Вообще, обозрение дискографии Hate Forest я собирался провести по порядку, но магия впервые за несколько лет наступившей в Беларуси нормальной зимы побудила изменить замысел. В этот необычный день, сидя в глуши под пустым небом серо-синеватого цвета, я внезапно постиг всю прелесть самой спорной демо-записи мрачных украинцев – "The Gates".
Демо содержит две композиции, в которых нет ни слова. Первая – почти 20 минут эмбиента. Где-то вдалеке, под завывания студёного ветра и мерно гудящий эмбиент, горит пламя. Вторая – очень сырая и простая метальная вещь с зацикленным риффом, запрограммированной ударкой и клавишным эмбиентом на заднем плане, продолжающаяся 13 с половиной минут. Вот и всё. Широкая публика такое не поняла, что совершенно не удивляет. В чём-то эта публика права, ведь на этой демке, по сути, нет практически ничего. Но в этом и кроется суть, которая раскрылась мне в тихий зимний день. Конечно, кто-то может называть это синдромом поиска глубинного смысла, но для меня это демо – врата, которые ведут к вечности. Ну и, наверное, не один я нечто вижу здесь нечто особое – не зря же "The Gates" переиздавали аж 6 раз, причём два из них на виниле.
Горящий огонь, воющий ветер, тихая белая мгла морозной пустоши... все эти вещи символизируют собой вечность. За ними можно наблюдать бесконечно, и они, оставаясь неизменными, ни разу не повторятся. Только вечность, бесконечность и стук вашего сердца. В них нет внешнего разнообразия, однако они гипнотизируют из уводят за собой. Вот о чём это демо. Или просто так я его понимаю. Чтобы воспринимать такие штуки, нужно обладать духовным складом мышления, который есть не у всех. Но разве те, кто им не обладает, будут слушать музыку Hate Forest? Если и будут, то недолго. Откройте Врата и обнимите вечность.«
В ростере крайне плодовитого санкт-петебурского лейбла Satanath Records, по правде говоря, не так уж просто найти нечто, достойное хотя бы внимания, не говоря уж о покупке. Но у него, как и у любого лейбла, делающего ставку на количество релизов, в закромах можно отыскать бриллианты. Один из них – дебютный мини-альбом интернациональной формации Ancient Moon. Группа представляет из себя трио, в котором все участники из разных стран (Бельгия, Франция, Швейцария), и все они скрывают свои личности под однобуквенными псевдонимами. Такой ход в данном случае вполне уместен, так как соответствует музыкальному полотну. "Vvtvre" – один получасовой трек под названием "Preastigitum Altareas", разделённый на логические части и представляющий собой ритуал чернейшей Black Metal-магии. Для описания звучания Ancient Moon отлично подходит многозначительное англоязычное слово "obscure" – тёмный, мрачный, таинственный, неясный, размытый... Эта музыка совершенно нечеловеческая, она ни на кого не похожая, сырая (это не та любительская сырость, что вызвана ленью и нищебродством, но сырость продуманная, идейная), иногда уходящая в сплошной лязг и скрежет. В ней много эмбиента: не успокаивающего и расслабляющего, но болезненного и агрессивного. Три вокала, все разные – от демонический визг, сатанинский рёв, горловые завывания а-ля Аттила Чихар. Пройдя этот обряд инициации во тьму, нужно подождать какое-то время, чтобы прийти в себя. Давненько я не был так впечатлён Black Metal-альбомом, особенно в эти дни, когда все, кому не лень, стремятся поиграться в ритуальность и пощеголять знанием духовных материй. https://ancientmoon666.bandcamp.com/releases – слушать и покупать немедленно!«
Cerekloth – датская дэтовая команда, организованная участниками той же тусовки, откуда происходят Church Bizarre и Victimizer. На данный момент из трёх перечисленных эта формация мне нравится больше всего – здесь самый классный звук и простые олдскульные песни, ничего лишнего. Группа играет быстро и как-то очень бодро, злостно-позитивно. Кладбищенского мрачняка нет, по настроению эта музыка ближе к трэшу. Миник содержит кавер на "Lunatic of God's Creation" Deicide, но собственная музыка Cerekloth мало напоминает богохульных американцев – скорее, это такая облегчённая версия правильного шведского дэта. Песня "Touch of the Scythe", например, очень напоминает The Grotesquery и Entombed. CD-издание добито бонусом в виде трека "Shattered Hourglass", отличающегося довольно скверным качеством записи. Для дебюта всё это вполне неплохо, а дальше послушаем – узнаем.
Австралийское семейное предприятие надразумной брутальной мутации с начала века преподавали сверхдуховное через музыкальную материю, но многое, из сказанного ранее было явно проговорено с неуместно слабой дикцией – до выхода на мейджор-лейбл уровень сочинения и техники был намного выше уровня записи и продюсирования. Тем не менее, едва взявшись за издание своих работ, с третьего диска, команда моментально попала в поле зрение Nuclear Blast, и следующим же шагом выпустила четвертый диск на это лейбле. Воистину, это тот случай, когда большой лейбл сделал для группы все то, чего ей не хватало, улучшив результаты прошлых пластинок.
Записавшись по каждому инструменту в отдельной студии, Psycroptic, впервые в своей истории получили сверх достойный по четкости звук, без плывущей ритм гитары, без оторвавшихся от общей картины ударных, ничего не гундосит "в нос" – все вылизано языком до между струн, да вот, в процессе потеряли значительную часть маскулинности. То, где раньше было сыро, но брутально, стало четко и плосковато. Скоростная техничность материала, без пудовой гитарной гири кажется какой-то странной поспешностью, без ясного объяснимого толка – ведь композиции и так структурировано и с расстановкой раскрывают нам свои глубины, композиции не коротки и никто никуда не торопит музыкантов. При попытке охарактеризовать материал в голову намного чаще приходит не кто-то из техно-брутал коллег, а, например, такая команда, как Woe of Tyrants с трешевым запалом и яркой техничностью или ранний Kataklysm и Keep Of Kalessin с торнадообразным вворачиванием внутрь себя. Материал этого альбома более чем когда-либо до него завершил тенденции по которым шел коллектив, наметив их на втором диске.
Отчасти виной тому вокалист Джейсон Пеппият, пришедший на смену исконному к третьему диску, ведь его манера имеет характер разнообразных скримов, чаще всего высоких, хрипящих, изредка переходящих в более низкие, но сиплые всплески гроула. Такой тип вокала подразумевает большую стремительность, а значит, повышение скорости и явно не гармонирует с низкими басами. Впрочем, все, о чем мы тут говорим, лишь конкретизирует, чем теперь занимаются эти талантливые парни, отнюдь не осуждая их. Все остальное по-прежнему на месте и старается развиваться по заданному вектору: переливчатые мелодичные риффы красиво расставленные между педалированными ударными, метко вставляемые вопли вокалиста. Если вы думаете, что сбивки тут настоящие, то это просто красивые эффекты от расстановки гитарных частей, на которые разбили рифф заранее, лишь изредка соскакивают на полтакта. Если первая композиция лишь стремительна, без интереса и излишеств, то “A Calculated Effort” уже раскрывает современный Psycroptic, даже кое-где исполняющего Gojira (а далее смотрите также седьмую песню). Дальнейшая трансформация из техно-дэтстеров в авангардных сразу в начале третьей композиции. Или вы думали, что плотные связи с индустриальной музыкой не отразятся на основном коллективе братьев? Захватывающие гитарные партии, впрочем, они писать умеют, и третья композиция становится одной из лучших на диске. В качестве изюминки, кои были в каждом альбоме, вместо чистого вокала и симфоничности на представлен шикарный хэви-металлический экскурс в шестой композиции. И ведь когда они начинают увлекаться своим творчеством, забывая стиль к которому себя относят, исчезает та зловредная стремительность, которая влечет команду на уже чужие дороги. Эта тяга веет однообразием к концу не самой длинной пластинки, и хорош тот, кто придумал девятый трек, сбивающий с последней мысли.
Люди развиваются, и чье-то развитие не соответствует их желаниям, но хуже от этого не становится. Также мало на это влияет появление в жизни большого издателя – твердо уверен, что коллектив Psycroptic изменился, упростился и вышел из сферы интересов техно-дэтстеров не потому что начал издаваться на Nuclear Blast. Просто музыканты развиваются, а чуть отставая на шаг, развивается их самосознание. Начиная с этого альбома, австралийцы расширили круг тех, кто желал бы их слушать, при этом практически отбросив прошлых слушателей. Очень неплохой альбом отличного качества с переборами в скоростях, рекомендованный любителям экстремального мелодизма. Что-то будет дальше…«
Музыка Savatage – очень серьезна и взрослая часть нашего металического детства, словно живая классика, в которой намного меньше игрового, чем во всем окружавшем еще, группа возвышается над историей субкультуры, словно назидающий оркестр над мелкими попсовыми, мельтешащими… Просто по верхам – уже по вехам: 1987, 1991 как одна из вершин, печальный и тревожный 1995, и закатный 1997. Уже эти альбомов созданных группой достаточно для возведения ее в культ, который безумно хочется повторить… ведь сейчас каждая вша создает реюнион с тараканами! Коллектив вокалиста Джона Оливы дает определенную вероятность этому желанию, может быть даже не виртуальную.
Проект Jon Oliva’s Pain очень похож на Savatage, впрочем, настолько же, не похож. Очень двойственное отношение к материалу, особенно после знакомства с буклетом, в котором написано даже больше, чем порой требуется слушателю: в пояснениях к трекам и отношение автора, и происхождение и суть композиций. Как оказывается, множество песен, которые представлены на третьем диске проекта не что иное, как те самые композиции, которые были написаны и не вошли в эпохальные работы “Streets”, “Gutter Bullet” и даже в доисторические записи Avatar. Но почему-то во время прослушивания не получается услышанное перетащить в прошлые ощущения, в ранние годы. Вполне вероятно мешает именно то, что это не Savatage и ощущения восторженной эпохи никакими, самыми удачными темами не прикрутишь. В то же время, очевидных отличий по звучанию минимум – тот же heavy metal с проникновенными фортепьянными аранжировками, планомерно переходящими в симфонические фанфары, серьезная торжественность с хрипловатым, но поющим вокалом, яркие мелодии, не замыкающиеся только на время соло в своем апогее.
Первые две композиции подчеркивают сходства с группой нашего детства – порой чуть более жесткая, чем мы привыкли, но наполненная по самое небалуй инструментальными изысками с той самой торжественностью и очень человеческими вокальными развитиями эпическая “Global Warning”, и вообще не отличимая от прошлого “Look At The World”. Но дальше диск внезапно делает фортели, значительно осложняющие отношение к нему и увеличивающие оценку. Не от неоклассического, практически, коллектива мы ожидаем две блюзовые композиции в духе (повторяем буклет, ибо он прав) Led Zeppelin. Или очень “Master” напомнившую композицию “Ma Baker”, построенную как реальный индастриал, что-то вроде роботизированного Kraftwerk в условиях heavy metal. Легкая, фольклорная в чем-то “The Ride”, из-за названия сместившая аналогии на Cruachan, хотя в последнем кантри точно не было. Более того, всегда эмоционально лабильная музыка, обожавшая резкие переходы от штиля до риффовой нагрузки пестрит балладами – тут может быть виной вечно пацифистские настроения Джона, усиленные личными потерями, которым во многом посвящена добрая половина песен. Баллады, кстати, неплохие. Да и в целом, на удивление у мастера сохранилась хитовая жилка: если не в куплете, то в припеве ждите, вас обязательно зацепит одна из написанных мелодий. Причем партии соло по этому показателю в хорошем стиле уступают основным мелодическим линиям, как и должно быть в приличной музыке. С другой стороны, может жилка и не сохранилась; может быть это все от того, что композиции старые, написанные молодым и вдохновенным, просто интерпретированы только сейчас. Тем не менее, во второй половине, несмотря на обилие чужеродных элементов, слушаешь словно то, что хотелось, новый Savatage, “Walk Upon The Water” и “Stories” экстракт этого ощущения. Бонус трек как приличный бонус, искренне лишний, он беззлобно затягивает альбом, как лишние три минуты, песню “Firefly”, а аляповатое оформление не мешает читать тексты и смотреть богатую информацию по композициям.
Музыка Джона Оливы и раньше не страдала однообразием и скукой, но третий альбом сольного проекта (тем более в отличие от предыдущего) поднял грамотное сочетание разнородных элементов на новый уровень, не сломав ни звучания, ни эмоционального настроя, всегда присущего музыке этого парня. К сожалению, до уровня шедевра, альбому не дотянутся при всех его плюсах (и минусах), но в одном флаконе мы получили лучший диск нового периода от Оливы, оживающую в ладонях ностальгию по Savatage и свежий взгляд на известные нам тонкости творчества. Браво! Так глядишь, и новые великие свершения появятся на горизонте.«
За предыдущие пятнадцать лет датская группа Illdisposed уверенно зарабатывала свой престиж, а потом кто-то им сказал, что музыкальная индустрия уже не та (не дотерпели они буквально несколько лет до возрождения тренда old-school death), и ребят понесло… Как только они не пытались осовременить звучание: и клавишные привлекали к неправедному труду среди риффов, втаскивали за уши электронные аранжировки, стремительно омолаживались modern кремами, сохраняя при этом, то единственное, что по-настоящему умеют – рубить дэт. Результаты были спорные, и уж значительно более скромные, чем начало их карьеры.
После двух предыдущих опусов, этот не зря назван “Prestige” – в своей сути он пытается восстановить престиж группы, ну или напомнить им, на чем зиждется престиж олдскульных дэтовых коллективов. Только вот после всех экспериментов среднетемповый, изредка ускоряющийся death metal уже насквозь пророс мелодэтовыми сорняками, все время, пытаясь выдать и мелодизм и суровость, и не зная в какую сторону качнуться в следующий момент. Лучшие моменты это яркие соляки на фоне утюжащих (прежде всего монотонностью) уши риффов, предпочитающих не выраженную структуру (ее придает соло гитара, подключающаяся даже в куплетах), а аморфный каток. Эффект мощи создается, но очень назойливый, неестественный и утомляющий. Поэтому даже если замечаешь удачные моменты, а их в целом достаточно на диске, они замыливаются и давятся этим валом, вновь и вновь возникающим особенно с припевами. Как пример, разрывающаяся от отсутствия самоопределения композиция “Working Class Zero” на куплетах мощно дэтово замахивающаяся, размазывающаяся в непонимании в припеве и взлетающая дитем Гетеборга в инструментальных интерлюдиях.
Самое прямая ассоциация это Hypocrisy – такой же полумелодичный дэт с расцветающим местами высоким скримом вокалиста после утробного рева, в который упорно капают из пипетки Gorefest. Упомянутая четвертая композиция и “Weak Is Your God” крайне удачные, может быть от того что в начале диска, а дальше ухо становится менее разборчиво, но вот “A Song Of Myself” уже блеклая и словно списанная у шведов, кроме соляка – здесь всегда было хорошо с ними; в следующей композиции поднимает голову модерн на непрерывном тэппинговом риффе. Баланс находит свою точку на по-хорошему скучной “Love Is Tasted Bitter” и вновь мечется в сторону хорошего MDM в “A Child Is Missing” – пара прекрасных композиций, после которых можно выделить только трек на немецком, отметившийся только языком исполнения и три концертных бонуса на большинстве изданий, в основном тоже не представляющих особой ценности даже фанатам коллектива. После прослушивания диска на зубах скрипит несколько удачных риффов и мелодий, а желудок пуст и разожженный голод остается. Благо утолять его можно как взяв что-то суровое и олд-скульное, так и цепляющее и мелодичное.
Минималистичное непретенциозное оформление, хорошая запись, наличие нескольких удачных треков делают этот альбом группы приятным, но не более, эдакое напоминанием самим себе, откуда они родом одновременно с направлением, в котором идут. Два стула никому не шли на пользу, но датчане умудряются делать альбомы "престижа" регулярно, между своими экспериментами, отступлениями и обновлениями – пусть хоть так: у нас будет несколько спорных, но не плохих дисков блуждающих по современным реалиям пенсионеров.«
Несмотря на то, что эта команда с древа полного музыкальных самородков – из Канады – первый же диск выпустила на Nuclear Blast, излишнего внимания к ее творчеству это не принесло. Альбом прошел мало замеченным и по сей день внимания уделяется ему совсем не много, а он вполне заслуживает этого, будучи крепким и качественным продуктом смешения экстремальности и прогрессива. Возможно, этому способствует кричаще слабая обложка, как-то сразу откладывающая диск в долгий ящик, за спины друзей и конкурентов…
Но пусть тут плохо с оформлением, зато внутри настоящий сюрприз. Если не посмотреть на продюсера записи, можно ожидать металкора, коим богат современный мир, или мелодик-дэта, коим он беден уже, в связи с засильем металкора, однако на практике Tue Madsen работает преимущественного с коллективами, имеющими в музыке элементы треша. И работает он отлично. В данном случает на нашем пути треш-дэт вроде Hatesphere, который отдохнул в баре с классическим прогрессии металом, понабравшись всякого. После неожиданной встречи на протяжении диска нам встречаются чуть более прямолинейные песни (“Induce”, “Modern Prophecy”), задающие ритм повествованию с ядреным центральным риффом, вокруг которого навешивают классическое мелодическое развитие, порой продолжаемое не только ритм-гитарой, но разворачиваемое на просторах соло. Короткие, меткие и доходчивые соляки приятно освежают драйвовый звук. Хотя уже в первой же композиции, сбивки темпа к середине успешно разваливают ее на эффектно разложенные куски, связанные творческой мыслью музыкантов, и снова соединяют в быстрый и ударный трек. А есть такие как “Power Control”, “Methodic” – лишь одевающиеся в одежку агрессивного треша, но буквально каждый второй куплет, выдающие интересные ломаные ритмы, неожиданно разломанные риффы, чистый вокал и фоновые мелодии, диссонирующие с теми, что выходят на первый план. Слоистость композиций порой требует третьего и четвертого повтора, для полноценной оценки. Порой музыканты закапываются в наслоения сбивок, обрезанных тактов и неправильных ритмов и слегка забывают, о необходимой яркости композиций. Так случилось на не короткой, а значит еще более требующей внимания к поддержанию внимания “Plasma”. Только в конце композиции нас ждет странновато простое соло. Есть и неудачи: “Chasm” слишком топорно переходит от спокойных фрагментов к брутальным, а между ними уподобляется американскому альт-року, хныкая и постанывая. Среди же лучших следует отметить упоминавшуюся “Power Control”, “Strain”, весьма задорно завершает диск “NeuroTyrant”, в лучших моментах и подавно напоминая о Kreator.
На протяжении диска имеет место достаточное разнообразие, как мелодическое, так и вокальное – вокал от скрима до низкого гроула и обратно в чистый голос может сменяться в течение одной композиции. Скучать не приходится, пусть группа и вполовину не исчерпала своих возможностей. Самое нужное из уже имеющихся навыков, верная расстановка акцентов в нагруженной звуками композиции, чтобы слушатель не успел отвернуться, прежде чем разберется в хитросплетении. Вероятно, именно это качество заставило большой лейбл подписать первый же альбом неизвестного коллектива – этот экстрим может быть рассчитан на широкий круг слушателей, дело лишь как преподать его. И вот тут как раз не сложилось, из трех составляющих, подвел именно лейбл, не выдвинувший коллектив для пущей известности. Впрочем, группа продолжает существовать для заинтересовавшихся.«
Часть слушателей, увидев обложку, поглядев на лакированные лица музыкантов коллектива брезгливо отвернуться. Другая часть, приподняв бровку схватиться за кругляш, ускоряя момент знакомства с музыкой. Но обе части с удовольствием (первая, еще и с запретным, что усилит эффект) приобщаться к очередной кичевой революции сотканной известными методами, но от этого не менее эпатирующей и мощной. Прекрасно, когда ты отрастил те ногти, которые будут завлекающее, но в меру мерзостно скрести по стеклу!
Автор сего творения, вокалист небезызвестного коллектива Anorexia Nervosa, Хрейдмар, очень ловко накладывает макияж на свое новое творение. Если на первом диске, наличествовал натуральный индастриал блек под драм машину со скримом, и в некоторых аспектах напоминающий упрощенный Aborym, а расшифровывался Count Nosferatu Kommando, то ныне, сменил составляющие музыки, а заодно и название на Cosa Nostra Klub. Из сухого недоэлектронного экстремизма музыка расцвела и стала бравурной коммунистической антипропагандой из уст раскрашенной дорогой шлюхи. Гимны радости это эффектная смесь маршевого мастерства Laibach, остатков высокосветской блек эстетики Anorexia Nervosa и электронного марева Rammstein. Условно по форме – похоже на The Kovenant, но по сути ближе к Arcturus – кабаре с нетрадиционными ценностями. Здесь нет внутреннего сплина электро-рока, нету грязной рок-н-ролльной души – здесь все кристально, чисто, направленно в светлое будущее двуполой международной нации. Впрочем, на самом деле все и не столь шокирующее в их эпатаже, как кажется на первый взгляд.
Старт с Вагнера только лишний раз подчеркивает изысканно извращенную выспренность материала, которой правда, именно в виде оркестровых аранжировок орудуют на первой тройке композиций, а потом начинают встревать элементы чисто электронной и металической природы. Но подход к звучанию поменялся кардинально с первого диска: во-первых, живые ударные это, конечно же, шаг вперед, во-вторых, броские и простые риффы, не пышущие агрессией, но такие адаптивные и понятные. Смена акцентов не играет на пользу единству композиций, зато улучшает разнообразие, обычно подсыхающее у таких групп, не только на следующих записях, но и часто в рамках одной. Композиции, стягивающие одеяло в серьезность симфонической музыки, как шестая, германоязычная, все же не столь привлекательны в контексте художественного хулиганства. Лучшее на диске CNK это баланс между представленными, безусловно, вторичными и чужими идеями, ну и мелодическая привлекательность – писать музыку ребята умеют. Еще стоит отметить продуманное и красивое оформление буклета, подчеркивающего характер материала.
Следующего диска группы мы все еще ожидаем, потому что третий кругляш содержал кавер-версии всех жанров и полноценной работой, как бы ни хотелось, считаться не может. Вполне вероятно, что автору хватит творческих сил, вновь по-новому взглянуть на форму и наименование коллектива, сотворив еще один цепляющий современный альбом. Единственное, что если французы имеют за душой какие-то серьезные мысли и ни капли сатиры… то у них получается не задуманное. Но ведь может быть и такое…?«
В описании дебютного альбома Profanatica мне трудно изыскивать новые слова, так как все меткие определения уже были ранее высказны мной в рецензиях на сборник The Enemy of Virtue, а также на альбомы Havohej и The Royal Arch Blaspheme. Грязь. Зловонная, ядовитая, густая жижа. Разврат. Примитивное звериное насилие. Зелёная рвота. Жгучая моча Сатаны, льющаяся в кишащее опарышами разрдранное чрево Марии, которая уже совсем не дева. Христос, на перевёрнутом вверх тормашками кресте опускающийся головой в дерьмо похотливых демонов, пускающих слюну. Кровавые слёзы с небес. Неимоверное богохульство и осквернение всего светлого. Black Metal в его первозданной сути. Только для фанатиков.«
Поляки Sacrilegium наконец-то начали получать заслуженное внимание – Pagan Records переиздал на дисках и виниле великий альбом "Wicher", Witching Hour Records сподобился на переиздание демки "Sleeptime" с кучей бонусов, а сама группа потихоньку записывает новую работу, и уже даже представила сингл "Angelus" с кучей настораживающих ремиксов. Что там в итоге получится – поглядим, а пока снова окунёмся в прошлое с уже довольно старой компиляцией ещё более старого материала польских язычников. "Embrace the Darkness" вышла в 2006-ом году на CD и чуть позже на кассетах – разумеется, при участии Романа Саенко из Drudkh, являющегося преданным поклонником Sacrilegium. Первыми треками на сборнике идут 3 песни с так и не реализованного альбома, планировавшегося в 2000-ом году. Годом ранее они вышли в качестве промо. На них группа дала волю своей тяге к чистому Black Metal, без оглядки в сторону языческих тем. Звучание, соответственно, также стало менее архаичным, хотя стиль игры остался тот же – быстрые, интенсивные песни с неповторимыми мелодиями, сильной поддержкой клавишных и волшебным звуком. Судя по всему, грядущий альбом будет звучать именно так.
Четвёртая песня на диске – "Tam gdzie gasnie dzien...", одна из величайших композиций в истории метала, в своё время успешно закаверенная Drudkh. Изначально эта меланхоличная магическая вещь выходила на сплите с North в 1996-ом году. Говорить тут больше нечего, это надо слушать обязательно.
Остальная часть сборника – "Sleeptime" 1994-го года выпуска, первая работа группы. Хотя на материале этого альбома был основан шедевральный языческий "Wicher", демка звучит более злостно, напоминая ранние работы Darkthrone. К слову, именно Sacrilegium в середине 90-х планировали сыграть с Darkthrone небольшой концертный тур, но всё сорвалось из-за перелома руки у гитариста. Как знать, если бы тот тур тогда случился, поляки могли бы сейчас быть не менее имениты, чем норвежцы... ну да ладно, чего уж тут гадать.
В целом можно сказать, что все песни на сборнике отличные, и он не разочарует даже тех, кто никогда о Sacrilegium не слыхал. Но есть у него и один серьёзный минус – по каким-то причинам на диск не попала трёхпесенная демка 1998-го года выпуска "Recidivus", до сих пор не изданная на CD. Логических причин этому я не вижу. Места на диске хватает. Вряд ли здесь вмешались какие-то авторские права мёртвого лейбла Pagan Folk. Возможно, утеряна мастер-лента – но в данном случае подошла бы и легко ремастированная оцифровка кассеты, никто бы не обиделся. Благо что запись на кассете звучит прекрасно. Попади эта демка на диск, "Embrace the Darkness" стал бы бесценным полным собранием неполноформатных работ Sacrilegium. Ну а без неё от итоговой оценки придётся отнять один балл.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
