой действительно быстрее и тяжелее предыдущего. Последние 5 треков – это нечто. Бешеные "Homicidal Rant", "Deliver my Enemy", "Cauterized" и "The Will to Kill" рвут на части любого, кто их слышит. Заканчивается выступление классической "Malevolent Creation", одной из самых мощных вещей в флоридском дэте начала 90-х.
Кроме концерта, на диске присутствует несколько бонусов. Это стандартное "On the road", забавное десятиминутное интервью, кусочек концерта в Мельбурне и фотогалерея. Все бонусы качеством не блещут, как и концертное видео. Ну и ладно.
Очень хочется поставить "Death from down under" оценку повыше. Но всё-таки, если объективно, он заслуживает упрёков за слабую техническую часть и небольшое провисание в середине. Тем не менее, это классный DVD для всех любителей простого мужского дэта без ненужных вливаний.«
Со второй попытки финны Sargeist снова создали отличное переосмысление "Transilvanian Hunger", только на этот раз ещё лучше. Без всяких интро стартовая композиция "Black Treasures of Melancholy" берёт за душу чёрными когтями и не отпускает до конца завершающей композиции "Echoes from a morbid night". Конечно, не так уж всё тут темно-грустно. Хватает и очень злобных отрезков, кипящих жгучей смолой сатанинской ненависти. Также Sargeist позаботились о придании альбому разнообразия, благодаря чему в треклисте появились медленные треки, а в буклете неплохое оформление. Далеко, разумеется, заходить они не стали. Требования true & evil соблюдены. Это по-прежнему сырой ортодоксальный блэк, придраться к которому в рамках жанра просто невозможно. Классный true black metal альбом, ни больше, ни меньше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
