Мастодонты, развивая успех предыдущего "Crack The Skye", окончательно переместились на проговую территорию, на которой очередной раз показали слушателям горизонты, куда шире прежних. Как им удается с каждой работой и раскрываться в новом качестве, демонстрируя новые грани, и совершенствовать былые наработки и делать из всего этого умопомрачительные композиции? Возможно, секрет заключается в степенном, размеренном подходе к своему делу, умноженному на высшую степень старательности и прилежания. Как отмечали музыканты в одном из своих интервью, они месяцами могут корпеть над композициями, доводя их до совершенства. Слушая "The Hunter" сомневаться в этом не приходится, ибо музыка этого альбома – совершенство во всем. Да-да, если пробежаться по всей дискографии Mastodon, постоянное развитие во всех направлениях станет очевидным, посему вполне логично считать новый релиз очередным шагом вперед, да еще и с явной гарантией дальнейшего роста команды как творческой единицы.
В отличие от предшественника, на сей раз группа отказалась от продолжительных эпических композиций в пользу стандартных пятиминутных трэков. Это позволило и увеличить количество оных, да и разнообразить в целом весь альбом. "The Hunter" должен порадовать и поклонников первых релизов группы мощными драйвовыми сладжево-риффовыми вещами ("Curl Of The Burl" "Spectrelight", "The Ruiner", "Deathbound"), и прогрессивщиков, озабоченных поисками глубинного смысла (это я в положительном контексте) и атмосферности ("The Hunter", "Creature Lives", "Bedazzled Fingernails", "The Sparrow"). А также обе эти категории сразу. Композиции альбома невероятно мощны и впечатляющи, для каждой характерны и глубина, и протяжность, и широта души, что непременно найдет отклик в душе любого, чья голова оборудована парой нормально функционирующих ушей. Подобный обволакивающий мозг эффект мелодической тягучести достигается не только сладжевым окрасом гитар, но и, возможно даже в большей степени, вокальным трехголосьем в унисон. Да, вокалы – это явный козырь Mastodon, тремя голосящими музыкантами может похвалиться далеко не каждый коллектив. Поэтому группа вполне может позволить себе пустить один вокал через вокодер ("Octopus Have No Friends", например), добавив дополнительного пространства в атмосферу, которая и без того уже шире вселенной. Легкость и чарующий мелодизм, энергия и толика риффовой грязи, все эти составляющие уживаются на одном альбоме, дополняя, взаимодействуя и совершенствуя друг друга. Хочу обратить внимание на то, что альбом не сразу открывается во всей своей красе, посему этой музыки нам вполне хватит до следующего их альбома, который, учитывая неспешность группы, явно будет не скоро.«
Не подгляди, что этот английский ансамбль ведет свою историю с поворотного (для России), забытого уже 1991 года, а первый релиз значится уже через три года после образования, а, тем более что играли они doom, быть им в моих глазах слащавыми новичками, по чьей-то протекции пробившимися на немецкий супер-лейбл. Ведь именно так, истекая мелодическими нюнями без определенной формы и патокой эпического гламура, тянется, свои сорок минут последний альбом британцев.
Такими как эта музыка бывают эпически-размазанные щедрой рукой power исполнителей вступления, интермедии и части длинных код, но представить химеру traditional doom со скоростью средненького power, симфоническим нутром коммерческого sympho black (там порой бывают местного значения зарубы с риффами вместо мелодико-цедильных конструкций) с чистыми вокалами, однообразно протяжно воспаряющими вместе или по отдельности под скандинавский типаж светлого метала на всем протяжении диска было сложно. Если вы также не можете этого произвести в уме, то можете ознакомиться с практическим случаем, кроме одной песни ("Saturn And Sacrifice" а та в свою очередь играет роль попсовой версии My Dying Bride) заставляющим равномерно упускать из вида журчащие мимо мелодические изыски. Беспрепятственно возникает вероятность включить диск и очнуться в районе четвертой песни, не услышав ничего из звучавшего, и вообще отвлекшись на что-то другое, совершенно непроизвольно.
Включаешь снова на первую композицию, и все по новой. Только усилия концентрации внимания могут помочь вникнуть в композиции. И вроде бы темп у них меняется, и бывает достаточно скорый; если прислушаться мелодическая гуща, практически лишенная заметной риффовой основы, кою заменили мелодическая масса пуховых клавиш и соло гитар, имеет свое развитие и от песни к песне меняется. Нельзя сказать, что материал страдает излишней легкостью или не хватает лирики с фортепьяно и акустикой, но все это настолько тривиально и обильно намазано на хлеб, что выходит какое-то "слишком голливудское кино", игрушечное и детское, наивное вместо чувственного, к тому же за семь песен и сорок минут заставляющее пережить добрый час – последняя композиция, началом напомнившая Арийское "Надо мною тишина, Небо полное дождя..." единственная вытягивает положенную десятку минут – приторно-позитивный час далеко не самой интересной музыки в жизни. При всех вероятных заслугах за двадцать лет существования, ни немецкий лейбл не выиграл взяв команду под крыло, ни слушатель не получит с новым альбомом причитающегося удовольствия, если он не фанат конкретного коллектива.«
Тысячу и один раз был прав лейбл Napalm Records подхвативший этот коллектив в свои руки, проспонсировавший переиздание единственного альбома: с тем убожеством, что было раньше в виде оформления работы, видимо и таковым же промоушеном, не знать нам о проекте музыкантов Type O Negative (а также Danzig, A Pale Horse Named Death), созданном с гибелью Пита Стила. В новом буклете тексты не читабельны, зато стилистика обложки, разворотов стык в стык подходит к грязному, рок-н-роллизированному stoner metal в который утянуло ребят.
Грузная музыка под стать прогнившей рокерше имеет внутренний драйв, при не поднимающихся из принципа выше средней, скоростях под сальной, жирной и заметной бас гитарой со стонущими, вязкими риффами. В роду последних к общему недовольству действительно выдающихся очень не много, но совместными инструментальным усилиями музыканты добиваются сглаживания типизации содержания, балансирующей между Alice In Chains, Black Sabbath и тем же Type O Negative (если сравнивать с их бывшей группой, то грува и мощи значительно больше, но во столько же раз меньше тонкости), а иногда вполне готовые забраться в сравнение с Pantera, например. В отличие от скандинавских новообращенных в stoner, американцы на удивление меньше демонстрируют альтернативности происходящего, оставаясь современными на волне ретро.
Композиции в большинстве своем равны в потенциале и выразительности, а также в скорости, количестве завывающих волками соло гитар, заканчивающих приличные последовательности анти музыкальными, тягостными слайдами, шумом под басуху. Вот две первые, показательные, мощные, без прогибов – заглавная, безусловно, лучше – но сразу следом, две легко усвояемые: почти баллада по здешним меркам "The End Of All Time", которая должна нравиться (но обладает пакостным сходством со всем подряд), и "Broken Sky", которая нравится, обладая отличной гитарной партией, но тоже со снисходительным облегчением и даже чистой вокальной линией. Или две равные "Killing You Slow" и "Slow Descent" – кому-то придется по душе ведомая особенно удачным басом вторая, а первая, в целом скучная, тоже может взять свое медлительной настойчивостью темы. Под конец немного устаешь от стабильности, от квакушек и фуззов, хриплого вокала, правда, ровно настолько, чтобы после хитовой, мечтательной "Last Walk In The Light", при всей моей нелюбви к стилистике, сказать – это был просто хороший альбом неплохих музыкантов.«
Датчан Undergang я бы назвал реинкарнацией ныне почивших Broken Hope. Прямолинейный, туповатый, но такой близкий и родной олдскульный дэт, сыгранный невероятно низкими и тяжелыми гитарами. С первых же аккордов музыка Undergang буквально припечатывает к стенке, как некая тяжеленная, неповоротливая машина для убийства, работающая наверняка. Нельзя назвать альбом шедевром, поскольку некоторые трэки откровенно скучноваты, но скоростное разнообразие и чудовищной силы риффовая поступь несколько скрашивают негативные моменты. Нельзя не отметить также и то, что дух времен расцвета стиля передан невероятно точно. Грязная, ползучая железобетонная махина с низким утробным гроулингом и полным отсутствием соляков – вот оно воплощение откровенности и искренности дэтстера. Только вот долго на этом не протянешь, особенно в наши дни.«
Немецкое он-лайн издание Doom Metal Front отметилось очередными выпуском и mp3-компиляцией, интерес которой на этот раз заключается в том, что представлены на ней группы стран "восточного блока", в число которых условно включена и Россия. Говорить о журнале, являющимся приложением в pdf-формате к этому сборнику, я много не стану, в нём вы, как всегда, найдёте интервью на английском и немецком с разнообразными doom-формациями, из числа которых я отмечу, пожалуй, поляков Echoes Of Yul и культовых злобных японцев Church Of Misery (эти, вроде, вообще интервью не особо раздают). Если интервью ещё могут быть интересны, то написанные исключительно на немецком обзоры последних альбомов и doom-концертов уже не так широко доступны читателям. По крайней мере, я по-немецки едва ли без словаря смогу что-то понять.
Конечно, компиляция куда интереснее! С ней всё понятно! Однако 56 треков – дело нешуточное, столько doom'а без подготовки за раз не переваришь. И тут у нас есть что-то вроде подводного камня... Я уже читал критику в адрес этого сборника, и была она основана преимущественно на снобских true-принципах: мол, вот эта группа просто stoner rock, а эта не то чтобы doom, ну и более конструктивное – "Talbot из Эстонии – а не из России". По второму пункту я могу сказать только то, что если слушатель заинтересовался группой, то он будет искать информацию о ней не по стране, откуда та родом, а по названию команды, так что едва ли это станет препятствием для распространения информации. И, если в двух словах, то первому пункту ответ будет примерно тот же: если кому-то на doom-сборнике понравится команда, стилистически не совсем подходящая под заявленный заголовок, то в чём же проблема? Другое дело, что не все "настоящие" doom-группы тут показали себя блестяще, но ведь, в конце концов, мы здесь не письками меряться будем. Ну, по крайней мере, я в своей уверен :-).
Представители российской doom-сцены, попавшие на "Eastern Doomination" знакомы вам почти в полном составе: тут и солитьюдовские Abstract Spirit, Who Dies In Siberian Slush, Septic Mind, Stoned Jesus, и набравшие за последний год изрядную популярность Камни, Ethereal Riffian, Lord Of Doubts и Without God, есть группы, стоящие чуть в стороне от остальных – вроде funeral-проекта Ego Depths или украинских Dispersive Light, но в целом наших можно условно разбить на узнаваемые тусовки. Немного не в тему оказались Stone Cold Boys и The Grand Astoria, вроде как уже несуществующие Н.И.М.Ф. и, внимание, "этнические погребальщики" Ea, о происхождении которых долгое время гадала общественность. Среди наших я, например, для себя открыл полных сарказма doom stoner мужиков Evil Cosmonaut с отличным треком "Armageddon", хотя в своё время их же демо-запись интереса не вызвала. В части присутствия наших команд на сборнике действительно есть вопросы, и некоторые заслуживающие внимания группы просто в него не попали, и я полагаю, что был смысл в выпуске отдельной подборки российских команд, но при том, что кроме "Doom-art.ru – compilation" у нас ничего подобного (тем более, с прицелом на зарубежную аудиторию) не было, скажу, не цепляясь к мелочам, что в целом доволен. Много более любопытной я считаю подборку команд Восточной Европы, так как сцена Чехии, Польши, Хорватии, Болгарии и других стран для многих (и для меня в том числе) – тёмный лес. Из зубров заметил только мастистых чехов Dissolving Of Prodigy да скрытных поляков Gallileous, которые за двадцать один год существования выпустили лишь один полноформатный релиз в 2008 и пару поменьше. Расписывать все композиции скучно, да и времени много займёт, поэтому имейте просто ввиду, что представлены практически все поджанры doom'а, и среди этих команд есть очень и очень толковые, о которых, кстати, прежде я не слышал. Я для себя отметил польских экспериментальщиков-инструменталистов Echoes Of Yul, более прямолинейных Gurthang, начинающих и очень убедительных болгарских true doom'еров Obsidian Sea, хорватов Killed A Fox и Moraines, а также именитых венгров Magma Rise, которых услышал впервые только здесь.
Мне надо делать какое-то заключение? Подводить итоги? Едва ли. Поклонники doom-сцены без труда сделают для себя выводы, и при желании открыть для себя новые, интересные команды сами разберутся что к чему.
Хочется стыдливо прикрыть обложку – лучшую обложку среди непривлекательных фотографий и рисунков северных пейзажей этой весьма возрастной группы – хотя модели изображенной на ней, прикрывать что-то явно не хотелось. Во всей красе описанная рукой художника, басистка группы Sandra, заманивает металистов послушать последний из череды наполовину самопальных альбомов московской группы. Их набралось уже четыре, это пятый, и данная встреча уже не первая попытка свести знакомство с этим трио. Они появлялись уже дважды в поле зрения на концертах, оставляя весьма приятное впечатление, и однажды побывали в приемнике, оставив осадок от слабого качества записи.
Здесь уровень иной, слабой записи, настолько слабой, чтобы это было сложно слушать, никто не позволит, все ж таки самый большой лейбл России. В скоростной блековой рубке нет места клавишам, зато есть определенная сырость квинт зажимаемых гитаристом (по совместительству вокалистом), но звук достаточно чист и напорист, чтобы проявлять завидную мелодичность, волнообразно накатывающую на слушателя, но не оставить его спящим на кудрявых волнах. Если придираться то к звучанию ударных, создающих основную "тяжесть" композиций высушенным бласт-битом, практически не обработанным в своем естестве, и вокалисту – все ж таки сложно отвлекаться на полноценную гитарную работу (здесь это основной инструмент, которому никто не помогает в построении последовательных тремоло мелодий, переборах леденящих мелодий и сурово-минималистичных аккордах) и чистый голос, больше похожий на речитатив, порой и скрим, прямо по ходу пьесы сдают в сочности.
По содержанию это определенного рода компромисс между насыщенным, боевым быстрым нордическим тру блеком в духе раннего Immortal, Enslaved и мелодическими ипостасями стиля Catamenia, Dissection в декоративными элементами viking (отдаленно можно сравнить с Kampfar, сетуя на неповторимую гениальность последних), реализованные, прежде всего через специфические гармонии, запаянные скоростными риффами в единый покров. В последнюю очередь играют роль тексты, повествующие о дохристианских временах и в каждом абзаце славящие зиму: грустно и плоско, без поэтики, на какую часто способны именно black металисты. Можно было смело начинать альбом с третьей песни – чуть медлительного, в меру эпичного трека, прямо в шикарное пекло скачущей по нижним струнам мелодии "To End This Life In Battle". Она в отличие от стартовой пары развлекается разнообразием форм риффовки, представляя и более отрывистые, к тому же обладает весьма чувственной мелодией, первая, затевая стуженую атмосферу диска. В вызывающем даже здесь минимализме шумной простоты совсем не удалась попытка написания песни на русском языке, когда сразу за ней, с недостаточно четким вокалом, расположилась ядреная, плясовая "Forestman" с залихватски переигранным в блек народными мотивом. Хороша, и открывает пятиминутку паганизма второй половины альбома. Стоит выделить "Winterwolf" очень хорошо показывающую двойственность альбома: блеск и нищета в одном флаконе с разнообразными гитарными партиями, дающими слабину в звуке, как раз после смены тем. В предпоследней композиции красочно, и опять же в меру сыро вплетена в ритмику песни акустическая гитара, звякающая печальными аккордами.
Однако не только обложкой может переманить на свою сторону новый альбом Thunderstorm, правда, если бы не концертные впечатления, так и остаться этому диску (группе) бы не тронутым, до прослушивания забракованным российский black metal – имидж работает против стиля. Здесь можно найти всего понемногу: и атмосферность, и фольклор, и истинность, а главное пусть тривиальную, но достойную мелодичность, стоящую впереди всех остальных достоинств и недостатков.«
Вчера в неплохой вобщем-то, аналитической, передаче Post Scriptum ни с того, ни с сего автор под конец выпуска тяпнул про ожидаемый в ноябре 2011 года американскими учёными контакт с внеземным разумом, сегодня утром просмотрел советский мультфильм "Тайна третьей планеты" и как тут было после всего этого не вспомнить о том, что уже пора бы и отписаться по июльскому релизу Organic Is Orgasmic "As We Speak Of Space And Wisdom". Не буду делать из этого секрета, да и какие тут могут быть секреты... Organic Is Orgasmic – это очень, на мой взгляд, удачный и своевременный инструментальный space/art rock-проект Камиля Шараподинова, вечного двигателя сверхактивной петербургской формации The Grand Astoria. Упрощу себе задачу, воспользовавшись пояснениями самого Камиля: "История этого релиза такова: я написал весь музон, все срежиссировал, так сказать, и попросил своих друзей добавить кое-где партий. Так Пит Бингхэм (британская psychedelic формация Sendelica) записал небольшие кусочки соло, Алексей Клабуков из астраханского Vespero добавил клавишных в последний трек, Вова Никулин из The Re-Stoned записал бас в первый. Но эти люди друг с другом не встречались, все я сделал по интернету, а потом слепил воедино на студии :-). Большую часть все-таки конечно сам записал, но помощь гостей мне очень помогла... фактически три основных музыканта на Organic Is Orgasmic – это я, Иван Воробьев (клавишник, саксофонист, мой хороший друг и участник хаус-проекта Astero) и Вова Зиновьев (барабанщик, тоже мой хороший друг и участник миллиона всяких проектов)". Как вы понимаете, при таком серьёзном, комплексном подходе и привлечении к творческому процессу плеяды (слово громкое, но в данной ситуации уместное) талантливых и профессиональных музыкантов результат мог получиться только один.
Не смотря на заголовок "At Dawn Of Men", отсылающий нас в глубину веков к первобытному, если верить официальной истории, и духовно гораздо более развитому по альтернативной версии прошлому человечества, первая композиция в своём робком вступлении (диалог гитары и ведущего саксофона) в высшей степени стоит по ту сторону земного. Гитара вскоре берёт на себя лидирующую роль, и дело в том, что она звучит подкупающе искренне... Я знаю, как это звучит, но в последнее время мне редко попадаются работы, которые трогают вот эти самые забитые на задворки сознания в силу форс-мажорных обстоятельств чувства, поэтому, наверное, невесомая меланхолия "At Dawn Of Men" вкупе с клавишными партиями, сделавшими бы честь авторам саундтреков к ретро-фантастическим фильмам так здорово была принята изголодавшимся по далёкому и светлому организмом. Впрочем, пусть общий настрой трека и выглядит минорным, его финал, изложенный в добром хардроковом ключе, под фузз-вибрации звучит напорядок позитивнее. Следом идёт "Lifeless Void" – трагедия одиночества беспилотного спутника, потерянного на задворках Вселенной и привычно посылающего сигналы своим давно погибшим создателям. Иначе я не могу интерпретировать этот трек, и он действительно как нельзя лучше иллюстрирует в своём электронно-акустическом мнимализме пустоту и безжизненность холодного космоса. Упёртым фанатам киноленты "Чужой" может показаться знакомым название трека "Nostromo" – также назывался и космический корабль, на котором завёлся первый ксенос. У композиции странная атмосфера, да она "космическая", но сложноватая для восприятия, близкая к kraut rock'у. Да и едва ли она вызывает образ оригинального "Ностромо", "населённого мрачными и не всегда ухоженными астронавтами, которые работают рядом с какими-то поломанными трубами, из которых со свистом вырывается пар". Мистическая психоделическая дорожка "The Ghost Of Kubla Khan" аппелирует к поэме Сэмюэля Колриджа "Кубла хан, или видение во сне", написанной под воздействием опиума ночью 1797 года. Видение Колриджа была вызваны не только активным приёмом медикаментов, но и чтением на ночь жизнеописания татарского хана Кубилая, коллективный разум Organic Is Orgasmic сумел с особой тщательностью воплотить в композиции как атмосферу наркотического сна, так и восточный дух произведения. Последний, кстати, обыгранный на японский манер присутствует в следующем, чуть более прямолинейном, но не менее изысканном треке "Fuji Dance", который – добавь гитарам больше веса – хорошо бы качал в живом исполнении! Другой вопрос – нужна ли эта тяжесть?.. Вопреки заявленной глобальной теме номер "As We Speak Of Space And Wisdom" оказался весьма лаконичным, коротким акустическим треком с noise-ambient фоном и атмосферой коммунистического космоса, тогда как стилистически заключительная "Chinese Horoscope" куда больше попадает под определение space rock, но в случае Organic Is Orgasmic обозначение стилистических рамок – дело не благодарное и не сильно нужное, так как интеллектуальная, артистично и честно сыгранная музыка в любом случае найдёт своего слушателя, а вся эта терминология – так, общий ориентир...
В начале обзора я назвал релиз Organic Is Orgasmic своевременным, и вот почему. При современных тенденциях, царящих на отечественной рок-сцене, условно андеграундной, такой артистичный space rock (ок, с ambient-составляющей) представлен минимальным числом профессиональных исполнителей. И дело не в том, "чтоб и у нас оно тоже было", а скорее в том, что иногда как раз такая музыка по-настоящему нужна, тем более, почему-то импонирует, что она записана именно у нас. Профессионализм, искренность, наличие своих идей – все те составляющие, без которых на одном таланте далеко не уедешь, складываются в материале "As We Speak Of Space And Wisdom" так, что сознание быстро настраивается на одну частоту с музыкой, и запускается резонанс. Помимо всего этого, хочу передать отдельный, эмоциональный привет Софье Мироедовой с благодарностью за очередную блестящую работу, проделанную над оформлением буклета и обложки. Ну, и так... Сакраментальное "there is only war in the grim darkness of far future" данным релизом было решительно опровергнуто, за что ещё раз хочется сказать спасибо :-)
Решил вот ознакомиться с этой группой, как раз и полноформатник новый подоспел... Честно – никогда не был поклонником дет-дума, слышал мельком буквально несколько групп – как-то мимо всё это прошло, не зацепило. Очень ждал новый Opeth, но в результат получился немного неожиданным – мне, всё же, понравилось, но ждал я совсем не этого. Предыдущие альбомы, конечно, очень хороши, но хотелось чего то нового, желательно в том же стиле. В поисках какой нибудь альтернативы (хотя бы приближённой) к Opeth по атмосфере, музыке, общему настрою, наткнулся я на альбом американцев, почитал отзывы – в общем ознакомился.
И вот, в результате неоднократного прослушивания данного произведения, я понял – это именно то, что я искал... Глубокая, обволакивающая атмосфера, интересная, до мелочей продуманная структура композиций (пусть нет частых смен ритма, усложнённой структуры песен или хитросплетений множества стилей) – здесь музыкальное полотно представляет собой единое, неразрывное целое, как интересное повествование, при ознакомлении с которым погружаешься в его атмосферу всё сильнее и сильнее... Нет ничего лишнего – мощный, и довольно разноплановый гроул плавно переходит в сильный и красивый чистый вокал, мелодии сменяют друг друга именно тогда, когда это нужно – нет никакого впечатления, что тот или другой отрывок песни вставили в последний момент или потому, что так положено. Всё сделано очень профессионально и, как говорится, с душой. Мощные, пусть простые, но интересные риффы не надоедают и не кажутся однообразными, акустические вставки и партии чистого вокала тоже не оставляют равнодушным. Баллады не звучат как бы отдельно от всего альбома – они напротив, очень удачно дополняют его атмосферу. Описывать впечатления о каждой песне мне кажется лишним, здесь играют роль целостность и неразрывность всего материала, диск нужно слушать целиком – только тогда получится, как говорится полностью раствориться в музыке и по настоящему понять, что именно хотели донести музыканты до своего слушателя.
А я, всё ещё находясь под впечатлением, буду слушать дискографию группы дальше, и думаю, что уж точно не разочаруюсь в них.«
Вот и вышел долгожданный новый полноформатный альбом самой титулованной банды России. По сути, даже не слушая альбом, можно было написать в этой рецензии лишь три слова: "вокал Михаила Житнякова". Работа бывшего вокалиста банды "Гран-КуражЪ" – то, что в первую очередь интересует 100% слушателей Арии. Вокал всегда был, пожалуй, самой важной частью в творчестве группы. Некоторые до сих пор не привыкли к Артуру Беркуту, а уж такой поворот событий и вовсе заставил схватиться за голову. Дабы позже не отвлекаться на эту тему, скажу сразу: ребяческий голос Михаила Житнякова плохо вписывается в музыкальное полотно Арии, несмотря на то, что звук альбома довольно мягкий. Когда ему помогает Виталий Дубинин, всё звучит классно, но в одиночку Михаил поёт весьма забавно. Ему очень недостаёт хрипотцы в голосе. Это как звук электрогитары без дисторшна. В голове сразу вырисовывается образ молоденького принца, который гордым голоском на повышенных тонах держит речь перед толпой черни. С трудом представляю в исполнении этого человека такие агрессивные мужские композиции, как "Крещение огнём" или "Кровь за кровь". Некоторые находят в пении Житнякова сходство с пением Кипелова в молодые годы. Возможно, сходство действительно есть, но очень маленькое. А манера точно абсолютно иная. Кипелов в юности пел без особого пафоса, Житняков же им так и брызжет. Плюс ко всему, Михаил поёт практически на одной ноте, что также не есть хорошо.
Перейдём к музыкальной составляющей альбома. Откровенно говоря, это совсем не то, чего я ожидал. Музыка оставляет двойственное впечатление. В ней нет каких-то цепляющих моментов, что довольно странно. На любом альбоме Арии было от 5 до 10 отрезков, запоминающихся, в перспективе, до конца жизни. На "Фениксе" всё, как говорится, по цеху, но без изюминки. Риффы в целом неплохие, вокальные партии поставлены недурно, однако за душу не берут. Зато по ходу альбома часто встречаются олдскульные фрагменты, напоминающие о 80-х. На последних двух (если не четырёх) полноформатниках таких не встречалось. Соло (это уже из ряда вон!) совсем неинтересные. В одно ухо влетело, в другое вылетело. Общее впечатление от музыки напоминает последний альбом Кипелова. Однако у Валерия Александровича и его шайки всё-таки хватило сил сообразить несколько очень крепких ударных вещей, разбавивших не самый интересный материал. Ария же на "Фениксе" не представила ровным счётом ни одной композиции, достойной находиться в списке лучших за историю группы. Даже на спорном "Армагеддоне" были три ударных вещи. Тут нет ни одной. Из общего ряда выделяется лишь вариация на тему "Колизея" под названием "Бои без правил". Она сильно смахивает на поппури по мотивам гениального мэйденовского "Seventh Son of the Seventh Son", но, по крайней мере, удалась лучше всего остального. Песня была заранее выложена в Сети для предварительного прослушивания, и я, прокрутив её несколько раз, сильно надеялся, что это худшая вещь со всего альбома. Оказалось наоборот... Заглавная композиция, вопреки традиции, тоже не впечатляет. Эпик "Аттила" слушается хорошо, и всё же сравнивать его даже с "Кровью королей" смешно. Баллада "Реквием" также неплоха, однако меня не покидает впечатление, что я уже где-то её слышал.
"Феникс" вышел самым утончённым из всех альбомов Арии. Здесь, как я уже упоминал, мягкий современный звук и вокал подстать ему. Названия и тексты песен в основном вращаются вокруг искусства. "Равновесие сил" – производная от одного из диалогов Булгаковского романа "Мастер и Маргарита", "Парфюмер. История одного убийцы" и так понятно по мотивам чего (хотя мне больше при этом вспоминается рассказ фантаста Уильяма Тенна "Ирвинга Боммера любят все"), "Симфония огня" написана по мотивам "451 градуса по Фаренгейту" Рэя Бредбери. Всё это замечательно (большинству поклонников Арии не помешает развить свою эрудицию), но не отменяет главного факта – излишней лёгкости альбома. В Сети можно легко найти видеоролик, где Беркут записывает вокал для "Боёв без правил". Вот там присутствует и тяжесть, и необходимая агрессия, и энергия. А теперь не осталось ничего. Прилизанное звучание вкупе с не самой интересной композиторской работой дают довольно скучный результат. На "Фениксе" нет провальных моментов, но и восхищения здесь ничто не вызывает. Как полоса хайвея, альбом ровно идёт по прямой до логического завершения. А после него не вспоминается ничего, кроме одинакового асфальта и пустынного пейзажа вокруг. Кстати, на альбоме почему-то нет треков с сингла "Поле битвы", хотя заглавная баллада оттуда не испортила бы обедни. Стоило ли ждать такого результата 5 лет?
В поисках причин несостоятельности "Феникса" никуда углубляться не нужно. Владимир Холстинин не раз говорил, что лучше "Героя асфальта" он ничего не запишет, и что вообще уже не знает, о чём писать песни. Остальные участники группы таких заявлений остерегаются, но вряд ли их мнение сильно отличается. Группа действительно уже отыграла своё. И сейчас мы видим ту классическую ситуацию, когда публика требует свежей интересной музыки, а музыканты рады бы её предложить, да не могут. И продолжают делать свою работу исправно, старательно, но без огонька. Потому что устали. Конечно, "Феникс" получит кучу положительных отзывов, восторженных воплей о гениальности, и тому подобного. Но если абстрагироваться от любви к Арии и взглянуть на ситуацию здраво, станет ясно, что группа уже много лет назад утратила свой задор, вспомнив молодость лишь на юбилейных концертах, посвящённых 20-летию "Героя асфальта". Мне кажется, что приглашение нового вокалиста (довольно молодого на фоне остальных участников) было попыткой внести в творчество свежую струю. Вышло не очень. Проведённый мною небольшой опрос независимого общественного мнения показал, что даже не слушавшим Арию людям больше нравятся работы с Кипеловым и Беркутом. На мой взгляд, Арии сейчас стоит откатать тур в поддержку "Феникса", а затем зарядить большую серию прощальных концертов, пригласив на финальное шоу всех музыкантов, бывших в группе на протяжении её долгого пути. Это будет достойное завершение карьеры великой группы. Насиловать себя ради ненасытных поклонников, выдавая раз в пятилетку проходной диск, не стоит. Большому кораблю – большое плавание, и утонуть он должен тоже так, чтобы запомнили надолго.«
Пока до нас не дошёл свежайший диск Pombagira "Iconoclast Dreams", я займу немного вашего времени для того, чтобы познакомить с третьим, прошлогодним, релизом этого уникального британского дуэта. Пит Гамильтон-Джилс (гитары, вокал) и его жена "ударница" Кэролин к вашему сведению делают принципиально мощный, тяжёлый как могильная плита и медленный как похоронная процессия sludgy stoner doom. Нюансов тут несколько: во-первых, концепция Pombagira как всегда закручена вокруг афро-карибского культа вуду, и "Baron Citadel" посвящён, как следует из заголовка, Барону Самеди или Барону Субботе. Этот парень, глава вуду-пантеона, и изображён на обложке в каноническом образе скелета в чёрном фраке и чёрном цилиндре – вобщем как и все тамошние гробовщики. Основной символ Барона – гроб, он же и его цитадель. Ещё добавлю, что по поверью человек, в которого вселился Барон Суббота, проявляет невоздержанность в питье и пище, курении и сексе, так что stoner-идеалы на этой работе тоже охвачены. Во-вторых, при том, что Pombagira определяют как stoner doom, ключевым определением остаётся именно последний термин: ввиду увлечённости Пита работе с гитарным звуком и его деформации посредством примочек, материал у него получается завсегда ультратяжёлый, забористый и ввиду профессионально развитых рычательных способностей вокалиста довольно экстремальный.
"Causeway Charred" и "Baron Citadel" – самые короткие из четырёх представленных на альбоме песен, при этом их продолжительность превышает восемь минут, и это со стороны музыкантов не является преувеличением, так как жирные, объёмные риффы звучат очень привлекательно даже при внешне кажущейся затянутости. Вуду-концепция выражена исключительно в текстах песен, то есть специфических ударных (хотя надо сказать, что Кэролин играет довольно живо) или ритуальных песнопений на альбоме нет, а рёв Пита более годен для призыва лавкрафтовских подземных чудищ и всех их перепончатокрылых друзей. Собственно и атмосфера кромешного, замогильного мрака в моём представлении не очень вяжется с гаитянским культом мёртвых, но авторам "Baron Citadel", как активным практикам этой религии, должно быть виднее. Третий трек "Seals Of Grace" растянулся почти на двадцать пять минут, его короткий текст максимально похож на ритуальный, а столь внушительная протяжённость, учитывая рифф-ориентацию Pombagira, стала немного неожиданным заделом под хороший психоделический трип, который (ну, да, отчасти дело в "спиритуальной" составляющей) напомнил о поздних исследованиях американских Om. Тяжесть звука на протяжении композиции плавно меняется, уступая трансовой расслабленности и астральным видениям, а под конец замолчавший было на первых минутах Пит пробуждается и неотступно орёт "Seals Of Grace!" Рёв Пита, конечно, резок, шершав, но в то же время относительно ровен, орёт он всегда примерно с одинаковой интенсивностью, и вот тут я, пожалуй, замечу, что в некоторых местах для подчёркивания атмосферы сюжета немного не достаёт эмоций. Оные вполне присутствуют в заключительной дорожке "Corporeal Altar" в голосе чувствуется надрыв, а риффы накатывают той же каменной, неотступной лавиной один за другим – без пощады и почти без остановки. На пару псайко-отступлений у Пита и здесь нашлось место, и я думаю, что он закончил эту получасовую композицию лишь потому, что иначе весь материал было бы не разместить в формате CD.
С удовольствием отмечу релиз Pombagira "Baron Citadel" как удачный и оригинальный, я не встретил на альбоме ни одного из серьёзно набивших оскомину концептуальных doom-стереотипов, и песни (даже при нынешнем обилии doom-команд) не звучат как заурядные "вариации на тему" монстров жанра, одним словом – обрадован и удивлён. Привычно, что когда музыканты стараются выжать максимум из своих инструментов, насилуя их разномастными примочками, и прилагают все усилия и свою увлечённость именно к развитию инструментальной составляющей песен, это бывает в ущерб текстовой составляющей, но и здесь Pombagira, как видите, оказались на высоте, так что я не удивлюсь, если эти строки припева "Baron Citadel" надолго засядут и у вас в голове:
"Cast this world asunder,
Now it is time to enter under!"
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
