Цветные антропоморфные полубезумные антигуманистические создания парадоксальных форм на обложках альбомов это модно, ничего не скажешь. Играть sludge, в данном случае с примесью психоделии где-то на границе между металом и хардкором... о! Это более чем модно. Иметь девушку, а тем более в составе группы, в конце концов ситуация когда это группа самой девушки; да чего там мелочится – иметь сразу двух девушек в группе – что не модно что ли? Восстановление в Америке европейской вампирической традиции и охота на ведьм (ведь именно это значит Shroud Eater), это модно – не промахнетесь. А приклеивать к своей промке рукописную бумажку из Майями с пожеланиями удачного прослушивания – это душевно. Но вы ведь теперь согласны, что Shroud Eater это как минимум модно?
Как же это еще, кроме того что модно? Это, прежде всего, грязно, но аккуратно. Гнусавый гитарный звук трет нам качающие риффы с той же непосредственностью, как бас щелкается женскими пальчиками по струнам. Вместе они знатный каменистый бульон из сердца сели, но маленькой сели – шалаш унесет, дома не порушит. При этом басу не хватает грязи, а гитаре – атаки, им же вместе недостает чуть веса, в отличие от совсем не обработанных барабанов. Ударные – самое сырое, что есть на диске. Древесный рабочий, шмякающая кишками по низким бочка, совсем немного тарелок. С песенным репертуаром, между прочим, у группы все "окей". Вязкий, но быстрый sludge напоминает о своем родстве хардкору и альтернативе (гранжу) не грубыми сбивкам и логическими сцепками, напоминающими брейках, начиная буксовать на "вступительном" к новой линии риффе. Развития, правда, в первой из трех песен не много – два темы и классная, но короткая соло мелодия в конце. Вторая композиция, "Vesuvius", отличается более суровым норовом. Здесь даже вокалистка ревет совсем беззастенчиво и не подобно человеку женского пола, а раскачка превращается в накачку, все время отрицая логическое завершение себя. На закуску овеянная stoner инструментальная композиция с основной работой для гитаристки. Впрочем, пока мы с вами тут болтаем, у группы уже вовсю идет представление нового альбома с еще более сладжевой обложкой, наверняка еще более модными и... хорошим контентом.«
Новый "заряд позитива" пришел к нам из Пензы, где местная музыкальная бригада под названием In Motion, сильно заморочившаяся на поиске осмысленности и скрытых смыслов в своем названии и название диска выпустила первый альбом. По мнению пресс релиза равным ему нет и не было, тем более, здесь смешался, по их мнению, целый ряд неординарных и актуальных стилей. Наша сцена должна встать на колени, а зарубежная явно будет тесниться, услужливо находя место для In Motion, где-то на верхних ступеньках.
Как вы понимаете, пресс-релиз немного завысил планку для наших исполнителей, хотя они достаточно прилично записались, сочинили боевой материал и выдали хорошую рекламную кампанию – даже выложили альбом в свободную скачку на сайте. Но для начала, их стилистика (типичный hard rock с заездами в pop-punk и love metal) изъеденная молью с любой стороны в наше время вызывает не так много энтузиазма. Во-вторых, даже при грамотном сведении и записи, есть огрехи, даже, наверное, не звучания, а манеры игры – так в плавной энергичной музыке большинство риффов угловаты и застревают на поворотах, цепляясь неожиданными гранями резковатого, завышенного по частотам гитарного звука – это особенно заметно там, где нет соло гитары, а ее бывает здесь не так много как можно ожидать. Не хватает немного веса музыке: даже классический рок звучит солидней. Ударные звучат суховато, окончательно вырисовывая впечатление некоей скупости In Motion, зажимающей часть обещанного у себя. Вокалист обладает не развитым полноценно голосом, обретающимся в рамках мелодично-протяжного разговора, и, выходя за пределы своего диапазона, начинает выдавать плаксивые, love металические нотки или подмяукивать, как любят российские исполнители, но он не раздражает, даже излишним старанием в выговоре английских текстов, как обычно не делают носители языка.
В чем не преувеличивает пресс-релиз, так в том, что альбом цепляет с первых нот... потому что один из редких здесь хитов поставили логично первой песней диска. Песня "Definition Of Love" написана для открытиязакрытия концертов и всеобщей любви. Дальше – хуже. Блюзовыми фишечками, непродолжительными соло и упрощенными припевами In Motion не удается зацепить, а альбом тем временем не сколько-то там, а почти час... При желании можно попытаться найти достоинства в балладе под номером четыре "Waken Heart" даже разнообразна по сравнению с другими, но не она акцентирует внимание на себе, а мы на ней, если пожелаем. Местами вылезают совсем попсовые мотивы, а где-то видно подражание кому-то неопределенному (в "There Will Be Time" почудился слегка видоизмененный RHCP), что не улучшает восприятия, а та самая "угловатость", неловкость музыкальных конструкций занижает возможный драйв. Да, на что упирают музыканты на драйв или на романтику понять в итоге сложно. Главный хит запрятался в глубине чащоб – "Pretty Girl" именно тот типаж, который следовало бы искать после словоблудия пресс-релиза на диске. Оформление буклета очень просто и невыразительно, а обложка даже в чем-то оригинальна, продолжая тенденцию рокеров последнего времени выдавать эмблемы, создав целый набор гербов на все случаи. Знакомиться с текстами группы особенно не потянуло, и пара прочитанных виршей, даже слишком многословных для стиля, подтвердили предполагаемое смысловое наполнение, окончательно прервав данное занятие.
Группа обладает возможным потенциалом, но он пока не реализован даже близко, поэтому "качовые ритмы, стройные соло, сильный голос" можно отыскать только в паре абзацев пресс-релиза, а не в музыке группы. Покорение зарубежных горизонтов и набор фан-групп численностью не менее миллиона слушателей In Motion придется отложить, до более сильных релизом. Если бы так навязчиво их не старались вытянуть претенциозными словами на несуществующую вершину, глядишь и мне пришлось бы воззвать к умилению от качественного сделанного российского продукта. Но нет, из альбома можно изъять три песни для постоянного прослушивания, да и этого делать не обязательно.«
При упоминании города Тулы первыми в голову приходят Forgive-me-not, а при упоминании Edenbeast – melodic death metal. Настоящая группа, начавшая деятельность в 2006 году соединяет в себе два вышеупомянутых объекта в совершенно материальном виде гитаристки Алены Гиндиной (которая в начале года покинула коллектив) и гитариста отметившегося во второй команде. А еще коллективы объединяет ответственный подход к созданию и реализации материала, за который не должно быть стыдно нигде и никому.
Что такое anizothropic thrash думаю не знает никто, а кто такие Arch Enemy – знают большинство читающих эту рецензию, поэтому (ну и потому что треш тут надо выкапывать с лупой) для представления о музыке Hidden Time надо представить, что Angela Gossow пришла в состав шведов раньше на пару-тройку альбомов, а из Лиива оттуда уходить и не собирался, в результате чего общими усилиями указанные личности решили идти в ногу со временем, накидывая в мощный, скоростной мелодик дэт groove риффы и добавляя кач в ударные. Осовремененная версия направленного в большей степени на кач Arch Enemy времен "Stigmata" плюс более мясные композиции, минус изысканность соляков. Как вы поняли, два вокала: женский почти под копирку похожий на истеризированный скрим Анжелы, и мужской в виде осипшего от концертов c Sentenced Пиви Вагнера и его же, решившего, что пора начинать реветь грудным гроулом. Комбинация затягивает даже без музыки, благо вовремя чередуются фразы, и никто не налегает на свою часть излишне. Не менее напоминает шведов гитарный звук, спущенный в самые низы, ухающий, мощный и чуток неразборчивый, особенно в моменты забоя. Им заслоняют не слишком шикарно звучащие ударные с провисающими тарелками и бочками. Может быть не специально прячут, конечно...
После шустрой, типичной "Face My Hate" с преимущественно женским скримом и мелодик-дэтового варианта Rage в "S.F.O.", начавшиеся еще второй песней медленные, тягучие аккорды вступают в конкуренцию с достигнутым уровнем кача, выдавая одну из лучших вещей "The Door In The Wall". Акцент ставится на мясные риффы с минимальным количеством мелодики у ритм-гитары и не слишком выделяющимся самостоятельными (не развивающими тему песни) партиями соло. Конструкции стандартны с куплетам, припевами, что без выпирающей яркости композиций делает повествование, слегка однообразным. Шведские труды по полной программе продолжаются на заглавной композиции, успевающей подцепить все элементы музыки коллектива. Применение чистого распевного вокала где-то добавляет красок, предлагая не забывать еще один шведский коллектив Soilwork. Приэлектронизированная и более мелодичная "9th Deadly Sin" то, что надо после хорошего мясного начала – если захотят они вполне в состоянии писать хитовую музыку, главное не увлекаться. Чувство меры у ребят тоже есть, потому, как альбом не может успеть наскучить за 38 минут звучания. Вторая половина диска словно пытаясь доказать возможности с каждой песней прибавляет в мелодичности, тем не менее до двухгитарных партий с сопровождающей гармонией, не доходя.
Неизвестно что дальше станется с группой после ухода вокалистки, но очень хотелось бы услышать продолжение, а смена состава заставит коллектив эволюционировать – во что, это уже другое дело, находящееся в юрисдикции самих Hidden Time. Первый блин вышел совсем не комом, а редким гостем из наших последнего времени, способных порадовать слушателя.«
Как не полнится московская (да и любая другая локальная сцена) группами различных направлений для коллектива готового написать хороший материал место всегда найдется. К таковым с легкостью можно определить Frigus Et Obscurum сосредоточившимся на прославлении рогатого в рамках black metal ровнехонько с 2004 года по сей день, когда свет увидел их первый полнометражный кусочек тьмы под требующим сиквела названием "Vol 1.".
Мы рады видеть в рядах богоненавистников новое пополнение, в котором музыканты проявили себя с лучших сторон. Полотно, сделанное по всем заветам black metal, после непродолжительного intro встречает шквальными тремоло гитарами, не опускающимися в нижние частоты, в развитие ниспадающими складками дисторшированных переборов с чувством устремляющихся за разогнанными драм-машиной ударными. Поддержка баса весома и заметна: блюдет тональность, меняет ее и расставляет акценты. Да, знаю, вы заметили в описании призрак кустарности. Слово "programming", за который отвечает басит (отвечал – эту боевую единицу, как и ударника, на данный момент группа утратила, оставшись и вовсе дуэтом), недвусмысленно объясняет слушателю, почему скоростные композиции сопровождаются удручающе однообразным ритмом с двойной бочкой и размеренным рабочим при поддержке вялых верхов, лишь изредка на ходу меняя темп, но стараясь меняться только на новой песне. К счастью, звучание подобранных семплов и вся остальная музыка и неплохой, высокий, хрипящий скрим заставляют закрывать на этот аспект глаза.
Отличные, тяготеющие к шведской школе блека с размашистыми, но динамичными мелодиями в пользу кача, который тоже не теряется на просторах дебюта, композиции берут с места в карьер. Уже первая песня в скоростном режиме отчетливо затягивает в прослушивание. Чередование темпа композиций идет только на пользу: "Anthem To Satan" с монотонным повторением соответствующей фразы после бурного начала, продолженная в нарастающей от более темповой, глубоко мелодичной "When The Dead Go Marching On" до почти по-мардуковски беспощадной долбы "Destiny Of North" устанавливают уровень качества, в дальнейшем не снижающийся. Где-то огорчает, что начатые мелодии не продолжены в развития, и являются небольшими зарисовками вставленными в тело яростного black metal – общей картины композиционного мышления целиком увидеть сложно. Тем не менее, общепринято подходящий к блеку ритм вальса успешно использован на еще одном медляке "Dying Kingdom Waltz". Разнообразие очень полезная штука, когда надо понравится людям... Прямо-таки печальна среднетемповая "Skies So Black So Dark", а в несколько менее интересной концовке всплывает нарциссизм в треке "Necropriest" заглавном к имени вокалиста, и непонятные атональные отрезки в последнем.
Текстов в буклете нет; об оформлении можно как сказать, так и не говорить, (чб, лес, рожи) причем в одинаковом количестве; имидж не блещет стилем и шиком, но не хуже, чем у многих – центральным предметом изучения на этом диске становится музыка, вполне проходящая проверку слушателем. На этот альбом, можно обратить внимание.«
Долгоживущие остатки некогда великолепной группы продолжают трепыхаться на творческом поприще, но чем дальше они располагаются от истоков, тем становится хуже. Вот уже один Конфессори продолжает начатое, а как видимо не он является механизмом позволяющим идти вперед. У Матоса тоже много не получается на сторонах, он побирается на гостевых вокалах, и его шаги тоже вызывают споры, но при этом Андрэ, как видимо фигура более чем значимая, он лицо группы, и без него никакие Бьянки не привлекут муз обратно.
Насколько интересным и в чем-то даже новаторским альбомом был "Reason", с оригинальным звуком и не простой комбинацией элементов разных стилей... Так вот, "Immortal" (нынче он уже не последний) настолько же стандартен и собран в комок шаблонов стиля. Кто-то приписывает этому диску к стилю progressive – акститесь более обыденного европауэра без единой доли личной привлекательности придумать сложно. Сведенный под плотное гитарное звучание с вычищенными до блеска, но отчего-то сливающимися в вереницу похожих друг на друга, риффов, хорошо выведенная соло гитара, выплескивающая на слушателя много около спортивного гаммапокорения (мелодические линии слушать практически не интересно, и ритм гитары, на которых вследствие этого концентрируешься, уже к середине наскучивают). Местами, как во вступлении, оркестровые аранжировки, втиснутые громады в весьма небольшой масштаб диска, как современные здания в историческом центре старого города. Новый вокалист обладает хорошим голосом, немного злоупотребляет напряженными интонациями уже на стадии баритона, переходит в фальцет, но чувственности, какая отличает переливающийся (даже уже подсевший к 2007 году, голос Матоса) наблюдать не придется.
Композиции угрюмой вереницей в сто первый раз изобретенном контексте бессмертного духа и человека с его одиночеством плетутся за "Inside Chains" – главным хитом диска, где все музыкальные элементы еще свежи. Доля удовольствия лежит на "Tribal By Blood", хотя уже значительная, а к заглавной "Immortal" остается из особенностей лишь легкий южноамериканский флер ритма перкуссии с фортепьянным сопровождением и непонятно откуда взявшейся восточной ноткой гитар. Даже в новой реальности реанимированная Angra пестует в себе в разы большее количество тонкостей и нетривиальных ходов, поддерживая на плаву известное имя, с успехом. В последней балладе попытка воссоздать воздушную нежность, витавшую над лирическими композициями групп, удавшаяся лишь отчасти, потому что фальце Бьянки это не крик эмоций, а рассудительный тенорок. Более удачная, "In The Dark" романтико-акустическая песня выглядит умелым, но слепком с ушедшего творчества. На протяжении всего диска, единственное, что не прекращает радовать – фортепьянные партии, вплетающиеся больше по привычке, но по-прежнему достаточно эффектно.
После нескольких прослушиваний привыкаешь, "Immortal" начинает улыбаться, а про себя думаешь, что все не так плохо здесь, ведь есть еще более безынтересные power альбомы, построенные на еще более обыденных ходах. Но даже так, я бы не стал советовать к знакомству эту работу, остающуюся для круга слушателей в рамках фанатов группы и стиля.«
В завершение своего исследования "арийской" дискографии набросаю пару строк по поводу последнего студийного релиза группы на данный момент – сингла "Поле битвы". Сингл этот должен был стать первой "ласточкой" грядущего альбома, а также ответом на кипеловский релиз аналогичных объёмов "На грани". Увы, ситуация скорее напоминает "Вавилон" всё того же Кипелова. Тот диск тоже должен был стать затравкой к грядущему блюду, а в итоге остался неприкаянным – заглавная песня ни в один полноформатник не вошла, перезаписанные же версии "Смутного времени" и "Путь наверх" присутствовали лишь для дополнительной массы. После "На грани" группа Кипелов всё же выдала достаточно годный альбом, а вот о полноценном диске со стороны Арии пока приходится только мечтать. Вроде бы какая-то работа над ним ведётся, но никакой конкретики по этому вопросу нет. По признанию Владимира Холстинина, группа просто не знает, о чём ещё написать – все темы пережёваны по несколько раз. "...когда ты написал сто песен, то начинаешь рассуждать по-другому: "Так, про войну мы пели пять раз, про любовь – восемь". Начинаешь копаться и думать, про какую любовь мы ещё не спели и о какой войне ещё не рассказали" – вот цитата из интервью. Скромно замечу, что кроме войны и любви есть ещё вечные темы религиозного и социального характера, которых Ария давно не касалась. Байкерская романтика тоже никуда не делась. Инопланетяне из "Битвы" ухмыляются на заднем плане (это на крайний случай). Так что было бы желание, а стихи придут.
Ладно, не буду больше отвлекаться, поговорим о музыке. На диске представлены три трека. Два из них новые – это заглавный "Поле битвы" и инструменталка "На крыльях ветра". Вопреки названиям, первый трек оказывается довольно красивой изящной балладой, а второй – боевиком. "Поле битвы" щеголяет очень тёплой и по-хорошему пафосной атмосферой, вокалом Дубинина (исключительно Дубинина, Беркут не участвовал, только если на подпевках), отличными оркестровками (терпеть не могу всё это кровосмешение с оркестрами, но тут оно удалось, с этим не поспоришь), а также прекрасными стихами, которые на голову выше словоблудия с "Армагеддона". Песня действительно хороша, и даже странно, что на неё до сих пор не сделали клип для MTV. "На крыльях ветра" – совсем другая птица. Мне непонятно, почему этот трек сделали инструментальным. Возможно, Беркут во время записи сингла забыл включить микрофон, или вовсе уехал в отпуск. Эта вещь совсем не подходит на роль инструментала – композиции подобного рода должны иметь какие-то цепляющие моменты, демонстрировать техническое мастерство музыкантов. Здесь ничего подобного нет. Совершенно обычная хэви-дорожка, вроде бы и разнообразная, но совершенно не запоминающаяся. Во время написания рецензий я всегда прокручиваю рецензируемый релиз, чтобы не упустить каких-то важных мелочей. Так вот, "На крыльях ветра" закончилась минуту назад, а я уже не помню оттуда ни единой ноты. Надеюсь, что на будущий альбом эта вещь не попадёт, а если и попадёт, то с вокалом и в переработанном виде.
Наконец, третья дорожка – десятиминутное концертное поппури из лучших, по мнению группы, хитов. "Небо тебя найдёт", "Ангельская пыль", "Кровь за кровь", "Обман", "Баллада о древнерусском воине". В таком порядке композиции переходят одна в другую, создавая это музыкальное полотно, напоминающее холст, о который художник вытирает кисти. Я понимаю, что музыкантам до смерти надоедает играть одно и тоже годы напролёт, и они развлекают сами себя как могут, но лучше бы они достали из загашника гораздо более компетентные песни вроде "Раб страха", "Не хочешь – не верь мне", и т.д., чем заниматься вот такими глупостями. Единственный положительный момент на поппури, где Беркут – о чудо! – полностью вытягивает финальную ноту на "Балладе о древнерусском воине", загублен Артуром же, так как он делает это совершенно дурным голосом. Даже не знаю, может, лучше было бы запихнуть на диск очередную версию композиции N с симфоническим оркестром, чем это поппури? С другой стороны, для общего развития полезно знать, что Ария делает и так.
Напоследок о звуке. Он, пожалуй, лучший за историю Арии, по крайней мере в плане чистоты. Уровень дисторшна гитар оценить по этому релизу нельзя, "На крыльях ветра" немного не того плана композиция. Ударные звучат очень гулко и сильно, бас снова слышен отлично. Претензии предъявлять не к чему.
В целом, сингл вышел крепким середняком. Одна отличная дорожка, одна средняя, одна слабая. Надеюсь, что грядущий альбом в плане качества будет на уровне первой трети "Поля битвы".«
Всё-таки не зря я затеял эту серию обзоров "арийских альбомов". Например, она помогла мне повтороно открыть для себя "Армагеддон", которому я ещё пару недель назад планировал поставить жирную двойку. При первом и последующих нескольких прослушиваниях последний полноформатник Арии показался мне абсолютно пустым, чугунным, неинтересным – за исключением стартового трека "Последний закат", запоминающегося прежде всего своим припевом, а также общей атмосферой. Да и текст у него, на фоне остальных, достаточно неплохой – старая антивоенная тематика никогда себя не изживёт. Сейчас, внимательно проехавшись по альбому ещё несколько раз, я понял, что не "Последним закатом" единым жив он.
Следующий же трек, "Меченый злом" – один из лучших у группы за всю её историю. Это вторая попытка Сергея Попова как композитора, и она удалась очень хорошо. Атмосферная, длинная, разнообразная песня мало похожа на то, что мы привыкли слышать от Арии, но тем она и хороша. Портят её только акустические вставки (не такие неуместные, как в "Белом флаге" с предыдущего альбома, но всё же) и совершенно бессмысленный текст. Затем идёт очередная вещь на тему "Aces High" (или "1100", если вам неохота отклоняться от темы). "Страж империи" посвящается лётчикам-камикадзе. Это обыденный хэвишный трек, подпорченный специфическим колоритом новой Арии. Ничего особенного, бесцветный середняк. Следующий трек, "Новый крестовый поход", как и "Страж...", был написан Дубининым и, простите за каламбур, вышел дубовым. Однообразно, предсказуемо, прямолинейно, хотя и весьма тяжело. Ритм-секцией напоминает утяжелённую и замедленную версию "Ночь короче дня". Пятая песня зовётся "Мессия", и местами это самый натуральный "Wrathchild". В целом, неплохая композиция, да ещё вроде как на языческую тему (хотя не уверен, в этих стихах сам чёрт ногу сломит), однако ухо ни за что не цепляется, только если за припев. Шестым номером идёт обязательный эпик, который в этот раз едва не переплюнул по продолжительности "Игру с огнём". "Кровь королей" губит именно эта самая эпичность. Если вырезать из песни треть (а это стартовый напев Дубинина под акустику и похожий отрезок в середине), получился бы классный долгоиграющий боевик. Здесь достаточно агрессивный риффинг во время куплетов, просто великолепный бридж, и цепляющий, несмотря на свою примитивность, припев. Соло, правда, не очень интересные. Следующая песня – "Викинг", ещё одна работа Попова. В этот раз Сергей написал откровенно высосанный из пальца трек, более плоской и занудной вещи у Арии я не встречал. Здесь нет ни одного хорошего момента, это просто пособие по тому, какой должна быть донельзя клишированная хэви-композиция. "Викинг" по-настоящему утомляет, он попросту требует, чтобы его поскорее переключили.
Завершающую тройку открывает "Чужой", этот трек удостоился отдельного сингла. Снова довольно вторичная вещь, однако очень тяжёлая и ритмичная. Немного напоминает "Битву". Предпоследней идёт долгожданная баллада "Свет былой любви". Хоть я не люблю баллады, но должен признать, эта удалась. Только вот агрессивный отрезок в конце ей совсем не идёт. Наконец, последним номером нам представлена композиторская работа самого Артура Беркута под именем "Твой день". Это достаточно лёгкая и позитивная песня, оставляющая неплохое впечатление.
"Армагеддон" получился хуже "Крещения огнём", хотя оставляет гораздо более целостное впечатление. Его проблема не в отдельных моментах, а музыке (и лирике) в общем. Весь материал, независимо от качества, страдает от заезженности, самокопирования, одномерности. Исключение составляет разве что "Меченый злом". Я не стану употреблять дурацкое выражение "исписались", но очевидно, что во время создания композиций для "Армагеддона" муза покинула "арийцев". Следующий альбом (если он будет) может оказаться как лучше, так и хуже, но хотелось бы думать, что Холстинин сотоварищи сдюжат-таки десяток качественных треков с цепляющими моментами. В конце концов, зачастую достаточно прибавить к шаблонной музыке пару необязательных моментов, и она сразу заиграет новыми красками (послушайте внимательно подёргивание струн на "Меченом злом" во время припева – сколько атмосферы!).
Немного о звуке. В этот раз он получился очень хорошим в плане чистоты, ударные молотят и вовсе превосходно. Кроме того, партии сделали шаг вперёд в плане сложности, что тоже очень хорошо. А вот с вокалом и басом есть затруднения. Бас Дубинина впервые слышен слабо, порой скрываясь за рёвом гитар. Обьективно говоря, Виталий – самый техничный музыкант в группе, и его инструмент хотелось бы слышать каждую секунду времени. А вокал Беркута просто неинтересный – он какой-то неживой, блёклый, хотя местами довольно агрессивный. Ноту Артур берёт всего два или три раза за весь альбом, что совсем непривычно для Арии. Это удивительно, учитывая то, что к 2006-му году Беркут как раз начал очень недурственно петь на концертах.
Самое большое разочарование на данный момент вызывает политика группы. С момента выпуска "Крещения огнём" Ария выпустила (загибаем пальцы): бесполезный 14-песенный сборник баллад "Беспечный ангел", 10-песенный сборник "Миссия", сингл "Чужой", и наш полноформатник. Кроме того, за 4 года вышли 4 же DVD – стерильные "Живой огонь" (2004) и "Пляска Ада" (2007), а также довольно ценные "Все клипы" (2008) и "Герой асфальта". Концерты Арии – отдельная история, их ставшая фирменной клоунада с плясками и скоморохами вроде бы должна придавать интереса зрелищу, но почему-то действует с обратным эффектом. Что "Живой огонь", что "Пляска Ада" вызывают лишь зевоту, а учитывая их немалую продолжительность, и вовсе могут вогнать в глубокий сон. Короткий концертник со спорным треклистом "Сделано в России" без всяких переодеваний уделывает новые DVD Арии одной левой. А тут ещё группа повадилась развлекать фанатов в праздничные дни – в интернете я наткнулся на бутлег какого-то новогоднего концерта, где Ария всем составом выступала в спортивных трусах и майках-алкоголичках. В связи с этим вспоминается история двухгодичной давности, когда мой товарищ по студенческому общежитию пришёл из интернет-клуба и с порога гордо выдал, что нашёл в Сети новый альбом Арии под названием "Розовый баян". После минутного замешательства у меня начался необъяснимый приступ истерического смеха. Новый релиз у Арии действительно вышел, это сингл "Поле битвы", а "Баян" оказался шуточной сборкой перепевок "арийских" хитов. Но если вы спросите меня, что я думаю о теперешнем состоянии группы, то ответом будет этот самый "Розовый баян".«
Красота бывает разной, и разные люди находят ее в многообразных вещах, но есть бесспорная эстетика. Культура Скандинавии с поклонением природе, патетичными балладами, восхищением мужеством и силой – это бесспорная эстетика, проверенная временем, на ней построен красивый и мощный альбом дуэта Ereb Altor, а значит альбом с красивой музыкой. Именно такие ощущения остались у меня после прослушивания второго альбома проекта под названием Ereb Altor, созданного двумя участниками (еще один помогает на концертах) шведской думовой банды Isole.
Оба проекта, едва появившись, завоевали внимание слушателей, вызвали резонанс в среде критиков, из чего следует подозрение, о таланте этих людей, каждое начинание которых становится известным без потерь культурной ценности. Конструкция "The End" проста и изучена на примере тех же Isole, Bathory (личная благодарность которому отмечена в буклете большими буквами) и Falkenbach: лишив источники viking black составляющей, пустив его в размеренном темпе – чуть быстрее думового, но медленней исконных норм – накачав в него раскачивающих риффов, шведы получили эпический плавно качающийся в волнах возвышенной мелодики викинг дум. Хотя все условно, только для описания характера музыки пришлось вспоминать, что есть, что – за время прослушивания музыка увлекла, заставив забыть обо всех определениях.
По сравнению с прошлым альбомом проекта звучание стало более мягким, обволакивающим. Теперь нет гитарной сырости, вместе с которой несколько ушла атмосфера. Зато мелодические линии клавишных стали тоньше, повзрослели гитарные партии, представляя слушателю очевидное разнообразие с акустическим боем, переборами и медленными риффами. Венчающий в обоих проектах музыку чистый вокал великолепен. Здесь к нему добавляются тянущийся на одной ноте голос второго участника, незаметно где-то даже скримящего дуэтом. Вместе они в состоянии создавать выдающиеся вокальные пейзажи и целые мелодические надстройки над инструментами. Выделять отдельные песни бессмысленно: равнозначно красивые, чуть более меланхоличные темы сменяются столь же цепляющими суровыми аккордами, а где-то балладно-повествовательными. Самое удивительное, что музыканты нашли в себе скрытые резервы чувства меры, не растянув альбом на безумные часы, и не сделав его слишком коротким. Песни и общая длительность, что называется "тютелька в тютельку".
Подарок для слушателей двух упомянутых стилей, и даже более – лакомый кусочек искусства для всех любителей тяжелой музыки, без ограничений и предрассудков. На заскучавшей сцене, любящей консервативность и серьезное отношение на данный момент это одно из самых светлых пятен, требующее вашего внимания.«
Собранный из осколков кораблекрушений Powerworld попросту кривит душой, прячась за название. И world здесь встречается только на обложке, не обещая ничего масштабного, и этой самой power им явно не хватает. Напротив всех строчек в лайн-апе можно спокойно ставить приставку "экс" – Илкер Эрсин и Нильс Нойманн пришли из Freedom Call, Кепиц Бариш оставил Jaded Heart, Юрген Лукас был некогда замечен в At Vance, а последним к плоту, сотканному из подручных материалов и с одним альбомом 2008 года в кармане, прибило Эндрю МакДермотта, сбежавшего из состава Threshold. Всё это хвастовство, что упирается в множественные отсылки в пресс-агитках к признанным брендам, оказывается на поверку скучным европауэром со всеми вытекающими отовсюду последствиями вроде сильного влияния британского хэви и обильными обращениями к хард-року. На лёгких отрезках Powerworld как-то очень искусственно кривятся в сторону AOR, но беззубый фундамент – сухенькая и затёртая до безобразия смесь из далеко не свежих самих по себе Brainstorm, Pink Cream 69, Freedom Call, не лучших песен Firewind и Masterplan. Список героев европауэра можно оборвать многоточием. Начиная за здравие с прогрессивными отрезками в вокальных партиях "Cleansed By Fire", благо Эндрю не забыл вчерашнего опыта в Threshold, пятёрка постепенно и как-то незаметно скатывается в банальщину, где повторяются мелодии, даром что не свои, а тысячу раз скопированные, даже не пытаются обыгрывать хрестоматийные, вписанные в учебники немецкие хэви-пауэр риффы и разят однотонностью галопирующие ударные. Скупые интерлюдии и неброские клавишные пытаются хоть как-то разбавить коктейль, но на самом деле Powerworld не хватает скорее энергетики и драйва, которые вытягивают их коллег по цеху. Единственная яркая вещь на диске – "Tame Your Demons" – загнана в конец, но радует жёстким риффингом, мощной подачей и восьмидесятническим характером. Спасти же в целом хилые аранжировки и предсказуемые повороты не в силах даже специфический саунд, поданный с железным отливом.
Студийная работа отполирована, как те самые гитарные структуры. Отчасти муторное ожидание финала скрашивает МакДермотт, который, с одной стороны, удачно подменил предыдущее чудо за микрофонной стойкой, которое не блистало на "Powerworld", но, с другой, чувствует себя здесь явно не в своей тарелке. Узкоколейка местных вокальных партий заставляет ещё больше кручиниться по преждевременному расставанию Эндрю с блестящими британскими прог-металлерами. Суповой набор, которому не хватает как свежих продуктов, так и талантливого повара.«
После таких альбомов возникает обычно пара вопросов: "что это было?" и "как об этом писать?". Самым лучшим слоганом для банды из Курска будет являться что-то вроде: "уникальные в своем роде продолжатели дела Коррозии Металла прямо из пылающего андеграунда во славу Руси!". А потом сидишь у думаешь – в наше время перенасыщения музыкального рынка может ли этот пластиковый кругляш найти хоть какого-то покупателя с учетом общего качества продукта. А ресурсы? А экология?
Возвращаясь к предмету разбора, надо отметить, что ребята хотя бы отмечают тенденции современного муз-прома – в данном случае внедрение death metal в pagan движение. Сразу же поправка: сырой припанкованный (как того требует истинный pagan) death thrash, выползший из горнил творческих у Огненного Шторма так прост и сыр из-за полного отсутствия производственных мощностей, а также оригинальных идей. Характеристика упрощенной (нет, там есть куда упрощать...) Коррозии Металла подходит группе как нельзя лучше во всем от музыкальной формы до текстов и применяемой лексики. Знакомый угарный хрип пьяного бармалея вещает просторечные гимны предкам с непередаваемой харизмой народного слога. Гитарный чес незатейлив и однообразен, сменяясь в течение песни раза два-три на несколько схожих риффов, и местами переходя дерганные соло партии, переходящие в струнные стоны – что-то вроде развития основной темы. Сам звук гитар, который ждет слушателя на альбоме можно услышать, у друзей, которые собрали группу и тщательно репетируют на квартире через не слишком хорошую звуковую карту, чтобы загнуться в бессилие через годик бесплодного творчества. Такие есть у большинства, и я такое тоже когда-то слушал, и вы можете даже не покупая этого диска. Только здесь к тому же оставили всю прелесть дребезжащего баса, шумящей эффектом zoom гитары. Аутентично, видать для древнерусской культуры. Между делом попадаются островки лиричности с электроакустической гитарой и чистым подвыванием. Будем считать умелой пародией на русский рок. Остается на фоне остальных похвалить ударника, сносно записавшего свои партии и не столь выделяющегося, чтобы сохранить свое лицо.
Тематика и названия песен похожи на шутливых панков, в связи с кошмарной мазней в буклете слабо читаемы (может быть и к лучшему) и иногда переходят на некие остросоциальные темы, что предупреждает неосторожного слушателя – они это все серьезно... Среди композиций затерянных в дебрях похожих риффов успешно можно найти только указанный выше угар, который наследники славы дебоширской группы переняли с уверенностью и достоинством. Можно было бы выделить даже пару песен, терпимых в современном мире (невероятно взрослую для коллектива "Заклинание Весны", прогресс которой предъявил крен в heavy metal или нормальный такой треш-панк "Сны Злодея"), или заметить немки на славянскую фольклорную мелодику, хотя я начинаю думать, что это такой искусный самообман, чтобы умудриться послушать творение пару раз. Но это только для сильных духом. Очень сильных духом. Остальные, скорее всего, выключат это творение где-то в районе второй песни (с учетом, что самое лучшее Огненный Шторм приберегли на концовку это катастрофа с коммерческой стороны), и, несомненно, сделают верно. В наше время есть много хорошей музыки, чтобы тратить свое время на это. Вполне вероятно, мне стоит еще и пооправдываться за слишком высокий балл.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
