Эксклюзивно запечатанный пакетик с непрозрачной картонкой, на которой налеплена этикетка с недвусмысленно угрожающим именем Muhmood, после чего на затерянном в веках языке приписка Ego Ex Nihil, переданный от третьего лица, в наше неспокойное время кажется, ничем иным, как посылкой с... ну, если не с бомбой, то хотя бы с сибирской язвой, готовой выпрыгнуть наружу, уничтожая биологические формы белкового происхождения. На самом деле, при вскрытии контейнера, оказывается, что это коллаборация двух российских исполнителей относящихся к неформатной музыке, а в данном случае, имеющих отношение и к "тяжелому" направлению. И выпрыгивать она, коллаборация эта, не собирается, впрочем, уничтожать живое – тоже.
Первый автор – Muhmood, это Алексей Бирюков из города Барнаул, перу которого (в данном случае, более употребительный термин – сознанию) под этим именем принадлежат одни альбом, несколько синглов и серия не классифицируемых работ в рамках экспериментального industrial, drone и dark ambient, а также образы из визуальных искусств. Альтер эго второго словосочетания – тоже Андрей, но Волков, уже из Свердловска обладающий схожим послужным списком, под вышеупомянутым именем. Вместе, эту пару посетила мысль попытки создания межстилевого концептуального альбома, посвященного астро-космическому термину "фиктивные планеты" – гипотетические космические тела, обладающие фактическим влиянием на астрономические и физические процессы в космическом пространстве. Влияние на слушателя на протяжении семидесяти с хвостом минут оказывают вопреки пресс-релизу совсем не post metal'ом, а вполне обычным думом, разгоняющимся до приличных скоростей отдельные отрезки которого можно интерпретировать как sludgecore и drone, последовательно соединенным с dark ambient волнами плывущих во тьме звуков, сопровождающихся индустриальным звяканьем, гудением, скрежетом и прочей атмосферщиной. Эмбиента в работе почти на треть времени звучания больше, отчего диск приобретает основные достоинства в своей атмосферности (пусть и вполне тривиальной для стиля) и ландшафтности, после которых сырые гитары под, кажется – не бейте, если ошибусь – драм-машину, с достойно насыщенными смысловыми контентом риффами и даже коровым вокалом (бессловесный крик), выглядят достаточными и достойными. Вторая и шестая композиции, а также еще пара, включая одну из лучших, девятую – "Admetos", "Suria" и "Hades", соответственно – имеющие, как и все остальные имена мифических персонажей, скрашивают гомогенную атмосферу безвоздушного пространства акустическими пассажами, весьма проникновенными, надо сказать.
Рассматривая по отдельности эмбиентную и металическую части, можно смело говорить, что doom авторы делают выщербленный необходимостью слияния со второй частью, но весьма не дурственный, вворачивая в свое полотно даже, попервости, кажущиеся не уместными солячки, с годными риффами, далеко от канонов не убегая. А ambient имеет промежуточные формы между насыщенным космическим убранством Inade и минимализмом индустриальности Raison D'Etre (если не искать далеко от классики). Микс формы самовыражения находятся четко на пограничных временных стыках отрезков композиций, и далеко не все из них реально интегрированы друг в друга как на "Achromatic" и "Priapus". Это конечно существенный минус, корневой для эксперимента в целом, на то это и есть проба сил, и если создатели проекта продолжат свое дело, может быть, добьются детальной проработки до идеала воплощения. Баланс между частями, старается быть соблюденным, но все же перевешивает от гитарной составляющей, ведь надо и минималистичный ландшафт, затихающий до слухоощущения установить на место, и glitch элементы на задний план подложить – своя родная стихия шумовая стихия тянет неумолимо, стаскивая одеяло с металической. Маленький шедевр, оттеняющий почти весь альбом, это напоминающая мудрую версию Apocalyptica, упоминавшаяся шестая вещь, успешно внедренная между непохожими соседками. Приятно организована "Kronos & Apollo" с мерцающим в подложке хаотичным пианино и оркестровками – на этой композиции верится в эти самые фиктивные планеты...
Скорее всего, стоило бы подойти к этому диску более проникновенно, не разгребать его, не развинчивать на составляющие, вырезая из полотна орнаменты стилистик и звучания, но в данном случае, у меня просто не получилось внедриться в предложенную теорию через перцепцию. Альбом в целом не плох, но какой-то общности композиций, позволяющей создавать монументальные, единые глыбы атмосферы, пока нет. Судя по концепции это единичный альбом – если я ошибаюсь, есть все шансы услышать исправленные и дополненные работы.«
Эксгумация – дело грязное, хлопотное и трудоёмкое. Пока добьёшься поставленной цели, поди, трижды по двадцать семь раз проклянёшь эту затею, и хорошо, если не бросишь в процессе. Эксгумировать самих себя – вообще пилотаж высшего порядка, и все профессиональные могильщики и прочие гробокопатели должны стоя аплодировать тем, кому удастся это абсурдное занятие. Истово хлопать широкими, мозолистыми, с въевшейся в кожу кладбищенской землёй руками, подбрасывать в ночной стылый воздух широкополые шляпы и сипло кричать "Браво!" и "Виват!".
Заменим незадачливых кладбищенских дел мастеров на любителей классического melodic death metal, и выяснится, что ситуация, по сути, останется той же. Иначе как эксгумацией появление нового альбома петербуржской группы Exhumation назвать нельзя. Казалось, что клиент давно мёртв, и останки его мирно покоятся на глубине шести футов уже в течение десяти лет. Да, года два назад из-под земли доносились какие-то шорохи, но они остались в целом незамеченными кладбищенскими обитателями. И вдруг, как гром среди ясного неба – бабах! – новый альбом, и покойничек-то, глянь, не истлел, не усох, а вовсе даже жив, бодр и весел как никогда, чего и нам всем желает. А то, что сам выкопался, без посторонней помощи, так и совсем молодец!
Краткий экскурс в историю. Exhumation были очень популярны на петербуржской клубной металлической сцене в конце прошлого века. Не успев выпустить очень много релизов, они, тем не менее, запомнились великолепным альбомом "Symbol Of Fear" и очень энергичными концертными выступлениями. MDM как стиль в ту пору ещё не успел себя дискредитировать, и настоящий "шведский" звук команды крайне тепло воспринимался благодарной публикой. Такие вещи как "Life In Darkness", "Puzzled" и, конечно же, сакраментальная "Я не вернусь" были и остаются стопроцентными хитами российского MDM. Тем печальнее стала сошедшая после 2000-го года на нет активность группы.
Но! Те самые шорохи из-под земли не оказались случайным шумом. Прошло ещё каких-то 2 года – и вуаля! – перед нами новый альбом Exhumation. Не скрою своей предвзятости, но для меня это один из самых долгожданных и оправдавших ожидания альбомов.
Из девяти треков новых тут только шесть, остальные – переделки классических песен группы Life In Darkness и Cursed World, а также кавер-версия Dissection "Maha Kali". Впрочем, эти три вещи переработаны на совесть и находятся на альбоме отнюдь не для заполнения места. Перезаписать по-новому свои вещи оказалось отличной идеей. Всё-таки звук в конце прошлого века оставлял желать лучшего, да и новые аранжировки как минимум интересны. Звучат нынешние версии более среднетемпово, возможно, несколько утратив в агрессии, но появилась в них некая устойчивость, мясистость, что ли... Кавер же на Dissection показался мне гораздо "темнее" оригинала, и женский вокал очень удачно разбавляет эту атмосферу.
Что же касается нового материала, то он бессовестно хорош! Тот самый основательный, олдскульный, среднескоростной шведский мелодик, который сейчас днём с огнём не сыщешь в новых релизах. Песни чётко структурированы, не затянуты и каждая при этом имеет своё узнаваемое лицо. В отсутствие запредельных скоростей весь драйв идёт от хорошей такой, плотной ритм-секции с рваным рисунком игры, что лучше всего чувствуется на открывающей альбом "Think Of Death" и одном из главных хитов "Exploding Sun". Лидер-гитара не отстаёт, и в красивейшей "The End" выдаёт бесподобное длинное соло, не перенавороченное, но техничное и толково написанное. Вокал мог бы быть другим, но это сослагательное наклонение, а в реальности к этому полускриму быстро привыкаешь, и в дальнейшем он воспринимается как неотъемлемый атрибут данной записи. Отсутствие же новомодных брейков и прочих "чистых" распевок – как бальзам на уши.
Скажу честно, в жанре melodic death metal для меня есть только два альбома-шедевра, записанных в середине 90-х, и "City Of Decay" в их число, конечно, не войдёт. Эта запись приятна своей солидностью, отчасти – свежестью (в наше время засилья модерна) и, несомненно, является событием на отечественной сцене. Не каждый день возвращаются (читай – выкапываются) легенды, да ещё и так удачно. Крепкая, очень крепкая работа, и я с лёгким сердцем ставлю ей четвёрку с плюсом. Было бы побольше нового материала и довести бы по хитовости до уровня остальных пару треков, оценка, скорее всего, была бы выше.
С другой стороны, тихой сапой вклинившись в ряды рукоплещущих кладбищенских дел мастеров, в их "Браво!" я спокойно, но настойчиво вплетаю своё "Бис!".«
Доказательство теории относительности – значение слов "мало" и "много". Заслуженные долгожители российской тяжелой сцены, создавшие уже серию альбомов за десять лет, в которых пытались и оригинальничать и удивлять и придавать энергии, чуть-чуть, совсем мало не добирали до того уровня, когда их музыку будет интересно слушать, делая весьма много. А вот после декадного альбома собрались с новыми силами, идеями и желаниями и, сделав не очень сильный разворот, коих на их дисках было больше и они были круче, то бишь, изменившись мало, впервые заставили меня внимательно послушать их на концерте и обратиться к новому диску, потратив много времени на прослушивание.
Все тот же межстилевой винегрет, баловавший нас с момента точки экспансивной эволюции, что можно кратко охарактеризовать как alternative progressive metal, не изменяя наличию электроники где-то внутри, тягучему местами звучанию nu гитар, присутствию электро виолончели (а также труб, кларнета и женских голосов, определенно живших в их творчестве изначально) набрал из современной сцены элементы groove, научился сбивать размеры и темпы, да так аккуратно, чтобы не повредить баланс между восприятием и отдыхом для слушателя, и внезапно все получилось. Альбом слушается легко и с интересом, обладая тяжелыми композициями с гроулом, совсем невесомыми позитивными вещами, лоснящимися романтикой с чистым голосом и раскачками под форсированный голос оттеняемыми продолжительными, но не нудными соло. У вокалиста открылся хороший гроул на едких средних тональностях, не из утробы, но с хорошим горловым привкусом, и по-прежнему в почете пакостной тональности, слегка гнусавый подмяукивающий чистый голос, впрочем, идет к музыке – и ладно.
Очень правильное название у альбома: все предыдущие годы, грубовато смешивая то и это, добавляя накачку из альтернативы, Melancholy стремились к тотальной синтетичности звучания. Музыка оставалась набором разноплановых элементов, не доведенных до ума, от чего становилось чрезвычайно скучно во время прослушивания. Теперь каждая композиция живет со вполне плотским рвением, если угодно появилось сердцебиение. На протяжении диска упор сделан на более легкие и распевные мотивы, мелодичность, что отличает от сонма зарубежных групп, играющих механически, жестко и столь же нетривиально. Эксперименты в спокойно-экстремальной музыке граничат с воздушной атмосферностью элементов post рок, под триповый ритм ударных, летящие гитарные пассажи, бережное фортепьяно и фоновые клавишные зарисовки. Кульминация непривычного обнадеживающего спокойствия на "Your Fourth Morning" с полным набором инструментов из-за пазухи, почти инструментальная практически как Anathema последнего призыва с более существенными басами и некоторой суровостью, а "Requiem J.C." SKA вариация Melancholy, солнечная и добрая. Обидно только, что если раньше мы грустили от мертворожденности композиций, то теперь в некоторой степени угнетает сходящая к концу почти до нуля энергетика. Самоуспокоение к концу прогрессирует, оставляя на разгон, кач и прочие детали хорошей тяжелой музыки на прекрасно слепленную "Dance On The Bones", порадовавшую еще живьем, незатейливую стартовую "2000 Yards", рок-н-ролльную "Running In The Flames" и groove thrash блюз "I Said". Материал, сливающий воедино все дополнительные, бонусные инструменты (вроде "Poison" бывшей аж синглом...), звучит интересно и затягивающее, но иногда этого не достаточно, для слушательского морального оргазма, и сил у "Parasite System" старающейся поддерживать планку хватает не надолго.
Нет, не подумайте, что шикарно оформленный альбом в картонном слипкейсе, который я считаю пустой тратой бумаги (все старания, просто-таки ведущего по последним работам фотохудожника Smerdulak), сложно дослушать до конца – он достаточно бодро проскакивает мимо, и уже слушателю решать, принимает ли он, вот такой, оптимистичный, отнюдь не мрачный и безжизненный, а даже влюбленный в себя Melancholy, а прогресс тем временем, незаметно, мало-помалу пробрался в ноты наших музыкантов, показав их впервые во всей красе. Краше еще есть куда быть...«
Говорят история имеет свойство повторяться. Но видимо маэстро Веланд воспринимает данное изречени слишком серьёзно и буквально, претворяя сию философию в жизнь на каждом своём альбоме.
На самом деле, ощущение старого материала, возникает сходу, едва зазвучала первая композиция. Это чувствуется во всём: в соло партиях, в припевах, которые навязчиво клонируются во всех альбомах Веланда, в хорах, которые можно записать один раз, а затем вставлять в нужные места в любом последующем релизе.О такой манере сочинять музыку, мы уже знаем, привыкли. На ранней стадии она ещё воспинимается нормально, просто не успевает надоесть, но когда 4-й, 5-й альбом наблюдаешь то же самое, а я уверен так оно будет и дальше, то невольно срываешься. Признаю, Веланд умудрялся вытягивать работы на очень пристойный уровень, благодаря хитовости многих композиций, как например в предыдущем "The 13th Floor" (по сути являвшемся клоном "Nine Destinies And A downfall"), ведь хорошая работа, не смотря ни на что. Но год назад была другая ситуация, отношение к артисту меняется со временем, так что "The Enigma Of Life" перешёл границу моего терпения. Не знаю, может снова закрыл бы глаза на паталогические музыкальные штампы, будь новый альбом хорош в мелодике так же как и прошлый. Но увы, он слабоват. Композиции мелькают как стлобы мимо окна купе, как нечто к чему ты привык и уже давно не обращаешь внимание. В таких "преступлениях" можно обвинить немалое количество коллективов, но Веланд – особый случай, таких ярких копировальных аппаратов не так уж много. Ну а для тех кто только знакомится с группой, "The Enigma Of Life" может оказаться довольно милым альбомом, с несколькими приятными композициями: "Darkned Days To Come", "Falling Angel" и конечно же "The Enigma Of Life". Потому, чтобы оказаться более объективным в отношении данного релиза, ставлю компромисную оценку, как если бы я услышал группу впервые.«
Шведы Nifelheim – одна из самых, извините, дуракавалятельных банд на свете. Из года в год, не обращая внимания ни на какие веяния современности, Пер Густавссон сотоварищи рубят молодецкий приблэкованный трэш, который своей "изысканной" тематикой способен удовлетворить любого металхэда, подуставшего от сложных музыкальных и лирических конструкций. Вот, например, дебютный одноименный альбом. Неровно звучащая, никудышно сведённая поделка, которая, однако, даёт жару на все 666 градусов! Содержимое легко опознаётся по обложке, где мускулистый Сатана в одной руке держит перевёрнутое распятие, а другой кажет козу. Сплошной, знаете ли, "Witchfuck" и "Devastation".
В отличие от коллег по цеху сатанинской пропаганды Dark Funeral, наши герои – злодеи карикатурные. Это отнюдь не воины Дьявола с чёрными душами, это, скорее, ряженые в цепи бесенята. Где у Dark Funeral тексты про вечную тьму и Апокалипсис, Nifelheim вставляют какой-нибудь "Sodomizer". Но своего тёмного владыку обе банды славят одинаково неистово, тут не поспоришь. Звучание у Nifelheim не слишком злобное, здесь много заимствований из хэви, даже чересчур много. Где-то небольшой мелодизм великолепно поддерживает атмосферу, а где-то убивает её. Скорости не очень высоки – любителям адского гипербласта лучше пройти мимо.
Единственное, что непонятно – почему группа называется Nifelheim (для справки – в скандинавской мифологии подземный мир). Такое название больше подходит для серьёзной блэковой формации, шведским весёлым богохульникам больше подошло бы что-то вроде "Satan's goatpenis" или "Unholy curse of sodomy".
В общем, заходите в гости к Nifelheim, порцию положительных эмоций вы обязательно получите. И это касается не только дебютника – мою рецензию можно применить к любому другому творению шведов.«
Насчёт готичности данного проекта не могу не согласиться с предыдущим товарищем, поскольку всё с женским вокалом и клавишными безусловно является готикой. Насчёт ширпотребности тоже спорить не буду, ведь я не тру энд эвил, поэтому мне истинный элитный музняк не понять. Так вот,для начала неплохо! За основу, как и следовало ожидать, была взята музыка After Forever (без более-менее заметных попыток новаторства) с акцентом на вокал Флор, треки по структуре и технике просты и длятся по 3.5-4.5 минуты (да, к сожалению, масштабных вещей типа "Dreamflight" или "Only Everything" тут нет). Есть достаточно сильные треки – "Disdain", "Head Up High", "Here's My Hell", "Under My Skin", но есть и откровенная посредственность – "All Goodbyes Are Said", "Break", "Fast Forward", "Disgraced". Вокальные способности Флор, к сожалению, реализованы процентов на 60, материал по хитовости и драйву явно уступает последнему альбому AF, лирика немного банальна плюс общий настрой альбома явно не такой жизнеутверждающий, как на последней работе AF, но, надеюсь, все эти недостатки будут устранены на следующем альбом. Альбом порекомендую в первую очередь тем, кто уже знаком с Флор и хорошо относится к After Forever, если же вы её вообще не знаете, то для начала лучше конечно послушать "Invisible Circles" After Forever, где Флор и группа в целом предстают перед нами на пике формы. Тем, кто зантересуется, советую посмотреть лайвы группы – живьём материал намного лучше воспринимается, уж на концертах Флор по-прежнему выкладывается на все 100! В общем не буду судить строго, ведь это дебют, а Флор действительно достойная вокалистка, неплохо себя зарекомендовавшая. Я о потраченных деньгах не жалею. Кстати, диск имеет для меня особую ценность, ведь купил я его в Москвабаде, на "Горбе":).«
У каждой группы есть один особенный альбом, который больше всего врезается в память, который хочется слушать снова и снова, где самые сильные и интересные композиции. Для AF таким пиком творческой формы стал "Invisible circles".Если уж начинать знакомство с творчеством группы, то именно с этого альбома (или в крайнем случае с последнего). Итак, то, что было начато на "Exordium", получило развитие на "IC", но на куда более высоком уровне! Оркестровки эффектнее, гитары мощнее, мелодии хитовее ("Between love and fire", "Sins of idealism", "Beautiful emptiness", "Digital Deceit" убивают наповал), но главное, разумеется, заключается в вокале Флор Янсен – здесь её вокальные способности раскрыты на 99 процентов, причём упор сделан на рок-вокал, псевдо-оперы в духе первых двух альбомов намного меньше. Такой сильный и выразительный голос, да вы посмотрите хотя бы лайвы с феста Pinkpop, где представлены 7 из 12 треков этого альбома, и сами убедитесь, насколько Флор хороша живьём (да и группа в целом). Также стоит отметить неплохой "чистый" вокал второго гитариста Баса Мааса, который пришёлся весьма кстати и которого могло бы быть и побольше, а вот гроула, наоборот, можно бы и поменьше, но это дело вкуса. Этот альбом слушается на одной дыхании!«
Этот мини-альбом чаще всего называют самым слабым звеном дискографии AF, хотя по сути он таковым не является. Материал с одной стороны предназначен для скрашивания ожидания полноформатного альбома, с другой – даёт представление о том, каким примерно будет этот альбом. Сразу обращаешь внимание на следующие тенденции: упрощение материала (ведь Марк Янсен покинул группу, а именно он был главным источником идей), больший акцент на вокал Флор Янсен (что следовало ожидать) и отказ от " мрачной атмосферности" (оно и к лучшему). Музыка здесь конечно не такая яркая, мощная и запоминающаяся, как на последующем "Invisible circles", но весьма недурна, во всяком случае баллада "My choice" (пожалуй, лучшая их баллада), крепкий боевик "Glorifying Means" и кавер Iron Maiden "The Evil That Men Do" (не буду рассуждать на тему, лучше или хуже он оригинала, поскольку обсуждать классику – дело неблагодарное). Да и остальные треки неплохи. В заключении хочу отметить, что этот мини-альбом предназначен в первую очередь для фэнов, остальным же с него начинать стоит едва ли.«
Я не претендую, конечно, на знатока рок-музыки (к чему, впрочем, и не стремлюсь), но порой просто поражаюсь некомпетентности отдельных товарищей, упорно расклеивающих на всё подряд с женским вокалом ярлыки типа "готекмитал" или, того хуже, "готека в стиле найтвиш". Ну да ладно. Империя, конечно, не отличается особым новаторством, но при этом имеет своё звучание и сильный, довольно своеобразный женский вокал, причём это касается как первого, так и второго альбома. Что же касается именно второго альбома, то здесь можно отметить утяжеление гитар, появление неплохих (для этого жанра) соляков, словом значимость металлической составляющей возросла, при этом не в ущерб симфонической. Музыка, пожалуй, стала более доступной для слушателей, не такой грузящей (хотя, на мой вкус, первый альбом ничем не хуже), местами даже драйвовой, как "Fly Like The Wind", "Norway", "Braveheart". Рекомендую тем, кто ценит творчество Haggard, Epica, Therion (начиная с "Theli"), то есть серьёзный sympho metal, требующий внимательного прослушивания. А вот любителям киндермитоля а-ля найтвиш и визин темптейшн его стоит обойти стороной.«
Был в полном порядке, только из мастерской, погода улётная, все гайки на месте, пилоту – сто лет в обед, налетал больше, чем находил. Чёрт его знает, почему упал. Так, кажется, пожимают плечами в транспортной прокуратуре, когда очередной Ми-8 из 70-х годов вдруг пропылесосит брюхом берёзу в чистом поле. Человеческий фактор. Шведы Evergrey не тужили, доросли до хэдлайнеров на упитанном Prog Power в Атланте, а потом мягко и ненавязчиво развалились. Перестали понимать друг друга, словно бы прямолинейный и беззубый "Torn" (2008) оказался их Вавилонской башней, а Google Translate тогда ещё не изобрели. И чтобы сохранить дружбу, все кроме клавишника дали дёру. Как раз вовремя, чтобы не превратить некогда яркую банду в тюбик однородного переслащенного повидла, в котором теряется душевный мрак параноидальной атмосферы и нюансы человека, что дорефлексировался до колик, но лучше не стал. Хотя уже сделал шаг через порог, чтобы пойти в гипермаркет за верёвкой и мылом. Реформированные Evergrey, к которым на службу призвали Йохана Ниеманна, долговременную ассоциацию с Therion, обошлись без заборов из стилистики "мы изменились". Фронтмен и идеолог Том С. Энглунд вырвался из пут соавторов и, давно являясь единственным хранителем родного очага с самого его дебюта, вспомнил, что в воздухе витает множество эмоций, не только депрессивно-серое занудство, красившее команду изнутри последние годы. Из-за чего "Torn", стараясь в определённых аспектах выбраться из болота, ещё больше зарылся в него, совершенно не запомнившись. "Glorious Collision" – пока не полное погашение больничного листа, но уже явный шаг на поправку. При сохранении фирменных фишек в виде готических нот в их пыльно-холодных настроениях забытого склепа и мелодики поп-исполнителей в вокале Evergrey сделали себе инъекцию жизненной силы. С первых же секунд чувствуются волна бодрости, крен из безразличного однообразия в динамику, усложнённые аранжировки, слой за слоем накрывающие знакомые, не слишком комплексные структуры, и, пожалуй, самая мудрая работа в студии с начала их времён.
Для шведов новинка – шаг вперёд при двух назад. Местами пластинка явно напоминает начало 2000-х а-ля "Recreation Day" (2003), где-то постится на уровне "The Inner Circle" (2004) и в эмоционально-риффовом плане нередко вспоминает эпитафию "Torn". Голос Энглунда местами опять зануден, но на фоне лавины клавиш, которые буквально вяжут всё пространство по рукам и ногам, и оживших гитар, поливающих несказанно живыми соло, смотрится, как говорят в Америке, О.К. В мрачный прогрессив-метал также умело вбиваются львиные порции галопирующего пауэра, иногда, как на "Frozen", структурно угощая пауэр-трэшем или прибавляя модного модерн-метала, полосующего риффами, к примеру, на "Restoring The Loss". Перегруженный внутренним конфликтом вокал здорово поддерживается гудящим басом, изящной морозной акустикой и электроникой, которая модифицирует голос – как в дебюте "To Fit The Mold". Порции мелодик-рока, нашедшего приют в Скандинавии в 90-х, также пробивается в вокале и подаче: "The Disease" – далеко не единственная вещь из этой категории. Мягкие балладные отрезки без особого передоза – ещё один плюс. Отменная атмосфера, вымоченная в синтетике, немного нивелируется за счёт постепенной потери нити повествования (к последней трети композиции начинают сливаться в одно месиво, улетая вместе с парнем с обложки) и упомянутого однообразия фронтмена. Сингл "Wrong" провисает по сравнению с окружающими его "Leave It Behind Us", "You" или магическим "Frozen". Подрезать сет-лист чуть-чуть не помешало бы, но и в таком виде Evergrey уже развязывают морской узел прошлых дисков. Осталось завязать новый.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
