Очередная многообещающая орава оголтелых скандинавов с Napalm Records, на этот раз из Дании под названием Svartsot, угрожает коммерческому спокойствию и элю, на данный момент льющемуся в направлении глоток из Amon Amarth. Пусть шведы позиций сдавать пока не собираются, но датская артель подбирается на расстояние крайне опасной близости. А ведь могло бы быть и иначе – с момента основания, за пять лет, группа уже успела пережить массовый исход, собрав по миру новых четверых музыкантов до полного комплекта в шесть голов, и все равно, вслед за впечатляющим, развеселым дебютником, базирующимся свой материал на отголосках melodic death в паганизированном виде, выпустили не менее удачного последователя.
Композиции второго альбома в равной степени наполнены смачными, разборчивыми раскачающимися рифами и фольклорными партиями за которые отвечает отдельный участник команды. В его ведении множественны флейты, дудки, мандолина и аккордеон, вплетающиеся в общее звучание гармонично и равномерно. По большей части суммация двух составляющих звучания, гитарной и фолковой дает усредненную взвесь, без очевидного преобладания гитарных мелодий, не страдающих примитивизмом, или аутентики, по большей части весело-разудалой, но можно выделить и более мощные, боевые песни, как "Holen Pa Glodede Paele", "Pa Odden Af Hans Hedenske Svaerd", "Jagten" по самое горлышко тонущих в Amon Amarth-подобном дэте, и мелодичные, радостные "Lokkevisen", "Havfruens Kvad", "Laster Og Tarv" ближе стоящих к folk pagan. Очевидных баллад и меланхолии на диске практически нету, за исключением пары замедления скачущего вперед ритма на более эпичной (подозреваю заглавной по отношению к творчеству, а потому весьма важной, для группы) "Den Svarte Sot". Достоинством группы является грамотный отбор кастинг – после ухода харизматичного, ревевшего медвежьим гроулом вокалиста... они нашли еще одного, максимально похожего по стилю, в одной из дэтовых банд Дании. При этом не забыты и пьяные хоры, боевые выкрики, чистоголосые распевки, а сам солист в равной степени качественно рычит в более низком и более высоком регистрах, разнообразя свои вокальные линии.
Хочется подчеркнуть, также несколько иных моментов: все посвисты дудок, черно-белые пиликания аккордеона и прочие народные мотивы в стилистическом единообразии на всем протяжении не сливаются в единую, непрерывную менестерльскую тягомотину, как часто случается с энтузиастами pagan движения. Ни в коем случае, здесь вам не найти коммерческой натянутости – материал в нужной мере мужественный, написан и сыгран с легкостью и искрой. Эти качества помогают выжить почти часовому альбому в наше торопливое время, чтобы потому еще пару раз посетить ваши проигрыватели. При должном внимание и скрупулезной въедливости отыскивается даже одна неудачная вещь – "Grendel" – легкая помарка совсем не мешающая в данном случае, к тому же, самая короткая.
Хотя отдельные песни первого альбома Svartsot на пару порядков больше заводят меня как слушателя при всей схожести драйвовых риффов в грамотном обрамлении фолка, второй диск этих викингов ни в чем не уступает первой их работе. Мощное звучание, музыкально содержательные песни, хорошая вокальная и имиджевая подача (эти бородачи на хороших фотографиях выглядят великолепно и без пафосных поз с оловянными мечами, излюбленными воинственными европейскими викингами) уверенно выводят команду на первый план среди обитателей австрийского лейбла.«
В нашей стране все поголовно умеют не только давать советы, играть в футбол и лечить людей, но и воевать. Именно такие мысли приходят в голову после прослушивания очередного электронного таланта из Кирова, по официальной биографической справке, начавшего работать в жанре еще до перестройки, а позже, вместе со страной перестроившегося с желанием "как лучше" в industrial EBM. Естественно музами Сергея Коротаева или Powerman стали такие группы как Nine Inch Niles, KMFDM и в естественном порядке FunkerVogt. Еще следует добавить в этот список, если не для исторической правильности суждения, то для сравнения Vigilante, FGFC820 как следующих по известности за немцами.
К моей радости, здесь придется говорить не только о том, что получилось "как всегда": Holocoder в некоторых своих аспектах можно похвалить, с надеждой ожидая длительного процесса становления исполнителя. Вот, например, звучание – в большинстве треков альбома получилось очень приятное с достаточно глубоким бас-битом четкими, с налетом искажения, синтезаторными линиями в которых очевидно стремление занять удобную позу между EBM, где можно покопаться в поисках новых решений, и стагнатного dark electro, в естественном порядке утяжеляющего и привлекающего слушателя. В аранжировках кое-где просвечивает легкость бытия future, а еще пара композиций обогащены martial и gothic компонентой. Самым слабым местом звучания является вокал, без искажений, видимо не звучащий никак, а эффекты на него автор любит накладывать подобные белому шуму. Еще в минусы очень неравномерное сведение, отличающееся в разных песнях диска. Элементы разных стилей все же следует формировать в едином звучании, а не менять его по необходимости. Так провалены третья композиция, а еще сильней четвертая и восьмая песни, которые хоть выбрасывай, хотя та же "My Fight" при удачном стечении обстоятельств могла бы впечатлять.
Первые ощущения от испорченной акцентом "God Mission" (Purple Fog Side, сделавшие на нее ремикс во второй половине диска, между прочим, спели ее в разы качественней), и без скидок хорошей dark electro песни "Enemy Nation" – текст только не читайте – ниспадают в бездну негатива, особенно после "Levitation". Как можно было умудриться включить в трек-лист эту мерзость, просто не понятно. И даже дело не в том, что ни толики выдумки как у FGFC820 и ни подобий хитовых тем, как у FunkerVogt среди сочиненного материала не предвидится – здесь просто откровенно плохое качество, на уровне домашней demo. Исправляется Holocoder тут же. Композиция "War Infection" не оригинально, но удачно сочетает в себе достаточно легкую future мелодику и склонную к TBM ритмику, почти незаметно трансформирующуюся в ритмический, грязный "Police State". Правда, на этом хорошее опять заканчивается. Если вам надо придумать или найти пародийную песню на Schwarz сцену следует обратиться к "War Ich Night" вызывающую злокозненную улыбку даже с упомянутыми (отличающимися по сведению, опять же) gothic дотациями. Заключительная композиция отпугивает настолько же эффективно, как и "Levitation": martial industrial не стезя Holocoder.
Уже даже не заикаюсь подробно о содержании текстов, ведь всегда можно назвать музыку танцевальной, не буду убеждать в том, что обложка выглядит, по меньшей мере, не интересной, когда располагаются ремиксы, сделанные коллегами, стоит избегать ставить четыре раза подряд одну и ту же композицию. Самая симпатичная "Enemy Nation" методично капает на мозг в исполнении Torch Project (или это Руки Вверх – понять сложно), Project E.V.A., [Sin.thetic Squad] и еще кого-то до состояния неразличения. И как вы считаете, какие рекомендации следует оставить этой работе? На мой вкус только ярых поклонников стиля, людей недалеких от проекта и... назовем их заинтересовавшимися.«
Росс Фридман соскочил с крючка после opus magnum в виде "Kings Of Metal" (1988) – как раз вовремя, пока дух мятежного Вагнера не вселился Джоуи ДиМайо в самую селезёнку, а три мелодии в тематике вольного переложения Конана не стали предвосхищаться часом ужимок, прыжков, индюшачьих поигрываний перьями перед самками и профессорскими лекциями о пользе беспробудной Вальхаллы. И теперь Ross The Boss выглядит заметно аутентичнее музыкальной задумке классического хэви в стиле "stay true", чем двадцать лет как бывшие коллеги. Житель Бруклина точно знает, как чистить эпическую картошку, чтобы по максимуму срезать всю пафосно-напевную шелуху, но при этом не потерять основной мысли на "волне его памяти". Группа немецких имитаторов (Ржевский, а ну молчать!) Manowar ловят дух первой половины 80-х, но в вольной трактовке. Яркой концептуальной шелухи здесь практически нет, а вот эхо цитат по-прежнему сыпет целым роем конфетти. И все они при современном звучании из того периода, когда американская легенда ещё не покрылась глазурью гламура, но напыщенностью уже была способна отапливать микрорайон. Не стоило бы наверно упоминать, но из отличий от "New Metal Leader" (2008), первого диска бренда Ross The Boss, только цвет обложки. Бегущие люди есть, молнии – в наличии, орёл – одна штука. В прошлый раз он был запротоколирован в тренажёрке с гантелей, теперь просто растопырил когти. С идентификацией у проекта нет явно никаких проблем – в комплекте с дубовым заокеанским пауэром из начала 80-х а-ля понятно кто идёт и вполне европейский вариант ("Great Gods Glorious"), и чуточка рок-н-ролла с хард-н-хэви в придачу (например, "Burn Alive"). Пролетают мимо реминисценции с Gamma Ray (по гитарным мелодиям и вокализам на манер Кая Хансена) и Hammerfall (по общей пафосной подоплёке).
Впрочем, местами копирование накачанных воинов из Нью-Йорка переходит предельно допустимые нормы. Вступление "I.A.G." – недвусмысленный кивок в сторону "Bridge Of Death" c "Hail To England" (1984), "Kingdom Arise" завлекает атмосферой альбомов 1987-88 годов, а замедленный трек "Crom" всячески пересылает нас к самым истокам в русле первой пластинки Manowar. Временами просто кожей предчувствуешь, что Эрик Адамс выпрыгнет из-за угла и начнёт голосить. Патрик Фухс всячески старается пародировать акценты знаменитого менестреля бицепсов, тёлок и мотоциклов, но поёт по-европейски и гораздо менее экспрессивно и мужественно, чем далёкий коллега. Местами вокал лезет в степь Йоакима Канса из Hammerfall, но писклявости ему недостаёт: в настроение работы немец при своей небезнадёжности попадает далеко не всегда. Вероятно, "Hailstorm" чуть-чуть лучше сколочен, чем предшественник, но сравнения эти, пожалуй, на уровне двух капель воды. Главный брильянт в этой стопке вполне энергетически насыщенного угля – разнообразная и впечатляющая мысль самого Росса. Его хуки и соло выводят некоторые вполне заштатные номера на хороший уровень. А Manowar, готовящим к релизу новую пафосную ерунду, следовало бы пару раз прогнать пластинку. И, чем чёрт не шутит, взять дядьку Фридмана обратно.«
В последнее время мне не очень нравится поднимать со дна Cannibal Corpse – ранние они сохраняют теплые ощущения, а поздние лучше не трогать вообще; практически не прикасаюсь к знакомым в чисто информационном плане Cryptosy откровенно не нравящимся мне; и лишь Deicide люблю и помню, закидывая иногда в плеер. Потому ссылки на перечисленные группы в пресс-релизе крымской группы Divultion воспринял с двойственными чувствами: сама группа мне понравилась, а сравнения нет, хотя вероятно доля истины здесь есть, а наиболее близкие в итоге подопечные антиклерикала Бентона.
Но пару лет, чуть-чуть усидчивости, композиторского мастерства и десяток хороших композиций, и слушателю и не понадобится изымать из запасов зарубежные аналоги – симферопольские парни уже сейчас предлагают очень хороший brutal death, сочиненный, записанный и сыгранный на достойном уровне. Кроме того, между бласт-битов, скоростной риффовой работы гитариста, длительных молниеносных мелодических восхождений по грифу чередующихся с пульсирующими триолями соляками, распяленных флажолетами на мясистые части, слышна поступь времени, в ногу с которым стараются идти Divultion. Это не модерновость, как мы привыкли в последнее время, а именно техничная сбалансированность с определенным, неосязаемым оттенком свежести музыки. Скорее всего такой эффект создается от длительных мелодичных цитат, тщательно выстраиваемых гитаристом в "Worms Under Skin", заглавной "End Of Humanity", второй стартовых композициях – те же каннибалы от которых здесь плавно перекатывающиеся тональные риффы под куплеты. Не забыты мощь и драйвовость в "Beyond The Life" и лучшей на диске "Eat My Guts", накачивающих слушателя отборным мясом.
Без недостатков не обошлось, все-таки первая работа, все-таки не самые великие возможности. Так у гитар слышен значительный синтетический пластиковый шумок, в общей массе инструментов хорошо подпачкивающий звук, придавая ему "искренности", а вокалист превращает попытки пиггинга в свистящий скрим, не вытягивая технику, хотя гроул у него почти Бентоновский – может быть и не стоит, может быть скрим будет самое оно, пока возможности не подрастут... Но, что бы не смущало в "The End Of Humanity", главное, что его интересно слушать.«
Дэвид Ковердейл задуман природой, чтобы блистать. Бессовестный похититель женских сердец, худосочный белокурый романтик с загадочным взглядом, манящий фемин, как магнитом, а мужчин заставляющий вздыхать с глубоким сожалением гайдаевского героя: "На его месте должен был быть я!" В эпоху глэма начала 80-х кусочек от плоти Deep Purple вошёл накрашенный и в пиджаке с закатанными рукавами – по всей строгости той нехитрой моды. Как чувствует себя гуру хард-рока и AOR сейчас, когда уже не прячется за тюбиком с блондинистой краской для волос, а привычная музыка явно не становится моложе, трудно сказать. Но Whitesnake потускнели, словно чайник, видевший выкипание ещё при твоей бабушке. Почистить можно, но легче купить новый. Что неудивительно, за 11 лет, промчавшихся между "Restless Heart" (1997) и "Good To Be Bad" (2008), замены старине Ковердейлу со светоотражателем вместо улыбки так и не нашлось. А если учесть, что первый бренд из названных Дэвид вообще считает сольником (а змею кинул только лишь под давлением лейбла), то молодняку американский британец дал без малого 20 лет. Разве что Йорн Ланде возвышается отдельной махиной, но "Steel Your Heart Away", уже первая вещь новинки, заставляет вспомнить, откуда так настойчиво растут все части тела у грозного викинга. Новой пластинкой Ковердейл и Дуг Элдридж разом сметают со стола все иллюзии: однояйцовых близнецов на финишной прямой их ветеранистой дискографии не будет. И это, пожалуй, лучшая микстура для тех, кто прохладно проводил взглядом столь долгожданный "Good To Be Bad" в прошлый раз – вроде меня. Предшественник гостил скорее в первой половине 80-х, сшибая энергетикой и драйвом "Ready An' Willing" (1980) и общей подачей "Slide It In" (1984). Только вместо 100-процентных шлягеров нас кормили погасшим стандартом за редким исключением. Истово не хватало искромётности – чуть-чуть блеска пластинка оставила наследнику. "Forevermore" – это искреннее, но всё же подражание закатному "Slip Of The Tongue" (1989) и AOR-образному "Whitesnake" (1987).
Без математической скукоты, трёхуровневых формул и детерминизма. Отголосков самых разных номеров в дискографии здесь предостаточно – от "Lovehunter" (1979) до того же "Slide It In". Первая половина диска впечатляет – насколько это вообще реально, учитывая застарелые шаблоны. Отличный рокер "Steal Your Heart Away" (упирается в слышанный сотни раз припев), динамичный блюз-рок "All Out Of Luck", мелодически блестящий AOR "Love Will Set Your Free", восхитительная баллада "Easier Said Than Done" c отменным исполнением Ковердейла и античными клавишами да стадионный hair rock "I Need You (Shine A Light)". Второй отрезок диска дарит радиоформат "One Of These Days", опять заточенный под голос, но крайне банальный псевдохит "Love And Treat Me Right" и атмосферную вещицу с ароматом ностальгии напоследок – "Forevermore". Новинка – это сочетание тонких эмоций и блестящего мастерства, спрятанных под привычную обёртку. Шаблоны вряд ли стоит записывать в негатив, когда Ковердейл способен вызывать на свет такие мелодии, но несдержанность – другое дело. Треки с 9 по 12-й тянут пластинку на дно, словно балласт, который не догадались вовремя сбросить. 14 вещей для почтенного возраста многовато и не нужно. Тем не менее, Дэвид, "миг между прошлым и будущим", всё-таки активно живёт, а не банально стареет. Любовь, может быть, и не изменилась за последние тридцать лет, но петь о ней от этого меньше не стали.«
"Мужик сказал – мужик сделал", так, по-моему, звучит народный слоган сильной половины человечества. В данном случае под "мужиком" мы подразумеваем главного рок-секс-символа последних десятилетий, мудреющего, но не старящего змия рок-сцены Дэвида Ковердейла. О готовности записи "худрук" коллектива сообщил на своём сайте и в специализированных изданиях после новогодних праздников, дабы вызвать здоровый и "нездоровый" интерес у истосковавшихся фанатов англо-американской группы, что вызвало трепет и "неудержимый зуд" у многих почитателей рок-Иконы и его команды. Официально работа появится на прилавках только в конце месяца, но я не мог не воспользоваться "возможностями цивилизации" – интернетом, и не послушать её "до того как".
Снова несколько удивила (а то и поразила) цветовая гамма обложки. Если прошлый конверт (позвольте по старинке так называть лицевую сторону буклета) был выполнен в ярко-голубом цвете, то нынешний сияет сплошь золотом, аж глаза режет временами. А название так ещё более пафосное, что-то типа "На века", или "На веки вечные", если хотите (осталось только "аминь" добавить). Номерных вещей на диске тринадцать, остальное прилагается "нагрузочкой" в виде бонусов.
Ну что сказать о самом материале альбома?! Работа, можно так выразиться, является логическим продолжением, и это естественно, того, чем Дэвид стилистически занимается последние 12-13 лет. А кое-что даже "попахивает" работами Ковердейла с гитаристом "Цепс" Джимми Пейджем... ну так... слегка. Это такой современный, не побоюсь этого слова по отношению к дядечке празднующему в этом году аж 60-летний юбилей, вариант обильно "зафуззованного и задисторшного" америко-ориентированного волосатого хэви-метала и даже глэм-рока. Многое перекликается с предыдущей работой трёхлетней давности, что-то с "Беспокойным сердцем", особенно чувственно-медленный материал. Быстрые вещи подчёркнуто риффованы, что хорошо характеризует дует гитаристов, особенно Дага Олдрича (я уже писал в рецензии к предыдущей работе, что такого калибра кудесника гитары у Дэвида до того не было). Медленные номера написаны по тому же "классическому" рецепту, по которому Ковердейл "печёт" подобные баллады уже много лет. Материал, в общем и целом хороший, как качественный фастфуд мировых марок – такое многими потребляется "на ходу" для удовлетворения жизненных потребностей, а вот станет ли альбом КЛАССИКОЙ, покажет, как всегда, время. Надеюсь, что и музыканты, и их преданные почитатели "страдали" не зря в ожидании его выхода, каждый заинтересованный, скорее всего, найдёт в работе что-то для своего "беспокойного" сердца. Приятного вам прослушивания, друзья!«
Праздновать юбилеи можно по-разному. Можно, например, нажраться в соседнем подъезде, устроить пьяный дебош, набить морду паре нелюбимых соседей и набрать синяков от приехавших милиционеров (простите, полицейских...), отсыпаясь во временном изоляторе. Есть вариант, втихую накупить разной всячины, жидкостей и вкусностей, засесть в запертой квартире, погасить свет и в одно гордое и довольное лицо поглотить удовольствия. Конечно, никуда не деть возможность пробежаться с ватагой друзей по культурным мероприятиям, музеям и борделям, впоследствии излечиваясь от венерических болезней, и добираясь на перекладных до родного дома из Тмутаракани. Все это подразумевает под собой веселье и радость, столь много значившую для тунеядцев в средние века, как и сейчас, а развлечения – забавы, что есть прямое значения названия группы Drolls в переводе с иноязычного.
Группа, исполняющая традиционные фольклорные песни Европы средних веков из Петрозаводска выбрала иной способ празднования десятилетия своего существования – они выпустили сборник залежавшегося в запасниках материала, не выходившего, не попавшего и не услышанного. Сложно сказать настолько этот способ достойней, чем все предложенные в начале, зато может стать массовым, заинтересовав всех, кто любит аутентичную музыку на исконных инструментах. Именно такой, неизмененный современным мышлением фольклор, без излишних зачастую аранжировок из первых рук наполняет этот диск.
Именно поэтому, рецензия на этот альбом, выполненный в виде стильного (по принципу "ничего лишнего" + прозрачный символизм) digibook, станет вынужденно короткой. Можно занять место перечислением огромного количества разнообразных национальных инструментов, звучащих в руках пяти участников с тромбонистом, но, на мой взгляд, лучше вам посетить сайт группы, в общеобразовательных целях – там собрана большая и полезная энциклопедия использующегося инструментария с пояснениями, фотографиями и другой информацией. Можно попытаться разобраться в происхождении древнегерманских, бретонских и прочих композиций, но ни тексты на соответствующих языках (в том числе латинском) не прочитать мне, не выучить настолько историю, хотя конечно, знакомые названия попадаются: "Estampie", "Tempus Transit", "Saltarello-Trotto", "O Fortuna", "Flos Florum", "Totes Floreo", да и Codex Buranus за последнее время расцвел творческими обращениями к нем, и более чем известен (вы же видите знакомые словечки). Но это, оттого что они отнюдь не первая команда, обратившаяся к наследию предков. Оценивать представленную музыку без четко выраженного творческого начала самих исполнителей, это все равно, что выставлять счет всей средневековой Европе. Для меня по привычке, немного скучновато, слегка однообразно (хотя Drolls изо всех сил старались смастерить сборник в нужном для заряда бодрости порядке), и вокалы непривычно высокие – мы все привыкли к мужским, сиплым немецким голосам местных групп. Для ценителя, все это записанное с чистым, отличным звуком, это настоящий подарок. В заключении остается только отметить, что музыканты отдали дань вдохновителям, сыграв инспирированные Unicorn и Krless песни, в завершении, условных двух частей альбома (как раз удачно расположенных на задней стороне диска). Как ни тоже юбилей, и "Decimus" тоже развлечение, или для него...«
Молодые финны, не слишком торопясь с новым диском, действительно направили свою молодецкую удаль прочь от ненужных излишеств в самой музыке, и внедрили ее в задорную концептуальность, в чем-то даже высмеивающую стилистические шаблоны. У какой группы из doom или gothic metal нет песни "Angel... (слово на ваш выбор)"? Вот и их, как упоминается в буклете, не один раз спрашивали про таковую, в связи с чем, на один и тот же текст нам предоставлено целых три варианта, различающихся музыкально в крайне значительной степени.
Как видите, юность надавила на нужную триггерную точку выдумки, дабы лишить нас сомнительных удовольствий необдуманных развитий и дурашливых вокалов, зато подарить столь необходимую порой в doom улыбку. А уж с качеством музыкального содержания как такового, на первом диске проблем не было, как не появилось и тут. Композиторское чутье, остепенившееся в своей мельтешащей энергии, течет по нужному руслу, когда вступает в дело в первая версия "Angel": смачный death doom, вполне олдскульного характера, несмотря на весомые гитары, оказывается мелодичным и в меру скоростным, с замедлениями под куплеты и уверенными разгонами, бласт-битом и сильным гроул-скримом. Она в некоторые моменты совершенно подобна какому-нибудь качевому мелодик-дэт, вроде Amon Amarth, столь динамично ее развитие. Пара отрезков взывают к traditional doom, но, аккуратно, не прибегая к эклектике, плавно переходя из одного в другое, а не надстраивая бетонные риффы друг на друга.
Атмосферного последыша за ничтожные восемь минут изо всех сил клонит уже к black doom, и там, выискав свое место, появляются вымершие на первом треке сиплые, визги и заднеплановые крики, в этот раз попавшие туда, куда им следовало. Они в концовке не самой интересной песни нагнетают театрализованное сумасшествие, сменяющееся акустическим пассажем в начале третьей версии "Angel", в свою очередь ваяющей в думе эстетическое богатство Ника Кейва поющего Tenhi (лишь изредка вокал переходит на скрим), мажорные аккорды Tiamat последнего десятка прошлого века. Добавка на сладкое – легкие касания современности и post metal, догоняющие песню в финале. Между делом где-то по идее появлялся даже контрабас, органичнейшим образом вписавшийся в контекст, так, что даже не был замечен.
Теперь у юных талантов есть оплот для будущих интервью, целое трио песен "Angel" – фарцевать хоть направо, хоть налево, а сначала на продажу 1 и 3 части – задорого, последней, для тех, кто ходит к "шапочному разбору" вторая, самая скучная, несмотря на эмоционально-психическую составляющую. Итогом же, удовлетворяющим всех должен стать второй альбом, который непременно станет один из лучших релизов года – талантливые, эти Astral Sleep.«
Перефразируя известного деятеля культуры и кулинарии: "black такой сложный предмет, кажется, есть, но вот его нет" – нет, как не было на "Serpent's Embrace", страшно подумать, пять лет назад, но сами немцы, вопреки тому, что от них непременно ждут (порочная привычка ожидания успешных работ "как в начале" сильно подводит аудиторию) взяли и исправились, во всяком случае, в моих глазах. Новый диск вернул изысканность синих полотен на обложке, стал заметно тяжелей и забористей, порадовал хорошим набором хитовых, интересных композиций, даром, что теперь gothic metal со скримингом чередуется с откровенным melodic death...
Верьте или нет, немецкие вампиры добрались до состояния In Flames времен "Clayman" почти безболезненно, с достаточной степенью интриги. Попробуйте на вкус хотя бы "Heliopolis", "Devil's Deal", "Ground Zero"... Тяжеленькая риффовая скелетина несложных конструкций поверх которой ложится второй, мелодический слой, выводящий цепляющие мелодии. А эти типичные мажорно-минорные развертки аккордов к чистоголосому припеву с мимолетными логическими завершениями тактов так похожи на наших шведских друзей. Клавишные из готического состояния смело шагнули в стадию синтетического развития, представляя собой подтанцовку для гитар, изредка в виде бас-бита или пульсирующих синтезаторов, и отдав шестиструнным центральную роль в композициях – это к лучшему, это значительно улучшило динамику альбома. Между делом проскакивают замечательны готические номера – "Decline" отягощена легким налетом нелинейности, например, и оканчивается отличной усваивающейся мелодией с пианино, "Winterchild" просто очень красива с женским вокалом, акустическими и клавишными партиями – одна из лучших песен диска. Модерновый Graveworm уже значительно проигрывает по очкам и в революции и в классицизме... Но надо отметить, что немцев тянет на свою стезю, что становится заметно после восьмой, девятой песни: с каждой следующей нарастает gothic в музыке, клавиши приобретают привычный вид с оркестровками и лиризмами. Вторая часть альбома проигрывает в питательности и энергетике, подсушивая гитарную часть – снижается количество красивых соло гитарных тем, подрастает массовая доля "занавесок", повсеместен становится чистый красивый тенор, хотя легкий привкус сложных конструкций, за счет отрывистости риффов сохраняется нужный уровень интереса, чтобы закончить альбом. Кратенькую по здешним меркам "Among The Vultures" считайте случайностью, больно мощная уж она. Не сказать, что это все перечисленное хуже, чем очередной виток эволюции, но мне больше понравился мелодэт в исполнении Agathodaimon.
Силуэт успешно опаздывающей группы, а потому еще тщательней прорабатывающей привычные нам находки, полируя их до блеска не слишком экстравагантен, но в шарме ему не отказать. Гордый нос, хороший костюм, творческая искра в речи и взгляде, дает возможность надеяться, что Agathodaimon останется с нами в дальнейшем, как теневой лидер сцены, от которой остались уже рожки да ножки. Хороший альбом, поделенный между двумя частями, но оставшийся интересным.«
"Iду На Ви!" – Для начала, хотелось бы отметить оформление диска, в принципе оно стандартно, для групп играющих в этом жанре, обычные черно-белые буклеты без особых изысков, но главной особенностью является красивое и яркое изображение князя Святослава, который является душой этого альбома. Такая обложка у диска не спроста, концептуально альбом посвящен киевскому Князю, Святославу, который стал последним языческим Князем Руси и главным противником христианства, чего только стоит его изречение о религии: "Вера Христианская – Уродство Есть" и устам которого принадлежит бесстрашный боевой клич Иду На Ви! Именно с этими гордыми словами веками шли на верную смерть за Русь её лучшие сыновья и дочери, именно этот призыв повергал в ужас многочисленных врагов славянского народа. Альбом "Iду На Ви!" является своеобразным объявление войны, почитанием веры, культуры и родины наших предков, и общей концепции возрождения Руси и славянского языческого духа.
Что же касается самого альбома, гром и дождь, так начинается первый трек, монументальное объявление войны, за которым следует свирепый натиск гитар и ударных, который сразу же задает всё дальнейшее звучание альбома. Что же касается качества записи и сведения, то всё звучит удивительно ясно, содержание лирики – это язычество и национализм. Лирика и вокал, вместе выражают собой яркий призыв к войне на этом альбоме, в духе изречений князя Святослава. Гитары, барабаны и вокал являются слугами, голоса войны, наряду с клавишными пассажами, которые изображают сцены битвы, езды верхом на лошадях, по обширным травянистым равнинам, все на этом опусе, фанатично одержимо войной и битвой, которая неумолимо закончится победой, и всем дано это постичь. Соло на гитаре в первой песне, на удивление хорошо в рамках этого альбома и звучит органично и монолитно. Всё это рождает в сознании прямое ощущение древности и битвы и огромного душевного и физического воодушевления. Конкретно же звучание по сравнения с первыми промо и демо записями изменилось в лучшую сторону, а конкретно уменьшилось присутствие звучание в духе "сырых" гитар, сама же манера игры на них стала более разнообразной и техничной. Звучание ударных осталось прежним, весьма скоростным и немного монотонным. Клавиш, стало намного больше, и их звучание стало разнообразнее и обогатилось многогранной палитрой звуков, звучащих, как на заднем плане, так и в виде специальных вставок. Также по сравнению с первыми записями группы изменился и вокал, из скриминга он перерос в гроулинг с присутствием чистого вокала и хоровых вставок. Здесь же я должен сделать вездесущие сравнению с Nokturnal Mortum. По звучанию этот альбом напоминает, Nokturnal Mortum, но лишь поверхностно. На самом деле, я бы сказал, что альбом "Iду На Ви!" звучит значительно лучше, чем например "Нехристь" вышеназванной группы, он гораздо более, разнообразен настроением и звуком, чем релизы их соотечественников.
Кратко резюмируя всё вышеизложенное можно сказать что – громоподобные ударные, свирепые гитары, грозный вокал, и несколько контрастных красивых клавишных проигрышей составляют этот диск, в нём есть все, что вы могли себе представить и если хотите услышать один из лучших альбомов из Украины, смотрите не далее альбома "Iду На Ви!".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
