Музыкальная версия танковой дивизии СС "Мёртвая голова" была создана в Беларуси в 2002-ом году, созданная музыкантами Wackhanalija и Hreswelgr Паном Дамиником и Войславом. Направленность группы, по идее, не должна вызывать сомнений, однако не тут-то было. Единственный полноформат минчан, названный в честь антисоветского партизанского движения, содержит довольно небольшую долю прогерманского национал-социализма против здоровенной доли прямолинейного и искреннего патриотизма. Для совковых колхозников и больных "триединством", это, конечно, примерно одно и то же, но не для здоровых людей. P.D.SS. Totenkopf своим подходом вызывают ассоциации больше не с экстремистским правым металом, а с беларуским роком 90-х. Причиной тому легко воспринимающиеся и запоминающиеся песни, а также немного наивное и совершенно неприкрытое обожание Беларуси. Большинство наших метал-банд подаёт беларускость через язык и эстетику, либо какие-то далеко не всем известные вещи типа древних языческих ритуалов. У P.D.SS. Totenkopf всё намного проще – что думаю, то и пою. Такой посыл уяснит каждый, кто понимает беларускую мову. Даже в буклет заглядывать не надо – вокал Пана Даминика более чем разборчивый. Музыка от идеи тоже не отвлекает – простые мелодии, созданные такими же простыми средствами, без выкрутасов. В качестве лирики в некоторых песнях (не тех, которые про антихристианство и "габрэяў за калючым дротам") используется поэзия величайшего беларуского классика Максима Богдановича. Есть ещё русскоязычный кавер на Absurd. Завершение вообще прекрасное – отлично положенный на музыку марш Беларускай Асобнай литовского войска. Пропагандистский рупор из P.D.SS. Totenkopf получился бы потрясающий!
Альбом рекомендуется всем беларуским фэнам метала, а также небезразличным к судьбе Беларуси жителям других стран (которые, как оказалось, имеются). На диске, правда, его вряд ли удастся найти – большая часть тиража, говорят, была уничтожена издателем, когда милиция учинила в его офисе обыск. Увы, это далеко не первый образчик радикального беларуского национального искусства, который не получил должного распространения...«
Четвёртый альбом тверчан считается провальным, и не без причин, хотя половина бросаемых в него камней всё же не по делу. Но нельзя не признать, что звёзды здесь, скажем так, не сошлись. Альбом страдает от ряда проблем: неповоротливый скверно спродюсированный звук, смехотворная подростковая лирика, ужасный чистый вокал (его, к счастью, очень мало). Ну и музыка вообще не удалась – запоминающихся песен нет, мелодизма многовато, фишка с игрой на стыке злого трэша и блэк-метала утрачена, поскольку баланс перекосился в сторону последнего, да ещё и с примесями хэви. Кавер на одноименную классику Iron Maiden с плюющимся вокалом Жена также мало кто оценит. В целом, альбом не лишён моментов, на которых автоматически притопываешь ногой и качаешь головой – есть отличные риффы и ритмы. Однако ни разу нет такого, чтоб хотелось вскочить и заголосить "Мой повелитель, служить тебе вечно в эту дивную зимнюю ночь я клянусь...". Если бы поменять местами предыдущие два альбома и этот, тогда можно было бы всё списать на неопытность. А так получился косяк, который ничем особо не оправдаешь.«
После лажового "Hostis Humani Generis" Bloodrain, видать, крепко призадумались перед следующей попыткой. 5 лет длилось молчание, но оно того стоило. Группа осознала, чем она заработала положительную часть своей славы, и на новом альбоме пришла к своей лучшей форме – той, что была продемонстрирована на втором и третьем полноформатах. Снова у Bloodrain всё как надо. Тяжёлый и резкий звук – есть! Злостный и разборчивый вокал – в наличии! Отличные мизантропичные стихи про Сатану и ненависть – вернулись! Фирменное балансирование на стыке трэш– и блэк-метала – а как же без этого? Добавим также заметно возросший уровень исполнительского и композиторского мастерства. Ни одной проходной песни, риффы одни лучше другого. Уверен, если Bloodrain будут играть весь альбом вживую на концертах, это будет крайне успешный ход. Тут, как говорит один мой друг и коллега, хит на хите. Даже кавер на Slayer с забавным акцентом удался на все 666! Полчаса пролетают в один момент С конца 2012-го года, когда я примерно 13 раз за две недели послушал "Cjomny pryliŭ razburennja / Ciemrazoŭ" îò Šmiercieslaŭ, не было метал-альбома, который я бы сходу прокрутил несколько раз подряд. Со всей ответственностью заявляю, что это лучший альбом Bloodrain, который, при всей его российскости, догнал и местами даже перегнал работы многих зарубежных блэк-трэшеров. Диск выпущен совместными усилиями Possession Productions и Metal Race Records. Послушать и легально скачать альбом можно по ссылке: https://possessionproductions.bandcamp.com/album/bloodrain-v-adora-satanae«
Этот сборник представляет собой переиздание под одной крышкой (с козлоголовым Георгием Победоносцем от Аскольда) двух полноформатных альбомов тверчан – "Bloodrain II: Ultimatum" (2003) и "Bloodrain III: Nomen Nostrum Legio" (2006). В рецензии на дебютник я обозначил фирменные стороны творчества Bloodrain, повторюсь ещё раз: олдскульный быстрый трэш + блэковая злость + немного мелодики + русскоязычные стихи по Сатане. Дебютный альбом сильно пострадал от неприемлемого качества звука, но уже на второй записи (это первые 10 треков компиляции) всё приведено в надлежащий вид, который с тех пор стал для группы стандартом. С первых секунд после вступления – шквал лютой, тяжёлой, жёсткой трэш-блэковой злобы, классная мелодика и невероятно агрессивный ор Жена – в котором, тем не менее, без всяких усилий разбирается каждое слово. Стихам он уделяет очень много внимания, так что слушать их нужно – это интересно и убедительно. Забавляет разве что песня "Тучи над Россией", где, в лучших традициях Коррозии Металла, кавказские эмигранты предствляются в виде дьявольской саранчи, которая мешает восстать величию русского духа, и так далее. Накипело, что ж поделаешь. Зато всё остальное – ну просто бомбы, как по музыке, так и по стихам. Мой фаворит на "Ultimatum" (а может и во всём творчестве Bloodrain) – "Под звездой Люцифера". Там в припеве очень классный речитатив "Мой повелитель, служить тебе вечно в эту дивную зимнюю ночь я клянусь...", который прочно заседает в голову и отравляет разум своими богохульными словами. Вообще, альбом набирает ход с каждой песней. Чем дальше в лес – тем навороченнее песни, круче соляки, разнообразнее ходы. "Зазеркалье" даёт жару идеальным трэшевым заглавным риффом, "Тёмный дар" за 6 с половиной минут превращается из тяжеленного медляка в Black Metal-пулемёт. Крутым вышел кавер на "Bringer of Torture" Kreator, только здесь наружу вылезает проблема, которую сейчас уже даже можно считать фишкой – жесточайший акцент Жена. Но по инструменталу претензий нет, разве что на фоне собственных творений Bloodrain эта песня кажется несколько плосковатой.
Третий альбом "Bloodrain III: Nomen Nostrum Legio" занимает оставшиеся 8 треков сборника. Поначалу перехода можно попросту не заметить – альбом, несмотря на 3 года разницы в возрасте, имеет практически идентичное предшественнику звучание, отличающееся лишь немного большей плотностью звука ударных. Вскоре, однако, начинают ощущаться отличия. "Nomen Nostrum Legio" немного более блэк-металлический альбом, нежели трэшевый, а ярость Жена становится чуть более сдержанной. В остальном же это продолжение оголтелого сатанинского шабаша, начатого предыдущей пластинкой. Мой фаворит здесь – стопроцентно трэшевый боевик "Изгнанник". Кроме всего прочего, альбом содержит внезапный кавер на Profanatica, получившийся далеко не таким мерзостным, как оригинал, но по-своему очень мощным.
Тверская команда Bloodrain, при всей своей олдскульности, является одной из самых самобытных банд российской метал-сцены. С самого начала тверчане избрали свой путь – путь сатанинского Black Thrash Metal с русскоязычной лирикой (это слово подчеркну особо!), плотно замешанного на наследии отцов – Slayer, Kreator, Mayhem, Venom. Формула музыки Bloodrain очень проста: скоростные трэшевые конструкции с чередованием "slayer beats" и бластбитов + блэковые тремоло + вкрапления мощных мелодичных риффов + стихи о преданности Отцу Сатане. За годы существования группа не раз подвергалась критике за всё подряд, но храбро двигалась вперёд, не обращая внимания на болтунов. И правильно – с каждым альбомом Bloodrain растут, не изменяя своей сути.
Первый альбом Bloodrain страдает от ряда симптомов андеграундного дебютника, хотя уже содержит в себе все фирменные черты. По сравнению с остальными работами ему ещё слегка недостаёт хороших мелодий, но хуже всего звук. Bloodrain идёт только жёсткое, резкое звучание, которое характерно для большинства подземных демок. А здесь, по иронии судьбы, звучание густое и вязкое, с характерным кассетным шипением и слишком выдающимся вперёд вокалом. Потому острые грани риффовых квадратов просто утопают в звучании, как и сам по себе скоростной гитарный чёс, сливающийся в жидкую кашу. Ударные тоже ухают куда-то в небытие, нормально слышен лишь малый барабан. В целом, альбом довольно неплох, но уже на следующем группа резко пошла вверх, так что на его фоне "De Vermis Mysteriis" кажется ещё одной демкой. Тем не менее, хорошие песни здесь присутствуют, да и кавер на Mayhem отличный. Главную задачу – стать первым шагом на пути Bloodrain в Ад – этот альбом выполнил.«
Пока я проникался дебютной работой Severoth, подоспел уже второй альбом талантливого украинца, на этот раз пронизанный духом осени. По форме "Cамітність" вообще не отличается от "Winterfall". Это снова атмосферный меланхоличный метал с зацикленными мелодиями и широким эмбиентным покрывалом, явно созданный под влиянием ранних работ Burzum, в особенности "Filosofem" и "Hvis Lyset Tar Oss". Только сделано всё на порядок лучше, чем на дебюте. Мелкие проблемы "Winterfall", вроде не до конца доработанных мелодий и неровностей микса, пропали. Всё сбалансировано, песни прекрасны настолько, что даже с десятой попытки этот более чем часовой по продолжительности альбом не надоедает. В нём таится серьёзная глубина, а осенняя тематика придаёт альбому своеобразия. Хотя ощущается она не так явно, как, к примеру, на "Autumn Aurora" Drukh или последних работах Vietah. Осень на "Самітність" напоминает о себе редким шелестом листвы, холодным ветром, каплями дождя, криками улетающих птиц. В этом альбом перекликается с последней записью Zaklon "Nikoli", очень близкой Severoth по духу. Кстати, третья песня "Дихання осені I" крайне похожа на бессмертный шедевр "Tam gdzie gaśnie dzień..." поляков Sacrilegium... Возможно, я привёл чересчур много сравнений, однако это говорит лишь о том, что "Самітність" совершенно точно найдёт отклик у поклонников вышеперечисленных формаций, а также многих других, играющих в схожем ключе. Severoth исполняет честный атмосферный метал с полным пониманием того, каким он должен быть. Ветхий, сырой, холодный, одновременно неприветливый и чарующий – правильная музыка, нисколько не перекликающаяся с модными веяниями. Образно выражаясь, Severoth – это старая высоченная сосна с покрытым мхом стволом. А какие-нибудь Skogen или, простите, Panopticon – это пустые пластиковые бутылки с золочёными этикетками, валяющиеся под ней. Страшно сказать, но даже великие Drudkh уже лишились той аутентично-природной атмосферы, которую демонстрирует Severoth. От себя я могу пожелать украинскому музыканту лишь одного – в рамках этого проекта действовать дальше в том же ключе, а все эксперименты оставить для других формаций. Блестящая работа! Правда, я советую вам, приобретя диск, отложить его до осени. Летом такая музыка воспринимается не слишком хорошо.
Зачем Блэйзу Бэйли понадобилось входить в одну реку... трижды, вопрос, в принципе, второстепенный. Новый альбом вокалиста, "Infinite Entanglement", снова нас окунает в мир научной фантастики, столь любимой мистером Бэйли, положенной в основу двух первых альбомов исполнителя: "Silicon Messiah" (2000) и "Tenth Dimension" (2002). Созданный ореол таинственности над концепцией и записью, к тайнам которых были допущены за определённую плату лишь избранные, открытие предзаказа за полгода на альбом новой трилогии (!), возможно, сыграли свою роль, но, по сути, только для этих же избранных. Впрочем, почему вопрос о побудивших причинах второстепенный, так это потому, что одну и ту же тему многие мусолят на протяжении всего своего творчества, пытаясь временами выдавить из себя новые идеи и обнаружить нетоптаные пласты. Не буду утверждать, что выбранная тематика плоха и избита. Скажу другое, и, возможно, крамолу для самого Бэйли – самыми чуткими и убедительными альбомами, композициями у Блэйза получались в основном те, когда он писал явно или метафорично о самом себе, о своих злоключениях, ударах судьбы, внутренних страданиях, потерях, борьбе и других "приземлённых" вещах, т.е. о том, что он пережил, преодолел, с чем столкнулся так или иначе лично. Нет, с остальным материалом вовсе не всё плохо, но сущность его стоит как-то отдалённо, обособленно, чуждо. Однако выбор темы – это всего лишь субъективное предпочтение, а не ожидание и главный объективный критерий оценки.
Буду говорить только о положительных сторонах альбома. В первую очередь, материал, представленный на пластинке мелодичный и распевный с фирменными блэйзовскими "оо-о-ооо", знакомых нам со времён Iron Maiden. Радует обилие бэк-вокала, в частности, женского. Ввиду узкого диапазона голоса Бэйли дополнительные вокальные партии делают припевы более яркими и запоминающимися. Также хочется отметить на порядок более качественный звук по сравнению с предшественником "The King Of Metal" (2012), который создавал впечатление компиляции с альбомов разных лет. На "Infinite Entanglement" с этим всё в порядке. И если сравнивать его в плане звучания с предыдущими работами, то он ближе всего будет к альбомам "Silicon Messiah" (2000) и "Promise And Terror" (2010). Материал на альбоме разноплановый. Мощно и уверено диск начинается с одноимённой с названием пластинки песни и даёт "зелёный свет" всему космическому турне в бесконечность. Тяжёлый межзвёздный полёт под аккомпанемент музыкантов группы ABSOLVA прерывается ненадолго на акустическую "What Will Come" – новое сотрудничество Блэйза с гитаристом Томасом Звиджсеном и скрипачкой Анной Бэккер, – а потом стремительно летит до возможного предела, замедлив ход на заключительной "A Work of Anger" в ожидании того, а что же далее.
А дальше то, что, кажется, можно было бы поставить на этом смело точку и дальше смотреть вперёд. Но! Это первая часть трилогии, продолжение которой выйдет пока неизвестно когда. Повторюсь, что, на мой взгляд, тематика внутреннего "я" Блэйзу удаётся просто отлично и музыкально и лирически, а научной фантастикой можно разнообразить альбомы, как то было, скажем, на "When Two Worlds Collide" с "Virtual XI" Мэйден. Ах, да! Это предпочтения, а не ожидания. В целом, альбом слушается вполне легко и неназойливо.
В заключении в качестве ложки дёгтя добавлю. Вспомнился 2011 год, когда Блэйз Бэйли по финансовым причинам уволил весь состав музыкантов своей группы, в которую входили братья Бермудезы и Джей Уолш (Ларри Патерсон ушёл чуть ранее сам), и заявил помимо прочего: "Возможно, я записал два лучших альбома (имеются в виду "The Man Who Would Not Die" (2008) и "Promise And Terror") в своей жизни". Так вот я бы из этого заявления слово "возможно" убрал.«
Новый альбом шведов подводит черту под трилогией, начатой великолепным "As All Torn Asunder" 4 года назад. Второй альбом получился на порядок слабее, а третий, к сожалению, окончательно испортил картину. В общих чертах всё красиво – три альбома выполнены в едином ключе, с почти идентичным звуком и оформлением от одного художника. Только вот если стартовало всё с кучи первоклассны хитов, то заканчивается понурым пережёвыванием собственных шаблонов, приевшихся ещё на предыдущем диске. Творчество When Nothing Remains сейчас похоже на вторую часть игровой серии Assassins Creed. AC2 обладала новизной и кучей классных задумок, однако два её продолжения предлагали то же самое, только с бомбами, микроменеджментом и дикой затянутостью. И это всё набивает такую оскомину, что узнавать, чего там будет дальше, уже не хочется. Вот и "In Memoriam", продолжая работать на стилевых шаблонах первого альбома, не предлагает песен. Тут только стандартные риффы, для красоты замазанные клавишами, скрипками и совершенно не вдохновляющим чистым пением. Если бы этот альбом был первым в тройке, впечатление оставалось бы более положительное. Но после блестящих песен вроде "Embrace Her Pain" и "A Portrait of the Dying" здешние потуги вызывают лишь безумную скуку. Запас хороших песен у шведов закончился на середине "Thy Dark Serenity". Можете проверить сами на Bandcamp группы: https://whennothingremains.bandcamp.com/album/in-memoriam«
Шведская группа Armagedda (не ассоциировать с экс-барабанщиком Immortal) является примером торжества истинного Black Metal в те годы, когда жанр переживал самый серьёзный упадок. Armagedda совершенна настолько, что меня удивляет, почему эта группа не образовалась на 10 лет раньше. Если поставить шведов рядом со всем известными культовыми скандинавами, то невозможно будет определить эту группу как "современную". Отношение Armagedda абсолютно ко всему – имиджу, звучанию, идеологии – ортодоксальное и правильное, причём с самого начала группа имела свой не полностью уникальный, но всё-таки узнаваемый стиль. Судьба Armagedda чем-то напоминает жизненный путь Darkthrone в их самый важный период 1992-1996. Кстати, она просуществовала как раз 4 года. Только, в отличие от Darkthrone, группа выполнила свою миссию и прекратила существование. Участники Armagedda позднее успешно применили свои таланты в таких формациях, как Stilla, Lonndom и De Arma.
Предтечей Armagedda была формация Volkermord, который и посвящён рассматриваемый сборник, выпущенный в 2010-ом году, через 6 лет после распада группы. Он содержит оригинальное одноименное демо (2000), два репетиционных трека из 2001-го и две прежде не издававшихся вещи. Демо представляет собой довольно сырой во всех смыслах Black Metal, напоминающий смесь ранних грубых дарктроновских риффов с загадочной атмосферой в духе их же "Total Death". Всё это лишь проба пера, однако уже тогда в музыке слышались некоторые особые ходы, позже получившие развитие на полноформатах. А также вполне зрелые мелодии. Начало 90-х отличалось тем, что тогда Black Metal-группам гораздо чаще удавалось при помощи самых примитивных выразительных средств создавать настоящую музыку. Возьмите чуть ли не любой альбом – сплошные хиты, сыгранные на дырявой ударке и полене со струнами. А сейчас многим не удаётся побороть свою композиторскую импотенцию даже с помощью оркестров и богатейшего студийного арсенала. Потому я и сказал в начале рецензии, что Armagedda появились на десяток лет позже своего времени – уже на демке у них прослеживалось умение сочинять и играть музыку, а не стиль. "Volkermord" была ещё далеко не "Under a Funeral Moon", однако старт вышел очень мощным.
Репетиционные треки со сборника, как заведено, представляют интерес исключительно для фанатов. Те, кто знаком с Armagedda не понаслышке, узнают в них ранние версии вещей со знакового альбома "Only true Believers". Пара неизданных вещей более интересна. Одна из них, как мне показалось, представляет собой вариацию на тему "To Walk the Infernal Fields" уже не раз упомянутых норвежцев. Последняя же песня – интересный эксперимент с постепенно замедляющимся ритмом, превращающим бластбитный дарктрон в элегантный хэллхаммер.
Из всего написанного следует, что если вы относитесь к тем, кто вечно нудит о "настоящем блэк-метале, оставшемся в 90-х", вам следует пересмотреть свои взгляды, дабы не ударить в грязь лицом перед людьми сведущими. "Volkermord", будучи ещё довольно вторичной записью, уже не уступала многим успешным альбомам. А о творчестве непосредственно Armagedda я продолжу в следующей рецензии.«
Новый альбом Sinister – это классический альбом каверов от мастеровитой дэт-металлической группы, и это тот случай, когда ваше отношение к таким вещам решает всё. Все выбранные песни сыграны тем же методом, как это сделано, к примеру, у Six Feet Under – то есть подогнаны под фирменное звучание голландцев. Все тонкости и не вписывающиеся в синистеровскую методику игры фишечки выброшены. Однако, в отличие от каверов SFU на AC/DC или переигровки Depeche Mode от Vader, этот альбом вряд ли вызовет у кого-то резкое повышение температуры ниже поясницы. Для переигрывания выбрана исключительно классика экстремального метала: Sepultura, Carcass, Bolt Thrower, Death, Kreator, Autopsy, Slayer, Repulsion, Carnage. Разве что классические хардкорщики Merauder не попадают в дугу. Но это совершенно не заметно, потому что их суперхит "Master Killer" превращён голландцами в жесточайший мрачный трэш-дэт.
В целом, конечно, все песни переиграны дубово и примитивно. Зато тяжело и чётко – уж чего-чего, а чувства ритма голландцам не занимать. Те, кто не слишком критично относятся к кавер-альбомам, не будут разочарованы этим диском. Самый большой его минус в том, что Аад совсем не умеет (или не желает) скримить. И меня это категорически не устраивает на кавере на "Beyond the Unholy Grave". В последней строчке припева Шульдинер БЕЗУМНО ВОПИЛ, а Аад даже не пытается изменить тембр голоса, тем самым лишая песню кульминационного момента. Хилый вскрик кого-то там на заднем плане не в счёт. Такая ситуация встречается ещё в паре моментов, но здесь раздражает особенно сильно.
С положительной же стороны хочется отметить кавер на "Necrophiliac" Slayer. Этот кавер – всем каверам кавер! Старинная песня в утяжелённом и ускоренном варианте получилась просто сногсшибательной. Наверное, потому, что Slayer и Sinister очень близки по духу – всегда верны своему стилю и не пытаются делать сложное выражение лица. Также обязательно нужно обратить внимание на внушительный артворк к альбому, выполненный видным российским художником Александром Тарцусом, оформлявшим обложки Gmork, KZOHH, Balfor, Stigmatic Chorus, Inferius Torment и многим другим. Хотел бы сказать, что это его лучший артворк, но, боюсь, ничто не переплюнет работу Александра для альбома Sukkuba "Pornoslavie"...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
