Датой формирования heavy doom rock акта Eternal Elysium принято считать 1991 год, местом образования – японский портовый город Нагоя, а отцом-основателем – мастера игры на гитаре и клавишах, а также вокалиста команды Юкито Оказаки. Отдадим должное группе и лично Юкито – в этом пауэр-трио постоянно менялись басс-гитаристы и ударники, но альбомы всё равно выходили регулярно: на счету музыкантов пять полноформатных релизов и пара-тройка поменьше. Так что наряду с чуть более старыми Church of Misery эта группа по праву может считаться одной из ведущих на японской doom-сцене, хотя таковой по словам Заки почти что и нет. Как это часто бывает, за основу своей музыки – это уже на уровне подсознания – Eternal Elysium всегда брали творческое наследие могучих Black Sabbath, Led Zeppelin и более современных Saint Vitus и Pentagram, в равных пропорциях смешав психоделические компоненты и качовые хардовые риффы, музыканты на удивление резво взялись за дело и не оставляют его до сих пор.
"Agent of Doom" – многозначительное название для первой композиции, и этот трек музыканты посвятили самим себе; подобно древнему прорицателю сквозь густой чад благовоний, в которых преобладают нотки лечебных трав, Юкито несёт благую весть о том, что 70ые здесь, они никуда не уходили! King Crimson, Hawkwind слышатся в этих риффах и соло, но Eternal Elysium давно уже взрослые и самостоятельные исполнители, они знают, чего хотят, они знают, как это сделать и не надо усиленно курить (а в песне поётся: "Smoke it! Smoke it!"), чтобы понять это. Терпкие блюзовые мелодии и трёхмерные риффы приобретают цвет ("Папа, я вижу музыку!") и ещё больший объём – это не дружественные слуховые галлюцинации, это реальность, в которую едва ли веришь, когда слышишь "Sunset Puff". Это, тысяча чортей, не музыка – это оружие массового поражения! Хороший, бодрый ритм, массивный саунд, чёткая структура и при этом превосходная расслабленность и лёгкость космической психоделии. Это настоящий ступор и одновременно полёт сознания, таких впечатлений я давно не испытывал. "Cashed" звучит тяжело и просто, но такого, пронизывающего до костей, соло я никак не ждал! На "DPS" становится очевидным, что впаривать слушателю второсортный товар, сделав акцент на самоповторы, никто сегодня не собирается. На хорошей скорости в дыму рокнрольного угара мы держим путь в Вечный Рай, и это путешествие под мелодии современного psychedelic doom'а и ретро space rock'а однозначно придётся по вкусу поклонникам самой раздолбайской ветки doom-культа. Короткая инструментальная дорожка "Gravity Bound Conduits For Astral Transmission", насыщенная характерным кумарным бульканьем, doom'овый шестиминутный хит "Space Inn" или девятиминутный "Blues For Third Stone" – всё сделано интересно, с умом и... любовью.
Eternal Elysium можно смело отнести к лучшим представителям жанра на современной сцене, любопытно, что эту, изначально западную, музыку так тонко прочувствовали и так ярко переосмыслили на востоке. Есть ведь что-то в этом мире, что нас объединяет, а? Я никогда не практиковал расширение сознания с помощью средств народной медицины – как-то всё больше сужал его алкоголем, но благодаря альбому Eternal Elysium "Within The Triad" я прочувствовал все прелести лёгкого трипа без негативных последствий. Smoke it!
В судорожном поиске, а ведь он бывает именно таким с выстроенной однозначной целью, не стоит думать и рассчитывать, что весь old-school death metal это только мясо и угар. Вот флоридцы (уже что-то вроде знака качества!) D.V.C., означающее дурашливое и несерьезное Darth Vader's Church, уже с обложки кажутся приверженцами того самого нещадного безумия сырости, но на проверку, оказываются более чем вменяемыми в своем весьма умеренном шутовстве и, более того, весьма задиристыми и умными композиторами, избегнувшими во втором своем альбоме пребывания в однородной колонне волосатых агрессоров.
С первой песни, со старта показывая сыроедную ухмылку полную гулких глухих ударных, подбитых мощной бочкой с лязгающими тарелками, альбом зарубает суровый дэт, самой что ни на есть старой школы. Гитары, еще не опустевшие от трешевых скоростных спазмов сухой стеной вместе с мощным басом, в большинстве случаев покрывающем, врубают скоростной драйв, к концу по-грайндовому короткой композиции впадают в бессовестный кач. Оный на второй композиции, плавно, без разрывов полотна внезапно начинает креативить, поддавая в басящие риффы немного мелодики и вставляя отлично вписывающиеся акустические партии, сопровождающие композицию в ее медленной, средней части. Ударник начинает выполнять не просто сбивки в конце тактов, а натурально меняет ритмику раз от раза, вступая в новые отрезки. Гитаристы чередуют не только трешевый и дэтовый рифф, но также перемежают в своей игре примитивно-грубую работу и тонкую, изящную полумелодическую, кое-где не чураются уже появившегося в то время багажа прог-дэтовых коллег – инструментальная "Tallow" особенно показательна и волшебно цепляет за свою пару минут. Не стоит удивляться и наличию губной гармошки в "Ash". Выдавленные на задний план, а оттого атмосферные соляки окончательно дорисовывают картину этой брутальной стены яркими мазками.
Итоговое звучание привлекательно, а вместе с отличными композиторскими способностями и приличной техникой исполнения делают сорок минут звучания диска очень интересным временем. Где искать шутливость, которой сочится обложка и весь имидж американцев, непонятно: напористая инструментальная "Pig Latin Auctioneer" настолько же серьезна и драйвова, сколь изменчива усилиями дергающего темп и размер сюда и обратно ударника. Кажется, вокалисту, по совместительству гитаристу, тяжело отвлекаться на немногочисленные вокальные партии типичного горлового рева, в связи с чем полноценные песни, с текстом явно будут попроще соседок без вокала, хотя отдельные эпизоды на следующей "Sick With Experience" даже нынче можно называть авангардными, столь необычно слушаются забавы с поочередной риффовой разметкой конструкции. Отмеченные еще в начале схожести с находящимся в проекте (в головах юных металлистов) Behemoth или Nile продолжаются в психоделическом индуистском стиле, а завершается музыкальное буйство раздольной семиминутной "Dissolve In Galaxia" после аккуратненького синтезаторного пафосного вступления, судя по всему последней песней в карьере команды – потом они распались – в которой можно было позволить оторваться по полной.
Если проводить параллели, то, учитывая за пару лет до этого реализованный научно-фантастический удар по психическому здоровью слушателей, стоит в основном винить в появлении D.V.C., конечно же, классиков космических death мистификаций Nocturnus. Упоры и акценты совпадают в более чем пятидесяти процентах реализованного на втором альбоме материала. Впрочем, тут и далеко ходить не надо было – чай Флорида размером не со всю Америку, и соседний музыкальный магазин стал главной музой детей религии Дарта Вейдера. Звезда Смерти продолжает светить, открываясь по частям такими реликтовыми альбомами как этот. Отлично.«
Пожалуй, не будет преувеличением, что на текущий момент это чуть ли не самая лучшая работа в дискографии безумных чуваков из Cephalic Carnage. Все самые шизоидные мысли, самые парадоксальные гармонические решения, самый дикий микс из эмоций, самые высокотехничные фишки – все это слилось воедино в такой непредсказуемый релиз, как "Misled By Certainty". Почти прог-дэтовые запилы и риффовые хитросплетения, заплетаясь, затягиваясь в тугой узел будто бы с неимоверной силой взрываются сумасшедшей, беспорядочной грайнд-атакой, а затем сменяются минутой заdoomчивой рефлексии, на фоне которой из ниоткуда появляются вдруг чарующие мелодии. Музыка то размеренно повествует, то неразборчиво тараторит. То сотрясает стены размеренной риффовой поступью, то просто крушит все на своем пути, как разъярившийся носорог, то медленно колышется в верхних слоях атмосферы. Заводит, возбуждает и завораживает одновременно. Весь спектр противоречивых эмоций, заложенных музыкантами, будто в зеркале отражается в слушателе. "Misled By Certainty" годится лишь для вдумчивого прослушивания, он потребует всего Вашего внимания лишь к самому себе. Но зато и воздаст Вам за это стократно. Да-да, для любителей специй даже саксофон имеет место быть. И вообще не обошлось без именитых помощников: Росс Долан из Immolation, Трэвис Райан из Cattle Decapitation, Брюс Ламонт из Yakuza, Алекс Камарго из Krisiun и прочая, и прочая. Лишь бы только сей релиз не стал "потолком" для группы, чего, по идее, случиться не должно.«
Время течет мимо. Оно приходит и уходит в виде исторических, значимых для каждого моментов, которые не вернуть. Группы тоже приходят и уходят, но иногда они возвращаются, наверное, после того как пару лет сидят и от беспомощности царапают ногтями стены, инструменты и нотные тетради, пытаясь воскресить ушедший момент. Они верят, что можно вернуть что-то, какие точки и моменты, которым уже возраст за десять лет? Вот, к примеру, нынешние подопытные рецензии, Darkseed. Не то, что верить, даже не удалось вовремя узнать, что после почти пяти лет отсутствия, немцы вернутся, да еще без творческого двигателя, без Штефана Хетриха, смененного на своем посту за микрофонной стойкой, отнюдь не худшим вокалистом Харальдом Винклером, знакомым нам по Betray My Secrets. Вот не заглядывая дальше по тексту, не слушая альбом (хотя я наверняка опоздал) вы верите, что с нами остались, к нам вернулись Darkseed, коих мы любили?
Но музыканты желали верить, как минимум – кто там писал музыку и тексты не ясно – и став коллективом авторов справились с частью нужной задачи: они написали достаточно интересный альбом в стиле, утратившем популярность и вариативность, в большей мере, держащимся за клочки нашей музыкальной памяти. Здесь уже нет той остроты, резкости, сочетавшейся при Хайнрихе с мрачным романтизмом равным браком, на которую группа настроилась в последнем перед своей временной паузой, альбоме, уже практически нет. Лишь отдельные песни, вроде "Seeds Of Sorrow" стараются преимущественной гитарной работой напомнить нам прошлые заслуги – а на самом деле отличную от других групп черту. Гитарный саунд, ушедший от скребущего по кромке души железа, сменился немного синтетичной плотностью, на манер не шибко известной формации Shardless, или если угодно, известной – Crematory. Жидкий мрак, преследовавший нас на всех альбомах после 1998 года, отступил перед игривыми, но надо, сказать выразительными интонациями, выросшими из более высокого, мелодичного вокала Winkler'а – напоминает о вечно кончающих с собой Sentenced последнего периода. Электроника вместо липкой атмосферы и содружества низких гитар и спаренного с ними баса с металлическим призвуком, старательно выводит новые направления движения, в сторону Evereve, прямиком через владения Paradise Lost чуть не доходя до "Host". Даже просто клавишные темы, местами заменяющие привычные нам гитарные развития мелодий, свисают гроздями cyber оттенков.
То, что расположилось на диске, слушается весьма неровно – то где-то припев пробежит (на "The Demon Within" условно, но материально устроившийся на российском издании в стекле, ибо по легенде принадлежит владениям digi pack, как и самая последняя песня с французским названием), то куплет вытопчет лужайку по памяти ("Black Throne" или "No Promise In The Heavens"), целиковых радостей нам не положено здесь. Но зачем наше время отнимает "All Is Vanity" не понятно. Почти что мелодэтовый рифф на "A Dual Pact" реализуется в сомнительное продолжение, отличившееся только мягоньким вокальным дуэтом в припеве, но все лучше, чем заваленная (мы устаем слушать, когда музыканты устают писать) концовка из последних пяти композиций, может быть за исключением упомянутой чуть выше девятки. И тут не помогает ни брутальный вокал, ни бросовые мелодии для создания хитов, ни, почти перепетые композиции Paradise Lost ("Timeless Skies" антология британцев один в один), ни love metal энергетика последней вещи. Откровенный хит "Incinerate" даже подпорчена в своей начальной простоте финальным мелодическим спуртом синтезаторов и гитар перевешивающим примитивизированный припев, и... ну разве не лишний оттенок в начале этого припева? Зато мелодия за гитарами "Poison Awaits" совершенно не лишняя, и более того, отлично, что она именно за ними, а не на переднем плане.
Что сказать после прослушивания о вере в возвращение прошедшего? Нет, не возвращается толком оно, пока, во всяком случае. Редкие исключения только подтверждают правило, а "Poison Awaits" даже не исключение. Это просто хороший альбом, немного такой, как можно было себе представить, в чем-то даже лучше того, что ожидалось при взгляде на неожиданную новость о выпуске данной работы, но надевающий вместо собственного лица маски, одна за другой. И не в Хетрихе дело, надо подождать к чему они придут в итоге, а пока периодически вполне можно включить и эту работу.«
И снова здрасте! Чилийская doom-мафия наносит очередной удар. Оккупировав русский специализированный лейбл Endless Winter, представитель этого клана Хуан Эскобар старательно продвигает посредством его релизы своих групп. Самая известная из них – Mar de Grises, впрочем, издаётся с помощью других, совсем матёрых организаций, к числу которых относится Firebox, зато в этом году на российском лейбле Endless Winter были изданы последние альбомы Astorvoltaries, Aura Hiemis, Lethargy of Death, а теперь и Lapsus Dei (в котором Хуан тоже некогда играл). Стоящие проекты, должен заметить.
Так вот о Lapsus Dei. У меня только скупые цифры: группа 12 лет на сцене, за это время в ней играло ровно 20 участников, вероятно из-за текучки кадров был выпущен только один полноформатный альбом "Beyond The Truth" (2005), 2 демо-записи и 2 ЕР-релиза, последний из которых "In Our Sacred Places" (продолжительность 6 треков) лежит передо мной. Пока я ждал диск, навёл справки, по полученным данным выходило, что Lapsus Dei играют смесь melodic death и doom metal, никакого лукавства – это правда. О содержании альбома можно получить представление, взглянув на обложку: злой, резкий, мрачный с долей кровавого безумия материал. За вычетом "Intro", которое, впрочем, интригует (виолончель среди насилия современного города, которым запросто может быть Сантьяго), и "Outro" на альбоме представлено четыре полновесных жирных, чётких death doom номера. Треки как один прямолинейны, как один чётко просчитаны и без халтуры записаны; при отсутствии сверхъестественных откровений Lapsus Dei честно и предельно жёстко делают своё дело, нарезая первостатейную и, что не маловажно, качественную тяжёлую музыку, которую ввиду уровня записи неудобно причислять к андеграунду. "Bones Dissolved" – это death-атака, скорость которой меняется от средней к умеренно высокой, непродолжительный doom-реверанс... и снова в бой, и снова в мясо! Компромиссы не допустимы: гроул по-настоящему брутален – нужной хриплости, нужной рваности, для стиля в самый раз. Интересно, что концовка этого трека перекликается с вступлением альбома, что позволяет предположить концепцию, которой связаны песни "In Our Sacred Places". В следующей композиции ("Eternal Places") doom-составляющая перевешивает, но выдержан средний, "наступательный" темп, а потому расслабиться не получится. В песне звучат сэмплы речи и сэмплы, опять же перекликающиеся на этот раз с концовкой диска, в совокупности это создаёт впечатление, что музыканты рассматривают свой проект в свете умеренного прогрессива, и эта догадка позже находит своё подтверждение. "Bio-lence" – прямолинейный загруз с вариациями скорости и плотной агрессией, я ждал от Lapsus Dei хорошее гитарное соло и почти получил его на этом треке. Неровный пульс, прикованного к кровати больного, бьётся уже не так быстро на "Reborn" – частота сердечных сокращений ускоряется лишь в мгновенья агонии и бреда, когда на пропитанной потом простыне, корчится тело, угасающий разум которого переполняют боль и вязкая пелена страданий, перенесённых в этой инкарнации. Это самая думовая композиция на "In Our Sacred Places". "Outro" – закономерная концовка альбома: сердце останавливается, за окном шумит дождь, хор католической мессы тает вдалеке...
Поклонникам исключительно долгого траурного doom'а я не стану советовать сломя голову приобретать этот релиз, он будет интереснее фанатам матёрого, но без излишнего кровопролития, death doom'а, сыгранного преимущественно на средних скоростях. К тому же у Lapsus Dei есть своя изюминка – к каждому треку добавлены тонкие штрихи, позволяющие увидеть абсолютную целостность работы после её прослушивания. Хорошее напоминание о том, что в Чили умеют играть дельную тяжёлую музыку, не забывая обогащать её какими-то новыми, пусть и не очень настойчиво выраженными, идеями.
Вообще-то я категорически против всяческих реюнионов и прочих восстаний из пепла былых легенд. Потому как зачастую подобное возрождение воплощается не в полном жизни альбоме, а в безвкусной пародии на оный, после которого возродившуюся было группу впору хоть пристрелить в полном составе. Да взять хоть приснопамятный Terrorizer! Да и дело даже не в качестве, а в смысле подобной затеи – зачем ворошить славное прошлое? Не достаточно ли его просто помнить и чтить? Впрочем, попробуй это объясни тем, кто эти победы вершил, у кого руки до сих пор чешутся повторить пройденное. Вот и возник снова The Crown, ни много, ни мало – шесть лет минуло с последнего релиза. Позвольте представить – "Doomsday King". На место Йохана Линдстранда, погрязшего в One Man Army и Impious, поорать пришел Йонас Стелхаммар, числящийся одновременно в восьми (!) проектах. Смена вокалиста, на мой взгляд, почти никак не повлияла на материал, ибо музыканты то все те же остались. И надо отдать им должное, материал получился очень недурственный – этакая размашистая и залихватская трэш-дэтовая скачка, милые солячки, отличная здоровая энергетика в каждом трэке, за исключением пары откровенно неудачных номеров типа "The Tempter And The Bible Black". В общем и целом, фанатам того самого старого The Crown можно смело приобретать в коллекцию, а заодно и пофилософствовать на тему, обозначенную мной в начале)))«
Сольное творчество прекрасных девушек обитающих в металической музыке, часто обладает приятной характерной особенностью, всходить дарами звукозаписи по пришествии нужного настроения, периода в жизни или еще чего-то затапливающего сознание автора эмоциями. Вот и нового альбома культовой белоголового наследия дума, превратившегося в расчетный gothic, Liv Kristine, вдобавок еще и Espenes Krull – как последствия одной из самых известных семей тяжелой музыки – пришлось ждать порядка четырех лет. Хотя все-таки прогресс, по сравнению с почти десятилетием между первым и вторым дисками.
Не будучи поклонником таланта Лив, оценить получилось только маленький, но очень хороший кусочек "Enter My Religion", мини-альбом "Fake A Smile" – вот уж где действительно при всей легкости подачи песни оказались почти идеальны. На новом "Skintight" с одной из самых красивых буклетных фотосессий последнего времени, дарящего еще до прослушивания альбому атмосферу теплого пасмурного летнего дня, созданного, чтобы повалятся в кровати, выглядывая за хмурящееся окно, искать подобного минику удовлетворения своих романтических эмоций было излишним. Но это отнюдь не умаляет множества достоинств релиза. Сравнения стоит искать не в сольном творчестве металических див вроде Kari Ruestlatten, проигрывая последней, а в сфере легкого гитарного эстрадного рока, вроде Garbage, The Cardigans, Suzanne Vega, Natalie Imbruglia, беря в расчет вполне весомые электрогитары в паре треков, некую задиристость даже не самых прытких песен, и отличающую от всех взрослую инфантильность. Нет, Лив, Питер Пэн, тем более со стрелой Амура поперек грудной клетки, не вернется никогда... зато почти все, кто играл для дивы на этом диске на инструментах, это музыканты Leave's Eyes и Atrocity.
Положительный эмоциональный заряд обеспечивают игривые, активные композиции как стартовая "Skintight", "Train To Somewhere" они равномерно расползаются между акустическим боем романтики "Love In Grey", "Life Line", "Versified Harmonies". Очень грамотный ход, когда не хочешь, чтобы под твои душевные излияния только самые тронутые сердцем поклонники бодрствовали к концу диска, а остальным снились цветные сны. Отдельные композиции, как "Emotional Catastrophes", отдающие вполне профпригодным рок-н-роллом, могли бы оказаться в последней версии Theatre Of Tragedy, пока на подмостках блистала Лив. Иначе чувствуется "Boy At The Window", вроде бы тоже активная, но минорная где-то в сердцевине со слегка симфоничной аранжировкой танцевальной попсы 80-х. Последняя композиция за тридцать пять минут, демонстрирует фортепьяно со скрипкой, правда не помогающие стать песне истинно чувственной. Самое приятное, что певица не старается нагружать свой голос, совершенно неудобоваримым "ангельским" голос повышенного регистра, пищащим в других группа и других записях. Намного более "эстрадно" ориентированный с дрожанием на эмоционально важных нотах (даже в паре вещей хотелось сравнить с вокалом Tori Amos, но включив последнюю между делом, стала понятна гигантская вокальная пропасть, и во избежание выставления Лив в плохом свете, исключена), частенько просто не высокий, он просто хорош.
Стоит удивляться, нет, правда стоит, когда слушаешь или читаешь женские мысли о мужчинах (если вы читали тексты альбома, собственно), сколько неосознанно незнакомого можно узнать о себе, о других мужчинах (тут естественно больше о других). Категории нашего понимания друг друга стоят совершенно отдельно, и как было увидеть то, что описано потом другим полом, совершенно не понятно, да и где это содержится, если мы об этом не в курсе? Именно эта часть и менее всего понятна – где певица набрала не минорных, но меланхоличных эмоций в счастливым (по видимости) браке, пусть пришитых к рассуждающей, а не страдательной словесности, пусть воспоминаний. Может именно поэтому почти все медляки на альбоме не тронули – потому что они придуманы, а не написаны изнутри? Но стоп! В конце концов, оценка этого альбома не должна строится так, как построена в третьем абзаце этой рецензии. Тут должно быть проще и сложней одновременно: вы чувствуете этот альбом, неважно на чем, и как он сыгран, какой тональностью спет и какие стили найдены в составе? Нет? Тогда не стоит трогать. Да? Он вам однозначно нужен – как раз этим, кроме звука, он и сродни тому самому эстрадному року.«
Холодным волшебникам абстрактного из Эллады до энергосберегающей лампочки лютый кризис. Когда за окнами Салоник колотили стёкла в жирующих банках и жгли чучела власть имущих, пятеро греков находились в своей виртуальной Вселенной и по-прежнему мучительно решали, Bizarre таки Transcending или нет? Теперь, пожалуй, да с большим плюсом. И если предыдущие семь лет медленно вылезавшие за рамки музыканты как-то присматривались к запретным дорожкам чужеродных планет, изображая своеобразных кэрролловских Алис в космосе, то на "Misanthrope's Fable" Чеширский кот, Безумный шляпник и все остальные встретились за одним столом. Попили чайку, называется. Новый материал под аккуратной и легкодоступной звуковой маской, чёткой и совсем недешёвой (кто-то скажет: более коммерческой), слил воедино завоевания "The Four Scissors" (2003) и "The Serpent's Manifolds" (2008) в одной впечатляющей лавине авангардного металла, настоянного на пост-блэке с дэтовыми отрезками. Норвежская "арктурусовщина" заметна лишь в модифицированном варианте второго диска Vulture Industries – благо в тот момент, когда на "The Empire Of Mind" появляется их фронтмен Бьёрнар Нильсен, всё начинает изрядно напоминать мрачную шизу "The Malefactor's Bloody Register" (2010). Но в целом это тот водораздел, после которого можно с уверенностью сказать: одной уникальной и узнаваемой труппой на небосклоне музыкального нестандарта стало больше. К дикой креативной необузданности дебюта с его ощущением зазеркалья иных миров, пугающих и манящих, добавились структурная последовательность, чёткое построение композиций и иллюзия симфо-блэкового звучания второго альбома. Зацементирован союз саундом, что прыгнул на новый уровень. Его отчасти можно назвать рафинированным – если равнять на неуверенность первого диска, переполненного электроникой и коронованного драм-машиной, и жёсткую дэтовую вуаль сиквела. Оркестровки, которые прописались на пластинках греков, теперь грандиозны и восторженны – каждая из них прекрасно ложится на слух и при этом в купе с блестящими припевами остаётся в голове. Да и перебора здесь нет – синтезаторы и перкуссия звучат убедительно, словно жители Эллады взяли парочку Больших театров.
В "Misanthrope's Fable" раскрывается спаивающий сюрреализм – его даже можно легко увидеть глазами. Укуренная иллюстрация обложки, как указано в буклете, ведёт к работам Джесси Пепера, современного автора из США. Стартует путешествие в астрал (привыкли уже) с бравурного и обволакивающего вступления – чистого по звучанию, как роса. Через полторы минуты с ног сносит симфонический блэк-дэт – дальше структуры сменяются на редкость гармонично. Прогрессивная сторона возведена в степень – структуры сложны, танцуют друг с другом, прореженные оркестровками и клавишными экзерсисами, что взяты из психоделичного спейс-рока. Гроул якшается с пропущенным через электронику вокалом на манер Dimmu Borgir и кривыми пост-блэковыми хорами, подсмотренными у Arcturus, добивается потусторонними голосами. Детский театральный хор на пяти треках – особая песня. Особенно когда на "The Murders Of The Young Ones" они затягивают "ля-ля-ля", хочется скушать наушники. Одни партитуры вокала здесь можно разбирать почти посекундно – вариантов великое множество. В плане структур ещё одно раздолье – от техничных ударных, включающих бластбиты, до пространной акустики, вытекающей из атмосферной долбёжки со стегающими гитарными витками, лёгкого фортепьяно, словно в кабаре, и перебегающей в театральную постановку на "Descarte's Wrath". Да, Рене наш Декарт сошёл бы с ума, раздумывая о методах познания. Некоторые клавишные мелодии в купе с нежной перкуссией – настоящие находки, достаточно послушать "Broad Daylight Misanthropy".
На новую авантюру Transcending Bizarre? можно потратить много слов, но вряд ли они смогут передать то настроение, которое вместе с формой здесь развивается по экспоненте. От дебютного шлягера "The Beginning" с въедливым припевом до кинематографичного светопреставления на восемь минут "The Return To Nothingness", расталкивающего целый ворох достойных релизов в ТОП-10 этого года. Атомная бомба внутри маленького короба из пластмассы. Взрывается в голове.«
Это первый полновесный сольный альбом Хуана Эскобар, который мне выпало слышать. Хуан живёт в Сантьяго, это столица Чили. Тем, кто хочет узнать больше о южноамериканской doom-сцене, если точнее, о чилийской, есть смысл обратиться также к альбому Aura Hiemis "While The Rest Of The World Sleeps..." или к Lapsus Dei "In Our Sacred Places", о котором я сегодня уже рассказывал, – эти проекты объединяет участие в них неугомонного, вездесущего дона Хуана, которого вы ещё можете знать по составу Mar de Grises – он там играет на клавишах и, с позволения сказать, орёт. Эскобар показал, что он может играть практически любой европейский doom кроме traditional и stoner, теперь в Astorvoltaires он демонстрирует свой взгляд на меланхоличный "dark doom".
Спорить о том, есть ли такой стиль в природе, можно и для кого-то – жизненно важно. Однако, я в таком споре участвовать не буду, хотя любой "doom" по умолчанию "dark"! Итак, "Katan Nagantu" начинается с "Mascara": это романтический трек на doom-основе, неперенасыщенной тяжестью и украшенной вкрадчивыми акустическими пассажами, почему-то сразу становится ясно, что на альбоме вокал будет звучать исключительно чистый. Так и есть – глубокий чистый голос Хуана Эскобар, исполняющего тексты исключительно на испанском в рамках Astorvoltaires, берёт за живое, в нём ощущаются искренние, но естественно мрачные ноты и тепло усмирённого огня. В "Tiempo de perder" пробиваются ростки ярости и отчаяния, но трек в то же время вкрадчив и ненавязчив – его слушаешь, потому что становится интересным, чем всё обернётся? Потому что хочется прочувствовать это целиком и полностью, пропустить эту музыку через себя. Акустический "Crisol" живо напомнил мне давний "V.I.T.R.I.O.L." от Aarni: вдумчивый, тихий напев и лёгкий электронный фон (в случае Aarni его роль исполняла флейта) – лабиринты самосозерцания и самопоиска. Между прочим, "crisol" переводится с испанского как "тигель" или "плавильный горшок", учитывая то, что в тексте "V.I.T.R.I.O.L." одной из составляющих были алхимические аллегории, связь между песнями, может статься, не такая уж надуманная. "Busco un final" тяжелее, эмоциональнее своих предшественников, берёт припевом, после которого хочется не то чтоб учить испанский, а хотя бы узнать, о чём идёт речь. "Ansiedad" ("тревога", "тоска") – это ещё одна акустическая композиция с аккомпанементом пианино, хороший номер – он сработал! Пока получается, что проходных треков у Astorvoltaires нет. Что там дальше? О, заглавный трек по названию альбома – "Katan nagantu". Вероятно, это и есть та песня, которая лучше всего может характеризовать материал проекта: тягучий doom перемежается атмосферными акустическими партиями и мистическими клавишными, всё в равной мере распределено на протяжении шести минут, и вокал Хуана озвучивает потаённую меланхолию медленно бьющегося doom-сердца. "Escamas de oxido" – воистину крутой трек, от шёпота и тихой меланхолии – резкий переход к накалу страстей и надорванному крику, гармония не нарушена, контролируемый взрыв гнева утихает, и жгучая тоска звучит высоко и неописуемо красиво. На "Fuente" проявляется чуть металлизированный, чуть джазовый авангард, кажется, что автор хочет показать всё своё мастерство, всю изощрённость своего композиторского сознания, но благозвучие и тонкость гармоний нарушаются новыми взрывами тёмных эмоций, и лёгкий бриз превращается в бурю. "El momento" сложно назвать проходным треком, но сильных впечатлений он у меня не оставил, в отличие от финальной дорожки – "Visperas de dulces melodias cosmicas" (что-то вроде "Нежные сумерки космических мелодий"). Всё в названии, слова ни к чему.
Astorvoltaires – это поэзия. Приняв во внимание то, что Хуан Эскобар чаще прямолинеен на музыкальной ниве, я немного удивлён этому релизу, но это удивление, конечно, приятно. Хуан показал себя как талантливый композитор, как искренний исполнитель и просто как разносторонне развитая личность. Есть музыканты, которые замыкаются на одном жанре, а перед нами – живой пример личной и творческой эволюции, поэтому диск хорошо прослушать всем тем, кто не безразличен к чистой, по-хорошему эмоциональной, искренней и глубокой музыке.
Если ангелу нужно по-настоящему выговориться, всегда выходит какая-то дьявольщина. У москвичей Оракул дело не задаётся с самого начала. Художник профессионально и неэкономно рассыпает серую пыль по страницам книжки, создавая отчаянно грязноватый мрак в каждой иллюстрации. Такой запруженный намеренными рудиментами и браком фон из замаскированных до экстрима пейзажей подошёл как минимум мрачноватым пост-рокерам. Максимум – роу-блэкстерам или носителям бациллы безнадёжного дроуна. И подобное эффектное, но непродуманное оформление оказывается всего лишь игрой – как и последняя картинка, превращающая обыкновенный загородный пейзаж с помощью не слишком сложных фильтров в эдакий бонсай. Вскрываем обёртку – внутри стандарт в формате хард-н-хэви, слепленный на коленке по лекалам западных мелодик-рокеров, но без чёткого отсыла к определённой школе одной из надкусанных стилистик. Усреднёнка, как она есть в России. При этом вокалист Кружечкин, имевший возможность проникнуть в широкие массы перед выступлением Пола Ди'Анно, не скрывает, что "Исповедь ангела" – то лучшее, что его подопечным удалось нарулить за пятилетку. По большому счету, доминирующим инструментом у предсказателей можно считать синтезатор. Управляемые дамой Кружечкиной клавишные партии выведены на передовую, изредка угощая и вполне очевидными, но хорошо вписывающимися в общий поток ходами симфо-разреза. Саунд при этом оставляет желать лучшего, как это часто бывает у Molot Records – копеечная запись, инструменты существуют по отдельности, не сливаясь в нечто целостное. Гитара крайне робко пропадает под клавишами, а бас местами нарочито и по-петушиному маячит на переднем краю.
Зачастую хард-н-хэви – формулировка слишком льстивая, поскольку по звучанию альбом выглядит как коммерческий мелодик-рок, пропущенный через горнило композитора с эстрады. Вещи вроде "Дитя порока", если бы не их детский саунд гитар, вполне подходят под традицию славянского хэви в русле Маврина и изредка Арии. Помогают ощущениям и тексты, скроенные в хрестоматийном псевдофилософском ключе с некоторой долей пафоса и огромным пластом наивности. Лирика незамысловата, нескладна и напоминает стихи малолетних почитателей Кипелова сотоварищи, которые пытаются пристраститься к нигилизму после "Отцов и детей" на уроках литературы. "Шаг за шагом, смерть моя близка. Не помеха даже та стена" – просто зарисовки из жизни. Соло чаще всего сыграны в русле младенческих лет NWOBHM, есть и чуток неоклассики, а более-менее складной получилась лишь тема "Азраил". В основном студийный Оракул находится на перепутье. Для качественной харды не хватает интересных мелодий, для хэви – материал чересчур податлив, инфантилен и лёгок.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
