Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов

Freedom Call Productions	5 /

Альбом сделан просто великолепно! А теперь по порядку. Для начала стоит заметить, что многие пауэр релизы грешат невнятными вступлениями, что относится и к данному диску. Однако это не сильно портит картину, можно же начинать слушать и со второго трека, что я и рекомендую. А дальше! Дальше начинается великолепная во всех отношениях работа. Музыка без "острых углов", очень техничная и мелодичная, замечательно стыкуется с симпатичным, хоть и не отличающимся особой силой, вокалом. Подчёркивают картину мощные и красивые хоровые запевы. Диск звучит на одном дыхании, но далеко не на одной ноте! Все композиции подогнаны одна к одной очень плотно без зазоров (не в смысле без промежутков!). Немного выпадает чуток замедленная "Pharao", немного опущенная концовка. Но если перебрать в голове возможные варианты того, что могло бы быть на том или ином месте, то, оказывается, всё стоит там, где ему положено быть. В общем, альбом радует и только радует, за что ему высокая оценка.«

GUN Records	5 /

Очень порадовал меня новый Rage :). Альбомы последних лет хоть и были довольно-таки неплохими, но все же, как мне кажется, группе не хватало той самой ярости, именем которой она и названа. Последний такой "яростный" альбом Rage – "Black In Mind", хотя он сделан не совсем в традиционной группе манере. Дальше пошло-поехало... Симфонические аранжировки и заметное облегчение музыки наводили на мысль о том, что скоро от старого Rage нифига и не останется :(. Нет, я не говорю, что "XIII" и "Ghosts" – фиговые альбомы, и тем более я – никакой не консерватор, просто хотелось услышать от Rage что-то действительно сильное, забойное и в то же время мелодичное. Такой материал, на мой взгляд, и представлен на новом CD группы. Здесь каждый трэк – 100%-ный хит, однако, чтобы это действительно понять, надо диск несколько раз послушать. Открывает альбом композиция "Trauma", за которой следуют просто потрясные вещи вплоть до самого конца. Первые 2 песни плавно переходят в великолепный эпик "Tribute To Dishonour", песня которого "I'm Crucified" здорово напоминает Savatage 97-го года. Песня "No Lies" радует своей дикой энергией и очень напоминает ранний Rage. Вобщем, не буду я расписывать каждую песню, а скажу так – этот альбом Rage, я считаю, лучший за всю их историю! А то, что здесь много Смольского, так чего же в этом плохого? Я думаю, Пиви не стал бы передавать бразды группы ему, а то, что чувак классно нарезает на гитаре – так это просто замечательно. Я скажу так – Смольский пришел на место двух гитаристов, а музыка Rage стала намного разнообразнее. Так же было и в далеком 87 году, когда Манни также заменил двоих, и также был выпущен великолепный альбом "Perfect Man", ставший классикой. История повторяется, только герои в ней другие.«

на лейблах не издавался	4 /

"С чего бы вдруг он решил рецензировать демо-ленту? Неужто альбомов новых не хватает???" – вполне резонно можете спросить вы. А назло всем! :-) (ШУТКА!) Все крайне банально – я просто увидел (и услышал, естественно) эту команду "вживую" на двух концертах в московском Р-Клубе. Этого оказалось вполне достаточно. Та энергия и искренность, которую излучали со сцены эти пятеро парней, подкупала. Группа полностью оправдывала свое название – ВИХРЬ! Итак, прошу любить и жаловать – московская команда Vortex, основанная в 1997 году. Состав: Роман Гурьев (автор большинства песен) – гитара, Иван Гурьев – гитара, бэк-вокал, Денис Попов – бас-гитара, Антон Смольянин – ударные, Андрей Лобашев – вокал. Что мы имеем на демо – 7 песен (4 быстрых, 2 среднетемповых, 1 медленная), почти 34 минуты мощнейшего гитарноориентированного пауэра с трэш-спид элементами времен ранней Metallica. Вокал и манера исполнения Андрея Лобашова, на мой взгляд, весьма сильно напоминает Timo Kotipelto (Stratovarius). При этом голос у Андрея, опять же на мой взгляд, посильнее будет. Кстати, творчество Stratovarius явно повлияло на ребят, т.к. среднетемповые композиции "Revolution Time" и особенно "Evil Sorcery" сделаны в полном соответствии с рецептурой Стратовариусовских "Season Of Change" и "Kiss Of Judas". При этом Vortex умело обходится без всяких клавишных, что опять же многим симпатично (не слишком любят у нас итальяно-финские группы с массированными клавишными, что делать((( ). Кстати, я думаю, что группа является вполне достойным кандидатом на звание знаменосца старого стяга с надписью "NO Keyboards!" (оброненного когда-то немецкой группой Rage). Жаль, кстати, что на демо отсутствуют исполняемые на концертах кавера: "Money" (Gamma Ray) и "Seek & Destroy" (Metallica). Приятный пустячок, который впрочем весьма наглядно демонстрирует незаурядные способности группы. Кстати, если данное демо все-таки переростет в полноформатный альбом, то я бы посоветовал бы "именную" композицию "Vortex" поставить либо самой первой, либо самой последней (не спрашивайте почему, просто такое сложилось ощущение). Единственным недостатком этого демо является то, что для записи использованы электронные барабаны. Сделано это явно для целей экономии (студии нынче недешевы), однако сие обстоятельство (электронные барабаны) откровенно портит все великолепное впечатление от работы. Это собственно и снизило оценку до 4. Кому хочется чего-то большего, сходите на сайт группы – http://vortex.metalkings.ru/</A> Пауэр умер??? Черта с два! Послушайте Vortex и осознайте свою неправоту!«

More Hate Productions	4+ /

Пару дней назад мы с Ghostman'ом получили письмо от некто Kai Mathias Stalhammar'а, извещавшее нас о том, что мы лохи, ублюдки и козлы только в связи с тем, что в отчёте о походе на концерт Behemoth в Москве в начале дветысячипервого нелестно отзвались о московской команде Rossomahaar. Не буду приводить все тонкости нашей переписки с этим милым человеком – сейчас не это является целью. Хочу только сказать следующее: я и по сей день считаю, что на том концерте Rossomahaar звучали, мягко говоря, не очень. Вопреки определению sympho black metal, команда исполняла, на мой взгляд, помесь трэша с панком, которая мне не очень-то понравилась. Впрочем, чего-то похожего я ожидал и от диска "Imperium Tenebrarum", который был предоставлен компанией More Hate Productions для рецензирования, и как я был удивлён, не услышав на сём релизе ничего даже слегка напоминающего Slayer'изированную Pantera – напротив, мне вспомнились некоторые другие, причём далеко не американские, команды и их скандально известные похождения и произведения. Сэмплированное интро к первой вещи "Into The Domain Beyond All Horizons" настойчиво проассоциировалось с ныне ушедшими в мир индастриал-мизантропии парнями с простыми норвежскими именами Сатир и Фрост, а следующая за ним партия заставила вылезти из глубин памяти название "Dark Medieval Times". "Эй, а ведь всё не так плохо!" – подумал я. И не ошибся, ибо дальше было ещё интереснее. Только теперь это был не один только Satyricon с его вечным морозом и злыми корпспэйнтами, но и Dissection времён "Storm Of The Light's Bane", и Limbonic Art (!) с атмосферным "In Abhorrence Dementia", и Dark Tranquillity (!!) с "Punish My Heaven" (кстати, немало), и ещё много всего ну совсем ни на что не похожего. В очередной раз убеждаюсь, что некоторым группам лучше быть студийными :). Имидж, который создаёт музыкантам сознание слушателя, не стоит менять, ибо слишком часто он отличается от действительного их внешнего вида. Семь трэков мелодичного – местами брутального, местами клавишно-атмосферного – симфо-блэк-мелодик-дэта, и ведь правы были пресс-релизы! Конечно, это ещё не Emperor, но уже далеко не "Ария", что само по себе крайне круто для первого признания. Пожалуй, стоит "трагически" отметить лишь слишком слабую, на мой взгляд, проработку драм-партий – вопреки тому, что в составе указан действующий ударник, для прописывания ритм-секции использовалась драм-машина. В общем это слушается неплохо, хотя, как мне кажется, можно было найти драм-машину и получше, ибо уж слишком выделяются нарочито-омузыкаленные "дзыньканья" райда и высокочастотное шипение хай-хэта. Но всё равно – богатое музыкальное наполнение, более близкое всё-таки именно шведскому дэту, нежели к норвежскому блэку, интересная эпически-навороченная лирика (опять же, поведение людей иногда портит впечатление об их искусстве – привет, Кай!) и качественное их сведение действительно заслуживают высокой оценки. В России такого ещё не было, и это здорово! Так держать!!!«

диск предоставлен: More Hate Productions

Napalm Records	5+ /

Вы когда-нибудь слышали "произведения" группы Pungent Stench? Так вот, и не слушайте, если только Вы не поклонник чумовейшего мяса типа Cannibal Corpse и ему подобных. Какое отношение, спросите Вы, имеет уже достаточно "ветеранистый" Pungent Stench к молодому Hollenthon? А вот самое что ни на есть прямое. В девяносто четвёртом году "некто" Martin Schirenc из Pungent Stench сколачивает командочку с интересным названием Vuzem. Засвечиваясь кое-где пару раз, в девяносто уже девятом Мартин релизит-таки первый альбом Vuzem'омовой музыки "Domus Mundi" под флагом Hollenthon. В июне дветысячипервого выходит "With Vilest Of Worms To Dwell". Ну и was ist das? А das ist нечто, никоим образом не связанное с прежними деяниями Мартина – несмотря на то, что внешне неприятная обложка со змеями, пораненными руками и скальпированным черепом обещает обратное. Саундтрэк для Конца Света с кучей Кока-Колы и пива – по вкусу. Symphonic metal без приставок типа "death", "thrash" или "power" – просто ни на что не похожий симфонический тяжеляк. Скримо-гроуловый лидер-вокал, поющий и кое-где хоровый бэк-голосище плюс немного прелестного женского на манер Darzamat (может, слышали, хотя вряд ли :) – слишком уж неизвестная команда), клёвые гитарные плотнозвучные (для дэта пошло бы!) партии, забавные аранжировки – в каждый момент думаешь: "А что же будет дальше?" – и обычно оказываешься неправ, и, что самое главное, ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ОРКЕСТРОВКИ – то, что помогает выделить Hollenthon из множества других качественных, но неоригинальных групп. Складывается впечатление, что над альбомом трудился очень нехилый оркестр, ибо звучит всё ну уж слишком естественно, а некоторые партии, которых не бывает у других злоупотребляющих симфоничностью команд, написаны как бы для конкретных оркестровых инструментов с учётом их специфичности и в расчёте на доступные только им эффекты и фишки. Но это технически. В музыкальном же плане Hollenthon идёт ещё дальше (!!!) – начиная мелодичными хард-роковыми соло, маршевыми интро, эпическими и фолк– запевами и полюбовными интонациями и заканчивая скоростными двойными бочками, жестчайшими гитарами, отчаянием и... русскоязычными хоралами. Да-да, именно так! Второй трэк, озаглавленный "Woe To The Defeated", начинается с откровенно славянских как по стилю, так и по произношению напевов. К сожалению, на наш вопрос к автору текстов по имени Elena, как ни странно, тоже Shirenc, является ли это хоровое интро русскоязычным, мы получили лишь примерно следующий ответ: "Вполне возможно, хотя хрен его знает! Это к Мартину, а он сейчас пишется с Pungent Stench", поэтому пока этот факт не подтверждён документально. Но, перефразирую Елену, "as we are Russian speakers", вполне можно "go with our instincts". Третий "Lords Of Bedlam", согласно знакомому любителю классики, – это тяжёлый римейк темы ненависти в "Руслане и Людмиле" Прокофьева, причём, должен заметить, очень забавный... И так можно говорить практически про все трэки диска, ибо нет на нём ничего похожего на что-либо другое, а есть только новое, интересное и классное! Чем читать сейчас эту пургу :), лучше просто пойти и купить этот диск, дабы его послушать, самому во всём разобравшись и, несомненно, зафанатев. Очередной неповторимый релиз из разряда "для всех". Всем – рекомендуется! Остальным – нет :)). Однозначный высший балл!«

InsideOut Music	5 /

Что может получиться, если запереть в одной студии на пару-тройку недель пачку таких личностей, как Simon Phillips (The Who, Judas Priest, Mick Jagger, Jeff Beck), Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra, Dixie Dregs), Jimmy Johnson (Allan Holdsworth), Tom Kennedy (Al Di Meola), Tony Franklin (The Firm, Blue Murder), Steve Lukather (Toto) под руководством дирижера и технического руководителя Дерека Шериниана (Dream Theater, Alice Cooper)? В принципе, на этом перечислении рецензию можно было бы и закончить, ибо сложно не догадаться о конечном продукте. Но я все-таки ляпну ишшо пару-тройку слов. Так вот, получиться может потрясающий, магический, завораживающий инструментальный альбом. На этом диске можно найти массу всего интересного, диск записан очень чисто, выверен до миллиметра. Прогрессив, хард-рок, джаз, блюз, фьюжн, хэви, би-боп, отличные гитары Лукатера и Уайлда, воздушные клавиши виновника торжества, грустные лирические композиции, местами взрывающиеся тяжелыми гитарными соляками и в следующую секунду перетекающие в размеренные успокаивающие клавишные пассажи. Казалось бы, ничего особливо оригинального, навороченного, но как это звучит!!! Хотя не зря говорят, что все гениальное-просто. Диск категорически рекомендуется поклонникам всех вышеперечисленных стилей и любителям очень доброй и красивой музыки. Кроме того, "Inertia" легко могла бы стать учебным пособием для начинающих клавишников-гитаристов-басистов-барабанщиков, а каждая из композиций достойна того, чтобы попасть в хрестоматию Великой Музыки!«

Sanctuary Records	4 /

После провального "Risk", эта работа Megadeth в какой-то мере вернула группе пошатнувшиеся позиции на трэш-арене. Альбом ознаменовал собой возврат Megadeth к корням, а также переход группы на другой лейбл Sanctuary Records. Ничего особо нового я здесь не услышал, однако альбом довольно неплох. Новичок группы Эл Питрелли (ex-Savatage) показал себя просто блестяще. Что же касается музыки, то можно сказать, что Megadeth действительно вернулись к прежнему стилю ("Rust In Peace", "Countdown To Extinction" и иже с ними). На диске даже песня есть "Return To Hangar" – римейк "Hangar 18". В целом, альбом получился довольно-таки мрачным, мрачнее даже, чем "Youthanasia". Есть неплохая баллада "Promises", но... Как говорится, в бочке меда всегда есть ложка дегтя. В ложку положили такие песни, как сама "The World Needs A Hero" и "Losing My Senses". В остальном все очень даже здорово. Мне вот только непонятно, как на альбом попала вещь "Dread And The Fugitive Mind", ведь правом на нее, по-моему, обладает Capitol Records, а не Sanctuary? В общем, кто не знает, что такое Megadeth, тем этот альбом ни к чему, для знакомства с группой у нее есть более рульные альбомы, а вот у настоящих фэнов группы этот альбом должен быть.«

Hammerheart Records	5 /

Внимание! Всем! Всем! Всем! Альбом рекомендуется к прослушиванию абсолютно всем, кто неравнодушен к музыке, которую принято называть металлической. Пятеро шведов записали сей опус в недрах Фабрики металлических грез "Студия Пустоты" под руководством... Итак, коронная фишка Met'а! :-) Сейчас он долго и мучительно будет вспоминать фамилию Томми Т-а-г-т-г-р-е-н-а... И неважно, что вы любите – пауэр, блэк или дэт – это великолепие создано для всех. Просто блестящий релиз: клавишный фон, прекрасно ложащийся на гитарную круговерть, потрясающая мелодичность, соперничающая с риффовой тяжестью, противостояние классических ходов с собственными ритмическими задумками. Как вы считаете, к чьему творчеству из известных коллективов в первую очередь подходит это описание? Правильно – Children Of Bodom и Thyrfing. Стиль дебютного альбома Skyfire лежит именно в этих двух плоскостях: на пересечении пафосности и напыщенности viking black metal и мощи и скорости finnish melodic death metal. Ну, и, разумеется, запредельные спид-пауэрные скорости гитаристов, заводящие буквально с пол-оборота и мгновенно заполняющие мозг ощущением свободы. Одновременно мозг сообщает ногам энергию, требующуюся для немедленного вскакивания со стула и совершения телодвижений, в народе называемых "козьими плясками", сопровождаемых интенсивным скручиванием шеи с головы. При этом развевающийся по комнате хайр производит тщательную зачистку помещения: по ходу движения смахивается пыль со всех полочек, комодов, столов и прочих ночных столиков. Параллельно смахиваются и в беспорядке разбросанные по комнате компакт-диски с записью музыкальных произведений различных вокально-инструментальных коллективов... Вы думаете, это я описал свою реакцию на "Timeless Departure"? Да ну, что вы. :-) Я лишь представил этот зажигательный хэдшейкинг в своем не в меру богатом воображении. Но если вы начнете трясти головой под музыку Skyfire, то непременно упустите какие-нибудь отличные соло-проходы или ритмические сбивки. Дилемма не из легких. :-) Советую производить регулярное чередование двух основных методик прослушивания подобных альбомов: один раз на громкости уровня "абзац соседям", второй – вдумчиво и с наслаждением. Тогда вы, уверяю, получите полный набор "удовольствий от Skyfire". Непременно заимейте этот диск в вашей металлической коллекции, иначе она со временем покажется вам оскудевшей и вас частенько по ночам будет мучить вопрос: "Почему? Почему я не купил(а) альбом "Timeless Departure" великолепной шведской группы Skyfire".«

Mighty Music	5 /

Дум-дэтовый коллектив из Словакии, уверен, быстро войдет в число фаворитов любого истинного ценителя doom-metal. "Мистерия четырех элементов" – название альбома точно отражает его суть. Красивейшая, атмосферная, мрачно-мелодичная мистерия, сочетающая в себе элементы летнего буйства вокальных красок, зимней задумчивости басового рисунка, осенней печали гитарных соло и весенней капели бубна и китайских духовых инструментов. За что я, прежде всего, люблю дум-метал – так это за ту атмосферу депрессивности и в то же время некой просветленности, которую умеют тонко создавать лучшие представители данного жанра. Казалось бы, схема традиционна: жесткие гитары, медленный темп, перемежающийся редкими дэт-убыстрениями и очаровывающими соло, со-лидирующие мужской рык и крик вокалиста Юрая Грездо с потрясающими партиями женского вокала в исполнении Нелы Ховратовой. Разумеется, тут и коронная фишка многих современных готик-думстеров – использование нетрадиционных музыкальных инструментов. Словаки свой выбор, как я уже отмечал, остановили на бубне и духовых инструментах. Но когда это талантливо задумано, качественно исполнено и профессионально подано – такая работа может вызывать только восхищение. Действительно, мелодии вдруг подхватят как набегающая огромная волна и понесут на всех парах гитарного проигрыша и мужского гроулинга к скалистому берегу и, когда кажется, что разум непременно разобьется о скалы жесткого ритма, волна вдруг смягчится клавишным пассажем, сопровождающимся ангельским голосочком Нелы, и вот уже мозг отдыхает на берегу, нежась на покрывале, сотканном из великолепной соло-партии и звуков китайских дудочек. И хочется раз за разом вникать во все это разнообразие, постоянно открывая для себя все новые и новые черты и черточки, отыскивая ранее пропущенные ритмические фрагменты, замирая от очередного соло-выступления. А моменты, когда вокалист вдруг сходит с проторенной дорожки англоязычного вокалирования и начинает рассказывать о чем-то мистическом хоть и непонятными, но от того не менее красивыми фразами на родном языке, от которых веет славянским духом? Не изобретая ничего инновационного или необычного, Thalarion здорово освоили стандарты готического doom-death и выпустили блестящий образец атмосферного и мелодичного металла.«

приобрести: rockmarket.ru

Metal Blade Records | ФОНО	3+ /

"Древние" не по возрасту, но по своему названию швейцарцы в свое время угодили в сети дэт-монстра металлургической индустрии – лейбла Metal Blade. Несмотря на этот факт, музыку группа всегда исполняла "черную", будучи в числе ведущих богохульников планеты. И вот пока фаны Ancient (к которым, отдавая должное группе и считая ее вполне профессиональной, себя я никогда не относил) замерли в ожидании обещанного полноформатника, был выпущен данный мини. Что же вошло в "God Loves The Dead"? Это аудиоматериал, состоящий из пяти композиций на 28 минут, и видеоряд, включивший в себя два клипа на песни, вошедшие на диск. Аудиотреки являются некой ретроспективой творчества Ancient из серии "ранее не издавалось". Первая титульная песня "God Loves The Dead" была создана в 1999 году, и представляет собой некую помесь из традиционного блэка с достаточно мелодичными аккордными фишками. Авторство музыки и текстов принадлежит персоне с глумливым псевдонимом Jesus Christ!, которого в новом составе Ancient я не обнаружил (видимо, отправился на небо :-)). Вторая и третья – "Troltaar", весьма неплохой блэк с женским вокалом симпатяги Deadly Christine (впрочем, об ней чуть позже), и посредственный кавер на знаменитую мэйденовскую "Powerslave" – в августе 2000 года. Наконец, две последние вещи были записаны еще в 97 году, а затем ремикшированы в 98 (что и отражено в их названии – довольно забавно звучит термин remix в применении к блэкарям). Это "The Draining" (приличный по качеству, но не шибко злой блэк, изюминкой которого можно назвать козлиное ржание вокалиста с середине песни) и "Um Sonho Psycodelico" (один приятненький, но не более, аккорд, обыгрываемый на протяжении 4 минут)... Вообще, весьма занимательным оказалось изучение вкладыша к компакту – особенно подмечать серьезные пертурбации в команде, которые видны при знакомстве с составом на записи той или иной композиции. Ну, и разумеется, очень притягивает взгляд центральный разворот и бэк-обложка, где изображена та самая Deadly Christine – весьма сексуальная деваха, доложу я вам. Присутствует она и в одном из двух видео – в песне "God Loves The Dead" махает хайром и совершает эротичные телодвижения. О том, что Deadly Christine является бэк-вокалисткой группы, догадаться невозможно, ибо всю песню Кристина-симпатяга молчит. Но зато как она растирает кровь по телу в концовке! :-)... Подводя итоги: материал скучноватый, и для многократного прослушивания не фанатам Ancient не подходит. Цель мини-альбома – ознакомление с достаточно раритетными вещами команды.«

приобрести: rockmarket.ru